sztuka romańska
.jpg)
Sztuka romańska to sztuka europejska od około 1000 rne do powstania stylu gotyckiego w XII wieku lub później, w zależności od regionu. Okres poprzedzający jest znany jako przedromański . Termin ten został wymyślony przez dziewiętnastowiecznych historyków sztuki, zwłaszcza dla architektury romańskiej , która zachowała wiele podstawowych cech rzymskiego stylu architektonicznego – przede wszystkim okrągłe łuki, ale także sklepienia kolebkowe , apsydy i akanty -dekoracja liści – ale rozwinęła też wiele bardzo różnych cech. W południowej Francji, Hiszpanii i Włoszech istniała ciągłość architektoniczna z późnym antykiem, ale styl romański był pierwszym stylem, który rozprzestrzenił się w całej katolickiej Europie, od Sycylii po Skandynawię. Duży wpływ na sztukę romańską wywarła również sztuka bizantyjska , zwłaszcza malarstwo, oraz antyklasyczna energia dekoracji wyspiarskiej sztuki Wysp Brytyjskich . Z tych elementów wykuty został wysoce nowatorski i spójny styl.
Charakterystyka
Poza architekturą romańską sztuka tego okresu charakteryzowała się energicznym stylem zarówno w rzeźbie, jak i malarstwie. Ten ostatni nadal podążał zasadniczo za bizantyjskimi wzorami ikonograficznymi dla najczęstszych tematów w kościołach, którymi pozostawał Chrystus w Majestacie , Sąd Ostateczny i sceny z życia Chrystusa . W iluminowanych rękopisach widać większą oryginalność, ponieważ trzeba było przedstawić nowe sceny. Najbardziej bogato zdobionymi rękopisami tego okresu były biblie i psałterze . Ta sama oryginalność dotyczyła kapiteli kolumn, na których często rzeźbione były kompletne sceny z kilkoma postaciami. Duży drewniany krucyfiks był niemiecką innowacją na samym początku tego okresu, podobnie jak wolnostojące posągi tronującej Madonny. Płaskorzeźba była dominującym trybem rzeźbiarskim tego okresu.
Kolory były bardzo uderzające, głównie podstawowe. Obecnie kolory te można zazwyczaj zobaczyć w ich oryginalnej jaskrawości tylko w próbkach witraży i dobrze zachowanych rękopisach. Witraże stały się szeroko stosowane, choć niewiele z nich przetrwało do dziś. [ potrzebne źródło ] W wynalazku z tego okresu tympanony ważnych portali kościelnych były rzeźbione z monumentalnymi schematami, często Chrystusa w Majestacie lub Sądu Ostatecznego , ale traktowano je z większą swobodą niż wersje malowane, ponieważ nie było odpowiedników modeli bizantyjskich.
Kompozycje zwykle miały niewielką głębię i musiały być elastyczne, aby pasowały do kształtów historycznych inicjałów , kapiteli kolumn i tympanonów kościelnych; napięcie między ciasno zamykającą się ramą, z której czasem kompozycja wymyka się, jest powracającym tematem w sztuce romańskiej. Liczby często różniły się wielkością w stosunku do ich znaczenia. Tła krajobrazowe, jeśli w ogóle zostały użyte, bliższe były abstrakcyjnym dekoracjom niż realizmowi – jak w przypadku drzew w „Liściu Morgana”. Portret prawie nie istniał. [ potrzebne źródło ]
Tło
W tym okresie Europa stale się bogaciła, a sztuka najwyższej jakości nie ograniczała się już, jak to było w większości w okresie karolińskim i ottońskim , do dworu królewskiego i niewielkiego kręgu klasztorów. Klasztory nadal były niezwykle ważne, zwłaszcza klasztory nowych ekspansjonistycznych zakonów tego okresu, cystersów , kluniaków i kartuzów , który rozprzestrzenił się po całej Europie. Ale kościoły miejskie, te na szlakach pielgrzymkowych oraz wiele kościołów w małych miasteczkach i wsiach było bogato zdobionych na bardzo wysokim poziomie - często są to budowle, które przetrwały, gdy odbudowywano katedry i kościoły miejskie. Żaden romański pałac królewski tak naprawdę nie przetrwał.
