Rysunek

W przypadku innych zastosowań zobacz Rysunek (ujednoznacznienie) .
Leonardo da Vinci , Człowiek witruwiański ( ok. 1485 ) Accademia, Wenecja
Albrecht Dürer , Autoportret w wieku 13 lat , 1484

Rysunek jest formą sztuki wizualnej , w której artysta używa instrumentów do oznaczania papieru lub innej dwuwymiarowej powierzchni. Instrumenty do rysowania obejmują ołówki grafitowe , pióro i atrament , różne rodzaje farb , pędzle z tuszem , kolorowe kredki , kredki , węgiel drzewny , kreda , pastele , gumki , markery , rysiki i metale (takie jak silverpoint ). Rysunek cyfrowy to akt rysowania na oprogramowaniu graficznym w komputerze . Typowe metody rysowania cyfrowego obejmują rysik lub palec na z ekranem dotykowym , rysik lub palec na touchpadzie , a w niektórych przypadkach mysz . Istnieje wiele cyfrowych programów artystycznych i urządzeń.

Przyrząd do rysowania uwalnia niewielką ilość materiału na powierzchnię, pozostawiając widoczny ślad. Najczęstszym nośnikiem do rysowania jest papier , chociaż używano innych materiałów, takich jak tektura , drewno , plastik, skóra , płótno i tektura . Rysunki tymczasowe mogą być wykonane na tablicy lub tablicy suchościeralnej . Rysunek był popularnym i podstawowym środkiem publicznego wyrażania się w całej historii ludzkości. Jest to jeden z najprostszych i najskuteczniejszych sposobów komunikowania idei. Szeroka dostępność przyrządów kreślarskich sprawia, że ​​rysunek jest jedną z najczęstszych czynności artystycznych.

Oprócz bardziej artystycznych form, rysunek jest często używany w ilustracjach komercyjnych , animacji , architekturze , inżynierii i rysunku technicznym . Szybki, odręczny rysunek, zwykle nie pomyślany jako ukończona praca, jest czasami nazywany szkicem . Artystę , można nazwać kreślarzem , rysownikiem lub rysownikiem.

Przegląd

Galileo Galilei , Fazy księżyca , 1609 lub 1610, brązowy tusz i pranie na papierze. 208 × 142 mm. Centralna Biblioteka Narodowa (Florencja) , Gal. 48, kl. 28r

Rysunek jest jedną z najstarszych form ludzkiej ekspresji w sztukach wizualnych. Na ogół dotyczy to oznaczania linii i obszarów tonalnych na papierze/innym materiale, gdzie dokładna reprezentacja świata wizualnego jest wyrażona na płaskiej powierzchni. Tradycyjne rysunki były monochromatyczne lub przynajmniej miały mało koloru, podczas gdy nowoczesne rysunki kolorowym ołówkiem mogą zbliżać się lub przekraczać granicę między rysunkiem a malarstwem. W terminologii zachodniej rysunek różni się od malarstwa, chociaż w obu zadaniach często stosuje się podobne środki . Suche media, zwykle kojarzone z rysowaniem, takie jak kreda, mogą być używane w obrazach pastelowych . Rysunek można wykonać płynnym medium, nakładać pędzlami lub pisakami. Podobne podkładki mogą również służyć obu: malowanie zazwyczaj polega na nakładaniu płynnej farby na przygotowane płótno lub panele, ale czasami na tym samym podłożu najpierw rysowany jest rysunek od spodu .

Rysowanie jest często odkrywcze, ze znacznym naciskiem na obserwację, rozwiązywanie problemów i kompozycję. Rysunek jest również regularnie używany w ramach przygotowań do malowania, dodatkowo zaciemniając ich rozróżnienie. Rysunki stworzone do tych celów nazywane są studiami.

