tycjanowski

W przypadku innych zastosowań zobacz Tycjan (ujednoznacznienie) .
„Tiziano” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Tiziano (ujednoznacznienie) .

Tizian 090.jpg
Autoportret , ok. 1567 ; Museo del Prado w Madrycie.
Tycjana
Urodzić się
Tiziano Vecellio

C. 1488/90
Pieve di Cadore , Republika Wenecka
Zmarł 27 sierpnia 1576 ( w wieku 87-88) ( 27.08.1576 )
Wenecja
Zawód Włoski artysta renesansu
Podpis
Signatur Tizian.PNG

Tiziano Vecelli lub Vecellio ( wymawiane [titˈtsjaːno veˈtʃɛlljo] ; ok. 1488/90 / t ɪ ʃ ən - / 27 sierpnia 1576), znany w języku angielskim jako Tycjan ( TISH -ən ), był włoskim ( weneckim ) malarzem renesansu , uważany za najważniejszego przedstawiciela XVI-wiecznej szkoły weneckiej . Urodził się w Pieve di Cadore , niedaleko Belluno . Za życia często nazywano go da Cadore , „z Cadore ”, zaczerpniętego z jego rodzinnego regionu.

Uznawany przez współczesnych za „Słońce pośród małych gwiazd” (przypominając ostatnią linijkę Raju Dantego ), Tycjan był jednym z najbardziej wszechstronnych malarzy włoskich, równie biegły w portretach, tłach pejzażowych oraz tematach mitologicznych i religijnych. Jego metody malarskie, zwłaszcza w stosowaniu i używaniu koloru, wywarły głęboki wpływ nie tylko na malarzy późnego włoskiego renesansu , ale także na przyszłe pokolenia artystów zachodnich .

Jego kariera od początku układała się pomyślnie, a mecenasi zaczęli go szukać, początkowo z Wenecji i jej posiadłości, potem dołączyli książęta północnowłoscy, wreszcie Habsburgowie i papiestwo. Wraz z Giorgione uważany jest za twórcę weneckiej szkoły włoskiego malarstwa renesansowego .

W ciągu swojego długiego życia maniery artystyczne Tycjana zmieniły się drastycznie, ale przez całe życie interesował się kolorem. Chociaż jego dojrzałe prace mogą nie zawierać żywych, świetlistych odcieni jego wczesnych prac, ich luźny pędzel i subtelność tonu były bezprecedensowe w historii malarstwa zachodniego . [ potrzebne źródło ]

Biografia

Wczesne lata

Mężczyzna z pikowanym rękawem , ok. 1509, Galeria Narodowa , Londyn

Dokładny czas lub data urodzenia Tycjana jest niepewna. Kiedy był starcem, twierdził w liście do Filipa II, króla Hiszpanii , że urodził się w 1474 roku, ale wydaje się to mało prawdopodobne. Inni pisarze współcześni jego starości podają liczby, które odpowiadałyby datom urodzenia między 1473 a 1482 rokiem. Większość współczesnych uczonych uważa, że ​​​​bardziej prawdopodobna jest data między 1488 a 1490 rokiem, chociaż wiek jego śmierci wynoszący 99 lat został przyjęty w XX wieku.

Był synem Gregorio Vecellio i jego żony Lucii, o których niewiele wiadomo. Gregorio był zarządcą zamku Pieve di Cadore i zarządzał lokalnymi kopalniami dla ich właścicieli. Gregorio był także wybitnym radnym i żołnierzem. Wielu krewnych, w tym dziadek Tycjana, było notariuszami , a rodzina miała ugruntowaną pozycję na obszarze rządzonym przez Wenecję.

W wieku około dziesięciu do dwunastu lat Tycjan i jego brat Francesco (który być może poszedł w ich ślady później) zostali wysłani do wuja w Wenecji, aby znaleźć praktykę u malarza. Drobny malarz Sebastian Zuccato, którego synowie stali się znanymi mozaikowcami i który mógł być przyjacielem rodziny, zorganizował dla braci wejście do pracowni starszego Gentile Belliniego , z której później przenieśli się do pracowni jego brata Giovanniego Belliniego . W tym czasie Bellini, zwłaszcza Giovanni, byli czołowymi artystami w mieście. Tam Tycjan znalazł grupę młodych mężczyzn mniej więcej w swoim wieku, wśród nich Giovanni Palma da Serinalta, Lorenzo Lotto , Sebastiano Luciani i Giorgio da Castelfranco, nazywany Giorgione . Francesco Vecellio , starszy brat Tycjana, został później znanym malarzem w Wenecji.