Artysta świecki stawał się postacią cenioną – Mikołaj z Verdun chyba był znany na całym kontynencie. Większość murarzy i złotników była teraz świecka, a pod koniec tego okresu malarze świeccy, tacy jak mistrz Hugo, stanowili większość, przynajmniej wśród tych, którzy wykonywali najlepszą pracę. Ikonografia pracy kościelnej powstała niewątpliwie w porozumieniu z doradcami duchownymi.
Rzeźba
Metaloplastyka, emalie i kość słoniowa
Cenne przedmioty w tych mediach miały w tym okresie bardzo wysoki status, prawdopodobnie znacznie wyższy niż obrazy – znanych jest więcej nazwisk twórców tych przedmiotów niż współczesnych malarzy, iluminatorów czy architektów-murarzy. Metaloplastyka, w tym zdobienia w emalii , stała się bardzo wyrafinowana. Zachowało się wiele spektakularnych kapliczek zbudowanych na relikwie, z których najbardziej znana to Sanktuarium Trzech Króli w katedrze w Kolonii autorstwa Mikołaja z Verdun i innych (ok. 1180–1225). Tryptyk Stavelot i relikwiarz św. Maura to inne przykłady Mosan . Duże relikwiarze i fronty ołtarzy zbudowano wokół drewnianej ramy, ale mniejsze szkatułki były w całości metalowe i emaliowane. Zachowało się kilka świeckich elementów, takich jak obudowy luster, biżuteria i zapięcia, ale bez wątpienia nie odzwierciedlają one ilości szlachetnej metaloplastyki będącej w posiadaniu szlachty.
z brązu Gloucester i mosiężna chrzcielnica z lat 1108–1117, obecnie znajdujące się w Liège, są wspaniałymi przykładami odlewów metalowych o bardzo różnym stylu. Ta pierwsza jest bardzo zawiła i energiczna, czerpiąca z malarstwa rękopisu, podczas gdy czcionka przedstawia styl Mosan w jego najbardziej klasycznym i majestatycznym wydaniu. Brązowe drzwi, kolumna triumfalna i inne elementy wyposażenia katedry w Hildesheim , Drzwi Gnieźnieńskie i drzwi Bazyliki św. Zenona w Weronie to inne znaczące pozostałości. Aquamanile _ , pojemnik na wodę do mycia, został sprowadzony do Europy prawdopodobnie w XI wieku. Rzemieślnicy często nadawali przedmiotom fantastyczne formy zoomorficzne ; zachowane przykłady są w większości z mosiądzu. Wiele odcisków wosku z imponujących pieczęci przetrwało na kartach i dokumentach, chociaż monety romańskie generalnie nie mają wielkiego znaczenia estetycznego.
Cloisters Cross to niezwykle duży krucyfiks z kości słoniowej , ze złożonymi rzeźbami, w tym wieloma postaciami proroków i innych, który został przypisany jednemu ze stosunkowo nielicznych artystów, których nazwisko jest znane, Mistrzowi Hugo , który również iluminował rękopisy. Jak wiele sztuk, pierwotnie był częściowo zabarwiony. Szachy Lewisa to dobrze zachowane przykłady małych kości słoniowych, z których wiele kawałków lub fragmentów pozostało z pastorałów , tabliczek, krzyży piersiowych i podobnych przedmiotów.
