Romantyzm

Caspar David Friedrich , Wędrowiec nad morzem mgły , 1818

Eugène Delacroix , Śmierć Sardanapalusa , 1827, biorąc temat orientalistyczny ze sztuki Lorda Byrona

Romantyzm (znany również jako ruch romantyczny lub epoka romantyzmu ) był ruchem artystycznym, literackim, muzycznym i intelektualnym, który powstał w Europie pod koniec XVIII wieku; na większości obszarów osiągnął swój szczyt w przybliżeniu w okresie od 1800 do 1850. Romantyzm charakteryzował się naciskiem na emocje i indywidualizm , literaturą tajną , pogaństwem , idealizacja natury, podejrzliwość wobec nauki i industrializacji, a także gloryfikowanie przeszłości z silnym upodobaniem do średniowiecza, a nie klasycyzmu. Była to po części reakcja na rewolucję przemysłową , normy społeczne i polityczne epoki oświecenia , ale także naukowa racjonalizacja natury. Najmocniej przejawiała się w sztukach wizualnych, muzyce i literaturze; wywarł ogromny wpływ na historiografię , edukację, szachy , nauki społeczne i przyrodnicze . Miał znaczący i złożony wpływ na politykę, a myśliciele romantyczni wywarli wpływ na konserwatyzm , liberalizm , radykalizm i nacjonalizm .

Ruch kładł nacisk na intensywne emocje jako autentyczne źródło doznań estetycznych, kładąc nowy nacisk na takie emocje, jak strach, przerażenie, przerażenie i podziw — zwłaszcza doświadczane w konfrontacji z nowymi kategoriami estetycznymi wzniosłości i piękna natury. Podniosła sztukę ludową i starożytny obyczaj do czegoś szlachetnego, ale także spontaniczność jako cechę pożądaną (jak w impromptu muzycznego). W przeciwieństwie do racjonalizmu i klasycyzmu oświecenia , romantyzm ożywił średniowiecze oraz elementy sztuki i narracji postrzegane jako autentycznie średniowieczne w próbie ucieczki przed wzrostem liczby ludności, wczesnym niekontrolowanym rozwojem miast i industrializmem .

Chociaż ruch ten był zakorzeniony w niemieckim ruchu Sturm und Drang , który przedkładał intuicję i emocje nad racjonalizm oświeceniowy, wydarzenia i ideologie rewolucji francuskiej były również czynnikami bliskimi, ponieważ wielu wczesnych romantyków było rewolucjonistami kulturowymi i sympatyzowało z rewolucja. Romantyzm przywiązywał dużą wagę do dokonań „heroicznych” indywidualistów i artystów, których przykład, jak twierdził, podniósłby jakość społeczeństwa. Promował także indywidualną wyobraźnię jako krytyczny autorytet, któremu wolno było uwolnić się od klasycznych koncepcji formy w sztuce. Istniało silne odwoływanie się do historycznej i naturalnej nieuchronności, a Zeitgeist w reprezentacji swoich idei. W drugiej połowie XIX wieku realizm był przedstawiany jako biegunowe przeciwieństwo romantyzmu. Schyłek romantyzmu w tym czasie wiązał się z wieloma procesami, w tym przemianami społecznymi i politycznymi.

Definicja romantyzmu

Podstawowe cechy

Do natury romantyzmu można podejść, biorąc pod uwagę pierwszorzędne znaczenie swobodnego wyrażania uczuć artysty. Znaczenie, jakie romantycy przywiązywali do emocji, podsumowuje uwaga niemieckiego malarza Caspara Davida Friedricha : „uczucie artysty jest jego prawem”. Dla Williama Wordswortha poezja powinna zaczynać się jako „spontaniczny przypływ potężnych uczuć”, które poeta następnie „wspomina w spokoju”, wywołując nową, ale odpowiadającą emocję, którą poeta może następnie przekształcić w sztukę.

Aby wyrazić te uczucia, uznano, że treść sztuki musi pochodzić z wyobraźni artysty, przy jak najmniejszej ingerencji ze strony „sztucznych” reguł dyktujących, z czego powinno składać się dzieło. Samuel Taylor Coleridge i inni wierzyli, że istnieją naturalne prawa, którymi wyobraźnia – przynajmniej dobrego kreatywnego artysty – nieświadomie podążałaby poprzez inspirację artystyczną , gdyby została pozostawiona sama sobie. Oprócz zasad uważano, że wpływ modeli z innych dzieł utrudnia własną wyobraźnię twórcy, więc oryginalność była niezbędna. Koncepcja geniuszu , czyli artysta, który był w stanie stworzyć własne oryginalne dzieło poprzez ten proces tworzenia z nicości , jest kluczem do romantyzmu, a bycie pochodnym było najgorszym grzechem. Pomysł ten często nazywany jest „romantyczną oryginalnością”. Tłumacz i wybitny romantyk August Wilhelm Schlegel przekonywał w swoich Wykładach o sztuce dramatycznej i literaturze, że najbardziej fenomenalną siłą natury ludzkiej jest jej zdolność do dzielenia i rozchodzenia się w przeciwnych kierunkach.

William Blake , Znaleziona mała dziewczynka , z Pieśni niewinności i doświadczenia , 1794

Nieistotna dla romantyzmu, ale tak rozpowszechniona, że miała charakter normatywny, była silna wiara i zainteresowanie znaczeniem natury. Dotyczy to zwłaszcza wpływu natury na artystę, gdy jest przez nią otoczony, najlepiej sam. W przeciwieństwie do zazwyczaj bardzo społecznej sztuki Oświecenia , Romantycy byli nieufni wobec ludzkiego świata i skłonni byli wierzyć, że bliski związek z naturą jest zdrowy psychicznie i moralnie. Sztuka romantyczna zwracała się do odbiorców tym, co miało być odczuwane jako osobisty głos artysty. Tak więc w literaturze „znaczna część poezji romantycznej zachęcała czytelnika do utożsamiania bohaterów z samymi poetami”.

Według Isaiaha Berlina , romantyzm ucieleśniał „nowego i niespokojnego ducha, próbującego gwałtownie przedrzeć się przez stare i skurczone formy, nerwowe zaabsorbowanie nieustannie zmieniającymi się wewnętrznymi stanami świadomości, tęsknotę za nieograniczonym i nieokreślonym, za nieustannym ruchem i zmianą, wysiłek powrotu do zapomnianych źródeł życia, żarliwy wysiłek samostanowienia, zarówno indywidualny, jak i zbiorowy, poszukiwanie środków wyrazu niezaspokojonej tęsknoty za nieosiągalnymi celami”.

Etymologia

Grupa słów z rdzeniem „rzymski” w różnych językach europejskich, takich jak „romans” i „romański”, ma skomplikowaną historię. W XVIII wieku języki europejskie – zwłaszcza niemiecki, francuski i rosyjski – używały terminu „rzymski” w znaczeniu angielskiego słowa „ powieść ”, czyli popularnej powieści narracyjnej. To użycie wywodzi się z terminu „języki romańskie” , które odnosiło się do języka narodowego (lub popularnego) w przeciwieństwie do formalnej łaciny . Większość takich powieści miała formę „ romans rycerski ”, opowieści o przygodzie, poświęceniu i honorze.

Założyciele romantyzmu, krytycy August Wilhelm Schlegel i Friedrich Schlegel , zaczęli mówić o romantische Poesie („poezji romantycznej”) w latach 90. Friedrich Schlegel napisał w swoim eseju Gespräch über die Poesie z 1800 r. („Dialog o poezji”): „Szukam i znajduję romantyzm wśród starszych współczesnych, u Szekspira, u Cervantesa, we włoskiej poezji, w epoce rycerskości, miłości i bajki , z którego wywodzi się zjawisko i samo słowo”.

Współczesne znaczenie tego terminu rozpowszechniło się szerzej we Francji dzięki jego uporczywemu używaniu przez Germaine de Staël w jej De l'Allemagne (1813), opisującej jej podróże po Niemczech. W Anglii Wordsworth napisał we wstępie do swoich wierszy z 1815 roku „romantyczną harfę” i „klasyczną lirę”, ale w 1820 roku Byron mógł jeszcze napisać, być może nieco nieszczerze: „Widzę, że w Niemczech, podobnie jak we Włoszech, toczy się wielka walka o to, co nazywają »klasycznym« i »romantycznym«, określeniami, które przynajmniej w Anglii nie podlegały klasyfikacji, przynajmniej kiedy opuściłem go cztery lub pięć lat temu”. Dopiero od lat dwudziestych XIX wieku romantyzm z pewnością znał się z nazwy, aw 1824 r. Académie française podjęła całkowicie nieskuteczny krok, wydając dekret potępiający go w literaturze.

Okres

Okres zwykle nazywany romantyzmem różni się znacznie w różnych krajach i różnych mediach artystycznych lub obszarach myśli. Margaret Drabble opisała to w literaturze jako mające miejsce „mniej więcej między 1770 a 1848 rokiem” i można znaleźć kilka dat znacznie wcześniejszych niż 1770. W literaturze angielskiej MH Abrams umieścił to między 1789 lub 1798 r., ten ostatni pogląd jest bardzo typowy, a około 1830 r., być może nieco później niż niektórzy inni krytycy. Inni proponowali lata 1780–1830. W innych dziedzinach i innych krajach okres określany jako romantyczny może być znacznie inny; muzyczny romantyzm na przykład powszechnie uważa się, że przestał być główną siłą artystyczną dopiero w 1910 r., ale w skrajnym rozszerzeniu Cztery ostatnie pieśni Richarda Straussa są określane stylistycznie jako „późny romantyzm” i zostały skomponowane w latach 1946–48. Jednak w większości dziedzin mówi się, że okres romantyzmu zakończył się około 1850 roku lub wcześniej.

Wczesny okres romantyzmu to czas wojny, z rewolucją francuską (1789–1799), po której nastąpiły wojny napoleońskie do 1815 r. Wojny te, wraz z towarzyszącymi im zawirowaniami politycznymi i społecznymi, stanowiły tło dla romantyzmu. Kluczowe pokolenie francuskich romantyków urodzonych między 1795 a 1805 rokiem, jak powiedział jeden z nich, Alfred de Vigny , „poczęło się między bitwami, uczęszczało do szkoły przy bębnach”. Według Jacquesa Barzuna , istniały trzy pokolenia artystów romantycznych. Pierwszy pojawił się w 1790 i 1800, drugi w 1820, a trzeci później w wieku.

Kontekst i miejsce w historii

Bardziej precyzyjna charakterystyka i konkretna definicja romantyzmu była przedmiotem debaty w dziedzinie historii intelektualnej i historii literatury przez cały XX wiek, bez wyłaniania się większego konsensusu. To, że było to częścią kontr-oświecenia , reakcji przeciwko epoce oświecenia , jest powszechnie akceptowane w obecnej nauce. Jego związek z rewolucją francuską , która rozpoczęła się w 1789 roku na bardzo wczesnych etapach tego okresu, jest wyraźnie ważna, ale bardzo zmienna w zależności od położenia geograficznego i indywidualnych reakcji. Można powiedzieć, że większość romantyków była zasadniczo postępowa w swoich poglądach, ale znaczna ich liczba zawsze miała lub rozwijała szeroki wachlarz konserwatywnych poglądów, a nacjonalizm był w wielu krajach silnie kojarzony z romantyzmem, co szczegółowo omówiono poniżej.

W filozofii i historii idei Isaiah Berlin postrzegał romantyzm jako zjawisko zakłócające przez ponad stulecie klasyczne zachodnie tradycje racjonalności oraz ideę absolutów moralnych i ustalonych wartości, prowadząc „do czegoś w rodzaju stopienia samego pojęcia obiektywności”. prawdy”, a więc nie tylko nacjonalizmowi, ale także faszyzmowi i totalitaryzmowi , którego stopniowe ożywienie nastąpiło dopiero po II wojnie światowej. Dla romantyków Berlin mówi:

w dziedzinie etyki, polityki, estetyki liczyła się autentyczność i szczerość dążenia do wewnętrznych celów; dotyczyło to zarówno jednostek, jak i grup – państw, narodów, ruchów. Najbardziej widoczne jest to w estetyce romantyzmu, gdzie pojęcie wiecznych modeli, platońska wizja idealnego piękna, którą artysta stara się oddać choćby w sposób niedoskonały na płótnie czy w dźwięku, zostaje zastąpiona żarliwą wiarą w duchową wolność, indywidualna kreatywność. Malarz, poeta, kompozytor nie trzymają zwierciadła natury, choćby idealnej, ale wymyślają; nie naśladują (doktryna mimesis), ale tworzą nie tylko środki, ale i cele, do których dążą; cele te stanowią autoekspresję własnej, niepowtarzalnej, wewnętrznej wizji artysty, której odłożenie na bok, w odpowiedzi na żądania jakiegoś „zewnętrznego” głosu – kościoła, państwa, opinii publicznej, przyjaciół rodziny, arbitrów gustu – jest aktem zdrada tego, co samo usprawiedliwia ich istnienie dla tych, którzy są w jakimkolwiek sensie kreatywni.

John William Waterhouse , The Lady of Shalott , 1888, według wiersza Tennysona ; jak wiele wiktoriańskich obrazów , romantycznych, ale nie romantycznych.

Arthur Lovejoy próbował wykazać trudność zdefiniowania romantyzmu w swoim przełomowym artykule „O dyskryminacji romantyzmu” w swoich Essays in the History of Ideas (1948); niektórzy uczeni postrzegają romantyzm jako zasadniczo ciągły z teraźniejszością, niektórzy, jak Robert Hughes, widzą w nim inauguracyjny moment nowoczesności , a niektórzy, jak Chateaubriand , Novalis i Samuel Taylor Coleridge, postrzegają go jako początek tradycji oporu wobec oświecenia racjonalizm — „kontroświecenie” — najściślej kojarzony z niemieckim romantyzmem . Wcześniejsza definicja pochodzi od Charlesa Baudelaire'a : „Romantyzm nie jest dokładnie umiejscowiony ani w wyborze tematu, ani w dokładnej prawdzie, ale w sposobie odczuwania”.

Koniec epoki romantyzmu jest naznaczony w niektórych obszarach nowym stylem realizmu , który wpłynął na literaturę, zwłaszcza powieść i dramat, malarstwo, a nawet muzykę, poprzez operę Verismo . Ruchowi temu przewodziła Francja, z Balzakiem i Flaubertem w literaturze i Courbetem w malarstwie; Stendhala i Goyi byli ważnymi prekursorami realizmu w swoich mediach. Jednak style romantyczne, obecnie często reprezentujące ustalony i bezpieczny styl, przeciwko któremu zbuntowali się realiści, nadal kwitły na wielu polach przez resztę stulecia i później. W muzyce takie utwory powstałe po około 1850 roku są określane przez niektórych pisarzy jako „późny romantyzm”, a przez innych jako „neoromantyczny” lub „postromantyczny”, ale inne dziedziny zwykle nie używają tych terminów; w literaturze angielskiej i malarstwie wygodny termin „wiktoriański” pozwala uniknąć konieczności dalszego charakteryzowania tego okresu.

