De Stijl
De Stijl ( / d ə był s t aɪ l / ; niderlandzka wymowa: [də ˈstɛil] ), po niderlandzku „Styl”, znany również jako neoplastycyzm , holenderskim ruchem artystycznym założonym w 1917 roku w Leiden . De Stijl składał się z artystów i architektów. W węższym znaczeniu termin De Stijl jest używany w odniesieniu do zbioru prac założonego w Holandii w latach 1917-1931 . Zwolennicy De Stijl opowiadali się za czystą abstrakcją i uniwersalnością poprzez redukcję do zasadniczych elementów formy i koloru ; uprościli kompozycje wizualne do pionu i poziomu, używając tylko czerni , bieli i kolorów podstawowych .
De Stijl to także nazwa czasopisma wydawanego przez holenderskiego malarza, projektanta, pisarza i krytyka Theo van Doesburga , które służyło propagowaniu teorii grupy. Wraz z van Doesburgiem głównymi członkami grupy byli malarze Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck oraz architekci Gerrit Rietveld , Robert van 't Hoff i JJP Oud . Filozofia artystyczna, która stanowiła podstawę działalności grupy, znana jest jako neoplastycyzm — nowa sztuka plastyczna (lub po niderlandzku Nieuwe Beelding ).
Według Theo van Doesburga we wstępie do magazynu De Stijl 1917 nr 1, ruch „De Stijl” był reakcją na „nowoczesny barok” ruchu szkoły amsterdamskiej ( holenderska architektura ekspresjonistyczna ) za pomocą magazynu Wendingen (1918 –1931).
Zasady i wpływy
Mondrian przedstawia granice neoplastycyzmu w swoim eseju „Neo-plastycyzm w sztuce obrazkowej”. Pisze: „ta nowa idea plastyczna zignoruje szczegóły wyglądu, to znaczy naturalną formę i kolor. Przeciwnie, powinna znaleźć swój wyraz w abstrakcji formy i koloru, to znaczy w prostej linię i jasno określony kolor podstawowy”. Przy tych ograniczeniach jego sztuka dopuszcza tylko kolory podstawowe i nie-kolory, tylko kwadraty i prostokąty, tylko linie proste i poziome lub pionowe. Ruch De Stijl zakładał podstawową zasadę geometrii linii prostej, kwadratu i prostokąta, połączoną z silną asymetrią; dominujące użycie czystych kolorów podstawowych z czernią i bielą; oraz związek między elementami pozytywnymi i negatywnymi w układzie nieobiektywnych form i linii.
Nazwa De Stijl rzekomo pochodzi od Der Stil in den technischen und tektonischen Künsten oder Praktische Ęsthetik (1861–3) Gottfrieda Sempera ( 1861–3), co, jak sugeruje Curl, błędnie uważano za zwolennika materializmu i funkcjonalizmu . „Plastikowa wizja” artystów De Stijl, zwana także neoplastycyzmem, postrzegała samą siebie jako sięganie poza zmieniający się wygląd naturalnych rzeczy, aby doprowadzić publiczność do intymnego kontaktu z niezmiennym rdzeniem rzeczywistości, rzeczywistością, która nie była tak bardzo widoczna fakt jako ukrytą duchową wizję. Ogólnie rzecz biorąc, De Stijl proponował najwyższą prostotę i abstrakcję, zarówno w architekturze, jak i malarstwie, używając tylko prostych poziomych i pionowych linii oraz prostokątnych form. Co więcej, ich formalne słownictwo ograniczało się do podstawowych kolorów: czerwonego , żółtego i niebieskiego oraz trzech podstawowych wartości: czarnego , białego i szarego . Prace unikały symetrii i osiągały równowagę estetyczną za pomocą opozycji. Ten element ruchu ucieleśnia drugie znaczenie stijl : „słupek, ościeżnica lub podpora”; najlepiej ilustruje to konstrukcja połączeń krzyżowych, najczęściej spotykana w stolarce .
W wielu trójwymiarowych pracach grupy pionowe i poziome linie są rozmieszczone w warstwach lub płaszczyznach, które się nie przecinają, co pozwala każdemu elementowi istnieć niezależnie i bez przeszkód ze strony innych elementów. Cechę tę można znaleźć w Domu Rietvelda Schrödera oraz w Czerwonym i Niebieskim Krześle .
