Jacquesa-Louisa Davida

Jacques-Louis David
David Self Portrait.jpg
Autoportret , 1794 ( Musée du Louvre )
33. przewodniczący Konwencji Narodowej

Urzędujący od 5 stycznia 1794 do 20 stycznia 1794
Poprzedzony Georgesa Auguste'a Couthona
zastąpiony przez Marc Guillaume Alexis Vadier
Dane osobowe
Urodzić się
( 1748-08-30 ) 30 sierpnia 1748 Paryż , Królestwo Francji
Zmarł
29 grudnia 1825 (29.12.1825) (w wieku 77) Bruksela , Zjednoczone Królestwo Niderlandów ( 29.12.1825 )
Partia polityczna Góra
Małżonek (małżonkowie)
​
​
  ( m. 1782 ; dz. 1793 <a i=6>) . ​

​
​
( m. 1796 <a i=3>) ​
Alma Mater Collège des Quatre-Nations na Uniwersytecie Paryskim
Nagrody
Podpis

Jacques-Louis David ( francuski: [ʒaklwi david] ; 30 sierpnia 1748 - 29 grudnia 1825) był francuskim malarzem w stylu neoklasycystycznym , uważanym za najwybitniejszego malarza tamtej epoki. W latach osiemdziesiątych XVIII wieku jego mózgowa marka malarstwa historycznego oznaczała zmianę smaku od rokokowej frywolności w kierunku klasycznej surowości i surowości oraz wzniosłych uczuć, harmonizujących z moralnym klimatem ostatnich lat Ancien Régime .

David stał się później aktywnym zwolennikiem rewolucji francuskiej i przyjacielem Maximiliena Robespierre'a (1758–1794) i był faktycznie dyktatorem sztuki w Republice Francuskiej . Uwięziony po upadku Robespierre'a, po uwolnieniu sprzymierzył się z jeszcze jednym reżimem politycznym: Napoleona , pierwszego konsula Francji. W tym czasie rozwinął swój styl Empire , wyróżniający się ciepłymi weneckimi kolorami. Po upadku Napoleona spod władzy cesarskiej i odrodzeniu Burbonów, Dawid schronił się na wygnaniu Brukseli , następnie w Wielkiej Brytanii Niderlandów , gdzie pozostał aż do śmierci. David miał wielu uczniów , co czyni go najsilniejszym wpływem na sztukę francuską początku XIX wieku, zwłaszcza akademickie malarstwo salonowe .

Wczesne życie

Portret Dawida w młodości, ok. 1765, przez jego nauczyciela Joseph-Marie Vien

Jacques-Louis David urodził się 30 sierpnia 1748 r. w Paryżu w dobrze prosperującej rodzinie francuskiej . Kiedy miał około dziewięciu lat, jego ojciec zginął w pojedynku, a matka zostawiła go z zamożnymi wujami architektami. Zadbali o to, aby otrzymał doskonałe wykształcenie w Collège des Quatre-Nations na Uniwersytecie Paryskim , ale nigdy nie był dobrym uczniem – miał guza na twarzy, który utrudniał mu mówienie, i zawsze był zajęty rysowaniem. Zeszyty zaklejał rysunkami, a kiedyś powiedział: „Zawsze chowałem się za fotelem instruktora i rysowałem na czas zajęć”. Wkrótce zapragnął zostać malarzem, ale wujowie i matka chcieli, aby został architektem. Pokonał opozycję i poszedł uczyć się od François Bouchera (1703–1770), czołowego malarza tamtych czasów, który był także dalekim krewnym. Boucher był rokoko malarzem, ale gusta się zmieniały, a moda na rokoko ustępowała miejsca stylowi bardziej klasycznemu. Boucher zdecydował, że zamiast przejąć kuratelę Davida, wyśle ​​go do swojego przyjaciela, Josepha-Marie Viena (1716–1809), malarza, który przyjął klasyczną reakcję na rokoko. Tam David uczęszczał do Akademii Królewskiej , mieszczącej się obecnie w Luwrze .

Mademoiselle Guimard jako Terpsichore , 1774–1775, wczesne dzieło

Co roku Akademia nagradzała wybitnego studenta prestiżową Prix de Rome , która ufundowała 3-5 letni pobyt w Rzymie. Ponieważ artyści powracali teraz do stylów klasycznych, wycieczka dała zwycięzcom możliwość bezpośredniego zapoznania się z pozostałościami klasycznej starożytności i dziełami mistrzów włoskiego renesansu. Nazywani „emerytariuszami” kwaterowali w rzymskiej placówce Akademii Francuskiej, którą w latach 1737-1793 był Palazzo Mancini przy Via del Corso. David podjął trzy kolejne próby zdobycia corocznej nagrody (z Minerva Fighting Mars , Diana i Apollo zabijają dzieci Niobe i Śmierć Seneki ), przy czym każde niepowodzenie rzekomo przyczynia się do jego trwającej całe życie urazy do instytucji. Po drugiej porażce w 1772 roku David rozpoczął strajk głodowy, który trwał dwa i pół dnia, zanim wydział zachęcił go do dalszego malowania. Przekonany, że ma teraz wsparcie potrzebne do zdobycia nagrody, z wielkim zapałem wznowił studia - tylko po to, by w następnym roku ponownie nie zdobyć Prix de Rome. Wreszcie, w 1774 roku, Dawid otrzymał Prix de Rome na mocy swojego obrazu Erasistratus odkrywający przyczynę choroby Antiocha , temat ustalony przez sędziów. W październiku 1775 odbył podróż do Włoch ze swoim mentorem, Josephem-Marie Vienem, który właśnie został mianowany dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie .

Podczas pobytu we Włoszech David studiował głównie dzieła XVII-wiecznych mistrzów, takich jak Poussin , Caravaggio i Carracci . Chociaż deklarował: „Antyk mnie nie uwiedzie, brakuje mu animacji, nie porusza się”, David wypełnił dwanaście szkicowników rysunkami, które on i jego pracownia używali jako wzorce do końca życia. Został przedstawiony malarzowi Raphaelowi Mengsowi (1728–1779), który sprzeciwiał się rokokowi tendencja do osładzania i trywializacji starożytnych tematów, opowiadając się zamiast tego za rygorystycznym badaniem klasycznych źródeł i ścisłym przestrzeganiem starożytnych modeli. Pryncypialne, historyzujące podejście Mengsa do przedstawiania tematów klasycznych wywarło głęboki wpływ na przedrewolucyjne malarstwo Davida, takie jak Vestal Virgin , prawdopodobnie z lat osiemdziesiątych XVIII wieku. Mengs zapoznał także Davida z teoretycznymi pismami na temat rzeźby antycznej Johanna Joachima Winckelmanna (1717–1768), niemieckiego uczonego uważanego za twórcę współczesnej historii sztuki. W ramach Prix de Rome David zwiedził nowo odkopane ruiny Pompejów w 1779 r., co pogłębiło jego przekonanie, że trwałość kultury klasycznej jest wskaźnikiem jej wiecznej mocy pojęciowej i formalnej. Podczas podróży David również pilnie studiował malarzy wysokiego renesansu, Raphael wywarł głębokie i trwałe wrażenie na młodym francuskim artyście.