Rzeźba architektoniczna
Wraz z upadkiem zachodniego cesarstwa rzymskiego tradycja rzeźbienia dużych dzieł w kamieniu i rzeźbienia postaci z brązu wymarła, tak jak skutecznie (z powodów religijnych) w świecie bizantyjskim (wschodniorzymskim). Niektóre rzeźby naturalnej wielkości zostały najwyraźniej wykonane w stiuku lub gipsie, ale zachowane przykłady są, co zrozumiałe, rzadkie. Najbardziej znanym zachowanym dużym dziełem rzeźbiarskim proto-romańskiej Europy jest naturalnej wielkości drewniany krucyfiks zamówiony przez arcybiskupa Gero z Kolonii około 960–965, najwyraźniej prototyp tego, co stało się popularną formą. Ustawiono je później na belce pod prezbiterium łuk, zwany po angielsku tęcznicą , z XII wieku z towarzyszącymi po bokach figurami Matki Boskiej i Jana Ewangelisty . W XI i XII wieku rzeźba figuratywna silnie odrodziła się, a płaskorzeźby architektoniczne są znakiem rozpoznawczym późniejszego okresu romańskiego.
Źródła i styl
Rzeźba figuratywna opierała się w szczególności na dwóch innych źródłach, iluminacjach rękopisów i rzeźbie na małą skalę z kości słoniowej i metalu. Jako kolejny prawdopodobny wpływ zaproponowano rozległe fryzy wyrzeźbione w kościołach ormiańskich i syryjskich . Te źródła wspólnie wytworzyły odrębny styl, rozpoznawalny w całej Europie, choć najbardziej spektakularne projekty rzeźbiarskie koncentrują się w południowo-zachodniej Francji, północnej Hiszpanii i we Włoszech .
Obrazy występujące w metaloplastyce były często wytłaczane. Powstała powierzchnia miała dwie główne płaszczyzny i detale, które zwykle były nacinane. Zabieg ten został dostosowany do rzeźby w kamieniu i jest widoczny zwłaszcza w tympanonie nad portalem, gdzie wizerunek Chrystusa w Majestacie z symbolami Czterech Ewangelistów jest zaczerpnięty bezpośrednio ze złoconych okładek średniowiecznych Ewangelii . Ten styl drzwi występuje w wielu miejscach i był kontynuowany w okresie gotyku. Rzadkim przetrwaniem w Anglii są „Drzwi Przeora” w katedrze w Ely . W południowo- zachodniej Francji przetrwało wiele, z imponującymi przykładami w Saint-Pierre, Moissac , Souillac i La Madeleine, Vézelay – wszystkie domy córki Cluny, z rozległymi innymi rzeźbami pozostałymi w krużgankach i innych budynkach. W pobliskiej Katedrze Autun znajduje się niezwykle rzadki Sąd Ostateczny , ponieważ został on w unikalny sposób podpisany przez jego twórcę, Giselbertusa .
Cechą postaci w iluminacjach rękopisów jest to, że często zajmują one ograniczone przestrzenie i są wykrzywione, aby pasowały. Zwyczaj artystów dopasowywania figury do dostępnej przestrzeni sprzyjał łatwości projektowania figur do ozdabiania odrzwi, nadproży i innych tego typu powierzchni architektonicznych. Szaty malowanych postaci były powszechnie traktowane w płaskim i dekoracyjnym stylu, który w niewielkim stopniu przypominał ciężar i upadek rzeczywistego materiału. Cecha ta została również przystosowana do rzeźby. Wśród wielu istniejących przykładów jednym z najwspanialszych jest postać proroka Jeremiasza z filaru portalu opactwa Saint-Pierre , Moissac , Francja, od około 1130 r.
Jednym z najbardziej znaczących motywów wzornictwa romańskiego, występującym zarówno w rzeźbie figuratywnej, jak i niefiguratywnej, jest spirala. Jednym ze źródeł mogą być kapitele jońskie . Przewijające się winorośle były częstym motywem zarówno projektów bizantyjskich, jak i rzymskich i można je zobaczyć w mozaice na sklepieniach kościoła Santa Costanza w Rzymie z IV wieku. Rękopisy i rzeźby architektoniczne z XII wieku mają bardzo podobne przewijające się motywy winorośli.