W północnej Europie wczesnoromantyczny wizjonerski optymizm i przekonanie, że świat jest w trakcie wielkich zmian i ulepszeń, w dużej mierze zanikły, a niektóre sztuki stały się bardziej konwencjonalnie polityczne i polemiczne, ponieważ ich twórcy polemizowali ze światem takim, jaki był. Gdzie indziej, w tym w bardzo różny sposób w Stanach Zjednoczonych i Rosji, poczucie, że wielka zmiana jest w toku lub wkrótce nastąpi, było nadal możliwe. Przejawy intensywnych emocji w sztuce pozostały widoczne, podobnie jak egzotyczne i historyczne scenerie zapoczątkowane przez romantyków, ale eksperymenty z formą i techniką zostały ogólnie ograniczone, często zastępowane skrupulatną techniką, jak w wierszach Tennysona lub wielu obrazach. Jeśli nie realistyczna, sztuka końca XIX wieku była często niezwykle szczegółowa i chlubiono się dodawaniem autentycznych szczegółów w sposób, z którym wcześniejsi romantycy nie mieli problemu. Wiele romantycznych idei dotyczących natury i celu sztuki, przede wszystkim nadrzędnego znaczenia oryginalności, pozostało ważnych dla późniejszych pokoleń i często leży u podstaw współczesnych poglądów, pomimo sprzeciwu teoretyków.

Literatura

Henry Wallis , Śmierć Chattertona 1856, przez samobójstwo w wieku 17 lat w 1770 roku

W literaturze romantyzm znalazł powtarzające się motywy przywołania lub krytyki przeszłości, kultu „ wrażliwości ” z naciskiem na kobiety i dzieci, izolacji artysty lub narratora oraz szacunku dla natury. Ponadto kilku autorów romantycznych, takich jak Edgar Allan Poe , Charles Maturin i Nathaniel Hawthorne , oparło swoje pisma na psychologii nadprzyrodzonej / okultystycznej i ludzkiej . Romantyzm skłaniał się ku satyrze jako coś niegodnego poważnej uwagi, pogląd wciąż wpływowy. Ruch romantyczny w literaturze poprzedzony był oświeceniem , a po nim nastąpił realizm .

Niektórzy autorzy wymieniają XVI-wieczną poetkę Isabellę di Morra jako wczesną prekursorkę literatury romantycznej. Jej teksty poruszające tematy izolacji i samotności, które odzwierciedlały tragiczne wydarzenia z jej życia, uważane są za „imponującą zapowiedź romantyzmu”, różniącą się od ówczesnej mody petrarchistycznej opartej na filozofii miłości .

Prekursorzy romantyzmu w poezji angielskiej sięgają połowy XVIII wieku, w tym takie postacie jak Joseph Warton (dyrektor Winchester College ) i jego brat Thomas Warton , profesor poezji na Uniwersytecie Oksfordzkim . Józef utrzymywał, że inwencja i wyobraźnia to główne cechy poety. Szkocki poeta James Macpherson wywarł wpływ na wczesny rozwój romantyzmu dzięki międzynarodowemu sukcesowi swojego cyklu wierszy Osjana opublikowanego w 1762 r., inspirując zarówno Goethego i młody Walter Scott . Thomas Chatterton jest powszechnie uważany za pierwszego romantycznego poetę w języku angielskim. Zarówno praca Chattertona, jak i Macphersona zawierała elementy oszustwa, ponieważ to, co twierdzili, było wcześniejszą literaturą, którą odkryli lub skompilowali, było w rzeczywistości całkowicie ich własnym dziełem. Powieść gotycka , poczynając od Zamku w Otranto (1764) Horacego Walpole'a, była ważnym prekursorem jednego ze szczepów romantyzmu, z zachwytem nad horrorem i groźbą oraz egzotyczną malowniczą scenerią, której w przypadku Walpole'a dorównywała jego rola w wczesny odrodzenie architektury gotyckiej . Tristram Shandy , powieść Laurence'a Sterne'a (1759–1767), przedstawiła angielskiej publiczności literackiej dziwaczną wersję antyracjonalnej powieści sentymentalnej .

Niemcy

Strona tytułowa tomu III Des Knaben Wunderhorn , 1808

Wczesne wpływy niemieckie pochodziły od Johanna Wolfganga von Goethego , którego powieść Cierpienia młodego Wertera z 1774 roku sprawiła, że młodzi mężczyźni w całej Europie naśladowali swojego bohatera, młodego artystę o bardzo wrażliwym i namiętnym temperamencie. W tamtym czasie Niemcy były mnóstwem małych, oddzielnych państw, a dzieła Goethego miały znaczący wpływ na rozwój jednoczącego poczucia nacjonalizmu . ^{[ potrzebne źródło ]} Kolejny wpływ filozoficzny wywarł niemiecki idealizm Johanna Gottlieba Fichte i Friedricha Schellinga , czyniąc Jenę (gdzie mieszkał Fichte, a także Schelling, Hegel , Schiller i bracia Schlegel ) centrum wczesnego romantyzmu niemieckiego (patrz Romantyzm jeneński ). Ważnymi pisarzami byli Ludwig Tieck , Novalis , Heinrich von Kleist i Friedrich Hölderlin . Heidelberg stał się później ośrodkiem niemieckiego romantyzmu, gdzie pisarze i poeci tacy jak Clemens Brentano , Achim von Arnim i Joseph Freiherr von Eichendorff ( Aus dem Leben eines Taugenichts ) spotykali się regularnie w kręgach literackich. ^{[ potrzebne źródło ]}

Ważnymi motywami w romantyzmie niemieckim są podróże, przyroda, na przykład las niemiecki , oraz mity germańskie . Późniejszy romantyzm niemiecki, na przykład Der Sandmann ( Piaskun ) ETA Hoffmanna , 1817 i Das Marmorbild ( Marmurowy posąg ) Josepha Freiherra von Eichendorffa , 1819, był ciemniejszy w swoich motywach i ma gotyckie motywy . elementy. Znaczenie dla romantyzmu dziecięcej niewinności, znaczenie wyobraźni i teorie rasowe - wszystko to razem nadało bezprecedensowe znaczenie literaturze ludowej , nieklasycznej mitologii i literaturze dziecięcej , przede wszystkim w Niemczech. ^{[ potrzebne źródło ]} Brentano i von Arnim byli znaczącymi postaciami literackimi, którzy wspólnie opublikowali Des Knaben Wunderhorn („Czarodziejski róg chłopca” lub róg obfitości ), zbiór wersyfikowanych opowieści ludowych w latach 1806–08. Pierwsza kolekcja pt Baśnie braci Grimm zostały opublikowane w 1812 r. W przeciwieństwie do znacznie późniejszej pracy Hansa Christiana Andersena , który od 1835 r . pozostał wierny stylowi opowiadania w swoich wczesnych wydaniach, choć później przepisał niektóre fragmenty. Jeden z braci, Jakub , opublikował w 1835 roku Deutsche Mythologie , długa praca naukowa na temat mitologii germańskiej. Przykładem innego szczepu jest wysoce emocjonalny język Schillera i przedstawienie przemocy fizycznej w jego sztuce Zbójcy z 1781 roku.

Wielka Brytania

William Wordsworth (na zdjęciu) i Samuel Taylor Coleridge pomogli zapoczątkować epokę romantyzmu w literaturze angielskiej w 1798 r., wydając wspólną publikację Lyrical Ballads

W literaturze angielskiej za kluczowe postacie ruchu romantycznego uważa się grupę poetów, w tym Williama Wordswortha , Samuela Taylora Coleridge'a , Johna Keatsa , Lorda Byrona , Percy'ego Bysshe Shelleya i znacznie starszego Williama Blake'a , a później odosobnioną postać Jan Klara ; także tacy powieściopisarze jak Walter Scott ze Szkocji i Mary Shelley oraz eseiści William Hazlitt i Charles Lamb . Publikacja w 1798 roku Lyrical Ballads , zawierająca wiele najlepszych wierszy Wordswortha i Coleridge'a, jest często uważana za początek ruchu. Większość wierszy napisał Wordsworth, a wiele z nich dotyczyło życia biednych w jego rodzinnym Lake District lub jego uczuć wobec natury, które pełniej rozwinął w swoim długim wierszu Preludium , nigdy nie opublikowanym za jego życia. Najdłuższym wierszem w tomie był The Rime of the Ancient Mariner Coleridge'a , który ukazywał gotycką stronę angielskiego romantyzmu i egzotyczną scenerię wielu dzieł. W okresie, w którym pisali, Lake Poets byli powszechnie uważani za marginalną grupę radykałów, choć wspierali ich krytyk i pisarz William Hazlitt i inni.

Portret Lorda Byrona , Thomas Phillips , ok. 1813 . Bohater Byronic po raz pierwszy dotarł do szerszej publiczności w na wpół autobiograficznym epickim poemacie narracyjnym Byrona Childe Harold's Pilgrimage (1812–1818).

Z kolei Lord Byron i Walter Scott zdobyli ogromną sławę i wpływy w całej Europie dzięki pracom wykorzystującym przemoc i dramat ich egzotycznej i historycznej scenerii; Goethe nazwał Byrona „niewątpliwie największym geniuszem naszego stulecia”. Scott odniósł natychmiastowy sukces swoim długim poematem narracyjnym The Lay of the Last Minstrel w 1805 r., A następnie pełnym poematem epickim Marmion w 1808 r. Oba zostały osadzone w odległej szkockiej przeszłości, przywołanej już w Osjanie ; Romantyzm i Szkocja mieli nawiązać długą i owocną współpracę. Byron odniósł równy sukces z pierwszą częścią Pielgrzymki Childe'a Harolda w 1812 r., A następnie czterema „tureckimi opowieściami”, wszystkie w formie długich wierszy, poczynając od The Giaour w 1813 r., Czerpiąc z jego Grand Tour , który dotarł do osmańskiej Europy, i orientalizacja tematów powieści gotyckiej wierszem. Zawierały one różne odmiany „ bohatera byronicznego ”, a jego własne życie przyczyniło się do powstania kolejnej wersji. W międzyczasie Scott skutecznie wymyślał powieść historyczną , począwszy od 1814 roku z Waverley , którego akcja toczy się w powstaniu jakobickim w 1745 roku , które było wysoce dochodowym sukcesem, a następnie przez następne 17 lat przez ponad 20 kolejnych powieści Waverleya , z ustawieniami sięgającymi krucjat , które zbadał do stopnia, który był nowość w literaturze.

W przeciwieństwie do Niemiec, romantyzm w literaturze angielskiej miał niewiele wspólnego z nacjonalizmem, a romantyków często traktowano z podejrzliwością za sympatię, jaką wielu odczuwało dla ideałów rewolucji francuskiej, której upadek i zastąpienie go dyktaturą Napoleona było, podobnie jak gdzie indziej w Europa, szok dla ruchu. Chociaż jego powieści celebrowały szkocką tożsamość i historię, Scott był politycznie zdecydowanym związkowcem, ale przyznał się do jakobickich sympatii. Kilku romantyków spędziło dużo czasu za granicą, a słynny pobyt nad Jeziorem Genewskim z Byronem i Shelleyem w 1816 roku zaowocował niezwykle wpływową powieścią Frankenstein autorstwa przyszłej żony Shelley, Mary Shelley , oraz nowela The Vampyre autorstwa lekarza Byrona, Johna Williama Polidoriego . Teksty Roberta Burnsa ze Szkocji i Thomasa Moore'a z Irlandii w różny sposób odzwierciedlały ich kraje i romantyczne zainteresowanie literaturą ludową, ale żaden z nich nie miał w pełni romantycznego podejścia do życia i twórczości.

Chociaż mają współczesnych mistrzów krytyki, takich jak György Lukács , powieści Scotta są dziś bardziej prawdopodobne w postaci wielu oper, na których kompozytorzy nadal opierali się w następnych dziesięcioleciach, takich jak Łucja z Lammermooru Donizettiego i Vincenzo Bellini to ja purytanie (oba 1835). Byron jest obecnie najbardziej ceniony za swoje krótkie teksty i ogólnie nieromantyczne prozy, zwłaszcza listy i niedokończoną satyrę Don Juan . W przeciwieństwie do wielu romantyków, szeroko nagłośnione życie osobiste Byrona zdawało się pasować do jego pracy, a jego śmierć w wieku 36 lat w 1824 r. Z powodu choroby, kiedy pomagał greckiej wojnie o niepodległość, wydawała się z daleka odpowiednio romantycznym końcem, umacniającym jego legendę. Keats w 1821 i Shelley w 1822 zmarli we Włoszech, Blake (w wieku prawie 70 lat) w 1827, a Coleridge w dużej mierze przestał pisać w latach dwudziestych XIX wieku. Wordsworth był przez 1820 szanowany i wysoko ceniony, posiadając rządową synekurę , ale pisał stosunkowo mało. W dyskusji o literaturze angielskiej często przyjmuje się, że okres romantyzmu zakończył się około lat dwudziestych XIX wieku, a czasem nawet wcześniej, chociaż wielu autorów kolejnych dziesięcioleci było nie mniej przywiązanych do wartości romantycznych.

Najważniejszą pisarką angielską szczytowego okresu romantyzmu, poza Walterem Scottem, była Jane Austen , której zasadniczo konserwatywny światopogląd miał niewiele wspólnego z jej współczesnymi romantykami, zachowując silną wiarę w przyzwoitość i zasady społeczne, chociaż krytycy tacy jak Claudia L. Johnson wykryła wstrząsy pod powierzchnią wielu dzieł, takich jak Northanger Abbey (1817), Mansfield Park (1814) i Persuasion (1817). Ale około połowy wieku powstały niewątpliwie romantyczne powieści z Yorkshire rodzina Brontë . Przede wszystkim Jane Eyre Charlotte i Wichrowe Wzgórza Emily , oba opublikowane w 1847 roku, które również wprowadziły bardziej gotyckie motywy. Chociaż te dwie powieści zostały napisane i opublikowane po zakończeniu okresu romantyzmu, ich powieści były pod silnym wpływem literatury romantycznej, którą czytali jako dzieci.

Byron, Keats i Shelley wszyscy pisali na scenę, ale z niewielkim sukcesem w Anglii, z Shelley's The Cenci prawdopodobnie najlepszym wyprodukowanym dziełem, chociaż grano go w teatrze publicznym w Anglii dopiero sto lat po jego śmierci. Sztuki Byrona, wraz z dramatyzacją jego wierszy i powieści Scotta, były znacznie bardziej popularne na kontynencie, a zwłaszcza we Francji, i dzięki tym wersjom kilka z nich zostało przekształconych w opery, z których wiele jest wystawianych do dziś. O ile współcześni poeci odnosili niewielkie sukcesy na scenie, to okres ten był legendarny dla przedstawień Szekspira i poszedł w pewnym stopniu do przywrócenia swoich oryginalnych tekstów i usunięcia z nich augustowskich „ulepszeń”. Największy aktor epoki, Edmund Kean , przywrócił tragiczne zakończenie Królowi Learowi ; Coleridge powiedział, że „Widzenie go w akcji było jak czytanie Szekspira błyskawicami”.

Szkocja

Robert Burns na portrecie Alexandra Nasmytha z 1787 roku

Chociaż po unii z Anglią w 1707 r. Szkocja w coraz większym stopniu przyjmowała język angielski i szersze normy kulturowe, jej literatura rozwinęła odrębną tożsamość narodową i zaczęła cieszyć się międzynarodową renomą. Allan Ramsay (1686–1758) położył podwaliny pod odrodzenie zainteresowania starszą literaturą szkocką, a także przewodził nurtowi poezji pastoralnej, pomagając rozwinąć zwrotkę Habbie jako formę poetycką . Jamesa Macphersona (1736–96) był pierwszym szkockim poetą, który zyskał międzynarodową renomę. Twierdząc, że znalazł poezję napisaną przez starożytnego barda Osjana , opublikował przekłady, które zyskały międzynarodową popularność, ogłoszone jako celtycki odpowiednik eposów klasycznych . Fingal , napisany w 1762 roku, został szybko przetłumaczony na wiele języków europejskich, a jego uznanie dla naturalnego piękna i potraktowanie starożytnej legendy przypisuje się bardziej niż jakiejkolwiek pojedynczej pracy za wywołanie ruchu romantycznego w literaturze europejskiej, a zwłaszcza w literaturze niemieckiej, poprzez jego wpływ na Johann Gottfried von Herder i Johann Wolfgang von Goethe . Został również spopularyzowany we Francji przez postacie, w tym Napoleona . W końcu stało się jasne, że wiersze nie były bezpośrednimi tłumaczeniami ze szkockiego gaelickiego , ale kwiecistymi adaptacjami wykonanymi tak, aby odpowiadały estetycznym oczekiwaniom jego odbiorców.