, że fresk przedstawiający Herkulesa na Pałacu Morosini był jednym z najwcześniejszych dzieł Tycjana. Inne to tak zwana Cygańska Madonna w stylu Belliniego w Wiedniu oraz Nawiedzenie Marii i Elżbiety (z klasztoru Sant'Andrea), obecnie w Accademia w Wenecji.

Mężczyzna z pikowanym rękawem to wczesny portret, namalowany około 1509 roku i opisany przez Giorgio Vasariego w 1568 roku. Uczeni długo wierzyli, że przedstawia on Ludovico Ariosto , ale teraz uważają, że jest to Gerolamo Barbarigo. Rembrandt zapożyczył kompozycję do swoich autoportretów.

Tycjan dołączył do Giorgione jako asystent, ale wielu współczesnych krytyków uznało już pracę Tycjana za bardziej imponującą - na przykład w zewnętrznych freskach (obecnie prawie całkowicie zniszczonych), nad którymi współpracowali dla Fondaco dei Tedeschi (państwowy magazyn dla niemieckich kupców ) . Ich związek najwyraźniej zawierał istotny element rywalizacji. Rozróżnienie ich pracy w tym okresie pozostaje przedmiotem kontrowersji naukowych. Znaczna liczba atrybucji została przeniesiona z Giorgione do Tycjana w XX wieku, przy niewielkim ruchu w drugą stronę. Jedno z najwcześniejszych znanych dzieł Tycjana, Chrystus niosący krzyż w Scuola Grande di San Rocco , przedstawiający scenę Ecce Homo , przez długi czas uważany był za autorstwa Giorgione.

Miłość święta i świecka , 1514, Galleria Borghese , Rzym

Dwóch młodych mistrzów zostało także uznanych za liderów swojej nowej szkoły arte moderna , którą charakteryzują obrazy uelastycznione, uwolnione od symetrii i pozostałości konwencji hieratycznych obecnych jeszcze w twórczości Giovanniego Belliniego. [ potrzebne źródło ]

W latach 1507–1508 państwo zleciło Giorgione wykonanie fresków na ponownie wzniesionym Fondaco dei Tedeschi. Współpracowali z nim Tycjan i Morto da Feltre , zachowały się też fragmenty obrazów, prawdopodobnie autorstwa Giorgione. Niektóre z ich prac są częściowo znane z rycin Fontany . Po wczesnej śmierci Giorgione w 1510 r. Tycjan przez pewien czas malował tematy w stylu Giorgione, chociaż jego styl rozwinął własne cechy, w tym odważne i wyraziste malowanie pędzlem.

Alegoria miłości świeckiej (szczegóły miłości świętej i świeckiej )

Talent Tycjana w zakresie fresków jest widoczny w tych, które namalował w 1511 roku w Padwie w kościele karmelitów i w Scuola del Santo , z których niektóre zachowały się, między innymi Spotkanie przy Złotej Bramie i trzy sceny ( Miracoli di sant'Antonio ) z życia św. Antoniego z Padwy , Cud zazdrosnego męża , który przedstawia zabójstwo młodej kobiety przez męża , Dziecko świadczące o niewinności swojej matki , oraz Święty uzdrawia młodzieńca ze złamaną kończyną . Zmartwychwstały Chrystus (Uffizi) również pochodzi z lat 1511-1512.

W 1512 Tycjan wrócił do Wenecji z Padwy; w 1513 uzyskał La Senseria (dochodowy przywilej bardzo pożądany przez artystów) w Fondaco dei Tedeschi. Został kierownikiem robót rządowych, zwłaszcza dokończenia malowideł pozostawionych przez Giovanniego Belliniego w sali rady wielkiej w pałacu książęcym . Założył atelier na Grand Canal w S. Samuele, dokładne miejsce jest teraz nieznane. Dopiero w 1516 roku, po śmierci Giovanniego Belliniego, zaczął faktycznie korzystać ze swojego patentu. W tym samym czasie wszedł w ekskluzywną aranżację malarską. Patent zapewnił mu dobrą rentę w wysokości 20 koron i zwolnił go z niektórych podatków. W zamian miał obowiązek malować podobizny kolejnych Dożowie swoich czasów po ustalonej cenie ośmiu koron za sztukę. Rzeczywista liczba, którą namalował, to pięć.

Wzrost

Wniebowzięcie NMP , 1516–1518; ukończenie tego obrazu w Frari w Wenecji zajęło Tycjanowi ponad dwa lata. Jego dynamiczna trójpoziomowa kompozycja i kolorystyka uczyniły go wybitnym malarzem na północ od Rzymu.