Innym źródłem spirali są oczywiście iluminowane rękopisy z VII do IX wieku, zwłaszcza rękopisy irlandzkie , takie jak Ewangeliarz św . W tych iluminacjach użycie spirali nie ma nic wspólnego z pnączami czy innymi formami roślin. Motyw jest abstrakcyjny i matematyczny. Styl ten został następnie przejęty w sztuce karolińskiej i nadano mu bardziej botaniczny charakter. To właśnie w adaptacji tej formy spirala występuje w draperiach zarówno rzeźby, jak i witraży okna. Spośród wielu przykładów, które pojawiają się na romańskich portalach, jednym z najwybitniejszych jest centralna postać Chrystusa w La Madeleine, Vezelay .
Innym wpływem sztuki wyspiarskiej są zaangażowane i splecione zwierzęta, często używane z doskonałym efektem w kapitelach (jak w Silosach), a czasem na samej kolumnie (jak w Moissac). Wiele sposobów traktowania sparowanych, skonfrontowanych i splecionych zwierząt w dekoracji romańskiej ma podobne pochodzenie wyspiarskie, podobnie jak zwierzęta, których ciała układają się w czysto dekoracyjne kształty. (Pomimo przyjęcia tradycji hibernosaksońskich do stylów romańskich w Anglii i na kontynencie wpływ był głównie jednokierunkowy. Sztuka irlandzka w tym okresie pozostawała odizolowana, rozwijając unikalny amalgamat rdzennych Irlandczyków i Wikingów style, które powoli wygasały i były zastępowane głównym stylem romańskim na początku XIII wieku po anglo-normańskiej inwazji na Irlandię).
Temat
Większość rzeźb romańskich ma charakter obrazkowy i biblijny. Na kapitelach znajduje się wiele różnych motywów, w tym sceny stworzenia i upadku człowieka , epizody z życia Chrystusa oraz sceny ze Starego Testamentu , które zapowiadają jego śmierć i zmartwychwstanie , takie jak Jonasz i wieloryb oraz Daniel w lwach legowisko . Pojawia się wiele bożonarodzeniowych , a szczególnie popularny jest motyw Trzech Króli . Klasztory Opactwo Santo Domingo de Silos w północnej Hiszpanii i Moissac są wspaniałymi przykładami, które przetrwały w całości, podobnie jak płaskorzeźby na wielu czcionkach Tournai znalezionych w kościołach w południowej Anglii, Francji i Belgii.
Cechą niektórych kościołów romańskich jest rozbudowany schemat rzeźbiarski, który obejmuje obszar otaczający portal lub, w niektórych przypadkach, znaczną część fasady. Katedra w Angouleme we Francji ma bardzo rozbudowany schemat rzeźb osadzonych w szerokich niszach utworzonych przez arkady fasady. W hiszpańskim regionie Katalonii drzwi kościoła Santa Maria at Ripoll otacza rozbudowany schemat malarski z płaskorzeźbami .
Celem schematów rzeźbiarskich było przekazanie przesłania, że wierzący chrześcijanin powinien rozpoznać zło, pokutować i zostać odkupionym. Sąd Ostateczny przypomina wierzącemu o pokucie. Rzeźbiony lub malowany Krucyfiks , wyeksponowany w widocznym miejscu w kościele, przypomina grzesznikowi o odkupieniu.
Często rzeźba jest niepokojąca w formie i tematyce. Prace te znajdują się na kapitelach, wspornikach i zwornikach lub wplecione w listowie na listwach drzwiowych. Reprezentują formy, które nie są dziś łatwo rozpoznawalne. Typowe motywy to Sheela na Gig , przerażające demony , uroboros lub smoki połykające swoje ogony oraz wiele innych mitycznych stworzeń o niejasnym znaczeniu. Spirale i sparowane motywy pierwotnie miały szczególne znaczenie w tradycji ustnej , które zostało utracone lub odrzucone przez współczesnych uczonych.
