Petera Paula Rubensa

„Rubens” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Rubens (ujednoznacznienie) .

Pan

Petera Paula Rubensa
Sir Peter Paul Rubens - Portrait of the Artist - Google Art Project.jpg
Autoportret , 1623, kolekcja królewska
Urodzić się 28 czerwca 1577
Siegen , Nassau-Dillenburg , Święte Cesarstwo Rzymskie
Zmarł 30 maja 1640 ( w wieku 62) ( 30.05.1640 )
Antwerpia , hiszpańska Holandia
Narodowość flamandzki
Edukacja

Tobias Verhaecht Adam van Noort Otto van Veen
Znany z Malarstwo , rysunek , projektowanie gobelinów, projektowanie nadruków
Ruch Barok flamandzki
Małżonek (małżonkowie)
​
​
( m. 1609; zm. 1626 <a i=3>) ​

​
( m. 1630 <a i=3>) ​
Podpis
Rubens autograph.png

Sir Peter Paul Rubens ( / r uː b ən z południowych / ; niderlandzki: [ˈrybə (n) s] ; 28 czerwca 1577 - 30 maja 1640) był flamandzkim artystą i dyplomatą z Księstwa Brabancji w Niderlandach (dzisiejsza Belgia ). Uważany jest za najbardziej wpływowego artystę flamandzkiego baroku . Mocno naładowane kompozycje Rubensa odwołują się do erudycyjnych aspektów historii klasycznej i chrześcijańskiej. Jego wyjątkowy i niezwykle popularny styl barokowy podkreślał ruch, kolor i zmysłowość, co było zgodne z natychmiastowym, dramatycznym stylem artystycznym promowanym w Kontrreformacja . Rubens był malarzem tworzącym ołtarze, portrety, pejzaże i obrazy historyczne o tematyce mitologicznej i alegorycznej. Był także płodnym projektantem kreskówek dla flamandzkich warsztatów gobelinowych i okładek dla wydawców w Antwerpii.

Oprócz prowadzenia dużego warsztatu w Antwerpii , który produkował obrazy popularne wśród szlachty i kolekcjonerów sztuki w całej Europie, Rubens był klasycznie wykształconym humanistą i dyplomatą, pasowanym na rycerza zarówno przez Filipa IV z Hiszpanii , jak i Karola I z Anglii . Rubens był płodnym artystą. Katalog jego prac autorstwa Michaela Jaffé zawiera 1403 dzieła, z wyłączeniem licznych kopii wykonanych w jego warsztacie.

Jego zlecone prace to głównie obrazy historyczne , które obejmowały tematy religijne i mitologiczne oraz sceny myśliwskie. Malował portrety, zwłaszcza przyjaciół, oraz autoportrety, aw późniejszym życiu namalował kilka pejzaży. Rubens zaprojektował gobeliny i grafiki, a także własny dom. Nadzorował także efemeryczne dekoracje królewskiego wjazdu do Antwerpii kardynała -Infante Ferdinanda z Austrii w 1635 r. Napisał książkę z ilustracjami pałaców w Genui , która została opublikowana w 1622 r. jako Palazzi di Genova . Książka wywarła wpływ na rozpowszechnianie genueńskiego stylu pałacowego w Europie Północnej. Rubens był zapalonym kolekcjonerem sztuki i miał jedną z największych kolekcji sztuki i książek w Antwerpii. Był także handlarzem dzieł sztuki i wiadomo, że sprzedał znaczną liczbę dzieł sztuki George'owi Villiersowi, 1.księciu Buckingham .

Był jednym z ostatnich dużych artystów, którzy konsekwentnie wykorzystywali drewniane panele jako podłoże, nawet w przypadku bardzo dużych prac, ale używał również płótna , zwłaszcza gdy praca musiała być wysyłana na duże odległości. W przypadku ołtarzy czasami malował na łupku , aby zmniejszyć problemy z odbiciem.

