Sztuki dekoracyjne

Porcelana Le Nove , Miska z pokrywą , 1765–70, malowana ruinami, porcelana miękka
Przednia strona Krzyża Lotara ( ok. 1000 r.), Klasyczny przykład „Ars Sacra”
Garnek do wina , ok. XVIII wiek, Chiny, Walters Art Museum

Sztuka dekoracyjna to sztuka lub rzemiosło, której celem jest projektowanie i wytwarzanie przedmiotów, które są zarówno piękne, jak i funkcjonalne. Obejmuje większość sztuk plastycznych zajmujących się tworzeniem przedmiotów do wnętrz budynków i projektowaniem wnętrz , ale zwykle nie architekturą . Główne grupy to ceramika , metaloplastyka , meble , biżuteria , moda , różne formy sztuki włókienniczej i wyroby ze szkła .

Sztuka użytkowa w dużej mierze pokrywa się ze sztuką dekoracyjną, a nowoczesne tworzenie sztuki użytkowej jest zwykle nazywane projektowaniem . Sztuki dekoracyjne są często klasyfikowane w odróżnieniu od „ sztuk pięknych ”, a mianowicie malarstwa , rysunku , fotografii i rzeźby na dużą skalę , które generalnie wytwarzają przedmioty wyłącznie ze względu na ich jakość estetyczną i zdolność do stymulowania intelektu .

Wyróżnienie od sztuk pięknych

Surahi, Mogołów , XVII wiek n.e. Muzeum Narodowe, Nowe Delhi

Rozróżnienie między sztukami dekoracyjnymi a sztukami pięknymi zasadniczo wywodzi się z postrenesansowej sztuki Zachodu, gdzie rozróżnienie to jest w większości znaczące. To rozróżnienie ma znacznie mniejsze znaczenie, gdy rozważa się sztukę innych kultur i okresów, gdzie najbardziej cenione dzieła, a nawet wszystkie, obejmują dzieła w mediach dekoracyjnych. Na przykład sztuka islamu w wielu okresach i miejscach składa się wyłącznie ze sztuki dekoracyjnej, często wykorzystującej formy geometryczne i roślinne , podobnie jak sztuka wielu tradycyjnych kultur.

Rozróżnienie między sztuką dekoracyjną a sztuką piękną nie jest zbyt przydatne w ocenie sztuki chińskiej , podobnie jak w zrozumieniu sztuki wczesnego średniowiecza w Europie . W tym okresie w Europie istniały sztuki piękne, takie jak iluminacja rękopisów i rzeźba monumentalna , ale najbardziej prestiżowe dzieła dotyczyły prac złotniczych , odlewów metali, takich jak brąz, lub innych technik, takich jak rzeźbienie w kości słoniowej . Wielkoformatowe malowidła ścienne były znacznie mniej cenione, prymitywnie wykonane i rzadko wspominane we współczesnych źródłach. Prawdopodobnie były postrzegane jako gorszy substytut mozaiki , którą w tamtym okresie należy uważać za sztukę piękną, chociaż w ostatnich stuleciach mozaiki były uważane za dekoracyjne. Podobny los spotkał gobelin , który późnośredniowieczna i renesansowa rodzina królewska uważała za najwspanialszą iz pewnością najdroższą sztukę. Termin „ars sacra” („sztuki sakralne”) jest czasami używany w odniesieniu do średniowiecznej sztuki chrześcijańskiej wykonanej z metalu, kości słoniowej, tkanin i innych cenniejszych materiałów, ale nie w przypadku rzadszych dzieł świeckich z tego okresu.

Chińska miska, północna dynastia Song , XI lub XII wiek, ceramika porcelanowa z seledynową glazurą

Pogląd na dekorację jako „mniejszą sztukę” został formalnie zakwestionowany w latach 70. przez pisarzy i historyków sztuki, takich jak Amy Goldin i Anne Swartz. Argument za pojedynczą narracją w sztuce stracił na znaczeniu pod koniec XX wieku z powodu postmodernistycznej ironii i rosnącego zainteresowania kuratorów sztuką uliczną i etnicznymi tradycjami zdobniczymi. „Ruch wzornictwa i dekoracji” w nowojorskich galeriach w latach 80., choć krótkotrwały, otworzył drogę do bardziej kompleksowej oceny wartości obiektów sztuki.

Wpływ różnych materiałów

Współczesne rozumienie sztuki wielu kultur jest zwykle zniekształcane przez współczesne uprzywilejowanie mediów sztuk wizualnych nad innymi, a także bardzo różne wskaźniki przetrwania dzieł w różnych mediach. Dzieła z metalu, przede wszystkim z metali szlachetnych, podlegają „recyklingowi”, gdy tylko wyjdą z mody, i często były wykorzystywane przez właścicieli jako repozytoria bogactwa, które można było przetopić, gdy potrzebne były dodatkowe pieniądze. Iluminowane rękopisy mają znacznie wyższy wskaźnik przeżywalności, zwłaszcza w rękach kościoła, ponieważ materiały miały niewielką wartość i były łatwe do przechowywania.