Madame Palmyre ze swoim psem , 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Istnieje kilka kategorii rysunków, w tym rysowanie postaci , rysowanie kreskówek , bazgroły i odręczne . Istnieje również wiele metod rysunkowych, takich jak rysowanie linii , punktowanie, cieniowanie , surrealistyczna metoda entopicznej grafomanii (w której na czystej kartce papieru w miejscach zanieczyszczeń wykonuje się kropki, a następnie wykonuje się linie między kropkami), i kalka (rysowanie na półprzezroczystym papierze, takim jak kalka kreślarska , wokół konturów wcześniej istniejących kształtów, które prześwitują przez papier).

Szybki, niewyrafinowany rysunek można nazwać szkicem .

W dziedzinach poza sztuką rysunki techniczne lub plany budynków, maszyn, obwodów elektrycznych i innych rzeczy są często nazywane „rysunkami”, nawet jeśli zostały przeniesione na inny nośnik przez drukowanie.

Historia

w komunikacji

Rysunek jest jedną z najstarszych form ludzkiej ekspresji, a dowody na jego istnienie poprzedzają komunikację pisemną. Uważa się, że rysunek był używany jako wyspecjalizowana forma komunikacji przed wynalezieniem języka pisanego, o czym świadczy produkcja malowideł naskalnych i jaskiniowych około 30 000 lat temu ( Sztuka górnego paleolitu ). Rysunki te, zwane piktogramami, przedstawiały przedmioty i abstrakcyjne koncepcje. Szkice i obrazy powstałe w czasach neolitu zostały ostatecznie stylizowane i uproszczone do systemów symboli ( proto-pismo ), a ostatecznie do wczesnych systemów pisma .

W rękopisach

Przed powszechną dostępnością papieru XII-wieczni mnisi w europejskich klasztorach używali skomplikowanych rysunków do przygotowywania ilustrowanych, iluminowanych rękopisów na welinie i pergaminie. Rysunek był również szeroko stosowany w dziedzinie nauki, jako metoda odkrywania, rozumienia i wyjaśniania.

W nauce

Rysowanie diagramów obserwacji jest ważną częścią badań naukowych.

W 1609 roku astronom Galileo Galilei wyjaśnił zmieniające się fazy Wenus, a także plamy na Słońcu poprzez swoje obserwacyjne rysunki teleskopowe. W 1924 roku geofizyk Alfred Wegener wykorzystał ilustracje do wizualnego przedstawienia pochodzenia kontynentów.

Jako wyraz artystyczny

Arthur Glennie, The Guildhall, Exeter , między 1828 a 1830, ołówek na papierze.

Rysunek jest używany do wyrażania własnej kreatywności i dlatego był widoczny w świecie sztuki. Przez większą część historii rysunek był uważany za podstawę praktyki artystycznej. Początkowo artyści używali i ponownie wykorzystywali drewniane tabliczki do produkcji swoich rysunków. Po powszechnej dostępności papieru w XIV wieku wzrosło wykorzystanie rysunku w sztuce. W tym momencie rysunek był powszechnie używany jako narzędzie do myślenia i badania, działając jako medium badawcze, podczas gdy artyści przygotowywali się do swoich ostatnich prac. Renesans przyniósł wielkie wyrafinowanie technik rysunkowych, umożliwiając artystom przedstawianie rzeczy bardziej realistycznie niż wcześniej oraz ujawniając zainteresowanie geometrią i filozofią .

Wynalezienie pierwszej powszechnie dostępnej formy fotografii spowodowało zmianę w hierarchii sztuk. Fotografia stanowiła alternatywę dla rysunku jako metodę dokładnego przedstawiania zjawisk wizualnych, a tradycyjnej praktyce rysunkowej poświęcono mniejszy nacisk jako podstawową umiejętność artystów, szczególnie w społeczeństwie zachodnim.