Życie

Wczesne życie

Ogród Rubenshuis w Antwerpii zaprojektowany przez Rubensa

Rubens urodził się w Siegen jako syn Jana Rubensa i Marii Pypelincks . Jego ojciec, kalwinista , i matka uciekli z Antwerpii do Kolonii w 1568 r., po wzroście zamieszek religijnych i prześladowaniach protestantów w okresie panowania Habsburgów przez księcia Alby . Rubens został ochrzczony w Kolonii w kościele św. Piotra .

Jan Rubens został radcą prawnym (i kochankiem) Anny Saksonii , drugiej żony Wilhelma I Orańskiego , i osiadł na jej dworze w Siegen w 1570 r., Spłodził córkę Christine, która urodziła się w 1571 r. Po uwięzieniu Jana Rubensa za romans, w 1577 r. Urodził się Peter Paul Rubens. W następnym roku rodzina wróciła do Kolonii. W 1589 roku, dwa lata po śmierci ojca, Rubens przeniósł się wraz z matką Marią Pypelincks do Antwerpii, gdzie wychowywał się jako katolik .

Religia zajmowała ważne miejsce w wielu jego pracach, a Rubens stał się później jednym z czołowych głosów katolickiego stylu malarstwa kontrreformacyjnego (powiedział: „Moja pasja pochodzi z niebios, a nie z ziemskich rozmyślań”). [ potrzebne źródło ]

Praktyka

Portret młodego uczonego , 1597

W Antwerpii Rubens otrzymał renesansowe wykształcenie humanistyczne , studiując literaturę łacińską i klasyczną. W wieku czternastu lat rozpoczął praktykę artystyczną u Tobiasa Verhaeghta . Następnie studiował u dwóch czołowych malarzy tamtych czasów, późnych manierystycznych artystów Adama van Noorta i Otto van Veena . Wiele z jego najwcześniejszych szkoleń polegało na kopiowaniu dzieł wcześniejszych artystów, takich jak drzeworyty Hansa Holbeina Młodszego i ryciny Marcantonio Raimondiego po Rafale . Rubens ukończył edukację w 1598 r., kiedy to jako niezależny mistrz wstąpił do cechu św. Łukasza .

Włochy (1600-1608)

W 1600 Rubens udał się do Włoch. Najpierw zatrzymał się w Wenecji , gdzie oglądał obrazy Tycjana , Veronese'a i Tintoretta , zanim osiadł w Mantui na dworze księcia Vincenza I Gonzagi . Kolorystyka i kompozycje Veronese'a i Tintoretta wywarły natychmiastowy wpływ na malarstwo Rubensa, a jego późniejszy, dojrzały styl pozostawał pod głębokim wpływem Tycjana. Dzięki finansowemu wsparciu księcia Rubens udał się do Rzymu przez Florencję w 1601. Studiował tam klasyczną sztukę grecką i rzymską oraz kopiował dzieła mistrzów włoskich. Hellenistyczna rzeźba Laokoon i jego synowie wywarła na niego szczególny wpływ, podobnie jak sztuka Michała Anioła , Rafaela i Leonarda da Vinci . Był także pod wpływem ostatnich, wysoce naturalistycznych obrazów Caravaggia .

Upadek Faetona , 1604, National Gallery of Art , Waszyngton, DC

Rubens sporządził później kopię Złożenia Chrystusa do grobu Caravaggia i polecił swojemu patronowi, księciu Mantui, zakup Śmierci Dziewicy ( Luwr ). Po powrocie do Antwerpii odegrał kluczową rolę w nabyciu Madonny Różańcowej ( Kunsthistorisches Museum, Wiedeń ) dla kościoła św. Pawła w Antwerpii. Podczas tego pierwszego pobytu w Rzymie Rubens wykonał swoje pierwsze zamówienie na ołtarz św. Heleny z Prawdziwym Krzyżem dla rzymskiego kościoła Santa Croce in Gerusalemme .

Rubens udał się do Hiszpanii z misją dyplomatyczną w 1603 roku, dostarczając dary od Gonzagów na dwór Filipa III . Tam studiował obszerne zbiory Rafaela i Tycjana, które zostały zebrane przez Filipa II . Namalował także konny portret księcia Lermy podczas jego pobytu (Prado, Madryt), który pokazuje wpływ dzieł takich jak Karol V Tycjana w Mühlberg (1548; Prado, Madryt). Ta podróż była pierwszą z wielu w jego karierze, która łączyła sztukę i dyplomację.