Robert Burns (1759–96) i Walter Scott (1771–1832) pozostawali pod silnym wpływem cyklu Osjana. Burns, poeta i autor tekstów z Ayrshire, jest powszechnie uważany za narodowego poetę Szkocji i ma duży wpływ na ruch romantyczny. Jego wiersz (i piosenka) „ Auld Lang Syne ” jest często śpiewany w Hogmanay (ostatni dzień roku), a „ Scots Wha Hae ” służył przez długi czas jako nieoficjalny hymn narodowy kraju. Scott zaczynał jako poeta, a także zbierał i publikował szkockie ballady. Jego pierwsza praca prozą, Waverley w 1814 roku, jest często nazywany pierwszą powieścią historyczną. Rozpoczęła bardzo udaną karierę, wydając inne powieści historyczne, takie jak Rob Roy (1817), The Heart of Midlothian (1818) i Ivanhoe (1820). Scott prawdopodobnie zrobił więcej niż jakakolwiek inna postać, aby zdefiniować i spopularyzować szkocką tożsamość kulturową w XIX wieku. Inne ważne postacie literackie związane z romantyzmem to poeci i powieściopisarze James Hogg (1770–1835), Allan Cunningham (1784–1842) i John Galt (1779–1839).

Raeburn portret Waltera Scotta w 1822 roku

Szkocja była także siedzibą dwóch najważniejszych magazynów literackich epoki, The Edinburgh Review (założony w 1802) i Blackwood's Magazine (założony w 1817), które wywarły duży wpływ na rozwój brytyjskiej literatury i dramatu w epoce romantyzmu. Ian Duncan i Alex Benchimol sugerują, że publikacje takie jak powieści Scotta i te czasopisma były częścią bardzo dynamicznego szkockiego romantyzmu, który na początku XIX wieku spowodował, że Edynburg wyłonił się jako kulturalna stolica Wielkiej Brytanii i stał się centralnym elementem szerszej formacji „Nacjonalizm Wysp Brytyjskich” .

Szkocki „dramat narodowy” pojawił się na początku XIX wieku, kiedy sztuki o specyficznie szkockich motywach zaczęły dominować na szkockiej scenie. Teatry były zniechęcane przez Kościół Szkocji i obawy przed zgromadzeniami jakobickimi. Pod koniec XVIII wieku wiele sztuk zostało napisanych i wystawionych przez małe zespoły amatorskie i nie zostało opublikowanych, więc większość zaginęła. Pod koniec stulecia istniały „ dramaty ukryte ”, przeznaczone głównie do czytania, a nie do wystawiania, w tym prace Scotta, Hogga, Galta i Joanny Baillie (1762–1851), często pod wpływem tradycji balladowej i gotyckiego romantyzmu.

Francja

Romantyzm rozwijał się stosunkowo późno w literaturze francuskiej , bardziej niż w sztukach wizualnych. XVIII-wieczny prekursor romantyzmu, kult wrażliwości, związał się z Ancien Régime , a rewolucja francuska była bardziej inspiracją dla zagranicznych pisarzy niż dla tych, którzy jej doświadczali na własnej skórze. Pierwszą ważną postacią był François-René de Chateaubriand , arystokrata, który pozostał rojalistą przez całą rewolucję i wrócił do Francji z wygnania w Anglii i Ameryce pod rządami Napoleona, z którego reżimem miał niespokojne stosunki. Jego pisma, wszystkie w prozie, zawierały fikcję, na przykład jego wpływową nowela o wygnaniu René (1802), antycypująca Byrona w jego wyalienowanym bohaterze, ale przede wszystkim współczesna historia i polityka, jego podróże, obrona religii i ducha średniowiecza ( Génie du christianisme , 1802), a wreszcie w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku jego ogromna autobiografia Mémoires d'Outre-Tombe („Wspomnienia zza grobu”).

„Bitwa pod Hernanim ” toczyła się co noc w teatrze w 1830 roku: litografia autorstwa JJ Grandville

Po restauracji Burbonów francuski romantyzm rozwinął się w tętniącym życiem świecie paryskiego teatru , z produkcjami Szekspira , Schillera (we Francji kluczowy autor romantyczny) oraz adaptacjami Scotta i Byrona obok francuskich autorów, z których kilku zaczęło pisać pod koniec 1820 Rozwinęły się kliki zwolenników i antyromantyków, a przedstawieniom często towarzyszyły hałaśliwe wokale obu stron, w tym wykrzyczane stwierdzenie jednego z widzów teatralnych w 1822 r., Że „Szekspir, c'est l'aide-de-camp de Wellington” ( „Szekspir należy do Wellingtona adiutant ”). Alexandre Dumas zaczynał jako dramaturg, z serią sukcesów, począwszy od Henryka III et sa cour (1829), zanim zwrócił się do powieści, które były głównie historycznymi przygodami, nieco na wzór Scotta, najsłynniejszego The Three Muszkieterowie i Hrabia Monte Christo , oba z 1844 r. Victor Hugo publikował jako poeta w latach dwudziestych XIX wieku, zanim odniósł sukces na scenie z Hernanim — dramat historyczny w quasi-szekspirowskim stylu, który miał słynną burzliwą inscenizację podczas pierwszej emisji w 1830 roku. Podobnie jak Dumas, Hugo jest najbardziej znany ze swoich powieści i już pisał Dzwonnika z Notre-Dame (1831), jednego z najbardziej znane dzieła, które stały się paradygmatem francuskiego romantyzmu. We wstępie do jego niezrealizowanej sztuki Cromwell podaje ważny manifest francuskiego romantyzmu, stwierdzając, że „nie ma reguł ani modeli”. Kariera Prospera Mérimée przebiegała według podobnego schematu; jest obecnie najbardziej znany jako twórca historii Carmen , a jego nowela została opublikowana w 1845 r. Alfred de Vigny pozostaje najbardziej znany jako dramaturg, a jego sztuka o życiu angielskiego poety Chattertona (1835) jest prawdopodobnie jego najlepszym dziełem. George Sand była centralną postacią paryskiej sceny literackiej, słynącą zarówno z powieści i krytyki, jak i romansów z Chopinem i kilkoma innymi osobami; ona także czerpała inspirację z teatru, pisała dzieła wystawiane w jej prywatnej posiadłości .

Francuscy poeci romantyczni od 1830 do 1850 to Alfred de Musset , Gérard de Nerval , Alphonse de Lamartine i ekstrawagancki Théophile Gautier , którego płodny dorobek w różnych formach trwał aż do śmierci w 1872 roku.

Stendhal jest dziś prawdopodobnie najbardziej cenionym francuskim powieściopisarzem tamtego okresu, ale pozostaje w złożonej relacji z romantyzmem i wyróżnia się przenikliwym psychologicznym wglądem w swoich bohaterów i realizmem, cechami rzadko występującymi w powieści romantycznej. Jako ocalały z odwrotu Francuzów spod Moskwy w 1812 roku, fantazje o bohaterstwie i przygodzie nie przemawiały do niego i podobnie jak Goya jest często postrzegany jako prekursor realizmu. Jego najważniejsze dzieła to Le Rouge et le Noir ( Czerwony i czarny , 1830) i La Chartreuse de Parme ( Statut Parmy , 1839).

Polska

Adam Mickiewicz na Ayu-Dag , Walenty Wańkowicz , 1828

romantyzm w Polsce rozpoczął się wraz z opublikowaniem pierwszych wierszy Adama Mickiewicza w 1822 r., a zakończył wraz ze stłumieniem powstania styczniowego 1863 r. przeciw Rosjanom. Wyraźnie zaznaczyło się w nim zainteresowanie polską historią. Polski romantyzm ożywił stare tradycje „sarmatyzmu” szlachty, czyli polskiej szlachty. Dawne tradycje i zwyczaje odżyły i zostały ukazane w pozytywnym świetle w polskim ruchu mesjanistycznym oraz w dziełach wielkich polskich poetów, takich jak Adam Mickiewicz ( Pan Tadeusz ), Juliusz Słowacki i Zygmunta Krasińskiego . Ten ścisły związek polskiego romantyzmu z polską historią stał się jedną z cech definiujących literaturę polskiego romantyzmu , odróżniającą ją od literatury innych krajów. Nie ponieśli utraty państwowości narodowej, jak to było w przypadku Polski. Pod wpływem ogólnego ducha i głównych idei europejskiego romantyzmu literatura polskiego romantyzmu jest wyjątkowa, jak zauważyło wielu badaczy, ponieważ rozwinęła się w dużej mierze poza Polską i empatycznie koncentruje się na kwestii polskiego nacjonalizmu . Inteligencja polska wraz z czołowymi członkami jej rządu opuściła Polskę na początku lat 30. XIX wieku, w czasie tzw. „ wielkiej emigracji ”, osiedlając się we Francji, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Turcji i Stanach Zjednoczonych.

Juliusz Słowacki , polski poeta, uważany za jednego z „Trzech wieszczów narodowych” literatury polskiej — wybitną postać polskiego romantyzmu i ojca współczesnego dramatu polskiego.

W ich sztuce obecny był emocjonalizm i irracjonalizm , fantazja i wyobraźnia, kult jednostki, folklor i życie na wsi, propagowanie ideałów wolności. W drugim okresie wielu polskich romantyków pracowało za granicą, często wypędzanych z Polski przez zaborców za swoje politycznie wywrotowe idee. W ich pracy coraz bardziej dominowały ideały politycznej walki o wolność i suwerenność kraju . Elementy mistycyzmu stały się bardziej widoczne. Tam rozwinęła się idea poety wieszcz (prorok). Wieszcz o niepodległość narodu. Najbardziej znanym poetą tak uznanym był Adam Mickiewicz .

Zygmunt Krasiński pisał także po to, by budzić w rodakach nadzieję polityczną i religijną. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, którzy nawoływali do zwycięstwa za wszelką cenę w walce Polski z Rosją, Krasiński podkreślał duchową rolę Polski w walce o niepodległość, opowiadając się raczej za przewagą intelektualną niż militarną. Jego utwory najlepiej ilustrują ruch mesjanistyczny w Polsce : w dwóch wczesnych dramatach, Nie-boskiej komedii (1835; Nie-boska komedia ) i Irydionie (1836; Iridion ), a także w późniejszym W Psalmach przyszłości (1845) stwierdził, że Polska jest Chrystusem Europy : wybranym przez Boga, aby nieść ciężary świata, cierpieć i ostatecznie zmartwychwstać.

Rosja

Wczesny romantyzm rosyjski kojarzony jest z pisarzami Konstantinem Batiuszkowem ( Wizja nad brzegiem Lety , 1809), Wasilijem Żukowskim ( Bard , 1811; Swietłana , 1813) i Nikołajem Karamzinem ( Biedna Liza , 1792; Julia , 1796; Marta Mayoress , 1802; Wrażliwy i zimny , 1803). Jednak głównym przedstawicielem romantyzmu w Rosji jest Aleksander Puszkin ( Więzień Kaukazu , 1820–1821; Bracia rabusie , 1822; Rusłan i Ludmiła , 1820; Eugeniusz Oniegin , 1825–1832). Twórczość Puszkina wywarła wpływ na wielu pisarzy XIX wieku i doprowadziła do ostatecznego uznania go za największego poetę Rosji. Inni rosyjscy poeci romantyczni to Michaił Lermontow ( Bohater naszych czasów , 1839), Fiodor Tiutchev ( Silentium! , 1830), Jewgienij Baratyński ( Eda , 1826), Anton Delvig i Wilhelm Küchelbecker .

Będąc pod silnym wpływem Lorda Byrona, Lermontow starał się zgłębić romantyczny nacisk na metafizyczne niezadowolenie ze społeczeństwa i siebie, podczas gdy wiersze Tyutczewa często opisywały sceny natury lub namiętności miłosne. Tyutchev powszechnie operował takimi kategoriami, jak noc i dzień, północ i południe, sen i jawa, kosmos i chaos oraz tętniący życiem martwy świat zimy i wiosny. Styl Baratynsky'ego miał dość klasyczny charakter, nawiązujący do modeli z poprzedniego stulecia.

Hiszpania

El escritor José de Espronceda , portret autorstwa Antonio María Esquivel ( ok. 1845 ) ( Museo del Prado , Madryt )

Romantyzm w literaturze hiszpańskiej rozwinął dobrze znaną literaturę z ogromną różnorodnością poetów i dramaturgów. Najważniejszym hiszpańskim poetą tego ruchu był José de Espronceda . Po nim byli inni poeci, jak Gustavo Adolfo Bécquer , Mariano José de Larra i dramatopisarze Ángel de Saavedra i José Zorrilla , autor Don Juana Tenorio . Przed nimi można wymienić preromantyków José Cadalso i Manuela José Quintana . Sztuki z Antonio García Gutiérrez zostały przystosowane do produkcji oper Giuseppe Verdiego Il trovatore i Simon Boccanegra . Hiszpański romantyzm wpłynął także na literaturę regionalną. Na przykład w Katalonii i Galicji nastąpił ogólnokrajowy rozkwit pisarzy w lokalnych językach, takich jak kataloński Jacint Verdaguer i galicyjski Rosalía de Castro , główne postacie narodowych ruchów odrodzenia Renaixença i Rexurdimento .

Są uczeni, którzy uważają hiszpański romantyzm za protoegzystencjalizm, ponieważ jest on bardziej udręczony niż ruch w innych krajach europejskich. Na przykład Foster i wsp. twierdzą, że twórczość pisarzy hiszpańskich, takich jak Espronceda, Larra i innych pisarzy XIX wieku, wykazała „kryzys metafizyczny”. Obserwatorzy ci przywiązywali większą wagę do związku między XIX-wiecznymi pisarzami hiszpańskimi a ruchem egzystencjalistycznym, który pojawił się zaraz potem. Według Richarda Caldwella pisarze, których obecnie utożsamiamy z hiszpańskim romantyzmem, byli w rzeczywistości prekursorami tych, którzy pobudzili ruch literacki, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Pojęcie to jest przedmiotem debaty, ponieważ są autorzy, którzy podkreślają, że romantyzm hiszpański jest jednym z najwcześniejszych w Europie, podczas gdy niektórzy twierdzą, że w Hiszpanii tak naprawdę nie było okresu romantyzmu literackiego. Ta kontrowersja podkreśla pewną wyjątkowość hiszpańskiego romantyzmu w porównaniu z jego europejskimi odpowiednikami.