De Stijl był pod wpływem malarstwa kubistycznego , a także mistycyzmu i idei „idealnych” form geometrycznych (takich jak „idealna linia prosta”) w neoplatońskiej filozofii matematyka MHJ Schoenmaekersa . Ruch De Stijl był również pod wpływem neopozytywizmu . Twórczość De Stijla wpłynęła na Bauhausu i międzynarodowy styl architektury, a także na ubiór i wystrój wnętrz. Jednak nie był zgodny z ogólnymi wytycznymi „-izmu” (np. kubizmu , futuryzmu , surrealizmu ), ani nie stosował się do zasad szkół artystycznych, takich jak Bauhaus; był to projekt zbiorowy, wspólne przedsięwzięcie.
W muzyce De Stijl wywarł wpływ jedynie na twórczość kompozytora Jakoba van Domselaera , bliskiego przyjaciela Mondriana. W latach 1913-1916 skomponował swój Proeven van Stijlkunst („Eksperymenty w stylu artystycznym”), inspirowany głównie obrazami Mondriana. Ta minimalistyczna - i w tamtym czasie rewolucyjna - muzyka definiowała „poziome” i „pionowe” elementy muzyczne i miała na celu zrównoważenie tych dwóch zasad. Van Domselaer był stosunkowo nieznany za swojego życia i nie odegrał znaczącej roli w De Stijl.
Historia
Wczesna historia
Z fali nowych ruchów artystycznych, które nastąpiły po impresjonistycznym , rewolucyjnym nowym postrzeganiu malarstwa, na początku XX wieku wyłonił się kubizm jako ważny i wpływowy nowy kierunek. Również w Holandii zainteresowano się tą „nową sztuką”.
Ponieważ jednak Holandia pozostała neutralna podczas I wojny światowej , holenderscy artyści nie mogli opuścić kraju po 1914 r., przez co zostali skutecznie odizolowani od międzynarodowego świata sztuki, a zwłaszcza od Paryża , który był wówczas jego centrum.
W tym okresie Theo van Doesburg zaczął szukać innych artystów, aby założyć dziennik i rozpocząć ruch artystyczny. Van Doesburg był także pisarzem, poetą i krytykiem, który odnosił większe sukcesy pisząc o sztuce niż pracując jako niezależny artysta. Dość biegły w nawiązywaniu nowych kontaktów ze względu na swoją ekstrawagancką osobowość i otwarty charakter, miał wiele przydatnych koneksji w świecie sztuki.
Założenie firmy De Stijl
Około 1915 roku Van Doesburg zaczął spotykać się z artystami, którzy ostatecznie stali się założycielami czasopisma. Po raz pierwszy spotkał Pieta Mondriana na wystawie w Stedelijk Museum Amsterdam . Mondrian, który przeniósł się do Paryża w 1912 r. (I tam zmienił nazwisko z „Mondriaan”), odwiedzał Holandię, gdy wybuchła wojna. Nie mógł wrócić do Paryża i przebywał w społeczności artystów Laren , gdzie poznał Barta van der Lecka i regularnie widywał MHJ Schoenmaekersa . W 1915 r. Schoenmaekers opublikował Het nieuwe wereldbeeld („Nowy obraz świata”), a następnie w 1916 r. Beginselen der beeldende wiskunde („Zasady matematyki plastycznej”). Te dwie publikacje wywarły ogromny wpływ na Mondriana i innych członków De Stijl.
Van Doesburg znał także J. J. P. Ouda i węgierskiego artystę Vilmosa Huszára . W 1917 roku współpraca tych artystów wraz z poetą Antonym Kokiem zaowocowała powstaniem De Stijl. Młody architekt Gerrit Rietveld dołączył do grupy w 1918 roku. W szczytowym okresie De Stijl liczył 100 członków, a nakład czasopisma wynosił 300 egzemplarzy.
W ciągu tych pierwszych kilku lat grupa była nadal stosunkowo jednorodna, chociaż Van der Leck odszedł w 1918 roku z powodu artystycznych różnic zdań. Publikowane były manifesty , podpisane przez wszystkich członków. Warunki społeczne i gospodarcze tamtych czasów stanowiły ważne źródło inspiracji dla ich teorii, a na ich pomysły dotyczące architektury duży wpływ mieli Hendrik Petrus Berlage i Frank Lloyd Wright .