Do Włoch powrócił w 1604 r., gdzie przebywał przez następne cztery lata, najpierw w Mantui, a następnie w Genui i Rzymie. W Genui Rubens namalował liczne portrety, takie jak Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Waszyngton, DC) oraz portret Marii di Antonio Serra Pallavicini, w stylu, który wpłynął na późniejsze obrazy Anthony'ego van Dycka , Joshua Reynolds i Thomas Gainsborough .

Madonna na wieńcu kwiatowym wraz z Janem Brueghelem Starszym, 1619 r

Ilustrował książki, które ukazały się w 1622 roku jako Palazzi di Genova . Od 1606 do 1608 przebywał głównie w Rzymie, kiedy otrzymał, z pomocą kardynała Jacopo Serra (brata Marii Pallavicini), swoje najważniejsze jak dotąd zlecenie na ołtarz główny najmodniejszego nowego kościoła w mieście, Santa Maria in Vallicella , znanego również jako Chiesa Nuova .

Tematem miał być św. Grzegorz Wielki i ważni miejscowi święci adorujący ikonę Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Pierwsza wersja, pojedyncze płótno (obecnie w Musée des Beaux-Arts, Grenoble), została natychmiast zastąpiona drugą wersją na trzech łupkowych panelach, która pozwala na ujawnienie rzeczywistego cudownego świętego obrazu „Santa Maria in Vallicella” w ważne święta przez zdejmowaną miedzianą osłonę, również namalowaną przez artystę.

Doświadczenia Rubensa we Włoszech nadal wpływały na jego twórczość. Nadal pisał wiele swoich listów i korespondencji po włosku, podpisywał się jako „Pietro Paolo Rubens” i tęsknie mówił o powrocie na półwysep - nadzieja, która nigdy się nie zmaterializowała.

Antwerpia (1609-1621)

Rubens i Isabella Brandt , Altana Wiciokrzew , ok. 1609. Stara Pinakoteka

Na wieść o chorobie matki w 1608 r. Rubens zaplanował wyjazd z Włoch do Antwerpii. Jednak zmarła, zanim dotarł do domu. Jego powrót zbiegł się z okresem ponownego rozkwitu miasta wraz z podpisaniem traktatu antwerpskiego w kwietniu 1609 r., który zapoczątkował dwunastoletni rozejm . We wrześniu 1609 r. Rubens został mianowany nadwornym malarzem przez arcyksięcia Austrii Alberta VII i infantkę Izabelę Klarę Eugenię z Hiszpanii , władców Niderlandów .

Otrzymał specjalne pozwolenie na osiedlenie swojej pracowni w Antwerpii zamiast na ich dworze w Brukseli , a także na pracę dla innych klientów. Pozostał blisko arcyksiężnej Izabeli aż do jej śmierci w 1633 roku i był wzywany nie tylko jako malarz, ale także jako ambasador i dyplomata. Rubens dodatkowo umocnił swoje więzi z miastem, kiedy 3 października 1609 roku poślubił Isabellę Brant , córkę czołowego obywatela Antwerpii i humanisty, Jana Branta.

Zdjęcie z krzyża , 1618. Ermitaż

W 1610 roku Rubens wprowadził się do nowego domu i pracowni, którą zaprojektował. Teraz Rubenshuis , inspirowana Włochami willa w centrum Antwerpii, mieściła jego pracownię, w której on i jego uczniowie wykonali większość obrazów, a także jego osobistą kolekcję dzieł sztuki i bibliotekę, które należą do najobszerniejszych w Antwerpii. W tym czasie zbudował pracownię z licznymi studentami i asystentami. Jego najsłynniejszym uczniem był młody Anthony van Dyck , który wkrótce stał się czołowym portrecistą flamandzkim i często współpracował z Rubensem. Często współpracował także z wieloma specjalistami działającymi w mieście, w tym malarzem zwierząt Fransem Snydersem , który podarował orła Prometeuszowi w spętaniu (ok. 1611–1212, ukończony do 1618 r.) Oraz jego dobrym przyjacielem malarzem kwiatów Janem Brueghelem Starszym .