Portugalia

Portugalska poetka, powieściopisarka, polityk i dramatopisarka Almeida Garrett (1799–1854)

Romantyzm rozpoczął się w Portugalii wraz z publikacją poematu Camões (1825) autorstwa Almeidy Garrett , który został wychowany przez swojego wuja D. Alexandre, biskupa Angry , w nakazach neoklasycyzmu , co można zaobserwować w jego wczesnych pracach. Sam autor wyznaje (w Camõesa ) , że dobrowolnie odmówił przestrzegania zasad poezji epickiej sformułowanych przez Arystotelesa w jego Poetyce , podobnie jak Ars Poetica Horacego . Almeida Garrett brał udział w rewolucji liberalnej 1820 r. , co spowodowało, że w 1823 r. wygnał się do Anglii, a następnie do Francji po Vila -Francada . Mieszkając w Wielkiej Brytanii zetknął się z ruchem romantycznym i czytał takich autorów jak Szekspir , Scott, Ossian, Byron, Hugo, Lamartine i de Staël, odwiedzając jednocześnie feudalne zamki i ruiny gotyckich kościołów i opactw, które znaleźć odzwierciedlenie w jego pismach. W 1838 roku przedstawił Um Auto de Gil Vicente („Sztuka Gila Vicente ”), próbując stworzyć nowy teatr narodowy, wolny od wpływów grecko-rzymskich i obcych. Ale jego arcydziełem byłby Frei Luís de Sousa (1843), nazwany przez siebie „dramatem romantycznym” i został uznany za wyjątkowe dzieło, poruszające takie tematy, jak niepodległość narodowa, wiara, sprawiedliwość i miłość. Był także głęboko zainteresowany portugalskimi wierszami folklorystycznymi, co zaowocowało publikacją Romanceiro („Tradycyjne ballady portugalskie”) (1843), które wspominają wielką liczbę starożytne popularne ballady, znane jako „romanse” lub „romanse”, w redondilha maior formę wierszowaną, zawierającą opowieści o rycerstwie , życiu świętych , krucjatach , miłości dworskiej itp. Napisał powieści Viagens na Minha Terra , O Arco de Sant'Ana i Helena.

Alexandre Herculano jest obok Almeidy Garretta jednym z twórców portugalskiego romantyzmu. On także został zmuszony do wygnania do Wielkiej Brytanii i Francji z powodu swoich liberalnych ideałów. Cała jego poezja i proza są (w przeciwieństwie do Almeidy Garrett) całkowicie romantyczne, odrzucając grecko-rzymski mit i historię. Inspiracji szukał w średniowiecznych portugalskich wierszach i kronikach , podobnie jak w Biblii . Jego dorobek jest ogromny i obejmuje wiele różnych gatunków, takich jak eseje historyczne, poezja, powieści, opuscules i teatr, w których przywołuje cały świat portugalskich legend, tradycji i historii, zwłaszcza w Eurico, o Presbítero („Eurico , kapłan ") i Lendas e Narrativas ("Legendy i narracje"). Na jego twórczość wywarli wpływ Chateaubriand, Schiller, Klopstock , Walter Scott i Psalmy Starego Testamentu .

António Feliciano de Castilho opowiedział się za ultraromantyzmem , publikując wiersze A Noite no Castelo („Noc na zamku”) i Os Ciúmes do Bardo („Zazdrość barda”), oba w 1836 r., Oraz dramat Camões . Stał się niekwestionowanym mistrzem dla kolejnych pokoleń ultraromantyków, których wpływy nie zostały zakwestionowane aż do słynnej Kwestii Coimbry. Stworzył też polemikę, tłumacząc Fausta Goethego nie znając niemieckiego, ale korzystając z francuskich wersji sztuki. Inne godne uwagi postacie portugalskiego romantyzmu to znani powieściopisarze Camilo Castelo Branco i Júlio Dinis oraz Soares de Passos , Bulhão Pato i Pinheiro Chagas.

Styl romantyczny odrodzi się na początku XX wieku, zwłaszcza dzięki twórczości poetów związanych z portugalskim renesansem , takich jak między innymi Teixeira de Pascoais , Jaime Cortesão , Mário Beirão, których można uznać za neoromantyków. Wczesny portugalski wyraz romantyzmu można znaleźć już u poetów, takich jak Manuel Maria Barbosa du Bocage (zwłaszcza w jego sonetach datowanych na koniec XVIII wieku) i Leonor de Almeida Portugal, markiza Alorna .

Włochy

Włoska poetka Isabella di Morra , czasami cytowana jako prekursorka poetów romantycznych

Romantyzm w literaturze włoskiej był ruchem pomniejszym, chociaż powstało kilka ważnych dzieł; oficjalnie zaczęło się w 1816 r., kiedy Germaine de Staël napisał artykuł w czasopiśmie Biblioteca italiana zatytułowany „Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni”, zachęcając Włochów do odrzucenia neoklasycyzmu i studiowania nowych autorów z innych krajów. Przed tą datą Ugo Foscolo publikował już wiersze antycypujące wątki romantyczne. Do najważniejszych pisarzy romantycznych należeli Ludovico di Breme , Pietro Borsieri i Giovanni Berchet . Bardziej znani autorzy, tacy jak Alessandro Manzoni i Giacomo Leopardi, byli pod wpływem oświecenia , a także romantyzmu i klasycyzmu. Włoski pisarz romantyczny, który tworzył dzieła z różnych gatunków, w tym opowiadania i powieści (takie jak Ricciarda oi Nurra ei Cabras ), był Piemontczykiem Giuseppe Botero (1815-1885), poświęcając większość swojej kariery literaturze sardyńskiej .

Ameryka Południowa

Rycina ilustrująca kontrast między neoklasycystycznym a romantycznym stylem krajobrazu i architektury (lub „greckim” i „gotyckim”, jak je tutaj nazywamy), 1816

Hiszpańskojęzyczny romantyzm południowoamerykański był pod silnym wpływem Estebana Echeverríi , który pisał w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. Na jego pisma wpłynęła nienawiść do argentyńskiego dyktatora Juana Manuela de Rosasa i pełne motywów krwi i terroru, wykorzystując metaforę rzeźni do zobrazowania przemocy dyktatury Rosasa.

Brazylijski romantyzm charakteryzuje się i dzieli na trzy różne okresy. Pierwszy z nich zasadniczo koncentruje się na kreowaniu poczucia tożsamości narodowej, wykorzystując ideał bohaterskiego Indianina. Niektóre przykłady obejmują José de Alencar , który napisał Iracema i O Guarani , oraz Gonçalves Dias , znany z wiersza „ Canção do exílio ” (Pieśń o wygnaniu). Drugi okres, nazywany czasem ultraromantyzmem , odznacza się głębokim wpływem europejskich motywów i tradycji, w tym melancholii, smutku i rozpaczy związanej z nieosiągalną miłością. W pracach tych często cytuje się Goethego i Lorda Byrona. Do najbardziej znanych autorów tej fazy należą Álvares de Azevedo , Casimiro de Abreu , Fagundes Varela i Junqueira Freire . Trzeci cykl jest naznaczony poezją społeczną, zwłaszcza ruchem abolicjonistycznym, i obejmuje Castro Alvesa , Tobiasa Barreto i Pedro Luís Pereira de Sousa .

Dennis Malone Carter , Decatur Wejście na pokład kanonierki trypolitańskiej , 1878. Romantyczna wizja bitwy o Trypolis podczas pierwszej wojny na Barbary . Przedstawia moment, w którym amerykański bohater wojenny Stephen Decatur walczył wręcz z muzułmańskim kapitanem piratów.

Stany Zjednoczone

Thomas Cole , Przebieg imperium : stan dziki (1 z 5), 1836

W Stanach Zjednoczonych, co najmniej do 1818 roku wraz z „ To a Waterfowl ” Williama Cullena Bryanta, publikowano poezję romantyczną. Amerykańska romantyczna literatura gotycka pojawiła się wcześnie wraz z „ The Legend of Sleepy Hollow ” Washingtona Irvinga (1820) i „ Rip Van Winkle ” (1819), a następnie od 1823 r. w Leatherstocking Tales of James Fenimore Cooper , z ich naciskiem na heroiczną prostotę i żarliwymi opisami krajobrazów już egzotycznej, zmityzowanej granicy, zaludnionej przez „ szlachetnych dzikusów ”, podobnie jak filozoficzna teoria Rousseau , której przykładem jest Uncas , z Ostatniego Mohikanina . W esejach Washingtona Irvinga, a zwłaszcza w jego książkach podróżniczych, są elementy malowniczych „kolorów lokalnych”. Edgara Allana Poe opowieści o makabrze i jego poezja balladowa były bardziej wpływowe we Francji niż w kraju, ale romantyczna powieść amerykańska rozwinęła się w pełni wraz z atmosferą i dramatem Szkarłatnej litery Nathaniela Hawthorne'a (1850). Późniejsi transcendentalistyczni , tacy jak Henry David Thoreau i Ralph Waldo Emerson , nadal wykazują elementy jego wpływu i wyobraźni, podobnie jak romantyczny realizm Walta Whitmana . Poezja Emily Dickinson — prawie nieczytana w jej czasach — i Powieść Hermana Melville'a Moby-Dick można uznać za uosobienie amerykańskiej literatury romantycznej. Jednak w latach osiemdziesiątych XIX wieku realizm psychologiczny i społeczny konkurował w powieści z romantyzmem.

Wpływ europejskiego romantyzmu na pisarzy amerykańskich

Europejski ruch romantyczny dotarł do Ameryki na początku XIX wieku. Amerykański romantyzm był tak samo różnorodny i indywidualistyczny jak w Europie. Podobnie jak Europejczycy, amerykańscy romantycy wykazywali wysoki poziom moralnego entuzjazmu, przywiązanie do indywidualizmu i odkrywania siebie, nacisk na intuicyjną percepcję oraz założenie, że świat przyrody jest z natury dobry, podczas gdy społeczeństwo ludzkie jest pełne korupcji.

Romantyzm stał się popularny w amerykańskiej polityce, filozofii i sztuce. Ruch odwoływał się do rewolucyjnego ducha Ameryki, a także do tych, którzy pragnęli uwolnić się od surowych tradycji religijnych wczesnego osadnictwa. Romantycy odrzucali racjonalizm i religijny intelekt. Odwoływał się do przeciwników kalwinizmu, który obejmuje przekonanie, że los każdej jednostki jest z góry przesądzony. Ruch romantyczny dał początek transcendentalizmowi Nowej Anglii , który przedstawiał mniej restrykcyjny związek między Bogiem a wszechświatem. Nowa filozofia przedstawiała jednostce bardziej osobistą relację z Bogiem. Transcendentalizm i romantyzm przemawiały do Amerykanów w podobny sposób, zarówno ze względu na uprzywilejowane poczucie nad rozumem, jak i indywidualną wolność wypowiedzi ponad ograniczeniami tradycji i zwyczaju. Często wiązało się to z entuzjastyczną reakcją na naturę. Zachęcał do odrzucenia surowego, sztywnego kalwinizmu i obiecywał nowy rozkwit kultury amerykańskiej.

Amerykański romantyzm objął jednostkę i zbuntował się przeciwko ograniczeniom neoklasycyzmu i tradycji religijnej. Ruch romantyczny w Ameryce stworzył nowy gatunek literacki, który nadal wpływa na amerykańskich pisarzy. Powieści, opowiadania i wiersze zastąpiły dawne kazania i manifesty. Literatura romantyczna była osobista, intensywna i przedstawiała więcej emocji niż kiedykolwiek w literaturze neoklasycznej. Zainteresowanie Ameryki wolnością stało się wielkim źródłem motywacji dla pisarzy romantycznych, ponieważ wielu z nich było zachwyconych swobodą wypowiedzi i emocji bez tak wielkiego strachu przed wyśmianiem i kontrowersjami. Włożyli też więcej wysiłku w rozwój psychologiczny swoich postaci, a główni bohaterowie zazwyczaj przejawiali skrajną wrażliwość i podekscytowanie.

Dzieła epoki romantyzmu różniły się również od poprzednich dzieł tym, że przemawiały do szerszej publiczności, co częściowo odzwierciedla większą dystrybucję książek w miarę spadku kosztów w tym okresie.

Architektura

Architektura romantyczna pojawiła się pod koniec XVIII wieku jako reakcja na sztywne formy architektury neoklasycystycznej . Architektura romantyczna osiągnęła swój szczyt w połowie XIX wieku i pojawiała się do końca XIX wieku. Został zaprojektowany, aby wywołać reakcję emocjonalną, albo szacunek dla tradycji, albo nostalgię za bukoliczną przeszłością. Był często inspirowany architekturą średniowiecza , zwłaszcza architekturą gotycką , był pod silnym wpływem romantyzmu w literaturze, zwłaszcza powieściach historycznych Victora Hugo i Waltera Scotta . Czasami przenosił się w domenę eklektyzmu , łącząc elementy z różnych okresów historycznych i regionów świata.

Architektura neogotycka była popularną odmianą stylu romantycznego, szczególnie w budowie kościołów, katedr i budynków uniwersyteckich. Godne uwagi przykłady obejmują ukończenie katedry w Kolonii w Niemczech przez Karla Friedricha Schinkla . Budowę katedry rozpoczęto w 1248 r., Ale prace wstrzymano w 1473 r. Pierwotne plany elewacji odkryto w 1840 r. I postanowiono wznowić. Schinkel w miarę możliwości trzymał się pierwotnego projektu, ale zastosował nowoczesną technologię budowlaną, w tym żelazną ramę dachu. Budowę ukończono w 1880 roku.

W Wielkiej Brytanii godne uwagi przykłady obejmują Royal Pavilion w Brighton , romantyczną wersję tradycyjnej architektury indyjskiej autorstwa Johna Nasha (1815–1823) oraz Houses of Parliament w Londynie, zbudowane w neogotyckim stylu przez Charlesa Barry'ego w latach 1840-1876.

We Francji jednym z najwcześniejszych przykładów architektury romantycznej jest Hameau de la Reine , mała rustykalna wioska utworzona w Pałacu Wersalskim dla królowej Marii Antoniny w latach 1783-1785 przez królewskiego architekta Richarda Mique z pomocą romantycznego malarza Huberta Roberta . Składał się z dwunastu struktur, z których dziesięć nadal istnieje, w stylu wiosek w Normandii . Przeznaczony był dla królowej i jej przyjaciół do zabawy w wieśniaków i obejmował gospodarstwo z mleczarnią, młyn, buduar, gołębnik, wieżę w kształcie latarni morskiej, z której można było łowić ryby. staw, belweder, kaskada i grota oraz luksusowo urządzony domek z salą bilardową dla królowej.

Francuska architektura romantyczna XIX wieku była pod silnym wpływem dwóch pisarzy; Victor Hugo , którego powieść Dzwonnik z Notre Dame zainspirowała odrodzenie zainteresowania średniowieczem; oraz Prosper Mérimée , autor słynnych powieści romantycznych i opowiadań, a także pierwszy szef komisji ds. Zabytków we Francji, odpowiedzialny za nagłośnienie i restaurację (a czasem romantyzację) wielu francuskich katedr i pomników zbezczeszczonych i zrujnowanych po rewolucji francuskiej . Jego projekty wykonał architekt Eugène Viollet-le-Duc . Obejmowały one renowację (czasami twórczą) katedry Notre Dame de Paris , ufortyfikowanego miasta Carcassonne i niedokończonego średniowiecznego zamku Château de Pierrefonds .

Styl romantyczny kontynuowano w drugiej połowie XIX wieku. Palais Garnier , paryska opera zaprojektowana przez Charlesa Garniera, była wysoce romantyczną i eklektyczną kombinacją stylów artystycznych. Innym godnym uwagi przykładem romantyzmu końca XIX wieku jest Bazylika Sacré-Cœur autorstwa Paula Abadie , który dla swoich wydłużonych kopuł (1875–1914) wzorował się na architekturze bizantyjskiej .