siedem grzechów głównych, w tym pożądanie, obżarstwo i chciwość. Pojawienie się wielu postaci z przerośniętymi genitaliami można utożsamiać z grzechem cielesnym, podobnie jak liczne postacie ukazane z wystającymi językami, które są cechą charakterystyczną wejścia do katedry w Lincoln . Wyrywanie brody było symbolem masturbacji, a szeroko otwarte usta były również oznaką lubieżności. Częstym motywem spotykanym na stolicach tego okresu jest bicie pokerzysty w język lub głaskanie brody przez żonę lub pojmanie go przez demony. Demony walczące o duszę złoczyńcy, takiego jak skąpiec, to kolejny popularny temat.
Rzeźba późnoromańska
architektura gotycka rozpoczęła się od projektu chóru w opactwie Saint-Denis na północ od Paryża, autorstwa opata Sugera , konsekrowanego w 1144 r. Początek rzeźby gotyckiej datowany jest zwykle nieco później, wraz z wyrzeźbieniem postacie wokół portalu królewskiego w katedrze w Chartres we Francji, 1150–1155. Styl rzeźby szybko rozprzestrzenił się z Chartres, wyprzedzając nową architekturę gotycką. W rzeczywistości wiele kościołów z późnego okresu romańskiego pochodzi od budynku w Saint-Denis. Szybko rozwinął się styl rzeźbiarski oparty bardziej na obserwacji i naturalizmie niż na sformalizowanym projekcie. Uważa się, że jednym z powodów szybkiego rozwoju formy naturalistycznej była rosnąca świadomość istnienia pozostałości klasycyzmu w miejscach, w których było ich najwięcej i celowe naśladownictwo ich stylu. Konsekwencją jest to, że istnieją otwory drzwiowe, które mają formę romańską, a jednocześnie wykazują naturalizm związany z rzeźbą wczesnogotycką.
Jednym z nich jest Pórtico da Gloria z 1180 roku w Santiago de Compostela . Ten portal jest wewnętrzny i jest szczególnie dobrze zachowany, zachowując nawet kolor na figurach i wskazując na jaskrawy wygląd wielu dekoracji architektonicznych, które są obecnie postrzegane jako monochromatyczne. Wokół drzwi znajdują się postacie, które są zintegrowane z kolumienkami, które tworzą listwy drzwiowe. Są trójwymiarowe, ale lekko spłaszczone. Są one bardzo zindywidualizowane, nie tylko pod względem wyglądu, ale i wyrazu, i dość mocno przypominają te wokół północnej kruchty opactwa St. różne i łatwe do zidentyfikowania instrumenty muzyczne.
Obraz
Iluminacja rękopisu
Szereg szkół regionalnych zbiegło się we wczesnoromańskim iluminowanym rękopisie : „szkoła kanału” w Anglii i północnej Francji była pod silnym wpływem późnej sztuki anglosaskiej , podczas gdy w południowej Francji styl zależał bardziej od wpływów iberyjskich, a w Niemczech i W Niderlandach style ottońskie nadal się rozwijały, a także, wraz ze stylami bizantyjskimi, wpływały na Włochy . Do XII wieku istniały wzajemne wpływy między nimi wszystkimi, chociaż naturalnie regionalna odrębność pozostała.
Typowymi ogniskami iluminacji romańskiej była Biblia, gdzie każdą księgę można było poprzedzić dużym historycznym inicjałem , oraz Psałterz , gdzie główne inicjały były podobnie oświetlone. W obu przypadkach bardziej bogate przykłady mogą mieć cykle scen na w pełni oświetlonych stronach, czasem z kilkoma scenami na stronie, w przedziałach. W szczególności Biblie często miały i mogły być oprawione w więcej niż jeden tom. Przykłady obejmują psałterz św. Albana , psałterz myśliwski , Biblię Winchester (pokazany powyżej „Liść Morgana”), Biblia Fécamp , Biblia Stavelot i Biblia Parc Abbey . Pod koniec tego okresu świeckie warsztaty komercyjne artystów i skrybów zyskiwały na znaczeniu, a iluminacja i ogólnie książki stały się szerzej dostępne zarówno dla świeckich, jak i duchownych.