Wczesna praca

Portret konny Stanisława Kostki Potockiego (1781)

Chociaż koledzy Davida z akademii nie mogli się z nim dogadać, uznali jego geniusz. Pobyt Dawida w Akademii Francuskiej w Rzymie został przedłużony o rok. W lipcu 1780 wrócił do Paryża. Tam znalazł ludzi gotowych użyć dla niego swoich wpływów i został oficjalnym członkiem Królewskiej Akademii. Wysłał do Akademii dwa obrazy i oba znalazły się w Salonie z 1781 r., wielki zaszczyt. Był chwalony przez swoich słynnych współczesnych malarzy, ale administracja Akademii Królewskiej była bardzo wrogo nastawiona do tego młodego parweniusza. Po Salonie król przyznał Dawidowi mieszkanie w Luwrze, starożytny i bardzo pożądany przywilej wielkich artystów. Gdy wykonawca budowli królewskich, M. Pécoul, umawiając się z Dawidem, poprosił artystę o rękę jego córki, Marguerite Charlotte . To małżeństwo przyniosło mu pieniądze i ostatecznie czworo dzieci. David miał około 50 własnych uczniów i rząd zlecił mu namalowanie „ Horacego bronionego przez ojca ", ale szybko zdecydował, " Tylko w Rzymie mogę malować Rzymian. Teść zapewnił mu pieniądze potrzebne na podróż, a David udał się do Rzymu z żoną Charlotte i trzema studentami, z których jeden, Jean-Germain Drouais (1763-1788), otrzymał Prix de Rome zwycięzca tego roku.

Przysięga Horacjuszy (1784)

W Rzymie David namalował swoją słynną Przysięgę Horacjuszy , 1784. W tym obrazie artysta odwołuje się do wartości oświeceniowych , nawiązując jednocześnie do umowy społecznej Rousseau . Centralnym punktem obrazu stał się republikański ideał generała, w którym wszyscy trzej synowie zostali umieszczeni zgodnie z ojcem. Przysięgę między postaciami można odczytać jako akt zjednoczenia ludzi do związania państwa. Kwestia ról płciowych staje się również widoczna w tym utworze, ponieważ kobiety w Horacjuszu mocno kontrastują z grupą braci. David przedstawia ojca odwróconego plecami do kobiet, odcinając je od przysięgi. Wydają się również mniejsze i fizycznie odizolowane od postaci męskich. Męska męskość i dyscyplina przejawiające się w sztywnych i pewnych postawach mężczyzn są również mocno skontrastowane z garbiącą się, omdlałą kobiecą miękkością stworzoną w drugiej połowie kompozycji. Widzimy tutaj wyraźny podział atrybutów męsko-żeńskich, który ograniczał płcie do określonych ról zgodnie ze spopularyzowaną przez Rousseau doktryną „oddzielnych sfer”.

Te rewolucyjne ideały są również widoczne w Dystrybucji Orłów . Podczas gdy Oath of the Horacii i The Tennis Court Oath podkreślają znaczenie męskiego poświęcenia dla własnego kraju i patriotyzmu, Distribution of Eagles prosi o poświęcenie dla własnego cesarza ( Napoleona ) i znaczenie chwały na polu bitwy.

Śmierć Sokratesa (1787)

W 1787 roku Dawid nie został dyrektorem Akademii Francuskiej w Rzymie, na czym bardzo mu zależało. Hrabia odpowiedzialny za nominacje powiedział, że David jest za młody, ale powiedział, że będzie go wspierał za 6 do 12 lat. Ta sytuacja byłaby jedną z wielu, które skłoniłyby go do ataku na Akademię w nadchodzących latach.

Na Salonie w 1787 roku David wystawił swoją słynną Śmierć Sokratesa . „Skazany na śmierć Sokrates, silny, spokojny i spokojny, dyskutuje o nieśmiertelności duszy. Otoczony przez Critona, swoich pogrążonych w żałobie przyjaciół i uczniów, naucza, filozofuje, a właściwie dziękuje Bogu Zdrowia, Asklepiosowi, za napar z cykuty , który zapewni spokojną śmierć ... Żonę Sokratesa można zobaczyć samotnie opłakującą komnatę, odrzuconą za jej słabość. Platon jest przedstawiony jako starzec siedzący na końcu łóżka. Krytycy porównywali Sokratesa z Michałem Aniołem Sistine Ceiling i Raphael's Stanze, a jedna po dziesięciu wizytach w Salonie określiła go jako „pod każdym względem doskonały”. Denis Diderot powiedział, że wygląda, jakby skopiował go z jakiejś starożytnej płaskorzeźby . Obraz był bardzo zgodny z ówczesnym klimatem politycznym. Za ten obraz Dawid nie został uhonorowany królewskimi „dziełami zachęty”.

Liktorzy przynoszą Brutusowi ciała jego synów (1789)

Do swojego następnego obrazu David stworzył Liktorów przynoszących Brutusowi ciała jego synów . Praca miała ogromny urok jak na tamte czasy. Przed otwarciem Salonu rozpoczęła się rewolucja francuska . Zgromadzenie Narodowe zostało ustanowione, a Bastylia upadła. Dwór królewski nie chciał propagandy agitującej lud, dlatego wszystkie obrazy przed powieszeniem trzeba było sprawdzić. Davida przedstawiający Lavoisiera , który był chemikiem i fizykiem oraz aktywnym członkiem partii jakobińskiej, został z takich powodów zdelegalizowany przez władze. Kiedy gazety doniosły, że rząd nie zezwolił na pokazanie Liktorów przynoszących Brutusowi ciała jego synów , ludzie byli oburzeni, a członkowie rodziny królewskiej zostali zmuszeni do poddania się. Obraz wisiał na wystawie, chroniony przez studentów sztuki . Obraz przedstawia Lucjusza Juniusza Brutusa , przywódca rzymski, opłakujący swoich synów. Synowie Brutusa próbowali obalić rząd i przywrócić monarchię, więc ojciec nakazał ich śmierć, aby utrzymać republikę. Brutus był bohaterskim obrońcą republiki, poświęcając własną rodzinę dla dobra republiki. Po prawej stronie matka trzyma swoje dwie córki, a pielęgniarka jest widoczna po prawej stronie, w udręce. Brutus siedzi po lewej stronie, samotnie, rozmyślając, pozornie odrzucając martwe ciała swoich synów. Wiedząc, że to, co zrobił, było najlepsze dla jego kraju, ale napięta postawa jego stóp i palców u nóg ujawnia jego wewnętrzny niepokój. Cały obraz był symbolem republikańskim i oczywiście miał ogromne znaczenie w tamtych czasach we Francji. Był przykładem cnoty obywatelskiej, wartości wysoko cenionej podczas Rewolucji.

Rewolucja Francuska

Na początku David był zwolennikiem rewolucji, przyjacielem Robespierre'a i członkiem klubu jakobińskiego . Podczas gdy inni opuszczali kraj w poszukiwaniu nowych i większych możliwości, David został, aby pomóc zniszczyć stary porządek; był królobójcą, który głosował w Narodowej Konwencji w sprawie egzekucji Ludwika XVI . Nie jest pewne, dlaczego to zrobił, [ potrzebne źródło ] ponieważ pod panowaniem króla było dla niego o wiele więcej okazji niż w nowym porządku; niektórzy sugerują, że miłość Davida do klasyki skłoniła go do zaakceptowania wszystkiego, co dotyczyło tego okresu, w tym rządu republikańskiego.

Inni uważali, że w jego osobowości odnaleźli klucz do rewolucyjnej kariery artysty. Niewątpliwie można było oczekiwać, że artystyczna wrażliwość, zmienny temperament, niestabilne emocje, żarliwy entuzjazm i zaciekła niezależność Dawida zwrócą go przeciwko ustalonemu porządkowi, ale nie wyjaśniały one w pełni jego oddania reżimowi republikańskiemu. Ani niejasne wypowiedzi tych, którzy nalegali na jego „potężną ambicję… i niezwykłą energię woli”, w rzeczywistości nie wyjaśniały jego rewolucyjnych powiązań. Ci, którzy go znali, utrzymywali, że „hojny zapał”, szlachetny idealizm i pełen dobrych intencji, choć czasem fanatyczny entuzjazm, a nie oportunizm i zazdrość, motywowały jego działania w tym okresie.