Znani artyści i rysownicy

Rysunek stał się znaczący jako forma sztuki pod koniec XV wieku, dzięki artystom i mistrzom rytownictwa, takim jak Albrecht Dürer i Martin Schongauer (ok. 1448-1491), pierwszy znany z imienia rytownik z północy. Schongauer pochodził z Alzacji i pochodził z rodziny złotników. Albrecht Dürer, mistrz kolejnego pokolenia, był także synem złotnika.

Stare rysunki mistrzowskie często odzwierciedlają historię kraju, w którym zostały stworzone, oraz podstawowe cechy narodu w tamtym czasie. W XVII-wiecznej Holandii, kraju protestanckim, prawie nie było dzieł sztuki o tematyce religijnej, a ponieważ nie było króla ani dworu, większość dzieł sztuki kupowano prywatnie. Rysunki pejzaży czy scen rodzajowych były często postrzegane nie jako szkice, ale jako wysoce wykończone dzieła sztuki. W rysunkach włoskich widać jednak wpływy katolicyzmu i Kościoła, który odegrał dużą rolę w mecenatach artystycznych. To samo często dotyczy rysunków francuskich, chociaż w XVII wieku dyscypliny francuskiego klasycyzmu oznaczały, że rysunki były mniej barokowe niż bardziej swobodne włoskie odpowiedniki, co dawało większe poczucie ruchu.

W XX wieku modernizm zachęcał do „oryginalności z wyobraźnią”, a podejście niektórych artystów do rysunku stało się mniej dosłowne, bardziej abstrakcyjne. Światowej sławy artyści, tacy jak Pablo Picasso, Andy Warhol i Jean-Michel Basquiat, pomogli zakwestionować status quo, a rysunek był w centrum ich praktyki i często reinterpretował tradycyjną technikę.

Rysunki Basquiata były wykonywane na wielu różnych nośnikach, najczęściej tuszem, ołówkiem, flamastrem lub markerem i sztyftem olejowym, i rysował na każdej powierzchni, która wpadła mu w ręce, takiej jak drzwi, ubrania, lodówki, ściany i hełmy baseballowe.

Wieki stworzyły kanon wybitnych artystów i rysowników, z których każdy ma swój własny, odrębny język rysowania, w tym:

Materiały

Medium to środek, za pomocą którego atrament, pigment lub kolor są dostarczane na powierzchnię do rysowania . Większość mediów rysunkowych jest albo sucha (np. grafit , węgiel drzewny , pastele , Conté , silverpoint ), albo używa płynnego rozpuszczalnika lub nośnika ( marker , długopis i tusz ). Kredki akwarelowe można stosować na sucho jak zwykłe kredki, a następnie zwilżyć mokrym pędzlem, aby uzyskać różne efekty malarskie. Bardzo rzadko artyści rysowali (zwykle dekodowanym) niewidzialnym atramentem . Rysunek Metalpoint zwykle wykorzystuje jeden z dwóch metali: srebro lub ołów. Rzadziej używane są złoto, platyna, miedź, mosiądz, brąz i tinpoint.

Papier jest dostępny w różnych rozmiarach i jakościach, począwszy od gatunku gazetowego, a skończywszy na wysokiej jakości i stosunkowo drogim papierze sprzedawanym w pojedynczych arkuszach. Papiery różnią się teksturą, odcieniem, kwasowością i wytrzymałością, gdy są mokre. Gładki papier jest dobry do renderowania drobnych szczegółów, ale bardziej „zębaty” papier lepiej trzyma materiał rysunkowy. Dlatego grubszy materiał jest przydatny do uzyskania głębszego kontrastu.

Papier gazetowy i papier maszynowy mogą być przydatne do ćwiczeń i wstępnych szkiców . Kalka kreślarska służy do eksperymentowania z niedokończonym rysunkiem oraz do przenoszenia projektu z jednego arkusza na drugi. Papier w kartuszach to podstawowy rodzaj papieru rysunkowego sprzedawany w blokach. Płyty brystolowe , a nawet cięższe płyty bezkwasowe, często o gładkich wykończeniach, służą do rysowania drobnych detali i nie odkształcają się przy nakładaniu mokrych mediów (tuszu, washy). Welin jest niezwykle gładki i nadaje się do bardzo drobnych szczegółów. Papier akwarelowy tłoczony na zimno może być preferowany do rysowania tuszem ze względu na swoją teksturę.