Hameau de la Reine , Pałac Wersalski (1783–1785)
Royal Pavilion w Brighton autorstwa Johna Nasha (1815–1823)
Katedra w Kolonii (1840–80)
Wielkie schody Opery Paryskiej autorstwa Charlesa Garniera (1861–75)
Bazylika Sacré-Cœur autorstwa Paula Abadie (1875–1914)

Dzieła wizualne

Thomas Jones , The Bard , 1774, prorocze połączenie romantyzmu i nacjonalizmu przez walijskiego artystę

W sztukach wizualnych romantyzm po raz pierwszy objawił się w malarstwie pejzażowym , gdzie już od lat 60. XVIII wieku brytyjscy artyści zaczęli zwracać się ku dzikim pejzażom i burzom oraz architekturze gotyckiej , nawet jeśli musieli zadowolić się Walią jako scenerią . Caspar David Friedrich i JMW Turner urodzili się w odstępie mniej niż roku odpowiednio w 1774 i 1775 roku i mieli doprowadzić niemieckie i angielskie malarstwo pejzażowe do skrajności romantyzmu, ale ich artystyczna wrażliwość ukształtowała się, gdy formy romantyzmu były już silnie obecne w sztuce . John Constable , urodzony w 1776 roku, był bliższy angielskiej tradycji pejzażowej, ale w swoich największych „sześciu stopach” upierał się przy heroicznym statusie skrawka pracującej wsi, na której dorastał – podważając tradycyjną hierarchię gatunków , która zdegradował malarstwo pejzażowe do niskiego statusu. Turner malował także bardzo duże pejzaże, a przede wszystkim pejzaże morskie. Niektóre z tych dużych obrazów miały współczesną scenerię i sztafaż , ale inne miały małe postacie , które zmieniły dzieło w malarstwo historyczne w stylu Claude'a Lorraina , jak np. Salvator Rosa , artysta późnego baroku , którego pejzaże zawierały elementy, do których wielokrotnie zwracali się romantyczni malarze. Friedrich często używał pojedynczych postaci lub elementów takich jak krzyże, ustawionych samotnie pośród ogromnego krajobrazu, „czyniąc z nich obrazy przemijania ludzkiego życia i przeczucia śmierci”.

Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Osjan przyjmujący duchy francuskich bohaterów (1800–02), Musée national de Malmaison et Bois-Préau, Château de Malmaison

Inne grupy artystów wyrażały uczucia graniczące z mistyką, wielu w dużej mierze porzucając klasyczny rysunek i proporcje. Należeli do nich William Blake i Samuel Palmer oraz inni członkowie Starożytnych w Anglii iw Niemczech Philipp Otto Runge . Podobnie jak Friedrich, żaden z tych artystów nie wywarł znaczącego wpływu po swojej śmierci przez resztę XIX wieku i był XX-wiecznym odkryciem z zapomnienia, chociaż Blake był zawsze znany jako poeta, a czołowy norweski malarz Johan Christian Dahl znajdował się pod silnym wpływem Friedricha. Działający od 1810 r. niemiecki ruch artystów nazareńskich z Rzymu poszedł inną drogą, koncentrując się na średniowieczu obrazów historycznych o tematyce religijnej i nacjonalistycznej.

Pojawienie się romantyzmu w sztuce francuskiej opóźniło silne panowanie neoklasycyzmu na akademiach, ale od okresu otrzymujący Ghosts of the French Heroes napoleońskiego stał się on coraz bardziej popularny, początkowo w postaci propagandowych dla nowego ustroju obrazów historycznych, których Osjan Girodeta , dla Napoleona Château de Malmaison , był jednym z najwcześniejszych. David , stary nauczyciel Girodeta był zdziwiony i rozczarowany kierunkiem swojego ucznia, mówiąc: „Albo Girodet jest szalony, albo nie wiem już nic o sztuce malowania”. Nowa generacja szkoły francuskiej wykształciła osobisty styl romantyczny, choć nadal koncentrowała się na malarstwie historycznym z przesłaniem politycznym. Théodore Géricault (1791–1824) odniósł swój pierwszy sukces z Szarżującym Chasseurem , bohaterską postacią wojskową wywodzącą się od Rubensa , na Salonie Paryskim w 1812 r. W latach Cesarstwa, ale jego kolejną ważną ukończoną pracą jest Tratwa Meduzy z lat 1818-19, pozostaje największym osiągnięciem romantycznego malarstwa historycznego, które w swoim czasie miało silny przekaz antyrządowy.

Eugène Delacroix (1798–1863) swoje pierwsze hity w Salonie wykonał The Barque of Dante (1822), The Massacre at Chios (1824) i Death of Sardanapalus (1827). Drugą była scena z greckiej wojny o niepodległość, która zakończyła się w roku śmierci Byrona, a ostatnia była sceną z jednej ze sztuk Byrona. Wraz z Szekspirem Byron miał stanowić temat dla wielu innych dzieł Delacroix, który również spędził długie okresy w Afryce Północnej, malując barwne sceny konnych arabskich wojowników. Jego Liberty Leading the People (1830) pozostaje z Meduzą , jedno z najbardziej znanych dzieł francuskiego malarstwa romantycznego. Obydwa odzwierciedlały aktualne wydarzenia, a coraz częściej „ malarstwo historyczne ”, dosłownie „malarstwo fabularne”, określenie wywodzące się z włoskiego renesansu, oznaczające malowanie przedmiotów grupami postaci, przez długi czas uważane za najwyższą i najtrudniejszą formę sztuki, rzeczywiście stało się malowanie scen historycznych, a nie religijnych czy mitologicznych.

Francisco Goya został nazwany „ostatnim wielkim malarzem, w którego sztuce myśl i obserwacja były zrównoważone i połączone, tworząc nienaganną jedność”. Ale stopień, w jakim był romantykiem, jest kwestią złożoną. W Hiszpanii wciąż toczyła się walka o wprowadzenie wartości oświeceniowych , w którym Goya widział siebie jako uczestnika. Demoniczne i antyracjonalne potwory stworzone przez jego wyobraźnię są tylko powierzchownie podobne do tych z gotyckich fantazji północnej Europy, i pod wieloma względami pozostał przywiązany do klasycyzmu i realizmu swojego treningu, a także nie mógł się doczekać realizmu z końca XIX wieku. Ale on, bardziej niż jakikolwiek inny artysta tego okresu, był przykładem romantycznych wartości wyrażania uczuć artysty i jego osobistego świata wyobraźni. Dzielił także z wieloma romantycznymi malarzami bardziej swobodne obchodzenie się z farbą, podkreślone w nowym znaczeniu pociągnięcia pędzla i impastu , które w neoklasycyzmie były zwykle tłumione pod samozacierającym się wykończeniem.

Cavalier gaulois autorstwa Antoine-Augustin Préault , Pont d'Iéna , Paryż

Rzeźba pozostała w dużej mierze odporna na romantyzm, prawdopodobnie częściowo z powodów technicznych, ponieważ najbardziej prestiżowy materiał tamtych czasów, marmur, nie poddaje się ekspansywnym gestom. Czołowi rzeźbiarze w Europie, Antonio Canova i Bertel Thorvaldsen , obaj mieszkali w Rzymie i byli neoklasycystami, którzy wcale nie mieli pokusy, by pozwolić na wpływ rzeźby średniowiecznej, co byłoby jednym z możliwych podejść do rzeźby romantycznej. Kiedy się rozwinęła, prawdziwie romantyczna rzeźba - z wyjątkiem kilku artystów, takich jak Rudolf Maison — dość dziwnie zaginął w Niemczech, a głównie we Francji, z François Rude , najbardziej znanym ze swojej grupy z lat trzydziestych XIX wieku z Łuku Triumfalnego w Paryżu, Davidem d'Angers i Auguste Préault . Gipsowa płaskorzeźba Préaulta zatytułowana Rzeź , która przedstawiała okropności wojen z zaostrzoną pasją, wywołała tak wielki skandal na Salonie 1834, że Préault został wyrzucony z tej oficjalnej corocznej wystawy przez prawie dwadzieścia lat. We Włoszech najważniejszym rzeźbiarzem okresu romantyzmu był Lorenzo Bartolini .

George Stubbs, Lew atakujący konia (1770), olej na płótnie, 38 cali x 49 1/2 cala, Yale Center for British Art
John Henry Fuseli, Koszmar (1781), olej na płótnie, 101,6 cm × 127 cm, Detroit Institute of Arts
Francisco Goya , Trzeci maja 1808 , 1814
Théodore Géricault , Tratwa Meduzy , 1819
Eugène Delacroix , Wolność prowadząca lud , 1830
JMW Turner , The Fighting Téméraire szarpnięty do swojej ostatniej koi w celu rozbicia , 1839

We Francji malarstwo historyczne o wyidealizowanych motywach średniowiecznych i renesansowych znane jest jako styl Trubadurów , termin ten nie ma odpowiednika w innych krajach, chociaż występowały tam te same tendencje. Delacroix, Ingres i Richard Parkes Bonington pracowali w tym stylu, podobnie jak mniejsi specjaliści, tacy jak Pierre-Henri Révoil (1776–1842) i Fleury-François Richard (1777–1852). Ich zdjęcia są często małe i przedstawiają intymne, prywatne i anegdotyczne momenty, a także te o dużym dramacie. Życie wielkich artystów, takich jak Rafał upamiętniano na równi z władcami, przedstawiano także postacie fikcyjne. Walentynka Fleury-Richarda z Mediolanu opłakująca śmierć męża , pokazana na Salonie Paryskim w 1802 roku, oznaczała nadejście stylu, który trwał do połowy wieku, zanim został włączony do coraz bardziej akademickiego malarstwa historii artystów takich jak Paul Delaroche'a .

Francesco Hayez , Krzyżowcy spragnieni pod Jerozolimą (1836–50), Palazzo Reale , Turyn

Piotr Michałowski , Reiter , ok. 1840, Muzeum Narodowe w Warszawie

Innym trendem były bardzo duże apokaliptyczne obrazy historyczne, często łączące ekstremalne wydarzenia naturalne lub boski gniew z ludzką katastrofą, próbujące prześcignąć Tratwę Meduzy , a teraz często porównujące efekty z Hollywood. Wiodącym angielskim artystą tego stylu był John Martin , którego maleńkie figurki były przyćmione przez ogromne trzęsienia ziemi i burze, i utorował sobie drogę przez biblijne katastrofy oraz te, które nadejdą w dniach ostatecznych . Inne dzieła, takie jak Śmierć Sardanapala Delacroix zawierały większe postacie, które często mocno czerpały z wcześniejszych artystów, zwłaszcza Poussina i Rubensa , z dodatkowym emocjonalnością i efektami specjalnymi.

W innych częściach Europy czołowi artyści przyjęli style romantyczne: w Rosji byli portreciści Orest Kiprensky i Wasilij Tropinin , z Iwanem Aiwazowskim specjalizującym się w malarstwie morskim , aw Norwegii Hans Gude malował sceny z fiordów . W Polsce styl romantyczny stosował Piotr Michałowski (1800-1855) w malarstwie, zwłaszcza odnoszącym się do historii wojen napoleońskich . We Włoszech Francesco Hayez (1791–1882) był czołowym artystą romantyzmu połowy XIX wieku Mediolan . Jego długa, płodna i niezwykle udana kariera sprawiła, że zaczął jako malarz neoklasyczny, przeszedł przez okres romantyzmu i wyłonił się na drugim końcu jako sentymentalny malarz młodych kobiet. Jego okres romantyzmu obejmował wiele historycznych elementów tendencji „Troubadour”, ale na bardzo dużą skalę, na które duży wpływ wywarł Gian Battista Tiepolo i inni późnobarokowi mistrzowie włoscy.

Literacki romantyzm miał swój odpowiednik w amerykańskich sztukach wizualnych, zwłaszcza w egzaltacji nieokiełznanego amerykańskiego krajobrazu , który można znaleźć na obrazach Hudson River School . Malarze tacy jak Thomas Cole , Albert Bierstadt i Frederic Edwin Church oraz inni często wyrażali w swoich obrazach motywy romantyczne. Czasami przedstawiały starożytne ruiny starego świata, jak na przykład w utworze Fredrica Edwina Churcha Wschód słońca w Syrii . Prace te odzwierciedlały gotyckie uczucia śmierci i rozkładu. Pokazują również romantyczny ideał, zgodnie z którym Natura jest potężna i ostatecznie pokona przemijające wytwory człowieka. Częściej pracowali, aby odróżnić się od swoich europejskich odpowiedników, przedstawiając wyjątkowo amerykańskie sceny i krajobrazy. Ta idea amerykańskiej tożsamości w świecie sztuki znajduje odzwierciedlenie w wierszu WC Bryanta To Cole, the Painter, Departing for Europe , w którym Bryant zachęca Cole'a do zapamiętania potężnych scen, które można znaleźć tylko w Ameryce.

Niektóre obrazy amerykańskie (takie jak Góry Skaliste, Lander's Peak Alberta Bierstadta ) promują literacką ideę „ szlachetnego dzikusa ”, przedstawiając wyidealizowanych rdzennych Amerykanów żyjących w harmonii ze światem przyrody. Obrazy Thomasa Cole'a skłaniają się ku alegoriom , wyraźnym w serii The Voyage of Life namalowanej na początku lat czterdziestych XIX wieku, ukazującej etapy życia pośród niesamowitej i ogromnej przyrody.

Thomas Cole , Dzieciństwo (1842), jedna z czterech scen Podróży życia
Thomas Cole,
Podróż życia na starość (1842)
William Blake , Albion Rose , 1794-95
Louis Janmot , z serii Poemat duszy , przed 1854 r

Muzyka

Jean-Auguste-Dominique Ingres , Portret Niccolò Paganiniego , 1819

Termin „romantyzm” w odniesieniu do muzyki zaczął oznaczać okres mniej więcej od 1800 do 1850 lub do około 1900 roku. Muzyczny romantyzm jest w przeważającej mierze zjawiskiem niemieckim - do tego stopnia, że jedna szanowana francuska praca referencyjna definiuje go całkowicie w terminach „Rola muzyki w estetyce niemieckiego romantyzmu”. Inna francuska encyklopedia utrzymuje, że niemiecki temperament ogólnie „można opisać jako głębokie i różnorodne działanie romantyzmu na niemieckich muzyków” i że jest tylko jeden prawdziwy przedstawiciel romantyzmu w muzyce francuskiej, Hector Berlioz , podczas gdy we Włoszech jedynym wielkim imieniem muzycznego romantyzmu jest Giuseppe Verdi , „rodzaj [Victora] Hugo opery, obdarzonego prawdziwym geniuszem dramatycznego efektu”. Podobnie w swojej analizie romantyzmu i jego dążenia do harmonii Henri Lefebvre stwierdza, że „Ale oczywiście niemiecki romantyzm był ściślej związany z muzyką niż romantyzm francuski, więc to tam powinniśmy szukać bezpośredniego wyrazu harmonii jako centralnej idei romantycznej”. Niemniej jednak ogromna popularność niemieckiej muzyki romantycznej doprowadziła „czy to przez naśladownictwo, czy reakcję” do często inspirowanej nacjonalistycznie mody wśród muzyków polskich, węgierskich, rosyjskich, czeskich i skandynawskich, odnoszącej sukcesy „być może bardziej ze względu na cechy pozamuzyczne” niż dla rzeczywistej wartości dzieł muzycznych jego mistrzów”.

We współczesnej kulturze muzycznej romantyczny muzyk prowadził karierę publiczną, uzależnioną od wrażliwej publiczności z klasy średniej, a nie od dworskiego mecenasa, jak to miało miejsce w przypadku wcześniejszych muzyków i kompozytorów. Osobowość publiczna charakteryzowała nowe pokolenie wirtuozów, którzy utorowali sobie drogę jako soliści, uosobieniem tras koncertowych Paganiniego i Liszta , a dyrygent zaczął wyłaniać się jako ważna postać, od której umiejętności zależała interpretacja coraz bardziej złożonej muzyki.