Wkrótce David skierował swój krytyczny wzrok na Królewską Akademię Malarstwa i Rzeźby. Ten atak był prawdopodobnie spowodowany przede wszystkim hipokryzją organizacji i ich osobistym sprzeciwem wobec jego pracy, co widać w poprzednich epizodach z życia Dawida. Akademia Królewska była kontrolowana przez rojalistów, którzy sprzeciwiali się próbom reformy Dawida; więc Zgromadzenie Narodowe ostatecznie nakazało mu wprowadzenie zmian w celu dostosowania do nowej konstytucji.

Następnie David zaczął pracować nad czymś, co miało go później prześladować: propagandą na rzecz nowej republiki. Obraz Brutusa autorstwa Davida został pokazany podczas sztuki Brutus Voltaire'a .

W 1789 roku Jacques-Louis David próbował odcisnąć swój artystyczny ślad na historycznych początkach rewolucji francuskiej swoim obrazem Przysięga kortu tenisowego . Dawid podjął się tego zadania nie z osobistych przekonań politycznych, ale raczej dlatego, że został do tego upoważniony. Obraz miał upamiętniać wydarzenie o tej samej nazwie, ale nigdy nie został ukończony. W maju zwołano posiedzenie Stanów Generalnych w celu omówienia reform monarchii. Powstał sprzeciw co do tego, czy trzy stany będą się spotykać oddzielnie, jak to było w tradycji, czy też jako jedno ciało. Przyzwolenie króla na żądania wyższych klas doprowadziło do tego, że deputowani stanu trzeciego zmienili swoje nazwy na Zgromadzenie Narodowe 17 czerwca. Zostali zamknięci z sali konferencyjnej trzy dni później, kiedy próbowali się spotkać, i zmuszeni do ponownego zebrania się na królewskim krytym korcie tenisowym. Pod przewodnictwem Jeana-Sylvaina Bailly'ego złożyli „uroczystą przysięgę, że nigdy się nie rozejdą”, dopóki nie zostanie utworzona konstytucja narodowa. W 1789 roku wydarzenie to było postrzegane jako symbol jedności narodowej przeciwko ancien reżimowi . Odrzucając obecne warunki, przysięga oznaczała nową zmianę w historii i ideologii ludzkości. David został zwerbowany przez Towarzystwo Przyjaciół Konstytucji, organizację, która ostatecznie utworzyła jakobinów, aby uczcić to symboliczne wydarzenie.

Ten przypadek jest godny uwagi na więcej niż jeden sposób, ponieważ ostatecznie doprowadził Dawida do zaangażowania się w politykę, kiedy dołączył do jakobinów. Obraz miał mieć ogromną skalę; postacie na pierwszym planie miały być naturalnej wielkości portretami odpowiedników, w tym Jean-Sylvaina Bailly'ego , przewodniczącego Zgromadzenia Ustawodawczego. Szukając dodatkowych funduszy, Dawid zwrócił się do Towarzystwa Przyjaciół Konstytucji. Finansowanie projektu miało pochodzić od ponad trzech tysięcy abonentów, którzy liczyli na otrzymanie odbitki obrazu. Jednak gdy fundusze były niewystarczające, państwo ostatecznie sfinansowało projekt.

W 1790 roku David postanowił przekształcić współczesne wydarzenie w główny obraz historyczny, który pojawił się na Salonie w 1791 roku jako duży rysunek piórem i tuszem. Jak w Przysiędze Horacjuszy Dawid reprezentuje jedność ludzi w służbie patriotycznego ideału. Rozpostarte ramiona, które są widoczne w obu dziełach, zdradzają głęboko zakorzenione przekonanie Dawida, że ​​​​we Francji rozgrywały się akty republikańskich cnót, podobne do tych z Rzymian. W tym, co było zasadniczo aktem intelektu i rozumu, David tworzy atmosferę dramatu w tej pracy. Wydaje się, że sama siła ludu „wieje” przez scenę z burzową pogodą, w pewnym sensie nawiązując do burzy, która będzie rewolucją.

Symbolika w tym dziele sztuki ściśle przedstawia rewolucyjne wydarzenia mające miejsce w tym czasie. Postać pośrodku podnosi prawą rękę, składając przysięgę, że nigdy się nie rozpadną, dopóki nie osiągną celu, jakim jest stworzenie „konstytucji królestwa opartej na solidnych podstawach”. Znaczenie tego symbolu podkreśla fakt, że ramiona tłumu są ustawione pod kątem do jego dłoni, tworząc trójkątny kształt. Dodatkowo otwarta przestrzeń w górnej połowie skontrastowana z zamieszaniem w dolnej połowie służy podkreśleniu wielkości przysięgi na korcie tenisowym .

Rysunek autorstwa Jacquesa-Louisa Davida z przysięgi kortu tenisowego. David później został zastępcą w Konwencji Narodowej w 1792 roku

Próbując przedstawić polityczne wydarzenia rewolucji „w czasie rzeczywistym”, David wyruszył na nową, nietkniętą ścieżkę w świecie sztuki. Jednak Thomas Crow twierdzi, że ta ścieżka „okazała się mniej drogą naprzód niż ślepą uliczką malarstwa historycznego”. Zasadniczo historia upadku Davida The Tennis Court Oath ilustruje trudność tworzenia dzieł sztuki przedstawiających aktualne i kontrowersyjne wydarzenia polityczne. Sytuacja polityczna we Francji okazała się zbyt niestabilna, aby umożliwić ukończenie obrazu. Jedność, która miała być symbolizowana w Przysiędze na korcie tenisowym nie istniał już w zradykalizowanym 1792 roku. Zgromadzenie Narodowe podzieliło się między konserwatystów i radykalnych jakobinów, walczących o władzę polityczną. W 1792 roku nie było już zgody co do tego, że wszyscy rewolucjoniści na korcie tenisowym byli „bohaterami”. Znaczna liczba bohaterów roku 1789 stała się złoczyńcami roku 1792. W tym niestabilnym klimacie politycznym dzieło Davida pozostało niedokończone. Z zaledwie kilkoma nagimi postaciami naszkicowanymi na masywnym płótnie, David porzucił Przysięgę kortu tenisowego . Ukończenie go byłoby politycznie nierozsądne. Po tym incydencie, kiedy David próbował wygłosić oświadczenie polityczne na swoich obrazach, wrócił do mniej politycznie obciążonego użycia metafory, aby przekazać swoje przesłanie.

Kiedy Voltaire zmarł w 1778 roku, kościół odmówił mu pochówku kościelnego, a jego ciało pochowano w pobliżu klasztoru. Rok później starzy przyjaciele Voltaire'a rozpoczęli kampanię mającą na celu pochowanie jego ciała w Panteonie , ponieważ majątek kościelny został skonfiskowany przez rząd francuski. W 1791 roku David został wyznaczony na szefa komitetu organizacyjnego ceremonii, parady ulicami Paryża do Panteonu. Pomimo deszczu i sprzeciwu konserwatystów ze względu na ilość wydanych pieniędzy procesja ruszyła do przodu. Nawet 100 000 ludzi obserwowało niesienie „Ojca Rewolucji” do miejsca spoczynku. Był to pierwszy z wielu dużych festiwali organizowanych przez Dawida dla republiki. Następnie organizował festiwale ku czci męczenników, którzy zginęli w walce z rojalistami. Pogrzeby te nawiązywały do ​​świąt religijnych pogańskich Greków i Rzymian i przez wielu są postrzegane jako Saturnalskie.

Strój republikanina zaprojektowany przez Davida. Grawerowanie firmy Denon .