Renesansowe postawy

Promocję sztuk pięknych nad dekoracją w myśli europejskiej można w dużej mierze prześledzić do renesansu, kiedy włoscy teoretycy, tacy jak Vasari , promowali wartości artystyczne, czego przykładem są artyści Wielkiego Renesansu , którzy przywiązywali niewielką wagę do kosztów materiałów lub ilość wykwalifikowanej pracy wymaganej do wytworzenia dzieła, ale zamiast tego cenił wyobraźnię artystyczną i indywidualny dotyk ręki niezwykle utalentowanego mistrza, takiego jak Michał Anioł , Rafael czy Leonardo da Vinci , przywracając do pewnego stopnia podejście starożytności. Większość sztuki europejskiej w średniowieczu była tworzona w oparciu o zupełnie inny zestaw wartości, w którym wysoko ceniono zarówno drogie materiały, jak i wirtuozowskie popisy w trudnych technikach. W Chinach oba podejścia współistniały przez wiele stuleci: malarstwo tuszem i akwarelą , głównie przedstawiające pejzaże , było w dużej mierze tworzone przez i dla uczonych-biurokratów lub „literatów” i miało być wyrazem wyobraźni artysty powyżej wszystkie, podczas gdy inne główne dziedziny sztuki, w tym bardzo ważna chińska ceramika wytwarzana w warunkach faktycznie przemysłowych, były wytwarzane według zupełnie innych wartości artystycznych.

Ruch sztuki i rzemiosła

Ruch Arts and Crafts tapeta „Artichoke” firmy Morris and Co.

Niższy status nadawany dziełom sztuki dekoracyjnej w przeciwieństwie do sztuk pięknych zawęził się wraz z rozwojem ruchu Arts and Crafts . Ten ruch estetyczny drugiej połowy XIX wieku narodził się w Anglii i był inspirowany pismami Thomasa Carlyle'a , Johna Ruskina i Williama Morrisa . Ruch ten stanowił początek większego uznania sztuki dekoracyjnej w całej Europie. Odwołanie ruchu Arts and Crafts do nowego pokolenia skłoniło angielskiego architekta i projektanta Arthura H. Mackmurdo do zorganizowania Century Guild dla rzemieślników w 1882 r., Broniąc idei, że nie ma znaczącej różnicy między sztuką piękną a sztuką dekoracyjną. Wielu konwertytów, zarówno z szeregów profesjonalnych artystów, jak iz całej klasy intelektualistów, pomagało szerzyć idee ruchu.

Wpływ ruchu Arts and Crafts doprowadził do większego uznania i statusu sztuki dekoracyjnej w społeczeństwie, co wkrótce znalazło odzwierciedlenie w zmianach w prawie. Do czasu uchwalenia ustawy o prawie autorskim z 1911 r. jedynie dzieła sztuki były chronione przed nieautoryzowanym kopiowaniem. Ustawa z 1911 r. rozszerzyła definicję „dzieła artystycznego” na dzieła „rzemiosła artystycznego”.

Masowa produkcja i dostosowywanie

Lampka elektryczna w kształcie żółwia

W kontekście masowej produkcji i konsumpcjonizmu niektóre jednostki będą próbowały stworzyć lub utrzymać swój styl życia lub zbudować swoją tożsamość, gdy zostaną zmuszone do zaakceptowania w swoim życiu identycznych przedmiotów produkowanych masowo. Według Campbella w jego artykule „The Craft Consumer” odbywa się to poprzez wybieranie towarów z myślą o konkretnych intencjach ich modyfikacji. Zamiast akceptować obcy przedmiot takim, jakim jest, jest on włączany i zmieniany, aby pasował do stylu życia i wyborów lub dostosowywany .

Jednym ze sposobów na uzyskanie niestandardowego wyglądu zwykłych przedmiotów jest zmiana ich wyglądu zewnętrznego poprzez zastosowanie technik dekoracyjnych, takich jak decoupage , samochody artystyczne , grafika ciężarówek w Azji Południowej i hakowanie IKEA .

Zobacz też

Referencje i źródła

Źródła
referencyjne
  • Field, Charlotte i Peter, wyd. Rocznik Sztuki Dekoracyjnej (po jednym na każdą dekadę XX wieku). Przetłumaczony. Bonn: Taschen , 2000.
  • Fleming, John i Hugh Honor. Słownik Sztuki Dekoracyjnej . Nowy Jork: Harper and Row, 1977.
  • Franek, Izabela. Teoria sztuki dekoracyjnej: antologia pism europejskich i amerykańskich, 1750–1940 . New Haven: Yale University Press, 2000.
  • Campbell, Gordon. Grove Encyklopedia Sztuki Dekoracyjnej . Nowy Jork: Oxford University Press, 2006.
  • Thorton, Piotr. Autentyczny wystrój: wnętrza domowe, 1620–1920 . Londyn: Siedem tarcz, 2000.

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Decorative_arts&oldid=1138904268 ”