Ewolucja terminu „romantyzm” w muzykologii

Ludwig van Beethoven , namalowany przez Josepha Karla Stielera , 1820

Chociaż termin „romantyzm” w odniesieniu do muzyki zaczął sugerować okres mniej więcej od 1800 do 1850, czyli do około 1900, współczesne zastosowanie słowa „romantyzm” do muzyki nie pokrywało się z tą nowoczesną interpretacją. Rzeczywiście, jedno z najwcześniejszych trwałych zastosowań tego terminu w muzyce pojawia się w 1789 roku w Mémoires of André Grétry . Jest to szczególnie interesujące, ponieważ jest to francuskie źródło na temat zdominowany głównie przez Niemców, ale także dlatego, że wyraźnie uznaje swój dług wobec Jean-Jacquesa Rousseau (sam jest między innymi kompozytorem) i w ten sposób ustanawia związek z jednym z głównych wpływów na ruch romantyczny w ogóle. W 1810 roku ETA Hoffmann nazwał Haydna , Mozarta i Beethovena „trzema mistrzami kompozycji instrumentalnej”, którzy „tchną jednym i tym samym romantycznym duchem”. Uzasadniał swój pogląd na podstawie głębi sugestywnej ekspresji tych kompozytorów i ich wyraźnej indywidualności. W muzyce Haydna, zdaniem Hoffmanna, „panuje usposobienie dziecięce, pogodne”, natomiast Mozart (w późnej Symfonia Es-dur , na przykład) „prowadzi nas w głąb świata duchowego”, z elementami strachu, miłości i smutku, „przeczucie nieskończoności… w wiecznym tańcu sfer”. Z drugiej strony muzyka Beethovena oddaje poczucie „potworności i bezmierności”, z bólem niekończącej się tęsknoty, która „rozerwie nam piersi w pełnej spójnej zgodzie wszystkich namiętności”. To wywyższenie wartościowania czystej emocji zaowocowało wyniesieniem muzyki z podrzędnej pozycji, jaką zajmowała w stosunku do sztuk słownych i plastycznych w okresie oświecenia. Ponieważ uważano, że muzyka jest wolna od ograniczeń rozumu, wyobrażeń lub innych precyzyjnych pojęć, zaczęto ją uważać, najpierw w pismach Wackenrodera i Tiecka , a później przez pisarzy takich jak Schelling i Wagner , jako wybitnych wśród sztuk, tych, którzy najlepiej potrafią wyrazić tajemnice wszechświata, przywołać świat duchów, nieskończoność i absolut.

Ta chronologiczna zgodność muzycznego i literackiego romantyzmu trwała aż do połowy XIX wieku, kiedy Ryszard Wagner oczerniał muzykę Meyerbeera i Berlioza jako „ neoromantyczną ”: „Opera, do której teraz wrócimy, pochłonęła neoromantyzm również Berlioza, jak pulchna ostryga o delikatnym smaku, której trawienie nadało jej na nowo rześki i zamożny wygląd.

Fryderyka Chopina w 1838 roku przez Eugène Delacroix

Dopiero pod koniec XIX wieku nowo wyłaniająca się dyscyplina Musikwissenschaft ( muzykologia ) — będąca wytworem historyzującej skłonności epoki — podjęła próbę bardziej naukowej periodyzacji historii muzyki i rozróżnienia między wiedeńskim okresem klasycznym a romantycznym. zostało zaproponowane. Kluczową postacią w tym nurcie był Guido Adler , który oglądał Beethovena i Franza Schuberta jako kompozytorów przejściowych, ale zasadniczo klasycznych, przy czym romantyzm osiągnął pełną dojrzałość dopiero w pobeethovenowskim pokoleniu Fryderyka Chopina, Feliksa Mendelssohna, Roberta Schumanna , Hectora Berlioza i Franciszka Liszta . Z punktu widzenia Adlera, znalezionego w książkach takich jak Der Stil in der Musik (1911), kompozytorów Nowej Szkoły Niemieckiej i różnych nacjonalistów z końca XIX wieku kompozytorzy nie byli romantykami, ale „nowoczesnymi” lub „realistami” (analogicznie do dziedzin malarstwa i literatury) i ten schemat utrzymywał się przez pierwsze dziesięciolecia XX wieku.

W drugiej ćwierci XX wieku świadomość, że na początku XX wieku nastąpiły radykalne zmiany w składni muzycznej, spowodowała kolejną zmianę historycznego punktu widzenia, a zmianę stulecia zaczęto postrzegać jako decydujące zerwanie z muzyczną przeszłością. To z kolei skłoniło historyków, takich jak Alfred Einstein, do rozszerzenia muzycznej „ ery romantycznej ” na cały XIX wiek i pierwszą dekadę XX wieku. Nadal był określany jako taki w niektórych standardowych odniesieniach muzycznych, takich jak The Oxford Companion to Music i Grout 's Historia muzyki zachodniej , ale nie była niekwestionowana. Na przykład wybitny muzykolog niemiecki Friedrich Blume , redaktor naczelny pierwszego wydania Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–1986), przyjął wcześniejsze stanowisko, że klasycyzm i romantyzm stanowią razem jeden okres, rozpoczynający się w połowie XVIII w. wieku, ale jednocześnie utrzymywał, że trwał do XX wieku, włączając w to takie wydarzenia przed II wojną światową, jak ekspresjonizm i neoklasycyzm . Znajduje to odzwierciedlenie w niektórych znaczących ostatnich pracach referencyjnych, takich jak New Grove Dictionary of Music and Musicians oraz nowe wydanie Musik in Geschichte und Gegenwart .

Feliksa Mendelssohna , 1839 r
Roberta Schumanna , 1839
Franciszek Liszt , 1847
Daniel Auber , ok. 1868
Hector Berlioz , Gustave Courbet , 1850
Giovanni Boldini , Portret Giuseppe Verdiego , 1886
Ryszard Wagner , ok. 1870
Giacomo Meyerbeer , 1847
Gustava Mahlera , 1896

Poza sztuką

Akseli Gallen-Kallela , The Forging of the Sampo , 1893. Artysta z Finlandii czerpiący inspirację z fińskiej „epopei narodowej”, Kalevali

nauki

Ruch romantyczny wpłynął na większość aspektów życia intelektualnego, a romantyzm i nauka miały silny związek, zwłaszcza w latach 1800–1840. Wielu naukowców było pod wpływem wersji Naturphilosophie Johanna Gottlieba Fichte , Friedricha Wilhelma Josepha von Schellinga i Georga Wilhelma Friedricha Hegla i innych, i nie porzucając empiryzmu , szukało w swojej pracy odkrycia tego, co zwykle uważali za zjednoczoną i organiczną Naturę. Angielski naukowiec Sir Humphry Davy , wybitny myśliciel romantyczny, powiedział, że zrozumienie natury wymaga „postawy podziwu, miłości i czci, [...] osobistej odpowiedzi”. Uważał, że wiedzę osiągają tylko ci, którzy naprawdę cenią i szanują przyrodę. Samorozumienie było ważnym aspektem romantyzmu. Miało to mniej wspólnego z udowodnieniem, że człowiek jest w stanie zrozumieć naturę (poprzez swój rozwijający się intelekt), a tym samym kontrolować ją, a bardziej z emocjonalnym apelem połączenia się z naturą i zrozumienia jej poprzez harmonijne współistnienie.

Historiografia

Pisanie historii było pod bardzo silnym i wielu powie szkodliwym wpływem romantyzmu. W Anglii Thomas Carlyle był bardzo wpływowym eseistą, który został historykiem; zarówno wymyślił, jak i dał przykład wyrażenia „kult bohatera”, obsypując w dużej mierze bezkrytycznymi pochwałami silnych przywódców, takich jak Oliver Cromwell , Fryderyk Wielki i Napoleon . Romantyczny nacjonalizm miał w dużej mierze negatywny wpływ na pisanie historii w XIX wieku, ponieważ każdy naród miał tendencję do tworzenia własnej wersji historii , a postawę krytyczną, a nawet cyniczną, wcześniejszych historyków często zastępowała skłonność do tworzenia romantycznych opowieści z wyraźnie wyróżnionymi bohaterami i złoczyńcami. Ideologia nacjonalistyczna tego okresu kładła duży nacisk na spójność rasową i starożytność ludów i miała tendencję do znacznie przeceniania ciągłości między przeszłymi okresami a teraźniejszością, co prowadzi do narodowego mistycyzmu . Wiele wysiłków historycznych w XX wieku poświęcono zwalczaniu romantycznych mitów historycznych stworzonych w XIX wieku.

Teologia

Aby odizolować teologię od scjentyzmu lub redukcjonizmu w nauce, XIX-wieczni pooświeceniowi teologowie niemieccy rozwinęli modernistyczną lub tak zwaną liberalną koncepcję chrześcijaństwa , kierowaną przez Friedricha Schleiermachera i Albrechta Ritschla . Przyjęli romantyczne podejście polegające na zakorzenieniu religii w wewnętrznym świecie ludzkiego ducha, tak aby religię obejmowały uczucia lub wrażliwość człowieka na sprawy duchowe.

Szachy

Romantyczne szachy były stylem gry w szachy , który kładł nacisk na szybkie, taktyczne manewry charakteryzujące się estetycznym pięknem, a nie długoterminowe planowanie strategiczne, które uznano za drugorzędne. Powszechnie uważa się, że epoka romantyzmu w szachach rozpoczęła się około XVIII wieku (chociaż jeszcze wcześniej dominował przede wszystkim taktyczny styl szachów) i osiągnęła swój szczyt wraz z Josephem MacDonnellem i Pierrem LaBourdonnaisem , dwoma dominującymi szachistami w latach trzydziestych XIX wieku . Lata czterdzieste XIX wieku były zdominowane przez Howarda Stauntona , a innymi czołowymi graczami tamtej epoki był Adolf Anderssen , Daniel Harrwitz , Henry Bird , Louis Paulsen i Paul Morphy . „ Nieśmiertelna gra ”, grana przez Anderssena i Lionela Kieseritzky'ego 21 czerwca 1851 r. W Londynie - gdzie Anderssen dokonał śmiałych poświęceń , aby zapewnić sobie zwycięstwo, rezygnując z obu wież i gońca, następnie hetmana , a następnie zamatowując przeciwnika trzema pozostałymi mniejszymi sztuki — jest uważany za najwyższy przykład szachów romantycznych. Za koniec epoki romantyzmu w szachach uważa się Turniej Wiedeński z 1873 r. , podczas którego Wilhelm Steinitz spopularyzował grę pozycyjną i grę zamkniętą.

Romantyczny nacjonalizm

Egide Charles Gustave Wappers , Odcinek rewolucji belgijskiej 1830 , 1834, Musée d'Art Ancien, Bruksela. Romantyczna wizja belgijskiego malarza.

Hans Gude , Fra Hardanger , 1847. Przykład norweskiego romantycznego nacjonalizmu .

Jedną z kluczowych idei romantyzmu i najtrwalszą spuścizną jest twierdzenie o nacjonalizmie, który stał się centralnym tematem sztuki romantycznej i filozofii politycznej. Od najwcześniejszych części ruchu, z naciskiem na rozwój języków narodowych i folkloru , a także znaczenie lokalnych zwyczajów i tradycji, do ruchów, które przerysowałyby mapę Europy i doprowadziły do wezwań do samostanowienia narodowości, nacjonalizm był jednym z kluczowych nośników romantyzmu, jego roli, wyrazu i znaczenia. Jedną z najważniejszych funkcji średniowiecznych odniesień w XIX wieku był nacjonalizm. Poezja popularna i epicka były jej końmi pociągowymi. poszukiwano leżących u podstaw germańskich lub celtyckich podłoży językowych sprzed latynizacji-latynizacji.

Wczesnoromantyczny nacjonalizm był silnie inspirowany przez Rousseau i idee Johanna Gottfrieda von Herdera , który w 1784 r. dowodził, że geografia kształtuje naturalną gospodarkę ludu oraz kształtuje jego zwyczaje i społeczeństwo.

Natura nacjonalizmu zmieniła się jednak dramatycznie po rewolucji francuskiej wraz z powstaniem Napoleona i reakcjami innych narodów. Nacjonalizm i republikanizm napoleoński były początkowo inspiracją dla ruchów w innych narodach: uznano, że samostanowienie i świadomość jedności narodowej to dwa powody, dla których Francja była w stanie pokonać inne kraje w bitwie. Ale kiedy Republika Francuska stała się Cesarstwem Napoleona , Napoleon stał się nie inspiracją dla nacjonalizmu, ale przedmiotem jego walki. W Prusach rozwoju odnowy duchowej jako środka do walki z Napoleonem argumentował m.in. Johann Gottlieb Fichte , uczeń Kanta . Słowo Volkstum , czyli narodowość, zostało ukute w języku niemieckim jako część tego oporu wobec podbijającego teraz cesarza. Fichte wyraził jedność języka i narodu w swoim przemówieniu „Do narodu niemieckiego” w 1806 r.:

Tych, którzy mówią tym samym językiem, łączy ze sobą mnóstwo niewidzialnych więzów samej natury, na długo przed rozpoczęciem jakiejkolwiek ludzkiej sztuki; rozumieją się nawzajem i mają moc ciągłego dawania się coraz wyraźniej rozumianym; należą do siebie i są z natury jedną i nierozerwalną całością. ... Tylko wtedy, gdy każdy naród, pozostawiony samemu sobie, rozwija się i kształtuje zgodnie ze swoją własną szczególną cechą i tylko wtedy, gdy w każdym narodzie każda jednostka rozwija się zgodnie z tą wspólną cechą, a także zgodnie ze swoją własną osobliwością jakości – wtedy i tylko wtedy manifestacja boskości ukazuje się w swoim prawdziwym zwierciadle tak, jak powinna.

Ten pogląd na nacjonalizm zainspirował zbieranie folkloru przez takich ludzi, jak bracia Grimm , wskrzeszanie starych eposów jako narodowych i konstruowanie nowych eposów, jakby były stare, jak w Kalevali , skompilowanej z fińskich opowieści i folkloru, lub Osjan , gdzie wynaleziono rzekome starożytne korzenie. Pogląd, że baśnie, o ile nie zostały zanieczyszczone zewnętrznymi źródłami literackimi, zachowały się w tej samej formie przez tysiące lat, nie był wyłączny dla romantycznych nacjonalistów, ale dobrze pasował do ich poglądów, że takie opowieści wyrażają pierwotną naturę ludu. Na przykład bracia Grimm odrzucili wiele zebranych opowieści ze względu na ich podobieństwo do opowieści Charlesa Perraulta , co ich zdaniem dowodziło, że nie były to prawdziwie niemieckie opowieści; Śpiąca królewna przetrwała w ich kolekcji dzięki opowieści o Brynhildr przekonali ich, że postać śpiącej księżniczki jest autentycznie niemiecka. Vuk Karadžić wniósł wkład w serbską literaturę ludową, opierając się na kulturze chłopskiej. Uważał ustną literaturę chłopską za integralną część kultury serbskiej, opracowując ją do wykorzystania w swoich zbiorach pieśni ludowych, opowieści i przysłów, a także w pierwszym słowniku języka serbskiego w języku narodowym. Podobne projekty podjęli Rosjanin Aleksander Afanasjew , Norwegowie Peter Christen Asbjørnsen i Jørgen Moe oraz Anglik Joseph Jacobs .