malowanie ścian
Duże powierzchnie ścian i proste, zakrzywione sklepienia z okresu romańskiego nadawały się do dekoracji ściennych. Niestety, wiele z tych wczesnych malowideł ściennych zostało zniszczonych przez wilgoć lub ściany zostały ponownie otynkowane i pomalowane. W Anglii, Francji i Holandii takie obrazy były systematycznie niszczone lub wybielane w napadach ikonoklazmu reformacji . Malowidła ścienne w Danii , a także w Szwecji i innych miejscach zostały odrestaurowane. W Katalonii (Hiszpania) , na początku XX wieku (od 1907 roku) prowadzono kampanię mającą na celu ratowanie takich malowideł ściennych poprzez ich usuwanie i przekazywanie na przechowanie w Barcelonie , co zaowocowało spektakularną kolekcją w Narodowym Muzeum Sztuki Katalonii . W innych krajach ucierpiały z powodu wojny, zaniedbania i zmieniającej się mody.
Klasyczny schemat pełnej dekoracji malarskiej kościoła, wywodzący się z wcześniejszych przykładów, często mozaikowych , miał jako centralny punkt w półkopułie apsydy Chrystusa w Majestacie lub Chrystusa Odkupiciela zasiadającego na tronie w mandorli i obramowanego przez cztery skrzydlate bestie, symbole Czterech Ewangelistów , porównując bezpośrednio z przykładami ze złoconych okładek czy iluminacji Ewangelii z tamtego okresu. Jeśli Dziewica Maryja była dedykacją kościoła, mogła zastąpić tutaj Chrystusa. Na ścianach apsydy poniżej byliby święci i apostołowie, być może zawierający sceny narracyjne, na przykład świętego, któremu poświęcono kościół. Na łuku sanktuarium znajdowały się postacie apostołów, proroków lub dwudziestu czterech „ starców Apokalipsy ”, spoglądających w stronę popiersia Chrystusa lub jego symbolu Baranka, znajdującego się na szczycie łuku. Północna ściana nawy zawierałaby sceny narracyjne ze Starego Testamentu, a południowa z Nowego Testamentu. Na tylnej ścianie zachodniej znajdowałby się Sąd Ostateczny , z siedzącym na tronie i sędziującym Chrystusem na szczycie.
Jednym z najlepiej zachowanych projektów jest ten w Saint-Savin-sur-Gartempe we Francji. Długie sklepienie kolebkowe nawy stanowi doskonałą powierzchnię dla fresków i jest ozdobione scenami ze Starego Testamentu , przedstawiającymi stworzenie , upadek człowieka i inne historie, w tym żywe przedstawienie Arki Noego wraz z przerażającym galionem i licznymi oknami przez który widać Noego i jego rodzinę na górnym pokładzie, ptaki na środkowym pokładzie, natomiast na dolnym są pary zwierząt. Inna scena z wielkim rozmachem ukazuje zatopienie armii faraona przez wojska Morze Czerwone . Schemat rozciąga się na inne części kościoła, z męczeństwem lokalnych świętych pokazanym w krypcie, Apokalipsą w narteksie i Chrystusem w Majestacie . Zakres zastosowanych kolorów jest ograniczony do jasnoniebiesko-zielonego, żółtej ochry, czerwonawo-brązowego i czarnego. Podobne obrazy istnieją w Serbii , Hiszpanii , Niemczech , Włoszech iw innych częściach Francji .
Obecnie rozproszone obrazy z Arlanza w prowincji Burgos w Hiszpanii , choć pochodzą z klasztoru, mają świecką tematykę i przedstawiają nad fryzem ogromne i energiczne mityczne bestie w czerni i bieli wraz z innymi stworzeniami. Dają rzadkie wyobrażenie o tym, co zawierały zdobione romańskie pałace.