Bezkwasowy papier o jakości archiwalnej zachowuje swój kolor i teksturę znacznie dłużej niż papier na bazie pulpy drzewnej , taki jak papier gazetowy , który żółknie i staje się kruchy znacznie szybciej.

Podstawowe narzędzia to deska lub stół kreślarski , temperówka i gumka , a do rysowania tuszem bibuła . Inne używane narzędzia to cyrkiel , linijka i ekierka . Fiksatywa służy do zapobiegania rozmazywaniu śladów po ołówku i kredce. Taśma kreślarska służy do mocowania papieru do powierzchni rysunkowej, a także do maskowania obszaru, aby był wolny od przypadkowych śladów, takich jak rozpylone lub rozpryskane materiały i pranie. Sztaluga lub pochyły stół służy do utrzymywania powierzchni do rysowania w odpowiedniej pozycji, która jest generalnie bardziej pozioma niż pozycja stosowana podczas malowania.

Technika

Raphael , studiuj to, co stało się Madonną z Alby , wraz z innymi szkicami
Antoine Watteau , technika trois kredkami

Prawie wszyscy kreślarze używają rąk i palców do nakładania mediów, z wyjątkiem niektórych osób niepełnosprawnych, które rysują ustami lub stopami.

Przed przystąpieniem do pracy nad obrazem artysta zazwyczaj bada działanie różnych mediów. Mogą wypróbować różne narzędzia do rysowania na arkuszach ćwiczeń, aby określić wartość i teksturę oraz jak zastosować narzędzie, aby uzyskać różne efekty.

Wybór przez artystę pociągnięć rysunkowych wpływa na wygląd obrazu. Rysunki piórem i tuszem często wykorzystują kreskowanie – grupy równoległych linii. Kreskowanie krzyżowe polega na kreskowaniu w co najmniej dwóch różnych kierunkach w celu uzyskania ciemniejszego odcienia. Przerywane kreskowanie lub linie z przerywanymi przerwami tworzą jaśniejsze tony – a kontrolowanie gęstości przerw pozwala uzyskać gradację tonów. Stippling wykorzystuje kropki do nadania tonu , tekstury i cienia . W zależności od metody zastosowanej do budowania tonu można uzyskać różne tekstury.

Rysunki na suchych nośnikach często wykorzystują podobne techniki, chociaż ołówki i patyczki do rysowania mogą osiągać ciągłe zmiany tonu. Zazwyczaj rysunek jest wypełniany na podstawie tego, którą rękę preferuje artysta. Praworęczny artysta rysuje od lewej do prawej, aby uniknąć rozmazania obrazu. Gumki mogą usuwać niechciane linie, rozjaśniać odcienie i usuwać zabłąkane ślady. Na szkicu lub szkicu rysowane linie często podążają za konturem obiektu, tworząc głębię, wyglądając jak cienie rzucane przez światło w miejscu, w którym znajduje się artysta.

Czasami artysta pozostawia fragment obrazu nietknięty, wypełniając resztę. Kształt obszaru do zachowania można pomalować płynem maskującym lub wyciąć z frykasu i nałożyć na powierzchnię do rysowania, chroniąc powierzchnię przed przypadkowymi śladami do momentu usunięcia maski.

Inną metodą zachowania fragmentu obrazu jest nałożenie na powierzchnię utrwalacza w sprayu. Dzięki temu luźny materiał mocniej przylega do arkusza i zapobiega jego rozmazywaniu. Jednak spray utrwalający zazwyczaj zawiera substancje chemiczne, które mogą uszkodzić układ oddechowy, dlatego należy go stosować w dobrze wentylowanym miejscu, na przykład na zewnątrz.