David włączył wiele rewolucyjnych symboli do tych przedstawień teatralnych i zaaranżowanych ceremonialnych rytuałów, w efekcie radykalizując samą sztukę użytkową. Najpopularniejszy symbol, za który Dawid był odpowiedzialny jako minister propagandy, został zaczerpnięty z klasycznych greckich obrazów; zmieniając i przekształcając je współczesną polityką. Podczas wyszukanego festiwalu zorganizowanego w rocznicę buntu, który rzucił monarchię na kolana, postać Herkulesa Dawida została odsłonięta w procesji podążającej za Boginią Wolności ( Marianne ). Wolność, symbol oświeceniowych ideałów, została tu obalona przez symbol Herkulesa; siły i pasji do ochrony Republiki przed rozłamem i frakcjonizmem. W swoim przemówieniu podczas procesji Dawid „wyraźnie podkreślił opozycję między ludem a monarchią; Herkules został przecież wybrany, aby ta opozycja była bardziej widoczna”. Ideały, które Dawid łączył ze swoim Herkulesem, własnoręcznie przekształciły postać ze znaku starego reżimu w potężny nowy symbol rewolucji. „Dawid zmienił go w reprezentację zbiorowej, ludowej potęgi. Wziął jeden z ulubionych znaków monarchii i odtworzył go, wywyższył i zmonumentalizował jako znak jego przeciwieństwa”. Herkules, obraz, stał się dla rewolucjonistów czymś, wokół czego można się zgromadzić.

W czerwcu 1791 roku król podjął niefortunną próbę ucieczki z kraju , ale został zatrzymany przed osiągnięciem celu na granicy austriacko-niderlandzkiej i zmuszony do powrotu pod strażą do Paryża. Ludwik XVI złożył tajne prośby do cesarza Austrii Leopolda II , brata Marii Antoniny, aby przywrócić go na tron. Zostało to przyznane, a Austria zagroziła Francji, jeśli para królewska zostanie skrzywdzona. W odpowiedzi ludzie aresztowali króla. Doprowadziło to do inwazji po procesach i egzekucji Ludwika i Marii Antoniny. Monarchia Burbonów została zniszczona przez Francuzów w 1792 roku - miała zostać przywrócona po Napoleonie, a następnie ponownie zniszczona wraz z Restauracją Domu Bonaparte. Kiedy nowa Konwencja Krajowa odbyła swoje pierwsze posiedzenie, David siedział ze swoimi przyjaciółmi Jean-Paulem Maratem i Robespierre'a. Na konwencji David szybko zyskał przydomek „okrutnego terrorysty”. Agenci Robespierre'a odkryli tajny skarbiec zawierający korespondencję króla, która dowodziła, że ​​​​próbował obalić rząd, i zażądali jego egzekucji. Konwent Narodowy przeprowadził proces Ludwika XVI; Dawid głosował za śmiercią króla, co spowodowało, że jego żona, rojalistka Marguerite Charlotte, rozwiodła się z nim. [ potrzebne źródło ]

Kiedy Ludwik XVI został stracony 21 stycznia 1793 roku, zmarł już inny człowiek – Louis Michel le Peletier de Saint-Fargeau . Le Peletier został zabity poprzedniego dnia przez królewskiego ochroniarza w odwecie za głosowanie za śmiercią króla. David został wezwany do zorganizowania pogrzebu i namalował Le Peletier Assassinated . W nim miecz zabójcy wisiał na jednym kosmyku końskiego włosia nad ciałem Le Peletiera, koncepcja zainspirowana przysłowiową starożytną opowieścią o mieczu Damoklesa, która ilustruje niepewność władzy i pozycji. To podkreśliło odwagę, jaką wykazał się Le Peletier i jego towarzysze w pokonaniu opresyjnego króla. Miecz przebija kartkę z napisem „Głosuję za śmiercią tyrana”, a jako hołd w prawym dolnym rogu obrazu David umieścił napis „David Le Peletier. 20 stycznia 1793”. Obraz został później zniszczony przez rojalistyczną córkę Le Peletiera i jest znany tylko z rysunku, ryciny i współczesnych relacji. Niemniej jednak praca ta była ważna w karierze Davida, ponieważ była pierwszym ukończonym obrazem rewolucji francuskiej, namalowanym w mniej niż trzy miesiące i dziełem, poprzez które zapoczątkował proces regeneracji, który miał trwać Śmierć Marata , arcydzieło Davida.

Śmierć Marata (1793)

Charlotte Corday zamordowała przyjaciela Davida, Marata, nożem, który ukryła w ubraniu. Dostała się do domu Marata pod pretekstem przedstawienia mu listy osób, które powinny zostać stracone jako wrogowie Francji. Marat podziękował jej i powiedział, że w przyszłym tygodniu zostaną zgilotynowani, po czym Corday natychmiast śmiertelnie go dźgnął. Wkrótce potem została zgilotynowana. Corday należał do przeciwnej partii politycznej, której nazwisko można zobaczyć w notatce, którą Marat trzyma na kolejnym obrazie Davida, Śmierć Marata . Marat, członek Konwentu Narodowego i dziennikarz, miał chorobę skóry, która powodowała okropne swędzenie. Jedyną ulgę, jaką mógł uzyskać, była kąpiel, nad którą zaimprowizował biurko, aby napisać listę podejrzanych kontrrewolucjonistów, którzy mieli zostać szybko osądzeni, a jeśli skazani, zgilotynowani. David po raz kolejny zorganizował spektakularny pogrzeb, a Marata pochowano w Panteonie. Ciało Marata miało zostać złożone na rzymskim łożu, odsłonięta jego rana i wyciągnięta prawa ręka trzymająca pióro, którego używał do obrony Republiki i jej mieszkańców. Koncepcję tę komplikował fakt, że zwłoki zaczęły gnić. Ciało Marata musiało być okresowo spryskiwane wodą i octem, ponieważ publiczność tłoczyła się, aby zobaczyć jego zwłoki przed pogrzebem 15 i 16 lipca. Smród stał się jednak tak silny, że pogrzeb trzeba było przesunąć na wieczór 16 lipca.

Śmierć Marata , być może najsłynniejszy obraz Davida, został nazwany Pietą rewolucji . Przedstawiając obraz zjazdowi, powiedział: „Mieszkańcy, lud znów wołał swego przyjaciela, dał się słyszeć ich opłakany głos: Dawidzie, weź pędzle…, pomścij Marata… Słyszałem głos ludu Byłem posłuszny”. David musiał pracować szybko, ale rezultatem był prosty i mocny obraz.

Śmierć Marata z 1793 roku stała się wiodącym obrazem Terroru i uwieczniła zarówno Marata, jak i Dawida w świecie rewolucji. Dzieło to jest dziś „wzruszonym świadectwem tego, co można osiągnąć, gdy przekonania polityczne artysty bezpośrednio przejawiają się w jego twórczości”. Męczennik polityczny został natychmiast stworzony, gdy Dawid przedstawił Marata ze wszystkimi śladami prawdziwego morderstwa, w sposób bardzo przypominający Chrystusa lub jego uczniów. Temat, choć realistycznie przedstawiony, pozostaje martwy w raczej nadprzyrodzonej kompozycji. Z zastępczym nagrobkiem umieszczonym przed nim i niemal świętym światłem rzucanym na całą scenę; nawiązując do egzystencji nie z tego świata. „Chociaż byli ateistami, David i Marat, podobnie jak wielu innych żarliwych reformatorów społecznych współczesnego świata, wydają się tworzyć nowy rodzaj religii”. W samym centrum tych wierzeń stała republika.

Marie Antoinette w drodze na gilotynę , 16 października 1793. Szkic z okna na rue Sainte-Honoré, gdy wóz przejeżdżał.

