Muzeum Sztuki w Cleveland

Muzeum Sztuki w Cleveland
Cleveland Museum of Art logo.png
Cleveland Museum of Art.jpg
Przyjęty
1913 ( 1913 ) (oficjalnie otwarty w 1916)
Lokalizacja
11150 East Boulevard Cleveland , Ohio
Współrzędne Współrzędne :
goście 769 000 rocznie (2018)
Dyrektor Williama M. Griswolda
Strona internetowa www .clevelandart .org

Cleveland Museum of Art ( CMA ) to muzeum sztuki w Cleveland w stanie Ohio , zlokalizowane w dzielnicy Wade Park , w dzielnicy University Circle we wschodniej części miasta. Znane na całym świecie ze swoich znacznych zasobów azjatyckiej i egipskiej , muzeum posiada różnorodną stałą kolekcję ponad 61 000 dzieł sztuki z całego świata. Muzeum zapewnia ogólny wstęp bezpłatny dla publiczności. Z funduszem w wysokości 755 milionów dolarów jest czwartym najbogatszym muzeum sztuki w Stanach Zjednoczonych . Z około 770 000 odwiedzających rocznie (2018), jest to jedno z najczęściej odwiedzanych muzeów sztuki na świecie .

Historia

Widok na muzeum ze schodów wejścia Euclid Avenue do Wade Park, z widokiem na lagunę. Na pierwszym planie widoczna jest rzeźba z brązu autorstwa Franka Jiroucha z 1928 r. Noc przechodząca przez ziemię w dzień .

Początki

Cleveland Museum of Art zostało założone jako fundusz powierniczy w 1913 roku dzięki dotacjom wybitnych przemysłowców z Cleveland, Hinmana Hurlbuta , Johna Huntingtona i Horace'a Kelleya . Neoklasycystyczny Beaux-Arts z białego gruzińskiego marmuru został zbudowany na południowym skraju Wade Park kosztem 1,25 miliona dolarów. Wade Park i muzeum zostały zaprojektowane przez lokalną firmę architektoniczną Hubbell & Benes , a muzeum zaplanowano jako centralny element parku. Teren zielony o powierzchni 75 akrów (300 000 m 2 ) wziął swoją nazwę od filantropa Jepthy H. Wade , który w 1881 r. podarował miastu część swojej zalesionej posiadłości. wnuk, Jeptha H. Wade II, ogłaszając to „dla dobra wszystkich ludzi na zawsze”. Wade, podobnie jak jego dziadek, bardzo interesował się sztuką i był pierwszym wiceprezesem muzeum; w 1920 został jej prezesem. Dziś park, którego centralnym punktem nadal jest muzeum, znajduje się w Krajowym Rejestrze miejsc o znaczeniu historycznym .

Ekspansja od połowy do końca XX wieku

Wejście północne, przedstawiające dodatek z 1971 roku zaprojektowany przez Marcela Breuera .

W marcu 1958 roku otwarto pierwszy dodatek do budynku, podwajając powierzchnię muzeum. Ten dodatek, który znajdował się po północnej stronie pierwotnego budynku, został zaprojektowany przez firmę architektoniczną Hayes and Ruth z Cleveland. Zaprojektowali nową przestrzeń galerii i nową bibliotekę sztuki.

Muzeum ponownie powiększyło się w 1971 roku wraz z otwarciem Skrzydła Północnego. Ze schodkową, dwukolorową granitową fasadą, dodatek zaprojektowany przez modernistycznego architekta Marcela Breuera zapewniał kanciaste linie w wyraźnym kontraście z rozkwitem neoklasycystycznej fasady budynku z 1916 roku. Główne wejście do muzeum zostało przeniesione do skrzydła północnego. Audytorium, sale lekcyjne i sale wykładowe zostały również przeniesione do skrzydła północnego, co umożliwiło renowację ich przestrzeni w pierwotnym budynku na galerię.