Polski nacjonalizm i mesjanizm

Powstanie listopadowe (1830–31) w Królestwie Polskim przeciwko Imperium Rosyjskiemu

Romantyzm odegrał zasadniczą rolę w narodowym przebudzeniu wielu ludów Europy Środkowej, które nie miały własnych państw narodowych, zwłaszcza w Polsce, której niedawno nie udało się odzyskać niepodległości, gdy armia rosyjska stłumiła powstanie polskie za Mikołaja I. Odrodzenie i reinterpretacja starożytnych mitów, zwyczajów i tradycji przez romantycznych poetów i malarzy pomogła odróżnić ich rodzime kultury od kultur dominujących narodów i skrystalizować mitografię romantycznego nacjonalizmu . Patriotyzm, nacjonalizm, rewolucja i walka zbrojna o niepodległość stały się również popularnymi tematami w sztuce tego okresu. Prawdopodobnie najwybitniejszym poetą romantycznym tej części Europy był Adam Mickiewicz , który rozwinął ideę, że Polska jest Mesjaszem Narodów , przeznaczonym na cierpienie, tak jak cierpiał Jezus , aby zbawić wszystkich ludzi. Polski obraz siebie jako „ Chrystusa wśród narodów ” lub męczennika Europy wywodzi się z historii chrześcijaństwa i cierpienia z powodu najazdów. W okresach okupacji Kościół katolicki był bastionem tożsamości narodowej i języka Polski oraz głównym propagatorem kultury polskiej . Rozbiory zaczęto postrzegać w Polsce jako polską ofiarę dla bezpieczeństwa zachodniej cywilizacji . Adam Mickiewicz napisał dramat patriotyczny Dziady (skierowany przeciwko Rosjanom), w którym przedstawia Polskę jako Chrystusa Narodów. Napisał także: „Zaprawdę, powiadam wam, nie waszą rzeczą jest uczyć się cywilizacji od cudzoziemców, ale to wy macie ich uczyć cywilizacji… Jesteście wśród cudzoziemców, jak Apostołowie wśród bałwochwalców”. W Księgach Narodu Polskiego i Polskiego Pielgrzymowania Mickiewicz szczegółowo przedstawił swoją wizję Polski jako Mesjasza i Chrystusa Narodów, który zbawi ludzkość. Dziady znane są z różnych interpretacji. Najbardziej znany jest aspekt moralny części II, indywidualistyczny i romantyczne przesłanie części IV, a także głęboko patriotyczną, mesjanistyczną i chrześcijańską wizję w części III poematu. Zdzisław Kępiński skupia się jednak w swojej interpretacji na słowiańskich elementach pogańskich i okultystycznych występujących w dramacie. W swojej książce Mickiewicz hermetyczny pisze o filozofii hermetycznej , teozoficznej i alchemicznej na księdze oraz o symbolach masońskich .

Galeria

Powstający romantyzm w XVIII wieku

Joseph Vernet , 1759, Wrak statku ; XVIII-wieczny „wzniosły”
Joseph Wright , 1774, Jaskinia wieczorem , Smith College Museum of Art , Northampton, Massachusetts
Henry Fuseli , 1781, The Nightmare , klasyczny artysta, którego tematy często wyprzedzają romantyzm
Philip James de Loutherbourg , Coalbrookdale by Night , 1801, kluczowe miejsce angielskiej rewolucji przemysłowej

Francuskie malarstwo romantyczne

Théodore Géricault , Szarżujący Chasseur , ok. 1812
Ingres , Śmierć Leonarda da Vinci , 1818, jedno z jego dzieł w stylu Troubadour
Eugène Delacroix , Zderzenie mauretańskich jeźdźców , 1843–44
Eugène Delacroix , Oblubienica z Abydos , 1857, według wiersza Byrona

Inny

Joseph Anton Koch , Wodospady w Subiaco , 1812–1813, „klasyczny” krajobraz dla historyków sztuki
James Ward , 1814–1815, Gordale Blizna
John Constable , 1821, Wóz z sianem , jeden z dużych „sześciu stóp” Constable'a
JC Dahl , 1826, Erupcja Wezuwiusza , przez najbliższego zwolennika Friedricha
Williama Blake'a , ok. 1824–27, Las samobójców: harpie i samobójstwa , Tate
Karl Bryullov , Ostatni dzień Pompei , 1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie , Sankt Petersburg, Rosja
Izaak Lewitan , Pacyfik , 1898, Państwowe Muzeum Rosyjskie , Sankt Petersburg
JMW Turner , Pożar Izby Lordów i Izby Gmin (1835), Muzeum Sztuki w Filadelfii
Hans Gude , Zimowe popołudnie , 1847, Norweska Galeria Narodowa , Oslo
Ivan Aivazovsky , 1850, Dziewiąta fala , Muzeum Rosyjskie , Sankt Petersburg
John Martin , 1852, Zniszczenie Sodomy i Gomory , Laing Art Gallery
Frederic Edwin Church , 1860, Zmierzch w dziczy , Cleveland Museum of Art
Albert Bierstadt , 1863, Góry Skaliste, Szczyt Landera

Autorzy romantyczni

Badacze romantyzmu

Zobacz też

Cytaty

Źródła

Adler, Guido . 1911. Der Stil in der Musik . Lipsk: Breitkopf & Härtel.
Adler, Guido. 1919. Methode der Musikgeschichte . Lipsk: Breitkopf & Härtel.
Adler, Guido. 1930. Handbuch der Musikgeschichte , drugie, gruntownie poprawione i znacznie rozszerzone wydanie. 2 tomy Berlin-Wilmersdorf: H. Keller. Przedruk, Tutzing: Schneider, 1961.
Barzun, Jacques . 2000. Od świtu do dekadencji : 500 lat zachodniego życia kulturalnego, 1500 do chwili obecnej . ISBN 978-0-06-092883-4 .
Berlin, Izajasz . 1990. Krzywe drewno ludzkości: rozdziały w historii idei , wyd. Henryk Hardy. Londyn: John Murray. ISBN 0-7195-4789-X .
Bloom, Harold (red.). 1986. George Gordon, Lord Byron . Nowy Jork: Wydawcy Chelsea House.
Blum, Friedrich . 1970. Muzyka klasyczna i romantyczna , przetłumaczone przez MD Hertera Nortona z dwóch esejów opublikowanych po raz pierwszy w Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Nowy Jork: WW Norton.
Black, Joseph, Leonard Conolly, Kate Flint, Isobel Grundy, Don LePan, Roy Liuzza, Jerome J. McGann, Anne Lake Prescott, Barry V. Qualls i Claire Waters. 2010. Antologia literatury brytyjskiej Broadview, tom 4: Wiek romantyzmu, wydanie drugie ^{[ stały martwy link ]} . Peterborough: Broadview Press. ISBN 978-1-55111-404-0 .
Bowra, C. Maurice. 1949. Romantyczna wyobraźnia (w serii „Galaxy Book [s]”). Nowy Jork: Oxford University Press.
Boyer, Jean-Paul. 1961. „Romantyzm”. Encyclopédie de la musique , pod redakcją François Michel, z François Lesure i Vladimirem Fédorovem, 3: 585–87. Paryż: Fasquelle.
Christiansen, Rupert . 1988. Romantyczne podobieństwa: portrety z epoki, 1780–1830 . Londyn: Bodley Head. ISBN 0-370-31117-5 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Cardinal, 1989 ISBN 0-7474-0404-6 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Vintage, 1994. ISBN 0-09-936711-4 . Przedruk w miękkiej oprawie, Londyn: Pimlico, 2004. ISBN 1-84413-421-0 .
Cunningham, Andrew i Nicholas Jardine (red.) (1990). Romantyzm i nauki . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-35602-4 (tkanina); ISBN 0-521-35685-7 (pbk.); inne źródło wyszukiwania fragmentów i tekstu zarchiwizowane 2022-12-04 w Wayback Machine .
Dzień, Aidanie. Romantyzm , 1996, Routledge, ISBN 0-415-08378-8 , 978-0-415-08378-2 .
Eco, Umberto . 1994. „Interpretacja seriali”, w jego The Limits of Interpretation Archived 2022-12-04 at the Wayback Machine , s. 83–100. Bloomington: Indiana University Press. ISBN 0-253-20869-6 . fragment zarchiwizowany 2011-07-21 w Wayback Machine
Einsteina, Alfreda . 1947. Muzyka w epoce romantyzmu . Nowy Jork: WW Norton.
Ferber, Michał. 2010. Romantyzm: bardzo krótkie wprowadzenie . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-956891-8 .
Friedlaender, Walter , David to Delacroix (pierwotnie opublikowane w języku niemieckim; przedruk 1980) 1952. ^{[ potrzebne pełne źródło ]}
Greenblatt, Stephen, MH Abrams, Alfred David, James Simpson, George Logan, Lawrence Lipking, James Noggle, Jon Stallworthy, Jahan Ramazani, Jack Stillinger i Deidre Shauna Lynch. 2006. Norton Anthology of English Literature , wydanie ósme, Romantyzm - tom D. Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc. ISBN 978-0-393-92720-7 .
Grétry, André-Ernest-Modeste . 1789. Mémoires, ou Essai sur la musique . 3 tomy Paryż: Chez l'auteur, de L'Imprimerie de la république, 1789. Drugie, rozszerzone wydanie, Paryż: Imprimerie de la république, pluviôse, 1797. Opublikowane ponownie, 3 tomy, Paryż: Verdiere, 1812; Bruksela: Whalen, 1829. Faksymile wydania z 1797 r., Da Capo Press Music Reprint Series. Nowy Jork: Da Capo Press, 1971. Przedruk faksymilowy w 1 tomie wydania brukselskiego z 1829 r., Bibliotheca musica Bononiensis, Sezione III no. 43. Bolonia: Forni Editore, 1978.
Fuga, Donald Jay. 1960. Historia muzyki zachodniej . Nowy Jork: WW Norton & Company, Inc.
Hoffmann, Ernst Teodor Amadeusz . 1810. „Recension: Sinfonie pour 2 Violons, 2 Violes, Violoncelle e Contre-Violon, 2 Flûtes, petite Flûte, 2 Hautbois, 2 Clarinettes, 2 Bassons, Contrabasson, 2 Cors, 2 Trompettes, Timbales et 3 Trompes, composée et dediée itp. Par Louis van Beethoven. à Leipsic, chez Breitkopf et Härtel, Oeuvre 67. Nr 5. des Sinfonies. (Pr. 4 Rthlr. 12 gr.)". Allgemeine musikalische Zeitung 12, no. 40 (4 lipca), kol. 630–42 [Der Beschluss folgt.]; 12, nie. 41 (11 lipca), kol. 652–59.
Honor, Hugh , Neoklasycyzm , 1968, Pelikan.
Hughes, Robert . Goya . Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1 .
Joachimides, Christos M. i Rosenthal, Norman i Anfam, David i Adams, Brooks (1993) Sztuka amerykańska w XX wieku: malarstwo i rzeźba 1913–1993 Zarchiwizowane 04.12.2022 w Wayback Machine .
Macfarlane, Robert. 2007. „Romantyczna” oryginalność zarchiwizowana 2011-07-21 w Wayback Machine , w oryginalnej kopii: plagiat i oryginalność w literaturze XIX wieku zarchiwizowana 2022-12-04 w Wayback Machine , marzec 2007, s. 18–50 (33 )
(w języku polskim) Masłowski, Maciej , Piotr Michałowski, Warszawa , 1957, Wydawnictwo Arkady
Noon, Patrick (red.), Crossing the Channel, malarstwo brytyjskie i francuskie w epoce romantyzmu , 2003, Tate Publishing/Metropolitan Museum of Art.
Novotny, Fritz , Malarstwo i rzeźba w Europie, 1780–1880 (Pelican History of Art), Yale University Press, wyd. 1971 ISBN 0-14-056120-X .
Ruthven, Kenneth Knowles. 2001. Fałszowanie literatury . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-66015-7 , 0-521-66965-0 .
Poisson, Georges; Poisson, Olivier (2014). Eugène Viollet-le-Duc (po francusku). Paryż: Picard. ISBN 978-2-7084-0952-1 .
Samson, Jim. 2001. „Romantyzm”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
Saule, Béatrix; Meyer, Daniel (2014). Przewodnik dla zwiedzających Wersal . Wersal: Éditions Art-Lys. ISBN 9782854951172 .
Smith, Logan Pearsall (1924) Cztery słowa: romantyczny, oryginalność, kreatywny, geniusz . Oksford: Clarendon Press.
Spearing, AC 1987. Sekcja wprowadzająca do Prologu i opowieści Franklina Chaucera ^{[ potrzebne pełne źródło ]}
Steinera, George'a . 1998. „Topologie kultury”, rozdział 6 After Babel: Aspects of Language and Translation , wydanie trzecie poprawione. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-288093-2 .
Wagner, Ryszard. Opera i dramat , przetłumaczone przez Williama Ashtona Ellisa. Lincoln: University of Nebraska Press, 1995. Pierwotnie opublikowany jako tom 2 Richarda Wagnera Prose Works (Londyn: Kegan Paul, Trench, Trubner & Co., 1900), tłumaczenie z Gesammelte Schriften und Dichtungen (Lipsk, 1871–73, 1883 ).
Warak, John. 2002. „Romantyzm”. The Oxford Companion to Music pod redakcją Alison Latham. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-866212-2 .
Waterhouse, Francis A. 1926. Romantyczna „Oryginalność” zarchiwizowana 06.05.2016 w Wayback Machine w The Sewanee Review , tom. 34, nr 1 (styczeń 1926), s. 40–49.
Weber, Patrick, Histoire de l'Architecture de l'Antiquité à Nos Jours , Librio, Paryż, (2008) ISBN 978-229-0-158098 .
Wehnert, Marcin. 1998. „Romantik i romantyzm”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: allgemeine Enzyklopädie der Musik, begründet von Friedrich Blume , wydanie drugie poprawione. Sachteil 8: Quer-Swi, przeł. 464–507. Bazylea, Kassel, Londyn, Monachium i Praga: Bärenreiter; Stuttgart i Weimar: Metzler.