Inną techniką jest rysunek subtraktywny , w którym powierzchnia rysunku jest pokryta grafitem lub węglem drzewnym, a następnie wymazana w celu uzyskania obrazu.

Ton

Portret ołówkiem autorstwa Henry'ego Macbeth-Raeburna z kreskowaniem i cieniowaniem (1909)

Cieniowanie to technika różnicowania wartości tonalnych na papierze w celu przedstawienia odcienia materiału, a także rozmieszczenia cieni. Uważne zwrócenie uwagi na odbite światło, cienie i światła może zaowocować bardzo realistycznym odwzorowaniem obrazu.

Mieszanie wykorzystuje narzędzie do zmiękczenia lub rozłożenia oryginalnych pociągnięć rysunkowych. Mieszanie najłatwiej wykonać za pomocą medium, które nie utrwala się natychmiast , takiego jak grafit, kreda lub węgiel drzewny, chociaż świeżo nałożony tusz może być rozmazany, mokry lub suchy, w celu uzyskania niektórych efektów. Do cieniowania i mieszania artysta może użyć kikuta do mieszania , chusteczki , ugniatanej gumki , czubka palca lub dowolnej ich kombinacji. Kawałek irchy jest przydatny do tworzenia gładkich tekstur i usuwania materiału w celu rozjaśnienia tonu. Ciągły ton można uzyskać za pomocą grafitu na gładkiej powierzchni bez mieszania, ale technika ta jest pracochłonna i obejmuje małe okrągłe lub owalne pociągnięcia z nieco tępym końcem.

Techniki cieniowania, które również wprowadzają teksturę do rysunku, obejmują kreskowanie i punktowanie . Szereg innych metod pozwala uzyskać teksturę. Oprócz wyboru papieru, materiał rysunkowy i technika wpływają na teksturę. Tekstura może wyglądać bardziej realistycznie, gdy zostanie narysowana obok kontrastowej tekstury; szorstka tekstura jest bardziej widoczna, gdy zostanie umieszczona obok gładko zmiksowanego obszaru. Podobny efekt można uzyskać, zbliżając do siebie różne tony. Jasna krawędź obok ciemnego tła rzuca się w oczy i sprawia wrażenie, jakby unosiła się nad powierzchnią.

Forma i proporcje

Proporcje ludzkiego ciała

Pomiar wymiarów obiektu podczas blokowania na rysunku jest ważnym krokiem w tworzeniu realistycznego odwzorowania obiektu. Narzędzia takie jak kompas mogą być używane do mierzenia kątów różnych boków. Kąty te można odtworzyć na powierzchni rysunku, a następnie ponownie sprawdzić, aby upewnić się, że są dokładne. Inną formą pomiaru jest porównanie względnych rozmiarów różnych części obiektu. Palec umieszczony w punkcie wzdłuż narzędzia do rysowania może służyć do porównania tego wymiaru z innymi częściami obrazu. Linijka może służyć zarówno jako liniał , jak i narzędzie do obliczania proporcji.

Zmiana proporcji wraz z wiekiem

Podczas próby narysowania skomplikowanego kształtu, takiego jak postać ludzka, pomocne jest najpierw przedstawienie formy za pomocą zestawu prymitywnych objętości. Prawie każdą formę można przedstawić za pomocą kombinacji sześcianu, kuli, walca i stożka. Po złożeniu tych podstawowych tomów w podobieństwo, rysunek można udoskonalić, aby uzyskać dokładniejszą i dopracowaną formę. Linie pierwotnych tomów są usuwane i zastępowane ostatecznym podobieństwem. Rysowanie podstawowej konstrukcji jest podstawową umiejętnością sztuki przedstawiania i jest nauczane w wielu książkach i szkołach. Jego prawidłowe zastosowanie rozwiązuje większość wątpliwości dotyczących mniejszych szczegółów i sprawia, że ​​ostateczny obraz wygląda spójnie.