W 1983 roku ukończono zachodnie skrzydło, zaprojektowane przez firmę architektoniczną Dalton, van Dijk, Johnson & Partners z Cleveland. Zapewniło to większą przestrzeń biblioteczną, a także dziewięć nowych galerii.

W latach 2001-2012 rozebrano dobudówki z 1958 i 1983 roku. Zbudowano nowy budynek zawijany oraz zbudowano skrzydła wschodnie i zachodnie. Zaprojektowany przez Rafaela Viñoly'ego projekt o wartości 350 milionów dolarów podwoił wielkość muzeum do 55 000 m2 (592 000 stóp kwadratowych ) . Aby zintegrować nowe skrzydła wschodnie i zachodnie z budynkiem Breuer na północy, wzdłuż południowej strony dodatku z 1971 r. Zbudowano nową konstrukcję, tworząc obszerną nową przestrzeń galerii na dwóch poziomach, a także zapewniając sklep muzealny i inne udogodnienia . Viñoly pokrył przestrzeń powstałą po wyburzeniu konstrukcji z 1958 i 1983 roku atrium ze szklanym dachem. Skrzydło wschodnie zostało otwarte w 2009 r., A skrzydło północne i atrium w 2012 r. Skrzydło zachodnie zostało otwarte 2 stycznia 2014 r.

Ekspansja w XXI wieku

Wewnątrz atrium muzeum, które zostało otwarte w 2012 roku

Projekt budowy i renowacji muzeum „Budowanie dla przyszłości” rozpoczął się w 2005 roku i pierwotnie miał zakończyć się w 2012 roku (choć został ukończony dopiero w 2013 roku) przy przewidywanych kosztach 258 milionów dolarów. Muzeum świętowało oficjalne zakończenie projektu renowacji i rozbudowy uroczystym otwarciem, które odbyło się 31 grudnia 2013 r., oraz dodatkowymi działaniami, które trwały przez pierwszy tydzień 2014 r. Projekt o wartości 350 milionów dolarów, z czego dwie trzecie przeznaczono na całkowita renowacja oryginalnej struktury z 1916 r. - dodano dwa nowe skrzydła i był to największy projekt kulturalny w historii Ohio. Nowe skrzydła wschodnie i zachodnie, a także zamknięcie dziedzińca atrium pod wysokim szklanym baldachimem zwiększyły całkowitą powierzchnię muzeum do 55 000 m2 ( wzrost o około 65%).

W pierwszej fazie projektu przekroczono koszty o 9,3 miliona dolarów; otwarcie zostało opóźnione o 9 miesięcy. Dyrektor muzeum Timothy Rub zapewnił opinię publiczną, że wzrost jakości będzie wart zarówno czekania, jak i wydatków. W czerwcu 2008 roku, po prawie trzech latach zamknięcia z powodu remontu, muzeum ponownie otworzyło dla publiczności 19 swoich stałych galerii w odnowionym parterze budynku z 1916 roku.

27 czerwca 2009 r. Nowo wybudowane skrzydło wschodnie (które zawiera kolekcje sztuki impresjonistycznej, współczesnej i nowoczesnej) zostało otwarte dla publiczności.

Fontanna Waters z Chester Beach z 1927 r., Przylegająca do głównego wejścia do muzeum w Wade Park.

26 czerwca 2010 r. ponownie otwarto parter budynku z 1916 r. Obecnie mieści zbiory sztuki greckiej, rzymskiej, egipskiej, Afryki Subsaharyjskiej, bizantyjskiej i średniowiecznej. Rozbudowane muzeum obejmuje udoskonalone udogodnienia dla zwiedzających, takie jak nowe toalety, rozbudowany sklep i kawiarnię, znakomitą restaurację z miejscami siedzącymi, pojemność parkingu powiększoną do 620 miejsc oraz przeszklony dziedziniec o powierzchni 34 000 stóp kwadratowych (3200 m 2 ) .

12 czerwca 2021 roku Cleveland Museum of Art otworzyło społeczne centrum sztuki w dzielnicy Clark-Fulton w Cleveland. Znajdują się w nim dawne pływaki Parade the Circle, wystawy i dzieła sztuki, które wcześniej były tymczasowo przechowywane.