W tym okresie (1516–1530), który można nazwać okresem jego mistrzostwa i dojrzałości, artysta odszedł od swojego wczesnego Giorgionesque , podjął większe, bardziej złożone tematy i po raz pierwszy podjął próbę stylu monumentalnego. Giorgione zmarł w 1510 r., a Giovanni Bellini w 1516 r., pozostawiając Tycjana bezkonkurencyjnego w szkole weneckiej. Przez sześćdziesiąt lat był niekwestionowanym mistrzem malarstwa weneckiego. W 1516 ukończył swoje słynne arcydzieło, Wniebowzięcie Marii Panny , do ołtarza głównego Bazyliki Santa Maria Gloriosa dei Frari , gdzie do dziś znajduje się na miejscu . Ten element kolorystyki, wykonany z rozmachem, rzadko spotykany we Włoszech, wywołał sensację. Signoria zauważyła i zauważyła, że ​​Tycjan zaniedbywał swoją pracę w sali wielkiej rady, ale w 1516 roku zastąpił swojego mistrza Giovanniego Belliniego w otrzymywaniu emerytury od Senatu .

Obrazowa struktura Wniebowzięcia – polegająca na połączeniu w tej samej kompozycji dwóch lub trzech scen nałożonych na różne poziomy, ziemski i niebiański, doczesny i nieskończony – była kontynuowana w serii dzieł, takich jak retabulum San Domenico w Ankonie ( 1520), retabulum z Brescii (1522) i retabulum San Niccolò (1523) w Muzeach Watykańskich , za każdym razem osiągając wyższą i doskonalszą koncepcję. W końcu doszedł do klasycznej formuły w Madonnie Pesaro , lepiej znany jako Madonna di Ca' Pesaro (ok. 1519–1526), ​​także dla kościoła Frari. Jest to być może jego najbardziej przestudiowane dzieło, którego cierpliwie opracowany plan jest przedstawiony z najwyższym pokazem porządku i swobody, oryginalności i stylu. Tutaj Tycjan przedstawił nową koncepcję tradycyjnych grup darczyńców i świętych osób poruszających się w przestrzeni powietrznej, planów i różnych stopni osadzonych w ramach architektonicznych.

Tycjan był wówczas u szczytu sławy i około 1521 r., po wykonaniu figury św. Sebastiana dla legata papieskiego w Brescii (której są liczne repliki), na jego dzieło nalegali nabywcy.

Do tego okresu należy bardziej niezwykłe dzieło Śmierć św. Piotra Męczennika (1530), dawniej znajdujące się w kościele dominikanów w San Zanipolo , zniszczone przez austriacki pocisk w 1867 r. Zachowały się jedynie kopie i ryciny tego prabarokowego obrazu . Łączy w sobie ekstremalną przemoc i krajobraz, składający się głównie z wielkiego drzewa, które wciska się w scenę i wydaje się akcentować dramat w sposób, który zapowiada się na barok.

Artysta kontynuował jednocześnie serię małych Madonn , które umieszczał pośród pięknych pejzaży, na wzór obrazów rodzajowych czy poetyckich pastorałek. Dziewica z królikiem w Luwrze to gotowy typ tych obrazów. Innym dziełem z tego samego okresu, również w Luwrze , jest Złożenie do grobu . Był to również okres trzech wielkich i słynnych scen mitologicznych do camerino Alfonsa d'Este w Ferrarze , Bachanał Andrian i Kult Wenus w Museo del Prado oraz Bachus i Ariadna (1520–23) w Londynie , „być może najbardziej błyskotliwe produkcje kultury neopogańskiej lub„ aleksandrianizmu ”renesansu , wielokrotnie naśladowane, ale nigdy nie przewyższane nawet przez samego Rubensa ”.

Salome z głową Jana Chrzciciela , ok. 1515 lub Judyta ; to religijne dzieło funkcjonuje również jako wyidealizowany portret piękna, gatunek rozwinięty przez Tycjana, podobno często wykorzystujący weneckie kurtyzany jako modele. Galleria Doria Pamphilj w Rzymie.

Był to wreszcie okres, w którym Tycjan komponował półpostaci i popiersia młodych kobiet, prawdopodobnie kurtyzan , takich jak Flora z Uffizi czy Kobieta z lustrem w Luwrze ( zdjęcia naukowe tego obrazu są dostępne wraz z objaśnieniami, na stronie internetowej Francuskiego Centrum Badań i Restauracji Muzeów Francji).

