Antonio da Correggio

„Correggio” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Correggio (ujednoznacznienie) .

Antonio da Correggio
Antonio Allegri da Correggio.jpg
Antonio Allegri da Correggio
Urodzić się
Antoni Allegri

sierpień 1489
Correggio , Księstwo Modeny i Reggio
Zmarł 05 marca 1534 (05.03.1534) (w wieku 44)
Correggio, Księstwo Modeny i Reggio
Narodowość Włoski
Znany z Fresk , malarstwo
Godna uwagi praca
Jowisz i Io Wniebowzięcie Dziewicy
Ruch
Wysoki renesansowy manieryzm

Antonio Allegri da Correggio (sierpień 1489-05 marca 1534), zwykle znany jako po prostu Correggio / - dʒ oʊ / ( / k : ə r ɛ dʒ i oʊ / , także UK : / k ɒ - / , US , włoski: [korˈreddʒo] ), był czołowym malarzem szkoły parmeńskiej włoskiego renesansu , który był odpowiedzialny za niektóre z najbardziej energicznych i zmysłowych dzieł XVI wieku. Wykorzystując dynamiczną kompozycję, iluzjonistyczną perspektywę i dramatyczne skróty myślowe, Correggio był prefiguracją barokowej XVII wieku i sztuki rokokowej XVIII wieku. Uważany jest za mistrza światłocienia .

Wczesne życie

Antonio Allegri urodził się w Correggio , małym miasteczku niedaleko Reggio Emilia . Jego data urodzenia jest niepewna (około 1489). Jego ojciec był kupcem. Poza tym niewiele wiadomo o wczesnym życiu lub szkoleniu Correggio. Często jednak przyjmuje się, że pierwszą artystyczną edukację otrzymał od brata ojca, malarza Lorenza Allegriego .

W latach 1503-1505 odbywał terminację u Francesca Bianchiego Ferrary w Modenie , gdzie prawdopodobnie zetknął się z klasycyzmem takich artystów jak Lorenzo Costa i Francesco Francia , o czym świadczą jego pierwsze dzieła. Po wyprawie do Mantui w 1506 powrócił do Correggio, gdzie przebywał do 1510. Do tego okresu przypisany jest Adoracja Dzieciątka ze św. Elżbietą i Janem , w której widać wyraźne wpływy z Costy i Mantegny . W 1514 roku prawdopodobnie ukończył trzy tonda na wejście do kościoła Sant'Andrea w Mantui , po czym wrócił do Correggio, gdzie jako niezależny i coraz bardziej ceniony artysta podpisał kontrakt na ołtarz Madonny w miejscowym klasztorze św. św. Franciszka (obecnie w drezdeńskiej Gemäldegalerie ).

Jeden z jego synów, Pomponio Allegri , został niewyróżniającym się malarzem. Zarówno ojciec, jak i syn od czasu do czasu odnosili się do siebie, używając zlatynizowanej formy nazwiska rodowego Laeti.

Pracuje w Parmie

Narodzenia (1529-1530)

W 1516 roku Correggio był w Parmie, gdzie spędził większość pozostałej części swojej kariery. Tutaj zaprzyjaźnił się z Michelangelo Anselmi , wybitnym malarzem manierystycznym . W 1519 ożenił się z Girolama Francesca di Braghetis, również z Correggio, który zmarł w 1529. Z tego okresu pochodzą Madonna z Dzieciątkiem i Młodym Świętym Janem , Chrystus opuszczający swoją matkę i zaginiona Madonna z Albinei .

Pierwszym dużym zleceniem Correggio (luty-wrzesień 1519) była dekoracja sufitu prywatnej komnaty matki-przełożonej (opaty Giovanny Piacenza) klasztoru św. Pawła w Parmie, znanej obecnie jako Camera di San Paolo . Tutaj namalował altanę przebitą oculi, otwierającą się na przebłyski figlarnych cherubinów. Poniżej oculi znajdują się lunety z wizerunkami posągów z udawanego monochromatycznego marmuru. Kominek jest ozdobiony freskami z wizerunkiem Diany . Ikonografia schematu jest złożona, łącząc obrazy klasycznych marmurów z kapryśnymi kolorowymi bambini .

Następnie namalował iluzjonistyczną wizję św. Jana na Patmos (1520–21) na kopułę kościoła San Giovanni Evangelista . Trzy lata później ozdobił kopułę katedry w Parmie zaskakującym Wniebowzięciem Marii Panny , wypełnionym warstwami cofających się postaci w perspektywie Melozza ( sotto in su , od dołu do góry). Te dwie prace reprezentowały wysoce nowatorskie iluzjonistyczne podejście do dekoracji kopuł, które wywarło głęboki wpływ na przyszłych artystów fresków, od Carlo Cignaniego w jego fresku Wniebowzięcie Marii w kościele katedralnym w Forlì , po Gaudenzio Ferrari w jego freskach dla kopuły Santa Maria dei Miracoli w Saronno , do Pordenone w jego zaginionym fresku z Treviso oraz do barokowych opracowań Lanfranco i Baciccio w rzymskich kościołach. Zbijanie widzów w wir, tworzenie zarówno narracji, jak i dekoracji, iluzjonistyczne zatarcie architektonicznej płaszczyzny dachu i pchnięcie perspektywy w kierunku boskiej nieskończoności były urządzeniami bez precedensu, które zależały od ekstrapolacji mechaniki perspektywy. Recesja i ruch sugerowane przez postacie zapowiadają dynamizm, który charakteryzowałby malarstwo barokowe .