Park Wade'a

Główny artykuł: Wade Park (park w Cleveland)

Wade Park obejmuje galerię plenerową prezentującą część zbiorów muzeum w Wade Park Fine Arts Garden. Większa część tej kolekcji znajduje się pomiędzy oryginalnym głównym wejściem do budynku z 1916 roku a laguną . Najważniejsze elementy rzeźby publicznej obejmują dużą obsadę Fontanny wód w Chester Beach z 1927 roku ; pomnik polskiego emigranta i bohatera wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych Tadeusza Kościuszki ; oraz posągowy zegar słoneczny z brązu z 1928 r. autorstwa Franka Jiroucha, Night Passing the Earth to Day , który znajduje się po drugiej stronie Wade Lagoon od muzeum, w pobliżu wejścia do parku na Euclid Avenue.

Myśliciel Auguste'a Rodina jest zainstalowany na szczycie głównej klatki schodowej muzeum. Po częściowym zniszczeniu podczas bombardowania w 1970 roku (rzekomo przez Weathermen ), posąg nigdy nie został odrestaurowany. Historycy sztuki wiedzieli, że Rodin był zaangażowany w oryginalny odlew tej rzeźby i był to ostatni odlew z brązu Myśliciela wykonany za życia Rodina. Uważa się, że uszkodzenia z 1970 r. (Odnotowane na tablicy od czasu zamontowania u podstawy cokołu posągu) uczyniły ten odlew wyjątkowym spośród ponad dwudziestu oryginalnych dużych odlewów tego dzieła.

Kolekcje

Krzyż Spitzera , XII wiek, przykład sztuki średniowiecznej
George Bellows , Jeleń u Sharkeya , 1909.
Pabla Picassa z okresu niebieskiego , La Vie (1903), jest jednym z najważniejszych elementów kolekcji współczesnego europejskiego malarstwa i rzeźby muzeum.

Cleveland Museum of Art dzieli swoje zbiory na 16 działów, w tym sztukę chińską, współczesną sztukę europejską, sztukę afrykańską, rysunki, grafiki, sztukę europejską, tekstylia i sztukę islamu, malarstwo i rzeźbę amerykańską, sztukę grecką i rzymską, sztukę współczesną, sztukę średniowieczną , sztuka dekoracyjna i wzornictwo, sztuka prekolumbijska i rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej, sztuka japońska i koreańska, sztuka Indii i Azji Południowo-Wschodniej oraz fotografia. Artyści reprezentowani przez znaczące dzieła to Olivuccio di Ciccarello , Botticelli , Giambattista Pittoni , Caravaggio , El Greco , Poussin , Rubens , Frans Hals , Gerard David , Goya , JMW Turner , Dalí , Matisse , Renoir , Gauguin ( The Call ), Frederic Edwin Church , Thomas Cole , Corot , Thomas Eakins , Monet , Vincent van Gogh , Picasso i George Bellows . Muzeum było ostatnio aktywne w pozyskiwaniu sztuki z późnego XX wieku, dodając ważne dzieła Warhola , Jacksona Pollocka , Christo , Anselma Kiefera , Ronalda Davisa , Larry'ego Poonsa , Leona Kossoffa , Jacka Whittena , Morrisa Louisa , Julesa Olitskiego , Chucka Close , między innymi Roberta Mangolda , Ching Ho Cheng , Marka Tanseya i Sola LeWitta .