Dojrzałość

Przykładem umiejętności Tycjana w posługiwaniu się kolorem jest jego Danaë , jeden z kilku mitologicznych obrazów lub „poesie” („wiersze”), jak nazywał je malarz. Ten obraz został wykonany dla Alessandro Farnese, ale późniejszy wariant został wyprodukowany dla Filipa II, dla którego Tycjan namalował wiele swoich najważniejszych obrazów mitologicznych. Chociaż Michał Anioł uznał ten utwór za wadliwy z punktu widzenia rysunku, Tycjan i jego pracownia wyprodukowali kilka wersji dla innych mecenasów.

Bachus i Ariadna , ok. 1520-1523. Galeria Narodowa , Londyn.

Innym słynnym obrazem jest Bachus i Ariadna , przedstawiający Tezeusza , którego statek jest pokazany w oddali i który właśnie opuścił Ariadnę na Naxos, kiedy przybywa Bachus, wyskakując ze swojego rydwanu, ciągniętego przez dwa gepardy, i natychmiast zakochując się w Ariadnie. Bachus wyniósł ją do nieba. Jej konstelacja jest pokazana na niebie. Obraz należy do serii zamówionej u Belliniego, Tycjana i Dosso Dossiego dla Camerino d'Alabastro (Pokój Alabastrowy) w Pałacu Książęcym w Ferrarze przez Alfonsa I d'Este, księcia Ferrary , który w 1510 roku próbował nawet zlecić Michałowi Aniołowi i Rafaelowi .

W następnym okresie (1530-1550) Tycjan rozwinął styl wprowadzony przez jego dramatyczną Śmierć św. Piotra Męczennika . W 1538 r. rząd wenecki, niezadowolony z zaniedbań Tycjana w pracy na rzecz pałacu książęcego, nakazał mu zwrot otrzymanych pieniędzy, a na jego miejsce zainstalowano jego rywala z ostatnich lat, Il Pordenone . Jednak pod koniec roku Pordenone zmarł, a Tycjan, który tymczasem pilnie przykładał się do malowania w sali bitwy pod Cadore , został przywrócony.

Portret Fryderyka II Gonzagi , ok. 1529. Museo del Prado , Madryt.

Ta ważna scena bitwy zaginęła - wraz z wieloma innymi ważnymi dziełami weneckich artystów - w pożarze z 1577 r., Który zniszczył wszystkie stare obrazy w wielkich komnatach Pałacu Dożów. Przedstawiał w naturalnej wielkości moment, w którym wenecki generał d'Alviano zaatakował wroga, a konie i ludzie wpadali do strumienia. Była to najważniejsza próba Tycjana w burzliwej i heroicznej scenie ruchu, aby rywalizować z Bitwą pod Konstantynem Rafaela , równie niefortunną Bitwą pod Casciną Michała Anioła i Leonarda da Vinci Bitwa pod Anghiari (te dwie ostatnie niedokończone). W Uffizi pozostaje tylko uboga, niekompletna kopia i mierny ryt Fontany. Mowa markiza del Vasto (Madryt, 1541) również została częściowo zniszczona przez pożar. Ale ten okres twórczości mistrza jest nadal reprezentowany przez Ofiarowanie Najświętszej Maryi Panny (Wenecja, 1539), jedno z jego najpopularniejszych płócien, oraz przez Ecce Homo ( Wiedeń , 1541). Mimo utraty obraz wywarł wielki wpływ na język boloński sztuki i Rubensa, zarówno w obchodzeniu się z detalami, jak i ogólnym efektem koni, żołnierzy, liktorów, potężnych poruszeń tłumu u stóp schodów, oświetlonych pochodniami, z powiewającymi sztandarami na tle nieba.

Mniej udane były pendentywy kopuły w Santa Maria della Salute ( Śmierć Abla , Ofiara Abrahama , Dawida i Goliata ). Te brutalne sceny oglądane z perspektywy od dołu były ze swej natury w niesprzyjających sytuacjach. Niemniej jednak byli bardzo podziwiani i naśladowani, między innymi Rubens zastosował ten system do swoich czterdziestu sufitów (pozostały tylko szkice) kościoła jezuitów w Antwerpii.

Ołtarz Pesaro , 1521–26, Santa Maria Gloriosa dei Frari , Wenecja

W tym czasie również, podczas wizyty w Rzymie , artysta rozpoczął serię leżących Wenus: Wenus z Urbino z Uffizi, Wenus i Miłość w tym samym muzeum, Wenus – oraz Organista z Madrytu, który pokazuje wpływ kontaktu z antyczną rzeźbą. Giorgione zajmował się już tym tematem na swoim drezdeńskim obrazie, ukończonym przez Tycjana, ale tu purpurowa draperia w miejsce pejzażowego tła zmieniła harmonijną kolorystyką cały sens sceny.