Po egzekucji króla wybuchła wojna między nową Republiką a praktycznie wszystkimi większymi mocarstwami w Europie. David, jako członek Komitetu Bezpieczeństwa Ogólnego , przyczynił się bezpośrednio do panowania terroru. Dawid zorganizował swoje ostatnie święto: święto Istoty Najwyższej . Robespierre zdał sobie sprawę, jak wspaniałym narzędziem propagandowym były te festiwale, i postanowił stworzyć nową religię, mieszającą idee moralne z Republiką i opartą na ideach Rousseau. Proces ten rozpoczął się już od konfiskaty ziem kościelnych i wymagania od księży złożenia przysięgi państwu. Festiwale, zwane fêtes, byłyby metodą indoktrynacji. W wyznaczonym dniu 20 Prairial o godz rewolucyjnego kalendarza , przemówił Robespierre, zszedł po schodach i przy pomocy pochodni podarowanej mu przez Davida spalił kartonowy obraz symbolizujący ateizm, odsłaniając ukryty pod nim obraz mądrości.

Wkrótce wojna zaczęła się dobrze toczyć; Wojska francuskie maszerowały przez południową część Holandii (która później stała się Belgią), a stan wyjątkowy, który przejął kontrolę nad Komitetem Bezpieczeństwa Publicznego, zniknął. Następnie spiskowcy schwytali Robespierre'a na Konwencji Narodowej, a później został zgilotynowany, co w efekcie zakończyło panowanie terroru. Kiedy Robespierre został aresztowany, David krzyknął do swojego przyjaciela „jeśli pijesz cykutę, wypiję to z tobą”. Po tym podobno zachorował i nie pojawił się na wieczornej sesji z powodu „bólu brzucha”, który uchronił go przed zgilotynowaniem razem z Robespierre'em. Dawid był dwukrotnie aresztowany i osadzony w więzieniu, najpierw od 2 sierpnia do 28 grudnia 1794 r., a następnie od 29 maja do 3 sierpnia 1795 r. Przez większość czasu odbywał karę w niezbyt niewygodnych warunkach. Palais du Luxembourg w Paryżu. Tam namalował swój własny portret, przedstawiający go znacznie młodszego niż był w rzeczywistości, a także jego strażnika więziennego.

porewolucyjne

Interwencja kobiet Sabine (1799)

Po tym, jak żona Davida odwiedziła go w więzieniu, wpadł na pomysł opowiedzenia historii Gwałtu na kobietach Sabine . Mówi się, że Sabine Women wymuszające pokój przez bieganie między walczącymi , zwane także Interwencją Sabine Women, zostały namalowane na cześć jego żony, a tematem przewodnim jest miłość przeważająca nad konfliktem. Obraz był również postrzegany jako prośba o ponowne zjednoczenie ludu po krwawej rewolucji.

David wymyślił nowy styl dla tego obrazu, który nazwał „Czystym stylem greckim”, w przeciwieństwie do „stylu rzymskiego” z jego wcześniejszych obrazów historycznych. Duży wpływ na nowy styl wywarły prace historyka sztuki Johanna Joachima Winckelmanna . Mówiąc słowami Davida, „najbardziej widocznymi ogólnymi cechami greckich arcydzieł są szlachetna prostota i cicha wielkość zarówno w pozie, jak iw wyrazie”. Zamiast muskularności i kanciastości postaci z jego poprzednich prac, były one gładsze, bardziej kobiece i malarskie.

Praca ta zwróciła na niego również uwagę Napoleona . Historia obrazu jest następująca: „Rzymianie uprowadzili córki swoich sąsiadów, Sabinów. Aby pomścić to uprowadzenie, Sabinowie zaatakowali Rzym, choć nie od razu - ponieważ Hersilia, córka Tatiusa, przywódcy Sabinów , był żonaty z Romulusem , rzymskiego przywódcy, a potem w międzyczasie miał z nim dwoje dzieci. Tutaj widzimy Hersilię między jej ojcem a mężem, gdy zaklina wojowników po obu stronach, aby nie odbierali żon mężom ani matek dzieciom. Inne kobiety Sabine przyłączają się do jej nawoływań.

W tym czasie męczennicy Rewolucji zostali zabrani z Panteonu i pochowani na wspólnej ziemi, a rewolucyjne pomniki zostały zniszczone. Kiedy David został wreszcie wypuszczony do kraju, Francja się zmieniła. Jego żonie udało się uwolnić go z więzienia, a on napisał listy do swojej byłej żony, w których powiedział jej, że nigdy nie przestał jej kochać. Ożenił się z nią ponownie w 1796 r. W końcu, całkowicie przywrócony na swoje stanowisko, wycofał się do swojej pracowni, przyjął uczniów iw większości wycofał się z polityki.

W sierpniu 1796 roku David i wielu innych artystów podpisało petycję zorganizowaną przez Quatremère de Quincy , w której kwestionowano sensowność planowanego zajęcia dzieł sztuki z Rzymu. Dyrektor Barras uważał, że David został „oszukany” do podpisania, chociaż jeden z uczniów Davida wspominał, że w 1798 roku jego mistrz ubolewał nad importem arcydzieł z Włoch.

Napoleon

Napoleon na Przełęczy Świętego Bernarda (1801)

Bliski związek Davida z Komitetem Bezpieczeństwa Publicznego w czasie Terroru zaowocował podpisaniem przez niego wyroku śmierci na Alexandre de Beauharnais , pomniejszego szlachcica. Wdowa po Beauharnais, Josephine , poślubiła Napoleona Bonaparte i została jego cesarzową; Sam Dawid przedstawił ich koronację w Koronacji Napoleona i Józefiny, 2 grudnia 1804 r .

Malarz historyczny zachęcany przez rząd , karykatura 1814, Bodleian Library .

David był wielbicielem Napoleona od ich pierwszego spotkania, uderzony klasycznymi rysami Bonapartego. Prosząc o posiedzenie zapracowanego i niecierpliwego generała, David był w stanie naszkicować Napoleona w 1797 roku. David nagrał twarz zdobywcy Włoch, ale pełna kompozycja Napoleona trzymającego traktat pokojowy z Austrią pozostaje niedokończona. Była to prawdopodobnie decyzja samego Napoleona po rozważeniu aktualnej sytuacji politycznej. Być może uważał, że rozgłos, jaki wywołałby portret, był nie w porę. Bonaparte miał wielki szacunek dla Dawida i poprosił go, aby towarzyszył mu do Egiptu w 1798 r., ale David odmówił, najwyraźniej nie chcąc rezygnować z materialnego komfortu, bezpieczeństwa i spokoju ducha, które uzyskał przez lata. Zamiast tego do Egiptu udał się rysownik i rytownik Dominique Vivant Denon , wykonując głównie prace dokumentalne i archeologiczne.

udanym zamachu stanu dokonanym przez Napoleona w 1799 roku, jako pierwszy konsul zlecił Dawidowi upamiętnienie jego brawurowego przejścia przez Alpy. Przekroczenie Przełęczy św. Bernarda pozwoliło Francuzom zaskoczyć armię austriacką i odnieść zwycięstwo w bitwie pod Marengo 14 czerwca 1800 r. Chociaż Napoleon przekroczył Alpy na mule, poprosił o przedstawienie go jako „spokojnego na ognisty rumak". David zastosował się do Napoleona przekraczającego Saint-Bernard . Po proklamowaniu Cesarstwa w 1804 roku Dawid został oficjalnym malarzem nadwornym reżimu. W tym okresie przyjmował uczniów, z których jednym był belgijski malarz Pieter van Hanselaere .