Bardziej wyrafinowana sztuka rysowania postaci opiera się na głębokim zrozumieniu przez artystę anatomii i proporcji człowieka. Wyszkolony artysta jest zaznajomiony ze strukturą szkieletu, lokalizacją stawów, rozmieszczeniem mięśni, ruchem ścięgien i tym, jak różne części współpracują ze sobą podczas ruchu. Pozwala to artyście na renderowanie bardziej naturalnych póz, które nie wydają się sztucznie sztywne. Artysta wie też, jak zmieniają się proporcje w zależności od wieku fotografowanej osoby, szczególnie przy rysowaniu portretu.

Rysunek perspektywiczny z dwóch punktów

Perspektywiczny

Główny artykuł: Perspektywa
Artysta rysujący postać z perspektywy robaka

Perspektywa liniowa to metoda przedstawiania obiektów na płaskiej powierzchni w taki sposób, że wymiary zmniejszają się wraz z odległością. Każdy zestaw równoległych, prostych krawędzi dowolnego obiektu, czy to budynku, czy stołu, przebiega wzdłuż linii, które ostatecznie zbiegają się w punkcie zbiegu. Zazwyczaj ten punkt zbieżności znajduje się gdzieś na horyzoncie, ponieważ budynki są budowane na poziomie płaskiej powierzchni. Gdy wiele struktur jest wyrównanych względem siebie, na przykład budynki wzdłuż ulicy, poziome górne i dolne części konstrukcji zazwyczaj zbiegają się w punkcie zbiegu.

Kiedy rysowane są zarówno fronty, jak i boki budynku, równoległe linie tworzące bok zbiegają się w drugim punkcie wzdłuż horyzontu (który może znajdować się poza papierem rysunkowym). Jest to perspektywa dwupunktowa. Zbieżność linii pionowych do trzeciego punktu powyżej lub poniżej horyzontu tworzy następnie perspektywę trzypunktową.

Głębokość można również przedstawić za pomocą kilku technik oprócz powyższego podejścia perspektywicznego. Obiekty o podobnych rozmiarach powinny wydawać się tym mniejsze, im dalej znajdują się od widza. W ten sposób tylne koło wózka wydaje się nieco mniejsze niż przednie. Głębię można przedstawić za pomocą tekstury . Gdy tekstura obiektu oddala się, staje się bardziej skompresowana i ruchliwa, przybierając zupełnie inny charakter, niż gdyby była blisko. Głębię można również przedstawić, zmniejszając kontrast w bardziej odległych obiektach i zmniejszając nasycenie ich kolorów. Odtwarza to efekt atmosferycznego i powoduje, że oko skupia się głównie na obiektach narysowanych na pierwszym planie.

Studium światłocienia autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau

Kunszt

Kompozycja obrazu jest ważnym elementem w tworzeniu ciekawego dzieła o walorach artystycznych . Artysta planuje rozmieszczenie elementów w sztuce, aby przekazać widzowi idee i uczucia. Kompozycja może określić cel sztuki i stworzyć harmonijną całość, która jest estetyczna i stymulująca.

Oświetlenie obiektu jest również kluczowym elementem w tworzeniu dzieła artystycznego, a gra światła i cienia to cenna metoda w skrzynce narzędziowej artysty. Umiejscowienie źródeł światła może znacząco wpłynąć na rodzaj prezentowanej wiadomości. Wiele źródeł światła może na przykład zmyć wszelkie zmarszczki na twarzy osoby i nadać jej bardziej młodzieńczy wygląd. Natomiast pojedyncze źródło światła, takie jak ostre światło dzienne, może służyć do podkreślenia dowolnej tekstury lub interesujących cech.