Kolekcja sztuki afrykańskiej muzeum składa się z 300 tradycyjnych dzieł subsaharyjskich z ludów Bini , Konga , Senufo i Joruba , w większości podarowanych przez kolekcjonerkę z Cleveland, Katherine C. White. Muzeum jest szczególnie silne w dziedzinie sztuki azjatyckiej, posiadając jedną z najlepszych kolekcji w USA [ potrzebne dalsze wyjaśnienia ]

W czerwcu 2004 roku muzeum nabyło starożytną rzeźbę z brązu Apolla Sauroktonosa , uważaną za oryginalne dzieło Praksytelesa z Aten . Ponieważ dzieło ma sporne pochodzenie , muzeum nadal bada datowanie i atrybucję rzeźby. W 2011 roku Michael Bennet, kurator sztuki greckiej i rzymskiej, ogłosił, że datuje dzieło na okres od 350 do 250 pne. W 2013 roku muzeum zorganizowało wystawę tematyczną poświęconą posągowi. Ogłoszono ponowne przypisanie pracy jako Apollo the Python-Slayer i powiedziano, że posąg był prawie na pewno oryginalnym dziełem samego Praxitelesa, a badania laboratoryjne i zeznania ekspertów jednoznacznie wskazują, że brąz nie był ani niedawnym odkryciem, ani wydobytym z morza.

W 2008 roku Poczta Stanów Zjednoczonych wybrała słynny obraz Botticellego z Cleveland Museum zatytułowany Virgin and Child with the Young John the Baptist jako znaczek bożonarodzeniowy na ten rok.

Nowoczesne malarstwo i rzeźba europejska

1916 obsada Myśliciela Auguste'a Rodina . Zniszczony przez terroryzm w 1970 roku i zachowany w zmienionym stanie

Kolekcja współczesnego europejskiego malarstwa i rzeźby w Cleveland Museum of Art zawiera dzieła z lat 1800-1960 i zawiera około 537 dzieł. Kolekcja zawiera dzieła impresjonizmu i postimpresjonizmu, awangardowe style artystyczne oraz niemiecki ekspresjonizm i sztukę Neue Sachlichkeit.

Europejskie malarstwo i rzeźba

Ta kolekcja zawiera dzieła z lat 1500-1800, z głównymi dziełami reprezentującymi włoski barok, hiszpański barok, włoski renesans, a także znaczące obrazy francuskie, brytyjskie i holenderskie.

Amerykańskie malarstwo i rzeźba

Kolekcja jest zwięzła, zawiera około 300 obrazów i 90 rzeźb. Główne atrakcje kolekcji to The Power of Music Williama Sideny'ego Mounta, Zmierzch w dziczy Fredericha Edwina Churcha oraz Tor wyścigowy Alberta Pinkhama Rydera (Śmierć na bladym koniu) . W zbiorach muzeum znajduje się również wielu artystów z Cleveland, kładących nacisk na sztukę lokalną.

Fotografia

Cleveland Museum of Art zawiera niewielką kolekcję fotografii artystycznej, której początki sięgają 1893 roku. Na szczególną uwagę zasługują dzieła pierwszych autorów fotografii, zwłaszcza fotografów francuskich, angielskich i amerykańskich. Inne atrakcje kolekcji to „fotografia z kompletnymi zestawami The North American Indian autorstwa Edwarda S. Curtisa i Camera Work ; fotografia surrealistyczna stworzona głównie między dwiema wojnami światowymi; oraz tematy specyficzne dla Cleveland, wyprodukowane przez fotografów regionalnych i krajowych”.

  • A Nakoaktok Chief's Daughter

    Córka wodza Nakoaktok

  • Walker Evans, Allie Mae Burroughs, Wife of a Cotton Sharecropper, Hale County, Alabama, 1936.

    Walker Evans , Allie Mae Burroughs, żona dzierżawcy bawełny, Hale County, Alabama , 1936.