Koronacja Napoleona (1806)

Jednym z dzieł zamówionych przez Davida była Koronacja Napoleona (1805-1807). Dawidowi pozwolono oglądać to wydarzenie. Miał dostarczone plany Notre Dame , a uczestnicy koronacji przychodzili do jego pracowni, aby pozować indywidualnie, choć nigdy cesarzowi (jedyny raz, kiedy Dawid uzyskał posiedzenie od Napoleona, miał miejsce w 1797 r.). Davidowi udało się uzyskać prywatne posiedzenie z cesarzową Józefiną i siostrą Napoleona, Caroline Murat , dzięki interwencji byłego mecenasa sztuki, marszałka Joachima Murata , szwagier cesarza. Ze względu na swoje pochodzenie David kazał chórowi Notre Dame występować jako jego postacie zastępcze. Papież Pius VII przyszedł usiąść do obrazu i faktycznie pobłogosławił Dawida. Napoleon przyszedł zobaczyć się z malarzem, wpatrywał się w płótno przez godzinę i powiedział: „Dawidzie, pozdrawiam cię”. David musiał przerobić kilka części obrazu z powodu różnych kaprysów Napoleona i za ten obraz otrzymał dwadzieścia cztery tysiące franków.

David został kawalerem Legii Honorowej w 1803 r. W 1808 r. awansował na oficera. W 1815 r. został awansowany do stopnia komendanta (obecnie Commandeur) de la Légion d'honneur.

Wygnanie i śmierć

David podczas wygnania w 1817 roku, namalowany przez jego ucznia François-Josepha Naveza
Siostry Zénaïde i Charlotte Bonaparte (1821)

Po powrocie Burbonów do władzy Dawid znalazł się na liście zakazanych byłych rewolucjonistów i bonapartystów - za to, że głosował za egzekucją obalonego króla Ludwika XVI; i za udział w śmierci Ludwika XVII . Maltretowany i głodzony uwięziony Ludwik XVII został zmuszony do fałszywego wyznania kazirodztwa ze swoją matką, królową Marią Antoniną. Było to nieprawdą, ponieważ syn został wcześnie oddzielony od matki i nie pozwolono mu się z nią komunikować; niemniej jednak zarzut pomógł jej zdobyć gilotynę. Jednak nowo przywrócony król Burbonów, Ludwik XVIII, udzielił Dawidowi amnestii, a nawet zaproponował mu stanowisko nadwornego malarza. David odmówił, preferując samodzielne wygnanie w Brukseli. Tam trenował i wywierał wpływ na brukselskich artystów, takich jak François-Joseph Navez i Ignace Brice , malował Kupidyna i Psyche i spokojnie spędził resztę swojego życia z żoną (z którą ożenił się ponownie). W tym czasie malował mniejsze sceny mitologiczne oraz portrety obywateli Brukseli i emigrantów napoleońskich, takich jak baron Gerard.

David stworzył swoje ostatnie wielkie dzieło, Mars rozbrajany przez Wenus i trzy gracje , od 1822 do 1824 roku. W grudniu 1823 roku napisał: „To jest ostatni obraz, jaki chcę namalować, ale chcę się w nim prześcignąć. umieści na nim datę moich siedemdziesięciu pięciu lat, a potem już nigdy nie wezmę pędzla”. Gotowy obraz - przywodzący na myśl malowaną porcelanę ze względu na przejrzystą kolorystykę - został wystawiony najpierw w Brukseli, a następnie w Paryżu, gdzie jego dawni uczniowie gromadzili się, aby go obejrzeć.

Mars rozbrojony przez Wenus i Trzy Gracje , ostatnie wielkie dzieło Dawida (1824)

Wystawa była opłacalna - 13 000 franków po odliczeniu kosztów eksploatacji, a więc ponad 10 000 osób odwiedziło i obejrzało obraz. W późniejszych latach David zachował pełną kontrolę nad swoimi zdolnościami artystycznymi, nawet po wylewie wiosną 1825 roku, który zniekształcił jego twarz i zamazał mowę. W czerwcu 1825 roku zdecydował się rozpocząć ulepszoną wersję swojego Gniewu Achillesa (znanego również jako Ofiara Ifigenie ); wcześniejsza wersja została ukończona w 1819 roku i znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Sztuki Kimbell w Fort Worth w Teksasie . David powiedział swoim przyjaciołom, którzy odwiedzili jego pracownię, że „to [obraz] mnie zabija”, taka była jego determinacja, aby ukończyć pracę, ale do października musiała być już mocno zaawansowana, jak napisał jego były uczeń Gros, aby mu pogratulować, po wysłuchaniu doniesień o zaletach obrazu. Do czasu śmierci Davida obraz był ukończony, a komisarz Ambroise Firmin-Didot przywiózł go z powrotem do Paryża, aby umieścić go na wystawie „Pour les grecs”, którą zorganizował i którą otwarto w Paryżu w kwietniu 1826 roku.

Maska pośmiertna Dawida (1825)

Kiedy David wychodził z teatru, potrącił go powóz, a później zmarł 29 grudnia 1825 r. Po jego śmierci niektóre portrety zostały wystawione na aukcję w Paryżu, sprzedano je za grosze; słynna Śmierć Marata została wystawiona w odosobnionym pomieszczeniu, aby uniknąć oburzenia publicznej wrażliwości. Niedozwolony powrót do Francji w celu pochówku, ponieważ był królobójcą króla Ludwika XVI, ciało malarza Jacquesa-Louisa Davida zostało pochowane w Brukseli i przeniesione w 1882 roku na brukselski cmentarz , podczas gdy niektórzy twierdzą, że jego serce zostało pochowane wraz z żoną na Père Cmentarz Lachaise w Paryżu.

masoneria

Temat przysięgi znaleziony w kilku dziełach, takich jak Przysięga kortu tenisowego , Rozdanie orłów i Leonidas pod Termopilami , był prawdopodobnie inspirowany rytuałami masonerii . W 1989 r. podczas konferencji „Dawid przeciw Dawidowi” Albert Boime zdołał na podstawie dokumentu datowanego na 1787 r. udowodnić przynależność malarza do loży masońskiej „La Moderation”.

Analiza medyczna twarzy Davida

Tradycyjnie zgłaszano, że nieprawidłowości twarzy Jacquesa-Louisa Davida były konsekwencją głębokiej rany zadanej mieczem twarzy po incydencie z szermierką . Pozostawiło to u niego zauważalną asymetrię w wyrazie twarzy i skutkowało trudnościami w jedzeniu czy mówieniu (nie wymawiał niektórych spółgłosek, np. litery „r”). Blizna po mieczu po lewej stronie jego twarzy jest obecna na jego autoportrecie i rzeźbach i odpowiada niektórym gałęziom policzkowym nerwu twarzowego. Uraz tego nerwu i jego gałęzi prawdopodobnie spowodował trudności z ruchem lewej twarzy.

Ponadto, w wyniku tego urazu, cierpiał na narośl na twarzy, którą biografowie i historycy sztuki określili jako łagodny guz . Mogą to być jednak ziarniniaki , a nawet nerwiaki pourazowe . Jak zauważył historyk Simon Schama , dowcipne przekomarzanie się i umiejętność publicznego przemawiania były kluczowymi aspektami kultury społecznej XVIII-wiecznej Francji. W świetle tych kulturowych zworników guz Davida byłby poważną przeszkodą w jego życiu towarzyskim. Dawid był czasami nazywany „Dawidem Guza”.