Portret konny Karola V , 1548, Museo del Prado

Od początku swojej kariery Tycjan był mistrzowskim portrecistą, w dziełach takich jak La Bella (Eleanora de Gonzaga, księżna Urbino, w Pałacu Pitti ). Malował podobizny książąt lub dożów, kardynałów lub mnichów, artystów lub pisarzy. „… żadnemu innemu malarzowi nie udało się tak skutecznie wydobyć z każdej fizjonomii tylu cech jednocześnie charakterystycznych i pięknych”. Wśród portrecistów Tycjan jest porównywany do Rembrandta i Velázqueza , z życiem wewnętrznym pierwszego i jasnością, pewnością i oczywistością drugiego.

Cechy te widoczne są w Portret papieża Pawła III z Neapolu lub szkic tego samego papieża Pawła III i jego wnuków , Portret Pietro Aretino z Pałacu Pitti, Portret Izabeli Portugalskiej (Madryt) oraz seria Cesarz Karol V z tego samego muzeum, Karol V z chartem (1533), a zwłaszcza Portret konny Karola V (1548), obraz konny w symfonii fioletów. Ten państwowy portret Karola V (1548) w Bitwa pod Mühlberg ustanowiła nowy gatunek, wielki portret konny. Kompozycja jest przesiąknięta zarówno rzymską tradycją rzeźby jeździeckiej , jak i średniowiecznymi przedstawieniami idealnego chrześcijańskiego rycerza, ale znużona postać i twarz mają subtelność, której niewiele takich przedstawień próbuje. W 1532 roku, po namalowaniu portretu cesarza Karola V w Bolonii, został mianowany hrabią palatynem i kawalerem Złotej Ostrogi . Jego dzieci również zostały mianowane szlachcicami Cesarstwa, co dla malarza było wyjątkowym zaszczytem.

Jeśli chodzi o sukces zawodowy i światowy, jego pozycja od tego czasu jest uważana za równą tylko Rafaelowi , Michałowi Aniołowi , a później Rubensowi. W 1540 r. otrzymał od d'Avalosa, markiza del Vasto, rentę oraz rentę w wysokości 200 koron (później podwojoną) od Karola V ze skarbca mediolańskiego . Innym źródłem zysku, ponieważ zawsze był świadomy pieniędzy, był kontrakt uzyskany w 1542 roku na dostawy zboża do Cadore, gdzie odwiedzał prawie co roku i gdzie był zarówno hojny, jak i wpływowy.

Tycjan miał ulubioną willę na sąsiednim wzgórzu Manza (przed kościołem Castello Roganzuolo ), z której (jak można wywnioskować) dokonywał głównych obserwacji formy i efektu krajobrazu. Tak zwany młyn Tycjana, stale dostrzegalny w jego badaniach, znajduje się w Collontola, niedaleko Belluno.

Odwiedził Rzym w 1546 roku i uzyskał wolność miasta – jego bezpośrednim poprzednikiem w tej dziedzinie był Michał Anioł w 1537 roku. Równocześnie mógł zastąpić malarza Sebastiano del Piombo w jego intratnym urzędzie posiadacza piombo, czyli papieskiej pieczęci i był przygotowany do przyjęcia święceń kapłańskich w tym celu; ale projekt upadł z powodu wezwania go z Wenecji w 1547 r. do namalowania Karola V i innych w Augsburgu . Był tam ponownie w 1550 roku i wykonał portret Filipa II , który został wysłany do Anglii i przydał się w garniturze Filipa o rękę królowej Marii .

Ostatnie lata

Wenus i organista i piesek , ok. 1550. Museo del Prado , Madryt.

W ciągu ostatnich dwudziestu sześciu lat swojego życia (1550–1576) Tycjan pracował głównie dla Filipa II oraz jako portrecista. Stał się bardziej samokrytyczny, nienasycony perfekcjonista, niektóre zdjęcia trzyma w swojej pracowni przez dziesięć lat – wraca do nich i retuszuje, ciągle dodając nowe wyrażenia, jednocześnie bardziej wyrafinowane, zwięzłe i subtelne. Ukończył także wiele kopii jego wcześniejszych prac, które wykonali jego uczniowie. Spowodowało to problemy z przypisaniem i pierwszeństwem wersji jego dzieł - które były również szeroko kopiowane i fałszowane poza jego pracownią za jego życia i później.