Rysując przedmiot lub postać, utalentowany artysta zwraca uwagę zarówno na obszar wewnątrz sylwetki, jak i na to, co znajduje się na zewnątrz. Zewnętrzna część jest nazywana przestrzenią ujemną i może być równie ważna w reprezentacji jak figura. Obiekty umieszczone w tle figury powinny wyglądać na odpowiednio rozmieszczone wszędzie tam, gdzie można je obejrzeć.

Studium to szkic rysunku, który jest wykonywany w ramach przygotowań do planowanego ostatecznego obrazu . Badania można wykorzystać do określenia wyglądu określonych części ukończonego obrazu lub do eksperymentowania z najlepszym podejściem do osiągnięcia celu końcowego. Jednak dobrze wykonane studium może być samo w sobie dziełem sztuki, a jego ukończenie może wymagać wielu godzin starannej pracy.

Proces

Młoda kobieta rysująca fauna Barberini w Monachium

Poszczególne osoby wykazują różnice w zdolności do tworzenia wizualnie dokładnych rysunków. Wizualnie dokładny rysunek jest opisywany jako „rozpoznawany jako określony obiekt w określonym czasie i w określonej przestrzeni, renderowany z niewielkim dodatkiem szczegółów wizualnych, których nie można zobaczyć w przedstawionym obiekcie lub z niewielkim usunięciem szczegółów wizualnych”.

Badania śledcze miały na celu wyjaśnienie powodów, dla których niektóre osoby rysują lepiej niż inne. W jednym badaniu przyjęto cztery kluczowe umiejętności w procesie rysowania: zdolności motoryczne wymagane do tworzenia znaków, własne postrzeganie rysunku przez rysownika, postrzeganie rysowanych obiektów oraz umiejętność podejmowania dobrych decyzji dotyczących reprezentacji. Kierując się tą hipotezą, w kilku badaniach starano się stwierdzić, które z tych procesów mają największy wpływ na dokładność rysunków.

Proces rysunkowy w Studium akademickim męskiego torsu autorstwa Jean-Auguste-Dominique Ingres (1801, Muzeum Narodowe, Warszawa )
Kontrola silnika

Kontrola silnika jest ważnym elementem fizycznym w „fazie produkcji” procesu ciągnienia. Sugerowano, że kontrola motoryczna odgrywa rolę w zdolności rysowania, chociaż jej skutki nie są znaczące.

Postrzeganie

Sugerowano, że zdolność jednostki do postrzegania rysowanego obiektu jest najważniejszym etapem procesu rysowania. Ta sugestia jest poparta odkryciem silnego związku między percepcją a umiejętnością rysowania.

Dowody te posłużyły za podstawę książki Betty Edwards z instrukcjami rysowania, Drawing on the Right Side of the Brain . Edwards miała na celu nauczenie swoich czytelników rysowania w oparciu o rozwój zdolności percepcyjnych czytelnika.

Ponadto wpływowy artysta i krytyk sztuki John Ruskin podkreślił znaczenie percepcji w procesie rysowania w swojej książce The Elements of Drawing . Stwierdził, że „Jestem prawie przekonany, że kiedy już widzimy wystarczająco bystro, rysowanie tego, co widzimy, jest bardzo trudne”.

Pamięć wzrokowa

Wykazano również, że wpływa to na zdolność tworzenia wizualnie dokładnych rysunków. Pamięć krótkotrwała odgrywa ważną rolę w rysowaniu, ponieważ wzrok przenosi się między rysowanym obiektem a samym rysunkiem.

Podejmowanie decyzji

Niektóre badania porównujące artystów i nie-artystów wykazały, że artyści spędzają więcej czasu na myśleniu strategicznym podczas rysowania. W szczególności artyści spędzają więcej czasu na działaniach „metapoznawczych”, takich jak rozważanie różnych hipotetycznych planów dotyczących tego, jak mogliby postępować z rysunkiem.

Zobacz też

Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Drawing&oldid=1141121450 ”