Sztuka dekoracyjna i projektowanie

Znana na całym świecie kolekcja Sztuka dekoracyjna i wzornictwo „składa się z użytecznych przedmiotów, w których forma i dekoracja są głównym celem, a nie przedmiotów przeznaczonych wyłącznie do rzeźbienia”

  • A cabinet from 1690

    Szafka z 1690r

Biblioteka Ingallsa

Oprócz obszernej kolekcji dzieł sztuki, Cleveland Museum of Art jest także domem dla Ingalls Library, jednej z największych bibliotek artystycznych w Stanach Zjednoczonych. W ramach pierwotnego planu założycieli muzeum z 1913 r. miała zostać zgromadzona biblioteka licząca 10 000 woluminów, zawierająca fotografie i dzieła archiwalne. W latach pięćdziesiątych sama kolekcja książek przekroczyła 37 000, a kolekcja fotografii prawie 47 000. W XXI wieku biblioteka liczyła ponad 500 000 woluminów (i 500 000 zdigitalizowanych slajdów); renowacja przestrzeni bibliotecznej była jednym z głównych punktów rozbudowy muzeum o wartości 350 milionów dolarów.

Galeria ARTLEN

Three museum visitors strike different poses as they interact with a digital ARTLENS display.
Odwiedzający muzeum wchodzą w interakcje z wyświetlaczem ARTLENS opartym na gestach.

Galeria ARTLENS to seria interaktywnych wyświetlaczy i aplikacji mobilnej, które umożliwiają odwiedzającym przeglądanie zdigitalizowanej kolekcji muzeum i interakcję z nią. ARTLENS jest podzielony na cztery komponenty:

  • ArtLens Wall to 40-metrowy wyświetlacz, który pozwala odwiedzającym przeglądać i skalować wszystkie dzieła, które są wyświetlane w muzeum, a także niektóre dzieła sztuki, które nie są. Ściana obraca się przez dzieła sztuki w grupach zorganizowanych według kryteriów, takich jak typ, kształt i kolor.
  • Wystawa ArtLens to rotacyjny wybór dzieł sztuki, które są prezentowane za pomocą cyfrowych gier i działań opartych na gestach. Przykładami takich działań jest automatyczne dopasowywanie kształtu gestów dłoni użytkownika do dzieła sztuki lub naśladowanie przez użytkownika póz znalezionych w różnych pracach, które następnie są oceniane pod kątem dokładności.
  • ArtLens Studio to seria cyfrowych studiów, w których odwiedzający mogą tworzyć własne dzieła sztuki, takie jak tworzenie cyfrowej ceramiki poprzez naśladowanie ruchów garncarza lub tworzenie kolaży z obrazów dostarczonych przez muzeum.
  • Aplikacja mobilna ArtLens dostarcza informacji o muzeum i listy wszystkich jego dzieł sztuki. Aplikacja może komunikować się przez Bluetooth z beaconami rozmieszczonymi w całym muzeum w celu określenia lokalizacji użytkownika oraz umożliwia użytkownikowi oznaczanie i zapisywanie napotkanych dzieł sztuki. Aplikacja łączy się ze wspomnianą wcześniej wystawą i ścianą ArtLens.

Po uruchomieniu ARTLENS Cleveland Museum of Art przeprowadziło dwuletnie badanie, aby zobaczyć, jak galeria wpływa na zaangażowanie odwiedzających. Ankiety przeprowadzone w listopadzie 2017 r. i styczniu 2018 r. wśród 438 odwiedzających ARTLENS wykazały, że 76% widzów uważa, że ​​galeria „poprawiła ich ogólne wrażenia z muzeum”; 74% uważało, że „zachęciło ich to do uważnego przyjrzenia się sztuce i zauważenia nowych rzeczy”; a 73% stwierdziło, że „zwiększyło to ich zainteresowanie zbiorami muzeum”. Odwiedzający muzeum urodzeni w latach 1981-1996 byli o 15% bardziej skłonni do odwiedzenia galerii niż osoby starsze. System ARTLENS gromadzi również dane analityczne; czas spędzany przez klientów na oglądaniu dzieł sztuki zmniejszył się średnio z dwóch do trzech sekund do piętnastu sekund.

programy

Cleveland Museum of Art prowadzi również harmonogram specjalnych wystaw, wykładów, filmów i programów muzycznych. Na wydziale sztuk performatywnych, muzyki i filmu odbywają się serie filmów i muzealne serie sztuk performatywnych, które wnoszą do Cleveland twórczą energię artystów o międzynarodowej renomie.