Inne arcydzieła to Lamentacja i Męczeństwo Czterech Świętych , oba w Galleria Nazionale w Parmie. Opłakiwanie jest nawiedzane przez błyskotliwość rzadko spotykaną we włoskim malarstwie przed tym czasem . Męczeństwo jest również niezwykłe ze względu na podobieństwo do późniejszych kompozycji barokowych, takich jak Prawda Berniniego i Śmierć św . Agnieszki Ercole'a Ferraty , przedstawiające radosną świętą rozpoczynającą męczeństwo.

Seria mitologiczna

Jowisz i Io (ok. 1531) uosabiają nieskrępowany erotyzm, blask i chłodne, perłowe kolory kojarzone z najlepszymi dziełami Correggia.

twórczości religijnej, Correggio wymyślił słynny już zestaw obrazów przedstawiających Miłość Jowisza, jak opisano w Metamorfozach Owidiusza . Zmysłowa seria została zamówiona przez Federica II Gonzagę z Mantui, prawdopodobnie do dekoracji jego prywatnego pokoju Owidiusza w Palazzo Te . Zostały one jednak przekazane odwiedzającemu cesarzowi rzymskiemu Karolowi V i tym samym opuściły Włochy w ciągu kilku lat od ich ukończenia.

Leda i łabędź – nabyta przez Fryderyka Wielkiego w 1753 r.; obecnie w Staatliche Museen w Berlinie – to zgiełk incydentów: w centrum Leda siedzi okrakiem na łabędziu, a po prawej na nieśmiałej, ale zadowolonej dziewczynie. Danaë , znajdująca się obecnie w Galerii Borghese w Rzymie , przedstawia dziewczynę zapładnianą przez kurtynę pozłacanego boskiego deszczu. Jej dolna część tułowia częściowo zasłonięta prześcieradłami, Danae wydaje się bardziej skromna i radosna niż wersja tego samego tematu Tycjana z 1545 roku, gdzie deszcz jest dokładniej numizmatyczny. Obraz, który kiedyś nazywał się Antiope i Satyr, jest teraz poprawnie identyfikowany jako Wenus i Kupidyn z Satyrem .

Ganimedes porwany przez orła przedstawia młodego mężczyznę w powietrzu w dosłownym miłosnym locie. Niektórzy zinterpretowali połączenie człowieka i orła jako metaforę ewangelisty Jana; jednak biorąc pod uwagę erotyczny kontekst tego i innych obrazów, wydaje się to mało prawdopodobne. Ten obraz i jego partner, arcydzieło Jowisza i Io , znajdują się w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu . Ganimedes porwany przez orła , jeden z czterech mitologicznych obrazów zamówionych przez Federico II Gonzagę, jest dziełem protobarokowym ze względu na przedstawienie ruchu, dramaturgii i ukośnego układu kompozycyjnego.

Śmierć

Powracając w późniejszych latach do rodzinnego miasta, Correggio zmarł nagle 5 marca 1534 r. Następnego dnia został pochowany w San Francesco in Correggio w pobliżu swojego młodzieńczego arcydzieła, „Madonna di San Francesco”, znajdującego się dziś w Dreźnie. Dokładna lokalizacja jego grobu jest obecnie nieznana.

Ocena

Leda i łabędź (1532)

Correggio został zapamiętany przez współczesnych jako postać mroczna, melancholijna i introwertyczna. Enigmatyczny i eklektyczny artysta, wydaje się, że nie wyszedł z żadnego większego stażu. Oprócz wpływu Costy, w jego twórczości można znaleźć echa Mantegny , a także odpowiedź na Leonarda da Vinci . Correggio miał niewielki bezpośredni wpływ na następców praktykantów, ale obecnie uważa się, że jego prace były rewolucyjne i miały wpływ na kolejnych artystów. Pół wieku po jego śmierci dzieła Correggio były dobrze znane Vasariemu , który uważał, że nie miał on wystarczającej „rzymskiej” ekspozycji, aby uczynić go lepszym malarzem. W XVIII i XIX wieku jego prace były często odnotowywane w pamiętnikach zagranicznych gości we Włoszech, co doprowadziło do przewartościowania jego sztuki w okresie romantyzmu . Lot Madonny w sklepieniu kopuły katedry w Parmie był inspiracją dla wielu dekoracji scenograficznych w pałacach świeckich i religijnych tamtych wieków.

Iluzjonistyczne eksperymenty Correggia, w których wyimaginowane przestrzenie zastępują naturalną rzeczywistość, wydają się zapowiadać wiele elementów manierystycznego , barokowego i rokokowego podejścia stylistycznego. Wydaje się, że wychowywał artystyczne wnuki, na przykład Giovannino di Pomponio Allegri (1521–1593). Correggio nie miał bezpośrednich uczniów poza Parmą, gdzie miał wpływ na twórczość Giovanniego Marii Francesco Rondaniego , Parmigianino , Bernardo Gatti , Francesco Madonnina i Giorgio Gandini del Grano .

Wybrane prace

Alegoria cnót (1525–1530)

Linki zewnętrzne

Media związane z Antonio da Correggio w Wikimedia Commons

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Antonio_da_Correggio&oldid=1140044462 ”