Dalsza lektura

Abrams, Meyer H. 1971. Lustro i lampa . Londyn: Oxford University Press. ISBN 0-19-501471-5 .
Abrams, Meyer H. 1973. Naturalny nadprzyrodzoność: tradycja i rewolucja w literaturze romantycznej . Nowy Jork: WW Norton.
Barzun, Jacques . 1943. Romantyzm i nowoczesne ego . Boston: mały, brązowy i spółka.
Barzun, Jakub. 1961. Klasyczny, romantyczny i nowoczesny . Wydawnictwo Uniwersytetu Chicagowskiego. ISBN 978-0-226-03852-0 .
Berlin, Izajasz. 1999. Korzenie romantyzmu . Londyn: Chatto i Windus. ISBN 0-691-08662-1 .
Blanning, Tim. Romantyczna rewolucja: historia (2011) 272 s
Breckman, Warren, europejski romantyzm: krótka historia z dokumentami . Nowy Jork: Bedford/St. Martin's, 2007. Breckman, Warren (2008). Europejski romantyzm: krótka historia z dokumentami . ISBN 978-0-312-45023-6 .
Cavalletti, Carlo. 2000. Chopin i muzyka romantyczna , przekład Anny Marii Salmeri Pherson. Hauppauge, Nowy Jork: seria edukacyjna Barrona. (Twarda okładka) ISBN 0-7641-5136-3 , 978-0-7641-5136-1 .
Chaudon, Franciszek. 1980. Zwięzła encyklopedia romantyzmu . Secaucus, NJ: Chartwell Books. ISBN 0-89009-707-0 .
Ciofalo, John J. 2001. „Ascent of Genius in Court and Academy”. Autoportrety Francisco Goya. Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
Clewis, Robert R., wyd. Wzniosły Czytelnik . Londyn: Bloomsbury Academic, 2019.
Cox, Jeffrey N. 2004. Poezja i polityka w szkole Cockney: Keats, Shelley, Hunt i ich krąg . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-60423-9 .
Dahlhaus, Carl. 1979. „Neo-romantyzm”. Muzyka XIX wieku 3, no. 2 (listopad): 97–105.
Dahlhaus, Carl . 1980. Między romantyzmem a modernizmem: cztery studia nad muzyką późnego XIX wieku , przekład Mary Whittall we współpracy z Arnoldem Whittallem; także z Friedrichem Nietzschem, „O muzyce i słowach”, przekład Waltera Arnolda Kaufmanna. Kalifornijskie studia nad muzyką XIX wieku 1. Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-03679-4 , 0-520-06748-7 . Oryginalne wydanie niemieckie, jako Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts . Monachium: Musikverlag Katzber, 1974.
Dahlhaus, Carl. 1985. Realizm w muzyce XIX wieku , przekład Mary Whittall. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-26115-5 , 0-521-27841-4 . Oryginalne wydanie niemieckie, jako Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts . Monachium: R. Piper, 1982. ISBN 3-492-00539-X .
Fabre, Côme i Felix Krämer (red.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst , à l'occasion de l'Exposition, Stadel Museum, Francja, 26 września 2012 – 20 stycznia 2013, Musée d'Orsay, Paryż, 5 marca – 9 czerwiec 2013. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-3590-2 .
Faj, Elżbieta. 2002. Romantyczny mediewizm. Historia i romantyczny ideał literacki. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.
Gaull, Marilyn. 1988. Angielski romantyzm: kontekst ludzki. Nowy Jork i Londyn: WW Norton. ISBN 978-0-393-95547-7 .
Garofalo, Piero. 2005. „Włoskie romantyzmy”. Towarzysz europejskiego romantyzmu , wyd. Michał Ferber. Londyn: Blackwell Press, 238–255.
Gek, Marcin. 1998. „Realizm”. Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik begründe von Friedrich Blume , wydanie drugie, poprawione, pod redakcją Ludwiga Finschera . Sachteil 8: Quer-Swi, przeł. 91–99. Kassel, Bazylea, Londyn, Nowy Jork, Praga: Bärenreiter; Suttgart i Weimar: Metzler. ISBN 3-7618-1109-8 ( Bärenreiter ); ISBN 3-476-41008-0 (Metzlera).
Grewe, Cordula. 2009. Malarstwo sacrum w epoce niemieckiego romantyzmu . Burlington: Ashgate. Grewe, Cordula (2009). Malowanie sacrum w epoce romantyzmu . ISBN 978-0-7546-0645-1 .
Hamilton, Paweł, wyd. Oksfordzki podręcznik europejskiego romantyzmu (2016).
Hesmyr, Atle. 2018. Od oświecenia do romantyzmu w XVIII-wiecznej Europie
Holmes, Ryszard. 2009. Wiek cudów: jak pokolenie romantyków odkryło piękno i przerażenie nauki . Londyn: HarperPress. ISBN 978-0-00-714952-0 . Nowy Jork: Panteon Książki. ISBN 978-0-375-42222-5 . Przedruk w miękkiej oprawie, Nowy Jork: Vintage Books. ISBN 978-1-4000-3187-0
Honor, Hugh. 1979. Romantyzm . Nowy Jork: Harper and Row. ISBN 0-06-433336-1 , 0-06-430089-7 .
Kravitt, Edward F. 1992. „Romantyzm dzisiaj”. Kwartalnik muzyczny 76, no. 1 (wiosna): 93–109.
Langa, Paula Henry'ego. 1941. Muzyka w cywilizacji zachodniej . Nowy Jork: WW Norton
McCalman, Iain (red.). 2009. Oksfordzki towarzysz epoki romantyzmu . Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. Online w Oxford Reference Online (wymagana subskrypcja)
Mason, Daniel Gregory. 1936. Kompozytorzy romantyczni . Nowy Jork: Macmillan.
Masson, Scott. 2007. „Romantyzm”, rozdz. 7 w The Oxford Handbook of English Literature and Theology (Oxford University Press).
Murray, Christopher, wyd. Encyklopedia epoki romantyzmu, 1760–1850 (2 tom 2004); 850 artykułów ekspertów; 1600 pp
Mazzeo, Tilar J. 2006. Plagiat i własność literacka w okresie romantyzmu . Wydawnictwo Uniwersytetu Pensylwanii. ISBN 978-0-812-20273-1
O'Neill, J, wyd. (2000). Romantyzm i szkoła natury: dziewiętnastowieczne rysunki i obrazy z kolekcji Karen B. Cohen . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art.
Plantinga, Leon . 1984. Muzyka romantyczna: historia stylu muzycznego w XIX-wiecznej Europie . Norton Wprowadzenie do historii muzyki . Nowy Jork: WW Norton. ISBN 0-393-95196-0 , 978-0-393-95196-7
Reynolds, Nicole. 2010. Budowanie romantyzmu: literatura i architektura w XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii . Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. ISBN 978-0-472-11731-4 .
Riasanowski, Mikołaj V. 1992. Pojawienie się romantyzmu . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-507341-6
Rozen, Karol . 1995. Romantyczne pokolenie . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 0-674-77933-9 .
Rosenblum, Robert, Modern Painting and the Northern Romantic Tradition: Friedrich to Rothko , (Harper & Row) 1975.
Rummenhöller, Piotr. 1989. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen . Monachium: Deutscher Taschenbuch Verlag; Kassel i Nowy Jork: Bärenreiter.
Ruston, Sharon. 2013. Tworzenie romantyzmu: studia przypadków w literaturze, nauce i medycynie lat 90. XVIII wieku . Palgrave'a Macmillana. ISBN 978-1-137-26428-2 .
Schenk, HG 1966. Umysł europejskich romantyków: esej z historii kultury . ^{[ potrzebne pełne cytowanie ]} : Constable.
Spencera, Stewarta. 2008. „Opery romantyczne” i zwrot w mit. W The Cambridge Companion to Wagner , pod redakcją Thomasa S. Greya, 67–73. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64299-X , 0-521-64439-9 .
Tekiner, Deniz. 2000. Sztuka współczesna i wizja romantyczna . Lanham, Maryland. University Press of America. ISBN 978-0-7618-1528-0 , 978-0-7618-1529-7 .
Tong, QS 1997. Rekonstrukcja romantyzmu: powrót do teorii organicznej . Poezja Salzburg.
Workman, Leslie J. 1994. „Średniowiecze i romantyzm”. Poetyka 39–40: 1–34.
Wulf, Andrea. 2022. Wspaniali buntownicy: pierwsi romantycy i wynalezienie siebie . Knopf.
Naciśnij czarną literę . 2019. „Och, śmierć!” Antologia angielskiej poezji romantycznej, wybrana przez Claudio Rocchettiego

Linki zewnętrzne

Romantycy i wiktorianie badani na stronie internetowej British Library Discovering Literature
Romantyczni poeci
Wielcy romantycy
„Romantyzm” , Słownik historii idei
„Romantyzm w myśli politycznej” , Słownik historii idei
Kręgi romantyczne — wydania elektroniczne, historie i artykuły naukowe związane z epoką romantyzmu
Romantyczny bunt

Tematy estetyczne
Filozofowie	Abhinavagupta Theodor W. Adorno Leon Battista Alberti Tomasza z Akwinu Hansa Ursa von Balthasara Aleksandra Gottlieba Baumgartena Clive'a Bella Bernarda Bosanqueta Edwarda Bullougha Edmunda Burke'a RG Collingwooda Ananda Coomaraswamy Artura Danto Gillesa Deleuze'a John Dewey Denisa Diderota Huberta Dreyfusa Curta Johna Ducasse'a Thierry de Duve Rogera Fry'a Nelsona Goodmana Klemens Greenberg GWF Hegel Martina Heideggera Davida Hume'a Immanuela Kanta Paweł Klee Zuzanna Langer Louisa Lavelle'a Theodora Lippsa György Lukács Jeana-François Lyotarda Józef Margolis Jakuba Maritaina Tomasza Munro Fryderyk Nietzsche José Ortega y Gasset Dewitta H. Parkera Stefan Pieprz Davida Pralla Jacques'a Rancière'a Ayn Rand George’a Lansinga Raymonda IA Richards George'a Santayany Fryderyka Schillera Artura Schopenhauera Rogera Scrutona Irvinga Singera Rabindranath Tagore Giorgio Vasariego Morrisa Weitza Johanna Joachima Winckelmanna Richarda Wollheima więcej...
teorie	Klasycyzm Estetyka ewolucyjna Historyzm Modernizm Nowy klasyczny Postmodernizm Teoria psychoanalityczna Romantyzm Symbolizm Teoria malarstwa Teoria sztuki więcej...
koncepcje	Emocje estetyczne Interpretacja estetyczna Asygnowanie Manifest sztuki Awangarda Aksjologia Uroda Kobiecy Rodzaj męski Nuda Obóz Komedia Kreatywność Bystrość Niesmak Ekstaza Elegancja Rozrywka Erotyczność Moda Zabawa Spojrzenie Harmonia Humor Osąd Kama kicz Życie naśladujące sztukę Wspaniałość Mimesis Postrzeganie Jakość rasa Rekreacja Cześć Styl Sthayibhava Wzniosły Smak Tragedia Dzieło sztuki
Powiązany	Estetyka muzyki Estetyka stosowana Architektura Sztuka Zasługi artystyczne Krytyka sztuki Estetyka feministyczna Gastronomia estetyka japońska Matematyczne piękno Matematyka i architektura Matematyka i sztuka Estetyka średniowieczna Teoria muzyki Neuroestetyka Wzory w przyrodzie Filozofia projektowania Filozofia filmu Filozofia muzyki Poezja Dzieła wizualne Obraz Historia malarstwa Rzeźba
Indeks Zarys Kategoria Portal filozoficzny

Filozofia kontynentalna
Filozofowie	Theodor W. Adorno Giorgio Agambena Louisa Althussera Hannę Arendt Rajmund Aron Gastona Bachelarda Alaina Badiou Rolanda Barthesa Jerzego Bataille'a Jeana Baudrillarda Zygmunta Baumana Waltera Benjamina Simone de Beauvoir Henryk Bergson Maurice'a Blanchota Pierre'a Bourdieu Marcin Buber Judyta Butler Albert Camus Georgesa Canguilhem Thomasa Carlyle'a Ernsta Cassirera Korneliusz Castoriadis Emila Ciorana Helene Cixous Benedetto Croce Paweł de Man Guy Debord Manuel DeLanda Gillesa Deleuze'a Jakuba Derridy Wilhelma Diltheya Huberta Dreyfusa Umberto Eco Terry'ego Eagletona Fryderyka Engelsa Frantza Fanona Johann Gottlieb Fichte Marka Fishera Michela Foucaulta Hansa-Georga Gadamera Giovanni Gentile Feliksa Guattariego Antonio Gramsci Jurgena Habermasa GWF Hegel Martina Heideggera Edmunda Husserla Romana Ingardena Luce Irigaray Fredrica Jamesona Karola Jaspersa Waltera Kaufmanna Sorena Kierkegaarda Ludwika Klagesa Piotra Kłosowskiego Aleksandr Kojève Aleksandra Koyrégo Leszka Kołakowskiego Julia Kristeva Roberta Kurza Jakuba Lacana Philippe Lacoue-Labarthe Franciszka Laruelle'a Bruno Latour Henryka Lefebvre'a Claude'a Lévi-Straussa Emmanuela Levinasa Niklasa Luhmanna György Lukács Jeana-François Lyotarda Gabriela Marcela Herberta Marcusego Karol Marks Quentina Meillassoux Maurice'a Merleau-Ponty'ego Jeana-Luca Nancy'ego Antonio Negri Fryderyk Nietzsche José Ortega y Gasset Jacques'a Rancière'a Paul Ricoeur Edwarda Saida Jeana-Paula Sartre'a FWJ Schelling Carla Schmitta Artura Schopenhauera Michela Serresa Gilberta Simondona Petera Sloterdijka Oswalda Spenglera Edyta Stein Leo Straussa Paweł Virilio Simone Weil Raymonda Williamsa Slavoj Žižek
teorie	absurd Krytyczna teoria Dekonstrukcja Egzystencjalizm Szkoła frankfurcka idealizm niemiecki heglizm Hermeneutyka marksizm Zachodni Freudo- Neokantyzm Nie-filozofia Fenomenologia Postmodernizm Poststrukturalizm Psychoanaliza Teoria psychoanalityczna Romantyzm Realizm spekulatywny Strukturalizm
koncepcje	Inność Zawsze już Niepokój apollińskie i dionizyjskie Autentyczność Bycie w sobie Opozycje binarne Nuda Walka klas Krytyka Ideologiczny Postkrytyka jestestwo Śmierć Boga Napęd śmierci Różnica Różnica Istnienie poprzedza esencję Kryzys egzystencjalny Faktyczność Spojrzenie Genealogia Habitus Hauntologia Materializm historyczny Ideologia Interpelacja (filozofia) Intersubiektywność Akt wiary Dialektyka pana i niewolnika Moralność pana i niewolnika kompleks Edypa Ontic Ontopetyka Inny Moc resentyment Samooszukiwanie się Totalitaryzm Namierzać Przewartościowanie wartości Przemoc # Perspektywy filozoficzne Wertkritik Wola władzy Hermeneutyka podejrzeń Rozprawiać Teoria lingwistyczna Determinizm językowy Semantyka Semiotyka Badania mediów Teoria filmu Zwrot językowy Postkolonializm Filozofia języka
Powiązane kategorie	Krytyczna teoria Egzystencjalizm psychologia freudowska Fryderyk Nietzsche Hauntologia Hermeneutyka Jakuba Lacana Fenomenologia Postmodernizm Krytyka postmodernizmu Semiotyka Strukturalizm
Kategoria Indeks

Subkultura gotycka
Powiązana muzyka	Gotycka skała Skała Śmierci Zimna fala Ciemna fala Eteryczna fala
Sceny regionalne	Miasteczko Camden Chicago Cleveland Ruch Ciemnej Alternatywy w Singapurze Toronto
Godne uwagi wieczory klubowe	Klub F (1977–1982) Le fonograficzny (1979–2005) Jaskinia Batmana (1982–1985) Slimelight (1987–) Gildia Śmierci (1993–) Xmortis (2004–) Złowrogi bar (1998–)
Godne uwagi wydarzenia	Wave-Gotik-Treffen Festiwal M’era Luna Festiwal Drop Dead Lumous Festiwal Gotyku Weekend gotycki w Whitby Konwergencja (festiwal gotycki) Dzień Nietoperza w Fun Parku Światowy Dzień Gota Lista festiwali gotyckich
Sztuka i moda	Sztuka Moda Usługa ust Gotyckie Piękno Róża Mortem Edwarda Goreya Wielkie włosy Jastrząb Śmierci czesanie wsteczne Winklepikerzy
Film i literatura	Film Literatura Tim Burton Edgara Allana Poe Rodzina Addamsów Kruk Rodzina na pożegnanie Munsterowie Sandman Moja nieśmiertelność
Godne uwagi postacie	Roberta Smitha Petera Murphy'ego Siouxsie Sioux Iana Curtisa Andrzeja Eldritcha Nicka Cave'a Cassandra Peterson/Elvira Ewa O Rak Diny Monika Ryszard Lisa Hammer Rozza Williamsa Gitane Demon Patrycja Morrison Carla McCoya Elżbieta Fraser Doktor Hammer Lisa Gerrard Brendana Perry'ego Bethany Black Żałoba w środę
Znane zespoły	Lekarstwo Chrześcijańska śmierć Bauhausu Siouxsie i banshee Dywizja radości Siostry Miłosierdzia Przeklęty Obcy diabeł seksualny Martwi potrafią tańczyć Bliźniaczki Cocteau Pola Nefilim Lista artystów rocka gotyckiego
Zobacz też	Gother Niż Ty Samobójstwo Nicoli Ann Raphael Morderstwo Sophie Lancaster Post-punk

Kontrola autorytetu
Biblioteki Narodowe	Hiszpania Francja Dane BnF Niemcy Izrael Stany Zjednoczone Japonia Republika Czeska
Inny	Słownik historyczny Szwajcarii Internetowa Encyklopedia Ukrainy