Kolejny dom został zbudowany przez Rubensa na północ od Antwerpii, w wiosce polderowej Doel , „Hooghuis” (1613/1643), być może jako inwestycja. „Wysoki Dom” został zbudowany obok wiejskiego kościoła.

Rodzina Jana Brueghela Starszego , 1613–1615. Courtauld Instytut Sztuki

Ołtarze, takie jak Podniesienie krzyża (1610) i Zejście z krzyża (1611–1614) dla katedry Najświętszej Marii Panny, były szczególnie ważne dla ustanowienia Rubensa jako czołowego malarza Flandrii wkrótce po jego powrocie. Na przykład Podniesienie krzyża pokazuje wykonaną przez artystę syntezę Ukrzyżowania Tintoretta dla Scuola Grande di San Rocco w Wenecji, Michał Anioł dynamiczne postacie i osobisty styl Rubensa. Ten obraz został uznany za doskonały przykład barokowej sztuki religijnej.

Rubens wykorzystał produkcję druków i stron tytułowych książek, zwłaszcza dla swojego przyjaciela Balthasara Moretusa , właściciela dużego wydawnictwa Plantin-Moretus , aby w tym okresie swojej kariery rozszerzyć swoją sławę na całą Europę. W 1618 roku Rubens rozpoczął działalność graficzną, ubiegając się o niezwykły potrójny przywilej (wczesna forma prawa autorskiego ) w celu ochrony swoich projektów we Francji, południowych Niderlandach i Zjednoczonych Prowincjach. Zwerbował Lucasa Vorstermana wyryć kilka swoich godnych uwagi obrazów religijnych i mitologicznych, do których Rubens dołączył osobiste i zawodowe dedykacje dla godnych uwagi osób w południowych Niderlandach, Zjednoczonych Prowincjach, Anglii, Francji i Hiszpanii. Z wyjątkiem kilku akwafort , Rubens pozostawił grafikę specjalistom, do których należeli Lucas Vorsterman, Paulus Pontius i Willem Panneels . Zwerbował wielu rytowników wyszkolonych przez Christoffela Jeghera , których starannie wyszkolił w bardziej energicznym stylu, jaki chciał. Rubens zaprojektował również ostatnią znaczącą drzeworyty przed XIX-wiecznym odrodzeniem w technice.

Cztery Rzeki Raju , ok. 1615, Kunsthistorisches Museum

Cykl Marie de 'Medici i misje dyplomatyczne (1621–1630)

Główny artykuł: cykl Marie de 'Medici

W 1621 roku Królowa Matka Francji, Maria Medycejska , zleciła Rubensowi namalowanie dwóch dużych alegorycznych cykli upamiętniających jej życie i życie jej zmarłego męża, Henryka IV , dla Pałacu Luksemburskiego w Paryżu. Cykl Marie de 'Medici (obecnie w Luwrze) został zainstalowany w 1625 roku i chociaż rozpoczął pracę nad drugą serią, nigdy nie została ukończona. Marie została wygnana z Francji w 1630 roku przez swojego syna Ludwika XIII i zmarła w 1642 roku w tym samym domu w Kolonii, w którym Rubens mieszkał jako dziecko.

Portret Anny Austriaczki , królowej Francji, ok. 1622–1625

Po zakończeniu dwunastoletniego rozejmu w 1621 r. hiszpańscy władcy Habsburgów powierzyli Rubensowi szereg misji dyplomatycznych. Przebywając w Paryżu w 1622 r., Aby omówić cykl Marie de 'Medici, Rubens zaangażował się w tajne zbieranie informacji, co w tamtym czasie było ważnym zadaniem dyplomatów. Polegał na swojej przyjaźni z Nicolasem-Claudem Fabri de Peirescem, aby uzyskać informacje o wydarzeniach politycznych we Francji. W latach 1627-1630 kariera dyplomatyczna Rubensa była szczególnie aktywna i przemieszczał się między dworami Hiszpanii i Anglii, próbując zaprowadzić pokój między Niderlandami Hiszpańskimi a Zjednoczone Prowincje . Odbył również kilka podróży do północnych Niderlandów zarówno jako artysta, jak i dyplomata.