Dla Filipa II namalował serię dużych mitologicznych obrazów znanych jako „poezja”, głównie z Owidiusza , które uczeni uważają za jedno z jego największych dzieł. Dzięki pruderii następców Filipa zostały one później w większości przekazane jako prezenty, a tylko dwa pozostały w Prado. W tym samym czasie Tycjan produkował dzieła religijne dla Filipa, z których niektóre - te w pałacu Ribeira - zostały zniszczone podczas trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 roku . Cykl „poesie” zawierał następujące utwory:

Poezja, z wyjątkiem The Death of Actaeon , została zebrana po raz pierwszy od prawie 500 lat na wystawie w 2020 i 2021 roku, która podróżowała z National Gallery w Londynie, do Museo del Prado w Madrycie, do Isabella Stewart Gardner Muzeum w Bostonie, gdzie zostało zamknięte 2 stycznia 2022 r.

Innym obrazem, który najwyraźniej pozostał w jego pracowni po jego śmierci i był znacznie mniej znany aż do ostatnich dziesięcioleci, jest potężne, a nawet „odpychające” Obdzieranie Marsjasza ze skóry ( Kroměříž , Czechy ). Innym brutalnym arcydziełem jest Tarquin i Lukrecja ( Cambridge , Fitzwilliam Museum ).

Porwanie Europy C. 1560–1562, Isabella Stewart Gardner Museum , to odważna kompozycja ukośna, którą Rubens podziwiał i kopiował. W przeciwieństwie do przejrzystości wczesnych prac Tycjana, jest niemal barokowy w swoich rozmytych liniach, wirujących kolorach i żywych pociągnięciach pędzla.

Do każdego problemu, który podejmował, dostarczał nową, doskonalszą formułę. Nigdy więcej nie dorównał emocjom i tragedii Ukoronowania Cierniem (Luwr); w wyrazie tajemniczości i boskości nigdy nie dorównywał poezji Pielgrzymów z Emaus ; podczas gdy w doskonałej i heroicznej błyskotliwości nigdy więcej nie dokonał niczego wspanialszego niż Doż Grimani uwielbiający Wiarę (Wenecja, Pałac Dożów) lub Trójcę w Madrycie. Z drugiej strony, z punktu widzenia cielistych odcieni, jego najbardziej poruszające obrazy to te ze starości, takie jak poezja i Antiope w Luwrze. Podjął nawet próbę światłocienia w fantastycznych efektach nocnych ( Męczeństwo św. Wawrzyńca , kościół Jezuitów, Wenecja; św. Hieronim , Luwr; Ukrzyżowanie , kościół San Domenico, Ankona).

Tycjan zaręczył swoją córkę Lavinię, piękną dziewczynę, którą głęboko kochał i malował w różnych okresach, z Cornelio Sarcinellim z Serravalle. Została następczynią zmarłej wówczas ciotki Orsy na stanowisku kierownika gospodarstwa domowego, co przy królewskich dochodach, jakie Tycjan zarabiał do tego czasu, stawiało ją na odpowiednim poziomie. Małżeństwo Lavinii z Kornelio miało miejsce w 1554 roku. Zmarła przy porodzie w 1560 roku.

Tycjan był na Soborze Trydenckim około 1555 roku, którego gotowy szkic znajduje się w Luwrze. Jego przyjaciel Aretino zmarł nagle w 1556 r., a inny bliski przyjaciel, rzeźbiarz i architekt Jacopo Sansovino , w 1570 r. We wrześniu 1565 r. Tycjan udał się do Cadore i zaprojektował dekoracje kościoła w Pieve, częściowo wykonane przez jego uczniów. Jednym z nich jest Przemienienie, innym Zwiastowanie (obecnie w San Salvatore w Wenecji), z inskrypcją Titianus fecit , w ramach protestu (jak się mówi) przeciwko dyskredytowaniu niektórych osób, które czepiały się upadającego rękodzieła weterana.

Około 1560 roku Tycjan namalował olejny na płótnie Madonnę z Dzieciątkiem ze świętymi Łukaszem i Katarzyną Aleksandryjską , pochodną motywu Madonny z Dzieciątkiem . Sugeruje się, że prawdopodobnie kurtynę i Łukasza malowali członkowie weneckiego warsztatu Tycjana, ze względu na niższą jakość tych części.

Pieta , ok. 1576, jego ostatni obraz. Gallerie dell’Accademia w Wenecji.

Do końca życia przyjmował zlecenia. Podobnie jak wiele jego późnych dzieł, ostatni obraz Tycjana, Pieta , jest dramatyczną, nocną sceną cierpienia. Najwyraźniej przeznaczył go do własnej kaplicy grobowej. Jako miejsce pochówku wybrał kaplicę Ukrzyżowanego w Bazylice Santa Maria Gloriosa dei Frari, kościele franciszkanów. W zamian za grób ofiarował franciszkanom obraz Piety przedstawiającej jego i jego syna Orazio z sybilą , przed Zbawicielem. Prawie skończył tę pracę, ale pojawiły się co do niej różnice i zdecydował się na pochowanie w swoim rodzinnym Pieve.