Dział edukacji w CMA tworzy programy uczenia się przez całe życie, od wykładów, wykładów i zajęć studyjnych po programy informacyjne i wydarzenia społeczne, takie jak Parade the Circle, Chalk Festival i „Winter Lights Lantern Festival”. Programy edukacyjne obejmują kształcenie na odległość, Art to Go” oraz „Educator's Academy”. W muzeum znajduje się także Ingalls Library, jedna z największych bibliotek muzeów sztuki w Stanach Zjednoczonych, posiadająca ponad 500 000 woluminów.

Materiały z kolekcji Open Access

Cyfrowy wyświetlacz podkreślający prace wydane w ramach inicjatywy Open Access.

W styczniu 2019 roku Cleveland Museum of Art ogłosiło, że zrzeka się swoich praw do „około 30 000 z 61 328 obiektów w swojej stałej kolekcji uważanych za należące do domeny publicznej”. Korzystają z Creative Commons – Zero dla obrazów w wysokiej rozdzielczości i danych o swojej kolekcji. Dodatkowo udostępniono metadane dla ponad 61 000 obiektów w kolekcji. Materiał Open Access jest dostępny w specjalnej sekcji na stronie internetowej muzeum.

Zarządzanie

Frekwencja

Muzeum odnotowało frekwencję 597 715 osób w okresie od 1 lipca 2013 r. Do 30 czerwca 2014 r., Najwyżej od ponad dekady. W 2018 roku muzeum odwiedziło rekordowe 769 435 osób, zastępując poprzedni rekord 719 620 z 1987 roku.

Finanse

W 1958 r. 35-milionowy zapis, złożony przez przemysłowca Leonarda C. Hannę Jr., podniósł Muzeum Sztuki w Cleveland do grona najbogatszych muzeów sztuki w kraju. Dziś muzeum otrzymuje wsparcie operacyjne od Ohio Arts Council poprzez stanowe dolary podatkowe. Jest również finansowany przez hrabstwa Cuyahoga za pośrednictwem Cuyahoga Arts and Culture. Muzeum czerpie około dwóch trzecich swojego 36-milionowego budżetu z odsetek od swojego wyposażenia, które w 2014 roku wyniosło 750 milionów dolarów. jego zbiory.

Marketing

Muzeum brało również aktywny udział w organizowaniu koncertów muzycznych i wykładów. Należą do nich między innymi występy Chanticleer (zespół) , Roomful of Teeth i Johna Luthera Adamsa .

  • The Cleveland Museum of Art, Winter Lights Lantern Festival.

    Cleveland Museum of Art, Zimowy Festiwal Latarni.

  • Noche Flamenca, part of CMA's VIVA! & Gala, now called the Performing Arts Series.[60]

    Noche Flamenca , część VIVA! & Gala, obecnie nazywana serią sztuk performatywnych.

Dyrektorzy

W kulturze popularnej

Muzeum zastępuje fikcyjną kwaterę główną SHIELD w Marvel Cinematic Universe i można je szeroko zobaczyć w kilku biurach i początkowych ujęciach Captain America: The Winter Soldier (2014). W kilku scenach atrium muzeum może być postrzegane jako „lobby” organizacji w Waszyngtonie . Zewnętrzna część muzeum i wieża windy są również w innych ujęciach.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • (po japońsku) 門脇興次 (前クリーブランド日本語補習校(Szkoła Języka Japońskiego w Cleveland)教諭・千葉県立成田市立東小学校教諭). "補習授業校における国際理解教育の実践 : クリーブランド美術館におけるジャパニーズフェスティバルを通して." 24, 111–114, 2001. Tokyo Gakugei University . Zobacz profil w CiNii .

Linki zewnętrzne

  • Oficjalna strona internetowa
  • FRAME – Cleveland Museum of Art jest członkiem FRAME (French Regional American Museum Exchange) i prezentowało i współtworzyło wystawy sponsorowane przez FRAME.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cleveland_Museum_of_Art&oldid=1132428189 ”