Na dworach spotykał się czasem z postawą, że dworzanie nie powinni zajmować się żadną sztuką czy rzemiosłem, ale przez wielu był też odbierany jako dżentelmen. Rubens został podniesiony przez Filipa IV z Hiszpanii do szlachty w 1624 r. I pasowany na rycerza przez Karola I z Anglii w 1630 r. Filip IV potwierdził status rycerza Rubensa kilka miesięcy później. Rubens otrzymał honorowy Master of Arts na Uniwersytecie Cambridge w 1629 roku.

Rubens przebywał w Madrycie przez osiem miesięcy w latach 1628–1629. Oprócz negocjacji dyplomatycznych wykonał kilka ważnych prac dla Filipa IV i prywatnych mecenasów. Rozpoczął także ponowne studium malarstwa Tycjana, kopiując liczne dzieła, w tym Upadek człowieka w Madrycie (1628–29). Podczas tego pobytu zaprzyjaźnił się z nadwornym malarzem Diego Velázquezem i obaj planowali wspólną podróż do Włoch w następnym roku. Rubens wrócił jednak do Antwerpii, a Velázquez odbył podróż bez niego.

Upadek człowieka , 1628–29. Prado, Madryt

Jego pobyt w Antwerpii był krótki i wkrótce udał się do Londynu, gdzie przebywał do kwietnia 1630 r. Ważnym dziełem z tego okresu jest Alegoria pokoju i wojny (1629; National Gallery , Londyn). Ilustruje żywą troskę artysty o pokój i został podarowany Karolowi I w prezencie.

Podczas gdy międzynarodowa reputacja Rubensa wśród kolekcjonerów i szlachty za granicą nadal rosła w ciągu tej dekady, on i jego warsztat nadal malowali monumentalne obrazy dla lokalnych mecenasów w Antwerpii. Jednym z wybitnych przykładów jest Wniebowzięcie Marii Panny (1625–166) dla katedry w Antwerpii.

Ostatnia dekada (1630-1640)

Ostatnią dekadę Rubens spędził w Antwerpii i okolicach. Nadal zajmowały go główne prace dla zagranicznych mecenasów, takie jak malowidła sufitowe w Banqueting House w Pałacu Whitehall Inigo Jonesa , ale badał także bardziej osobiste kierunki artystyczne.

W 1630 roku, cztery lata po śmierci swojej pierwszej żony Izabeli, 53-letni malarz poślubił siostrzenicę swojej pierwszej żony, 16-letnią Hélène Fourment . Hélène zainspirowała zmysłowe postacie na wielu jego obrazach z lat trzydziestych XVII wieku, w tym Święto Wenus (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń), Trzy gracje i Sąd Parysa (oba Prado, Madryt). W tym ostatnim obrazie, wykonanym na hiszpański dwór, młoda żona artysty została rozpoznana przez widzów w postaci Wenus . Na jej intymnym portrecie Hélène Fourment in a Fur Wrap , znana również jako Het Pelsken , żona Rubensa jest nawet częściowo wzorowana na klasycznych rzeźbach Venus Pudica , takich jak Medici Venus .

Święto Wenus

W 1635 roku Rubens kupił posiadłość pod Antwerpią, Steen , gdzie spędzał większość czasu. Krajobrazy, takie jak Château de Steen with Hunter (National Gallery, Londyn) i Farmers Returning from the Fields (Pitti Gallery, Florencja), odzwierciedlają bardziej osobisty charakter wielu jego późniejszych prac. Czerpał również z niderlandzkich tradycji Pietera Bruegla Starszego, inspirując się późniejszymi dziełami, takimi jak flamandzki Kermis (ok. 1630; Luwr, Paryż).