Portret

Oprócz obrazów historycznych David wykonał szereg portretów na prywatne zamówienie. Między innymi Warren Roberts zwrócił uwagę na kontrast między „publicznym stylem” malarstwa Davida, pokazanym na jego obrazach historycznych, a jego „stylem prywatnym”, pokazanym na jego portretach. Jego portrety charakteryzowało poczucie prawdy i realizmu. Skoncentrował się na określeniu cech i charakterów swoich poddanych bez ich idealizacji. [ potrzebna strona ] Różni się to od stylu widocznego na jego historycznych obrazach, w których idealizuje rysy i ciała swoich postaci, aby dostosować je do greckich i rzymskich ideałów piękna. W swoich portretach umieszcza wiele szczegółów, definiując mniejsze elementy, takie jak dłonie i tkaniny. Kompozycje jego portretów pozostają proste z pustymi tłami, które pozwalają widzowi skupić się na szczegółach tematu.

Portret żony, który wykonał (1813) jest przykładem jego typowego stylu portretowego. Tło jest ciemne i proste, bez żadnych wskazówek co do scenerii, co zmusza widza do całkowitego skupienia się na niej. Jej cechy nie są wyidealizowane i zgodne z jej wyglądem. Jest wiele szczegółów, które można zobaczyć w jego dbałości o przedstawienie satynowego materiału sukienki, którą nosi, draperii szalika wokół niej i jej dłoni, które spoczywają na jej kolanach.

Emmanuela Josepha Sieyèsa , 1817

Na obrazie Brutusa (1789) mężczyzna i jego żona są rozdzieleni, zarówno moralnie, jak i fizycznie. Obrazy takie jak te, przedstawiające wielką siłę patriotycznego poświęcenia, uczyniły z Dawida popularnego bohatera rewolucji.

W Portret Antoine-Laurent Lavoisier i jego żony (1788) mężczyzna i jego żona są ze sobą związani w intymnej pozie. Opiera się na jego ramieniu, podczas gdy on przerywa pracę, by na nią spojrzeć. Dawid rzuca je w miękkim świetle, a nie w ostrym kontraście Brutusa czy Horacjuszy. Interesujące jest również to, że Lavoisier był poborcą podatkowym, a także słynnym chemikiem. Chociaż wydał część swoich pieniędzy, próbując oczyścić bagna i zwalczyć malarię, mimo to został wysłany na gilotynę podczas panowania terroru jako wróg ludu. David, wówczas wpływowy członek Zgromadzenia Narodowego, stał bezczynnie i patrzył.

Inne portrety to obrazy jego szwagierki i jej męża, Madame i Monsieur Seriziat. Obraz Monsieur Seriziat przedstawia człowieka zamożnego, siedzącego wygodnie ze swoim sprzętem do jazdy konnej. Zdjęcie Madame przedstawia ją w białej sukni bez ozdób, trzymającą za rękę swoje małe dziecko, gdy opierają się o łóżko. David namalował te portrety Madame i Monsieur Seriziat z wdzięczności za to, że pozwolił mu zostać z nimi po odbyciu kary więzienia.

Pod koniec życia Davida namalował portret swojego starego przyjaciela Abbé Sieyèsa . Obaj byli zaangażowani w rewolucję, obaj przeżyli czystkę radykałów politycznych, która nastąpiła po rządach terroru.

Zmiana nastawienia

Zmiana perspektywy Davida odegrała ważną rolę w obrazach z późniejszego życia Davida, w tym w tym obrazie Sieyèsa. W szczytowym okresie Terroru David był zagorzałym zwolennikiem radykałów, takich jak Robespierre i Marat, i dwukrotnie oddał życie w ich obronie. Organizował festiwale rewolucyjne i malował portrety męczenników rewolucji, takich jak Lepeletier, który został zamordowany za głosowanie za śmiercią króla. David był czasami pełnym pasji mówcą w Zgromadzeniu Narodowym. Przemawiając do Zgromadzenia na temat młodego chłopca o imieniu Bara, innego męczennika rewolucji, David powiedział: „O Bara! O Viala! Krew, którą rozlałeś, wciąż dymi; wznosi się ku niebu i woła o pomstę”.

Jednak po wysłaniu Robespierre'a na gilotynę, David został uwięziony i zmienił nastawienie swojej retoryki. Podczas pobytu w więzieniu napisał wiele listów, w których zapewniał o swojej niewinności. W jednym z nich napisał: „Nie mogę wrócić do mojego atelier, którego, niestety, nigdy nie powinienem był opuszczać. Wierzyłem, że przyjmując najbardziej zaszczytne stanowisko, ale bardzo trudne do obsadzenia, stanowisko ustawodawcy, prawe serce będzie wystarczyło, ale brakowało mi drugiej cechy, zrozumienia”.

Później, wyjaśniając swój rozwijający się „styl grecki” dla obrazów takich jak Interwencja kobiet Sabine , David dalej komentował zmianę nastawienia: „W każdej ludzkiej działalności najpierw rozwija się gwałtowność i przejściowość, spokój i głębia pojawiają się jako ostatnie. z tych ostatnich cech wymaga czasu; mają je tylko wielcy mistrzowie, podczas gdy ich uczniowie mają dostęp tylko do gwałtownych namiętności”.

Dziedzictwo

Siedemdziesiąt pięć lat po jego śmierci David został namalowany przez malarza Emmanuela Van Den Büssche ( Musée de la Révolution française )

Jacques-Louis David był w swoim czasie uważany za czołowego malarza we Francji i prawdopodobnie w całej Europie Zachodniej; wielu malarzy uhonorowanych przez odrodzonych Burbonów po rewolucji francuskiej było uczniami Davida. uczeń Davida, Antoine-Jean Gros , został baronem i uhonorowany przez dwór Napoleona Bonaparte . Inny uczeń Davida, Jean Auguste Dominique Ingres stał się najważniejszym artystą odrestaurowanej Akademii Królewskiej i figurantem neoklasycznej szkoły artystycznej, angażującej się w coraz popularniejszą romantyczną szkołę artystyczną, która zaczynała rzucać wyzwanie neoklasycyzmowi. David zainwestował w formację młodych artystów do nagrody rzymskiej, co było również sposobem na kontynuowanie jego dawnej rywalizacji z innymi współczesnymi malarzami, takimi jak Joseph-Benoît Suvée , który również rozpoczął zajęcia dydaktyczne. [ potrzebna strona ] Bycie jednym z uczniów Davida było uważane za prestiżowe i przyniosło jego uczniom reputację na całe życie. Wzywał uczniów bardziej zaawansowanych, jak np Jérôme-Martin Langlois , aby pomóc mu malować jego duże płótna. Muzyk i artysta Therese Emilie Henriette Winkel ; i malarz Jean Baptiste Vermay również studiował u Davida.

Pomimo reputacji Davida, tuż po jego śmierci był on bardziej krytykowany niż w jakimkolwiek momencie jego życia. Jego styl spotkał się z najpoważniejszą krytyką za statyczność, sztywność i jednolitość w całej jego twórczości. Sztuka Davida była również atakowana za chłód i brak ciepła. David jednak zrobił karierę właśnie poprzez zakwestionowanie tego, co uważał za wcześniejszą sztywność i konformizm podejścia Francuskiej Akademii Królewskiej do sztuki. Późniejsze prace Davida również odzwierciedlają jego rozwój w rozwoju stylu Empire , wyróżniający się dynamizmem i ciepłą kolorystyką. Jest prawdopodobne, że większość krytyki Dawida po jego śmierci pochodziła od przeciwników Dawida; w ciągu swojego życia David narobił sobie wielu wrogów swoją konkurencyjną i arogancką osobowością, a także swoją rolą w Terrorze. Dawid wysłał wielu ludzi na gilotynę i osobiście podpisał wyroki śmierci na króla Ludwika XVI i Marię Antoninę . Jednym ze znaczących epizodów w karierze politycznej Davida, który przyniósł mu wielką pogardę, była egzekucja Emilie Chalgrin. Kolega malarz Carle Vernet zwrócił się do Davida, który był na planie Komitetu Bezpieczeństwa Publicznego , prosząc go o interwencję w imieniu jego siostry Chalgrin. Została oskarżona o zbrodnie przeciwko Republice, w szczególności o posiadanie skradzionych przedmiotów. David odmówił interwencji na jej korzyść i została stracona. Vernet obwinił Davida za jej śmierć, a epizod towarzyszył mu przez resztę życia i później.