Śmierć

Grób Tycjana w Santa Maria Gloriosa dei Frari w Wenecji

Podczas gdy w Wenecji szalała zaraza , Tycjan zmarł 27 sierpnia 1576 r. W zależności od nieznanej daty urodzenia (patrz wyżej), miał mniej więcej osiemdziesiąt lat lub nawet blisko 100. Tycjana pochowano we Frari (Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari ), zgodnie z pierwotnymi zamierzeniami, a jego Pietę dokończył Palma il Giovane . Leży w pobliżu swojego słynnego obrazu Madonna di Ca' Pesaro. Żaden pomnik nie oznaczał jego grobu. Znacznie później austriaccy władcy Wenecji zlecili Antonio Canovie wyrzeźbienie wielkiego pomnika, który wciąż znajduje się w kościele.

Wkrótce po śmierci Tycjana zmarł na zarazę jego syn, pomocnik i jedyny spadkobierca Orazio , co znacznie skomplikowało rozliczenie jego majątku, ponieważ nie sporządził testamentu.

grafika

Tycjan nigdy nie próbował grawerować , ale był bardzo świadomy znaczenia grafiki jako sposobu na zwiększenie swojej reputacji. W latach 1517-1520 zaprojektował szereg drzeworytów , w tym ogromny i imponujący Przeprawa przez Morze Czerwone , przeznaczony jako dekoracja ścienna zastępująca obrazy; i współpracował z Domenico Campagnola i innymi, którzy stworzyli dodatkowe grafiki na podstawie jego obrazów i rysunków. Znacznie później dostarczył rysunki na podstawie swoich obrazów Cornelisowi Cortowi z Holandii, który je wyrył. Martino Rota podążał za Cortem od około 1558 do 1568 roku.

Materiały malarskie

Tycjan stosował szeroką gamę pigmentów i można powiedzieć, że korzystał z praktycznie wszystkich dostępnych pigmentów swoich czasów. Oprócz typowych pigmentów okresu renesansu, takich jak ultramaryna , cynober , żółcień ołowiowo-cynowa , ochry i azuryt , używał także rzadkich pigmentów realgar i orpiment .

Rodzina i warsztat

, że Alegoria wieku rządzona przez roztropność (ok. 1565–1570) przedstawia (od lewej) Tycjana, jego syna Orazio i jego siostrzeńca Marco Vecellio . Galeria Narodowa , Londyn.

Żona Tycjana, Cecylia, była córką fryzjera z rodzinnej wioski Cadore . Jako młoda kobieta była jego gospodynią i kochanką przez jakieś pięć lat. Cecylia urodziła już Tycjanowi dwóch wspaniałych synów, Pomponio i Orazio , kiedy w 1525 roku poważnie zachorowała. Tycjan, chcąc legitymizować dzieci, ożenił się z nią. Cecilia wyzdrowiała, małżeństwo było szczęśliwe, mieli kolejną córkę, która zmarła w niemowlęctwie. W sierpniu 1530 zmarła Cecylia. Tycjan ożenił się ponownie, ale niewiele wiadomo o jego drugiej żonie; była prawdopodobnie matką jego córki Lavinii. Tycjan miał czwarte dziecko, Emilię, w wyniku romansu, prawdopodobnie z gospodynią. Jego ulubionym dzieckiem był Orazio, który został jego asystentem.

W sierpniu 1530 r. Tycjan przeniósł swoich dwóch synów i małą córeczkę do nowego domu i przekonał swoją siostrę Orsę, aby przyjechała z Cadore i przejęła gospodarstwo domowe. Rezydencja, obecnie trudna do znalezienia, znajduje się w modnej wówczas dzielnicy Biri Grande, na samym końcu Wenecji, nad morzem, z pięknymi ogrodami i widokiem na Murano . Około 1526 roku poznał i wkrótce zaprzyjaźnił się z Pietro Aretino , wpływową i zuchwałą postacią, która tak dziwnie pojawia się w ówczesnych kronikach. Tycjan wysłał jego portret do Gonzagi, księcia Mantui .