Śmierć

Dziewica i dziecko ze świętymi , 1638–39

Rubens zmarł z powodu niewydolności serca w wyniku przewlekłej dny moczanowej 30 maja 1640 r. Został pochowany w kościele św. Jakuba w Antwerpii. W kościele zbudowano kaplicę grobową dla artysty i jego rodziny. Budowę kaplicy rozpoczęto w 1642 r., a zakończono w 1650 r., kiedy Cornelis van Mildert (syn przyjaciela Rubensa, rzeźbiarza Johannesa van Milderta ) dostarczył kamień ołtarzowy. W kaplicy znajduje się marmurowy portyk ołtarzowy z dwiema kolumnami otaczającymi ołtarz Matki Boskiej i Dzieciątka ze świętymi namalowany przez samego Rubensa. Obraz wyraża podstawowe założenia kontrreformacji poprzez postacie Matki Boskiej i świętych. W górnej niszy retabulum znajduje się marmurowa statua przedstawiająca Dziewicę jako Mater Dolorosa, której serce przebite jest mieczem, prawdopodobnie wyrzeźbiony przez Lucasa Faydherbe , ucznia Rubensa. Szczątki drugiej żony Rubensa, Heleny Fourment i dwójki jej dzieci (z których jedno było ojcem Rubensa) zostały później również pochowane w kaplicy. W ciągu następnych stuleci w kaplicy pochowano około 80 potomków rodu Rubensów.

Na prośbę kanonika van Parijsa w posadzce kaplicy wykuto epitafium Rubensa, napisane po łacinie przez jego przyjaciela Gaspara Gevartiusa . W tradycji renesansu Rubens porównywany jest w epitafium do Apellesa , najsłynniejszego malarza greckiej starożytności.

Praca

Interpretacja feministyczna

Herkules jako heroiczna cnota przezwyciężająca niezgodę , 1632–33

Szczególnie znane są jego akty biblijne i mitologiczne. Jego akty, namalowane zgodnie z barokową tradycją przedstawiania kobiet jako miękkich, pasywnych i dla współczesnego oka wysoce zseksualizowanych istot, podkreślają koncepcje płodności, pożądania, fizycznego piękna, pokusy i cnoty. Feministki uważają, że te obrazy przedstawiające nagie kobiety, umiejętnie wykonane, zostały stworzone, by odwoływać się seksualnie do jego w większości męskiej publiczności, chociaż nagość kobiet jako przykład piękna jest od wieków tradycyjnym motywem w sztuce europejskiej. Ponadto Rubens bardzo lubił malować kobiety o pełnych kształtach, co dało początek terminom takim jak „rubensowski” lub „rubensowski” (czasami „rubensowski”). Jego wielkoformatowy cykl przedstawiający Marie de Medicis skupia się na kilku klasycznych kobiecych archetypach, takich jak dziewica, małżonka, żona, wdowa i regentka dyplomatyczna. Włączenie tej ikonografii do jego kobiecych portretów, wraz z jego sztuką przedstawiającą ówczesne szlachcianki, służy podniesieniu jego kobiet zajmujących się portretami do statusu i znaczenia jego męskich portretów.

Przedstawienie mężczyzn przez Rubensa jest równie stylizowane, pełne znaczeń i stanowi zupełne przeciwieństwo jego kobiecych poddanych. Jego męskie akty przedstawiają bardzo atletycznych i dużych mitycznych lub biblijnych mężczyzn. W przeciwieństwie do jego aktów kobiecych, większość jego aktów męskich jest przedstawiana częściowo nago, z szarfami, zbrojami lub cieniami, które chronią je przed całkowitym rozebraniem. Ci mężczyźni skręcają się, sięgają, zginają i chwytają: wszystko to przedstawia jego męskich poddanych zaangażowanych w wiele fizycznych, czasem agresywnych działań. Koncepcje, które artystycznie reprezentuje Rubens, ilustrują mężczyznę jako potężnego, zdolnego, silnego i przekonującego. Alegoryczne i symboliczne tematy, które namalował, nawiązują do klasycznych męskich tropów atletyzmu, wysokich osiągnięć, męstwa na wojnie i władzy cywilnej. Męskie archetypy, które łatwo znaleźć na obrazach Rubensa, to bohater, mąż, ojciec, przywódca obywatelski, król i zmęczenie bitwą.