Inne sztuki wizualne
Haft
Hafty romańskie są najbardziej znane z Tkaniny z Bayeux w Bayeux we Francji lub Tkaniny Stworzenia w Gironie w Hiszpanii, ale zachowało się wiele bardziej dokładnie wykonanych dzieł Opus Anglicanum („praca angielska” — uważana za najlepszą na Zachodzie) i innych stylów , głównie jako szaty liturgiczne .
Witraż
Najstarsze znane fragmenty średniowiecznych witraży malarskich pochodzą z X wieku. Najwcześniejsze nienaruszone figury to pięć okien proroków w Augsburgu, datowane na koniec XI wieku. Ryciny, choć sztywne i sformalizowane, wykazują znaczną biegłość w projektowaniu, zarówno obrazowym, jak i funkcjonalnym użyciu szkła, co wskazuje, że ich twórca był dobrze przyzwyczajony do tego medium. W Le Mans , Canterbury i Chartres oraz Saint-Denis zachowało się wiele paneli z XII wieku. W Canterbury są to między innymi figura kopiącego Adama i inna przedstawiająca jego syna Setha z serii Przodkowie Chrystusa . Adam reprezentuje wysoce naturalistyczny i żywy portret, podczas gdy w postaci Seta szaty zostały użyte do wspaniałego efektu dekoracyjnego, podobnego do najlepszych kamiennych rzeźb z tego okresu. Szklarscy rzemieślnicy wolniej niż architekci zmieniali swój styl, a wiele szkła przynajmniej z pierwszej połowy XIII wieku można uznać za zasadniczo romańskie. Szczególnie piękne są duże figury 1200 z katedry w Strasburgu (niektóre obecnie przeniesione do muzeum) i około 1220 z kościoła św. Kuniberta w Kolonii .
Większość wspaniałych witraży francuskich, w tym słynne okna w Chartres, pochodzi z XIII wieku. Znacznie mniej dużych okien pozostaje nietkniętych od XII wieku. Jednym z nich jest Ukrzyżowanie z Poitiers, niezwykła kompozycja, która wznosi się przez trzy etapy, najniższy z czteroliścia przedstawiającym Męczeństwo św . w mandorli. Postać Chrystusa Ukrzyżowanego już ukazuje gotycką krzywiznę. Okno zostało opisane przez George'a Seddona jako „niezapomniane piękno”. Wiele oderwanych fragmentów znajduje się w muzeach, a okno w Twycross w Anglii składa się z ważnych francuskich paneli ocalonych z czasów rewolucji francuskiej . Szkło było zarówno drogie, jak i dość elastyczne (ponieważ można je było dodawać lub zmieniać) i wydaje się, że często było ponownie używane, gdy kościoły były odbudowywane w stylu gotyckim – najwcześniejsze angielskie szkło, które można datować, to panel w York Minster z Drzewo Jessego prawdopodobnie sprzed 1154 r., został w ten sposób poddany recyklingowi.
Zobacz też
Notatki
- Legner, Anton (red.). Ornamenta Ecclesiae, Kunst und Künstler der Romanik. Katalog wystawy w Muzeum Schnütgen, Köln, 1985. 3 tomy.
- Conrad Rudolph, red., Towarzysz sztuki średniowiecznej: romański i gotycki w Europie Północnej , wyd. (2016)
Linki zewnętrzne
- Esej na osi czasu Metropolitan Museum
- crsbi.ac.uk (elektroniczne archiwum średniowiecznych brytyjskich i irlandzkich romańskich rzeźb kamiennych)
- Korpus rzeźby romańskiej w Wielkiej Brytanii i Irlandii
- Romanes.com Sztuka romańska we Francji
- Círculo Románico: sztuka wizygotycka, mozarabska i romańska w całej Europie
- Grupa rzeźby romańskiej na Flickr
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