W ciągu ostatnich 50 lat David cieszył się renesansem popularności, aw 1948 roku uczczono jego dwiesetne urodziny wystawą w Musée de l'Orangerie w Paryżu iw Wersalu , pokazującą dzieła jego życia. Po II wojnie światowej Jacques-Louis David był coraz częściej postrzegany jako symbol francuskiej dumy i tożsamości narodowej, a także siła witalna w rozwoju sztuki europejskiej i francuskiej w epoce nowożytnej. Narodziny romantyzmu tradycyjnie przypisuje się obrazom XVIII-wiecznych artystów francuskich, takich jak Jacques-Louis David.

We francuskich miastach Carcassonne i Montpellier znajdują się ulice nazwane imieniem Dawida .

Jean-Nicolas Laugier po Jacques-Louis David, Leonidas at Thermoplyae , opublikowana 1826, rycina

Filmografia

Danton ( Andrzej Wajda , Francja, 1982) – Dramat historyczny. Wiele scen przedstawia Davida jako cichą postać obserwującą i rysującą. Film koncentruje się na okresie Terroru.

Galeria

Główny artykuł: Lista obrazów Jacquesa-Louisa Davida

Zobacz też

Źródła

  •   Boime, Albert (1987), Social History of Modern Art: Art in the Age of Revolution, 1750–1800 tom 1 , Chicago, Illinois: The University of Chicago Press , ISBN 0-226-06332-1
  •   Bordes, Philippe (1988), David , Paryż, FRA: Hazan, ISBN 2-85025-173-9
  •   Bordes, Philippe (2005), Jacques-Louis David: From Empire to Exile , New Haven, Connecticut: Yale University Press , ISBN 978-0300104479 , dostęp 23 lutego 2020 r .
  • Brookner, Anita, Jacques-Louis David , Chatto i Windus (1980)
  •   Carlyle, Thomas (1860) [1837]. Rewolucja francuska: historia . Tom. II. Nowy Jork: Harper & Bros. OCLC 14208955 .
  • Chodorow, Stanley i in. Główny nurt cywilizacji. Nowy Jork: The Harcourt Press (1994) str. 594
  •   Crow, Thomas E. (1995), Emulation: Making Artists for Revolutionary France (wyd. 1), New Haven, Connecticut: Yale University Press, ISBN 0-300-06093-9
  •   Crow, Thomas E. (2007), „Patriotyzm i cnota: David do młodego Ingresa”, w: Eisenman, Stephen F. (red.), XIX Century Art: A Critical History (wyd. 3), New York City, New York: Thames & Hudson , s. 18–54, ISBN 978-0-500-28683-8
  • Delécluze, E., Louis David, son école et son temps , Paryż, (1855) reedycja Macula (1983)
  • Dowd, David, Pageant-Master of the Republic , Lincoln, University of Nebraska Press, (1948)
  •   Honor, Hugh (1977), neoklasycyzm , Nowy Jork, Nowy Jork: Penguin Books , ISBN 0-14-013760-2
  • Humbert, Agnès , Louis David, Peintre et Conventionnel: essai de critique marxiste , Paryż, Editions sociales internationales (1936)
  • Humbert, Agnès, Louis David , kolekcja des Maîtres, 60 ilustracji, Paryż, Braun (1940)
  •   Hunt, Lynn (2004), Polityka, kultura i klasa w rewolucji francuskiej , Los Angeles, Kalifornia: University of California Press , ISBN 0-520-24156-8
  •   Janson, Horst Waldemar ; Rosenblum, Robert (1984), Sztuka XIX wieku , Nowy Jork, Nowy Jork: Harry Abrams , ISBN 0-13-622621-3
  • Johnson, Dorothy, Jacques-Louis David. Nowe perspektywy , Newark (2006)
  • Lajer-Burcharth, Ewa, Dekolty. Sztuka Jacquesa-Louisa Davida po terrorze , wyd. Yale University Press, New Haven Londyn (1999)
  •   Lee, Simon, David , Phaidon, Londyn (1999). Numer ISBN 0714838047
  • Lévêque, Jean-Jacques, Jacques-Louis David édition Acr Paris (1989)
  • Leymarie, Jean, malarstwo francuskie, XIX wiek , Cleveland (1962)
  • Lindsay, Jack, Śmierć bohatera , Londyn, Studio Books (1960)
  • Malvone, Laura, L'Évènement politique en peinture. A propos du Marat de David in Mélanges de l'École française de Rome , Italie et Méditerranée 106, 1 (1994)
  • Michel, R. (red.), David contre David , actes du colloque au Louvre du 6-10 décembre 1989, Paris (1993)
  • Monneret, Sophie Monneret, David i neoklasycyzm , wyd. Teren, Paryż (1998)
  • Noël, Bernard, David , wyd. Flammarion, Paryż (1989)
  •   Rosenblum, Robert (1969), Transformations in Late XVIII Century Art (1. wydanie w miękkiej oprawie), Princeton, New Jersey: Princeton University Press , ISBN 0-691-00302-5
  •   Roberts, Warren (1 lutego 1992), Jacques-Louis David, rewolucyjny artysta: sztuka, polityka i rewolucja francuska , The University of North Carolina Press , ISBN 0-8078-4350-4
  • Rosenberg, Pierre, Prat, Louis-Antoine, Jacques-Louis David 1748-1825. Katalog raisonné des dessins , 2 tomy, wyd. Leonardo Arte, Mediolan (2002)
  • Rosenberg, Pierre, Peronnet, Benjamin, Un album inédit de David in Revue de l'art , nr 142 (2003–04), s. 45–83 (uzupełnij poprzednie źródło)
  • Sahut, Marie-Catherine & Michel, Régis, David, l'art et le politique , kol. „ Découvertes Gallimard ” (nr 46), seria Peinture. Éditions Gallimard et RMN Paris (1988)
  • Sainte-Fare Garnot, N., Jacques-Louis David 1748-1825 , Paryż, wyd. Chaudun (2005)
  • Schama, Szymon (1989). Obywatele: kronika rewolucji francuskiej . Książki o pingwinach.
  • Schnapper, Antoine, David témoin de son temps , Office du Livre, Fribourg, (1980)
  • Thévoz Michel, Teatr zbrodni. Essai sur la peinture de David , wyd. de Minuit, Paryż (1989)
  • Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Nouvelles perspektywy sur la Mort de Marat: entre modèle jésuite et références mythologiques , Bruxelles (2004) / New Perspectives on David's Death of Marat , Bruksela (2004) - online na www.art-chitecture. net/publications.php [1]
  • Vanden Berghe, Marc, Plesca, Ioana, Lepelletier de Saint-Fargeau sur son lit de mort par Jacques-Louis David: saint Sébastien révolutionnaire, miroir multiréférencé de Rome , Bruksela (2005) - online na www.art-chitecture.net/publications .php [2]
  • Vaughan, William i Weston, Helen (red.), Jacques-Louis David's Marat , Cambridge (2000)
  • Śmierć Sokratesa . Źródło 29 czerwca 2005 r. New York Med.
  • Jacques-Louis David , Skrócona historia Europy. Źródło 29 czerwca 2005 r
  • JL David zarchiwizowane 6 sierpnia 2002 r. W Wayback Machine na CGFA. Źródło 29 czerwca 2005 r

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Jacques-Louis_David&oldid=1139118199 ”