Rubens był wielkim wielbicielem twórczości Leonarda da Vinci. Korzystając z ryciny wykonanej 50 lat po tym, jak Leonardo rozpoczął swój projekt dotyczący bitwy pod Anghiari, Rubens wykonał mistrzowski rysunek bitwy, który znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu. „Pomysł, że starożytna kopia zaginionego dzieła sztuki może być równie ważna jak oryginał, jest znany naukowcom” – mówi Salvatore Settis, archeolog i historyk sztuki. [ Ten cytat wymaga cytowania ]

Warsztat

Obrazy z warsztatu Rubensa można podzielić na trzy kategorie: te, które namalował sam, te, które namalował częściowo (głównie ręce i twarze) oraz kopie nadzorowane z jego rysunków lub szkiców olejnych . Miał, jak zwykle w tamtym czasie, duży warsztat z wieloma praktykantami i studentami. Nie zawsze było możliwe zidentyfikowanie uczniów i asystentów Rubensa, ponieważ jako nadworny malarz Rubens nie był zobowiązany do rejestrowania swoich uczniów w Cechu Świętego Łukasza w Antwerpii . Zidentyfikowano około 20 uczniów lub asystentów Rubensa, z różnymi poziomami dowodów, aby uwzględnić ich jako takich. Z zachowanych przekazów nie wynika również, czy dana osoba była uczniem lub pomocnikiem w warsztacie Rubensa, czy też artystą będącym niezależnym mistrzem współpracującym z Rubensem przy określonych pracach. Nieznany Jacob Moerman został zarejestrowany jako jego uczeń, podczas gdy Willem Panneels i Justus van Egmont zostali zarejestrowani w aktach Cechu jako pomocnicy Rubensa. Anthony van Dyck pracował w warsztacie Rubensa po szkoleniu u Hendricka van Balena w Antwerpii. Inni artyści związani z warsztatem Rubensa jako uczniowie, asystenci lub współpracownicy to Abraham van Diepenbeeck , Lucas Faydherbe , Lucas Franchoys Młodszy , Nicolaas van der Horst , Frans Luycx , Peter van Mol , Deodat del Monte , Cornelis Schut , Erasmus Quellinus Młodszy , Pieter Soutman , David Teniers Starszy , Frans Wouters , Jan Thomas van Ie odwieczny , Theodoor van Thulden i Victor Wolfvoet (II) .

Często zlecał również podwykonawstwo elementów, takich jak zwierzęta, pejzaże lub martwe natury w dużych kompozycjach, specjalistom, takim jak malarze zwierzęcy Frans Snyders i Paul de Vos lub innym artystom, takim jak Jacob Jordaens . Jednym z jego najczęstszych współpracowników był Jan Brueghel Młodszy .

Rynek sztuki

Na aukcji Sotheby's w dniu 10 lipca 2002 r. obraz Rubensa Masakra niewiniątek , odkryty niedawno na nowo, został sprzedany Lordowi Thomsonowi za 49,5 miliona funtów (76,2 miliona dolarów) . Pod koniec 2013 roku była to rekordowa cena aukcyjna obrazu Starego Mistrza . Na Christie's w 2012 roku Portret dowódcy został sprzedany za 9,1 miliona funtów (13,5 miliona dolarów) pomimo sporu o autentyczność, tak że Sotheby's odmówił wystawienia go na aukcję jako Rubensa.

Stara kobieta i chłopiec ze świecami , ok. 1616/17
Skruszona Magdalena i jej siostra Marta , ok. 1620, Kunsthistorisches Museum

Wybrane wystawy

  • 1936 Rubens i jego czasy , Paryż.
  • 1997 Stulecie Rubensa w zbiorach francuskich , Paryż.
  • 2004 Rubensa , Palais de Beaux-Arts, Lille.
  • 2005 Peter Paul Rubens: Rysunki , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork.
  • 2015 Rubens i jego dziedzictwo , The Royal Academy, Londyn.
  • 2017 Rubens: The Power of Transformation , Kunsthistorisches Museum, Wiedeń.
  • 2019 Early Rubens , Art Gallery of Ontario Toronto, Fine Arts Museums of San Francisco.