Kiedy był bardzo młody, słynny włoski malarz Tintoretto został przywieziony do pracowni Tycjana przez jego ojca. Miało to miejsce około 1533 roku, kiedy Tycjan miał (według zwykłych przekazów) ponad 40 lat. Tintoretto spędził zaledwie dziesięć dni w pracowni, kiedy Tycjan odesłał go do domu na dobre, ponieważ wielki mistrz obserwował kilka bardzo porywających rysunków, które, jak się dowiedział, były dziełem Tintoretta; można wywnioskować, że od razu stał się zazdrosny o tak obiecującego ucznia. To jednak tylko przypuszczenia; i może słuszniej byłoby przypuszczać, że rysunki wykazywały tak dużą niezależność maniery, że Tycjan sądził, że młody Jacopo, chociaż mógłby zostać malarzem, nigdy nie byłby właściwie uczniem. Od tego czasu ta dwójka zawsze pozostawała w odległych stosunkach, chociaż Tintoretto był rzeczywiście zdeklarowanym i zagorzałym wielbicielem Tycjana, ale nigdy przyjacielem, a Tycjan i jego zwolennicy odwrócili się do niego ozięble. Było też aktywne dyskredytowanie, ale przeszło to niezauważone przez Tintoretto.

W ślad za Tycjanem podążyło kilku innych artystów z rodziny Vecellich. Francesco Vecellio , jego starszy brat, został wprowadzony do malarstwa przez Tycjana (podobno w wieku dwunastu lat, ale chronologia raczej na to nie pozwala) i namalował w kościele S. Vito in Cadore obraz tytularnego świętego uzbrojonego . To był godny uwagi występ, o który Tycjan (zwykła historia) stał się zazdrosny; więc Francesco został odwrócony od malarstwa do żołnierki, a potem do życia kupieckiego.


Diana i Akteon , 1556–1559. Galerie Narodowe Szkocji , Edynburg.

Marco Vecellio , zwany Marco di Tiziano, urodzony w 1545 r., był siostrzeńcem Tycjana i na starość stale przebywał z mistrzem, ucząc się jego metod pracy. Zostawił kilka zdolnych produkcji w pałacu książęcym, Spotkanie Karola V i Klemensa VII w 1529 roku ; w San Giacomo di Rialto , Zwiastowanie ; w Santi Giovanni e Paolo , Chrystus piorunujący . Syn Marco, imieniem Tiziano (lub Tizianello), namalowany na początku XVII wieku.

Z innej gałęzi rodu pochodził Fabrizio di Ettore, malarz zmarły w 1580 roku. Jego brat Cesare, który również pozostawił kilka obrazów, jest dobrze znany ze swojej księgi rytych strojów, Abiti antichi e moderni . Tommaso Vecelli, również malarz, zmarł w 1620 roku. Był jeszcze jeden krewny, Girolamo Dante, który będąc uczonym i pomocnikiem Tycjana, nazywał się Girolamo di Tiziano . Różne jego obrazy były retuszowane przez mistrza i trudno je odróżnić od oryginałów.

Niewielu uczniów i asystentów Tycjana stało się dobrze znanych; dla niektórych bycie jego asystentem było prawdopodobnie karierą na całe życie. Paris Bordone i Bonifazio Veronese byli jego asystentami na pewnym etapie ich kariery. Giulio Clovio powiedział, że Tycjan zatrudniał El Greco (lub Dominikos Theotokopoulos) w ostatnich latach jego życia. Mówi się , że Polidoro da Lanciano był naśladowcą lub uczniem Tycjana. Inni naśladowcy to Nadalino da Murano , Damiano Mazza i Gaspare Nervesa.

Dzień dzisiejszy

Współczesne szacunki przypisują Tycjanowi około 400 dzieł, z których około 300 przetrwało. Dwie prace Tycjana będące w rękach prywatnych zostały wystawione na sprzedaż w 2008 roku. Jedna z nich, Diana i Actaeon , została zakupiona przez National Gallery w Londynie i National Galleries of Scotland w dniu 2 lutego 2009 roku za 50 milionów funtów. Galerie miały czas do 31 grudnia 2008 r. na dokonanie zakupu, zanim dzieło zostanie zaoferowane prywatnym kolekcjonerom, ale termin został przedłużony. Sprzedaż wywołała kontrowersje wśród polityków, którzy argumentowali, że pieniądze można było wydać mądrzej w czasie pogłębiającej się recesji. The Szkocki rząd zaoferował 12,5 miliona funtów, a 10 milionów funtów pochodziło z National Heritage Memorial Fund . Reszta pieniędzy pochodziła z Galerii Narodowej i prywatnych darowizn. Drugi obraz, Diana i Kallisto , był wystawiony na sprzedaż za tę samą kwotę do 2012 roku, zanim trafił do prywatnych kolekcjonerów.

Galeria prac


Notatki

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Titian&oldid=1144567920 ”