Utracone prace

Zaginione prace Rubensa obejmują:

  • Ukrzyżowanie , namalowane dla kościoła Santa Croce in Gerusalemme w Rzymie, zostało sprowadzone do Anglii w 1811 r. Zostało wystawione na aukcję w 1812 r. i ponownie w 1820 i 1821 r., ale zaginęło na morzu jakiś czas po 1821 r.
  • Portret konny arcyksięcia Alberta
  • Susannah and the Elders znana jest obecnie jedynie z ryciny Lucasa Vostermana z 1620 roku.
  • Satyr, Nimfa, Putti i Lamparty są obecnie znane tylko z rycin.
  • Judyta odcinająca głowę Holofernesowi ok. 1609 znany tylko z ryciny Cornelisa Galle Starszego z 1610 roku .
  • Dzieła zniszczone podczas bombardowania Brukseli obejmowały:
    • Madonna Różańcowa namalowana dla Kaplicy Królewskiej kościoła Dominikanów
    • Dziewica ozdobiona kwiatami św. Anny , 1610 namalowana dla kościoła oo. Karmelitów
    • Tryptyk św. Hioba , 1613, namalowany dla kościoła św. Mikołaja
    • Kambyzes mianujący Otanesa sędzią , Wyrok Salomona i Sąd Ostateczny , wszystkie do sali sędziowskiej
  • W pożarze pałacu Coudenberg zniszczono kilka dzieł Rubensa, jak Boże Narodzenie (1731), Pokłon Trzech Króli i Zesłanie Ducha Świętego .
  • Obrazy Neptun i Amfitryta , Wizja św. Huberta oraz Diana i nimfy zaskoczone przez satyrów zostały zniszczone w pożarze wieży przeciwlotniczej Friedrichshain w 1945 roku.
  • Obraz Porwanie Prozerpiny został zniszczony w pożarze w Blenheim Palace , Oxfordshire, 5 lutego 1861 r.
  • Obraz Ukrzyżowanie z Marią, św. Janem, Magdaleną , 1643 został zniszczony podczas angielskiej wojny domowej przez parlamentarzystów w kaplicy królowej, Somerset House, Londyn, 1643
  • Obraz Portret konny Filipa IV Hiszpanii został zniszczony w pożarze w pożarze Royal Alcázar w Madrycie w 1734 r. Kopia znajduje się w Galerii Uffizi.
  • Continence of Scipio został zniszczony w pożarze w Western Exchange, Old Bond Street, Londyn, marzec 1836
  • Obraz Polowanie na lwa został usunięty przez agentów Napoleona z Schloss Schleissheim koło Monachium w 1800 roku, a później został zniszczony w pożarze w Musée des Beaux-Arts de Bordeaux .
  • Rzekomy obraz Rubensa Portret dziewczynki, który podobno znajdował się w kolekcji Aleksandra Dumasa, zaginął w pożarze.
  • Obraz Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham (1625) i malowidło sufitowe The Duke of Buckingham Triumphing over Envy and Anger (około 1625), oba później należące do hrabiego Jersey w Osterley Park , zostały zniszczone w pożarze w Depozyt Le Gallais w St Helier, Jersey, w dniu 30 września 1949 r.
  • Portret Filipa IV Hiszpanii z 1628 roku został zniszczony podczas ataku zapalającego w Kunsthaus Zürich w 1985 roku.
  • Portret George'a Villiersa , ok. 1625. Ten obraz, który był uważany za zaginiony przez prawie 400 lat, został ponownie odkryty w 2017 roku w Pollok House , Glasgow , Szkocja. Zabiegi konserwatorskie przeprowadzone przez Simona Rollo Gillespiego pozwoliły wykazać, że dzieło nie jest późniejszą kopią mniejszego artysty, ale oryginałem wykonanym ręką samego mistrza.

Pracuje

Rysunki

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Peter_Paul_Rubens&oldid=1143198830 ”