Nazwa Nieuwe Beelding była terminem ukutym po raz pierwszy w 1917 roku przez Mondriana, który napisał serię dwunastu artykułów zatytułowanych De Nieuwe Beelding in de schilderkunst („Neoplastyzm w malarstwie”), które zostały opublikowane w czasopiśmie De Stijl . W 1920 roku opublikował książkę zatytułowaną Le Néo-Plasticisme .
po 1920 r
Około 1921 roku charakter grupy zaczął się zmieniać. Od czasu związania van Doesburga z Bauhausem zaczęły odgrywać rolę inne wpływy. Wpływy te to głównie Malewicz i rosyjski konstruktywizm , na co nie wszyscy członkowie się zgadzali. W 1924 roku Mondrian zerwał z grupą po tym, jak van Doesburg zaproponował teorię elementaryzmu, sugerując, że linia ukośna jest ważniejsza niż linia pozioma i pionowa. Ponadto grupa De Stijl pozyskała wielu nowych „członków”. Kontrowersje wzbudziły również wpływy dadaistyczne , takie jak poezja IK Bonseta i „antyfilozofia” Aldo Caminiego . Dopiero po śmierci Van Doesburga ujawniono, że Bonset i Camini to dwa z jego pseudonimów.
Po śmierci van Doesburga
Theo van Doesburg zmarł w Davos w Szwajcarii w 1931 roku. Jego majątkiem zarządzała jego żona Nelly.
Ze względu na kluczową rolę van Doesburga w De Stijl, grupa nie przetrwała. Poszczególni członkowie pozostawali w kontakcie, ale De Stijl nie mógłby istnieć bez silnej centralnej postaci. Dlatego myślenie o De Stijl jako o zgranej grupie artystów może być błędne. Członkowie znali się nawzajem, ale większość komunikacji odbywała się listownie. Na przykład Mondrian i Rietveld nigdy nie spotkali się osobiście.
Wielu artystów, choć nie wszyscy, pozostało wiernych podstawowym ideom ruchu, nawet po 1931 roku. Na przykład Rietveld kontynuował projektowanie mebli zgodnie z zasadami De Stijl, podczas gdy Mondrian kontynuował pracę w stylu, który zapoczątkował około 1920 roku. Van der Leck z kolei po odejściu z zespołu powrócił do kompozycji figuratywnych.
Wpływ na architekturę
Wpływ De Stijl na architekturę pozostawał znaczny długo po jego powstaniu; Mies van der Rohe był jednym z najważniejszych orędowników jej idei. W latach 1923-1924 Rietveld zaprojektował Rietveld Schröder House, jedyny budynek, który został stworzony całkowicie zgodnie z zasadami De Stijl. Przykłady dzieł JJP Ouda , na które wpływ miał Stijl , można znaleźć w Rotterdamie ( Café De Unie ) i Hook of Holland . Inne przykłady obejmują Eames House projektu Charlesa i Raya Eamesów oraz wystrój sali tanecznej Aubette w Strasburgu, zaprojektowany przez Sophie Taeuber-Arp, Jeana Arpa i van Doesburga.
Dzień dzisiejszy
Prace członków De Stijl są rozproszone po całym świecie, ale regularnie organizowane są wystawy tematyczne De Stijl. Muzea z dużymi zbiorami De Stijl obejmują Gemeentemuseum w Hadze (które posiada najobszerniejszą na świecie kolekcję Mondriana, choć nie tylko związaną z De Stijl) oraz Stedelijk Museum w Amsterdamie , gdzie można zobaczyć wiele dzieł Rietvelda i Van Doesburga. Centraal Museum of Utrecht posiada największą kolekcję Rietveld na świecie; jest także właścicielem domu Rietvelda Schrödera, sąsiedniego „domu pokazowego” Rietvelda oraz archiwum Rietvelda Schrödera.
Ruch ten zainspirował estetykę projektu stacji Rumyantsevo i Salaryevo moskiewskiego metra otwartych w 2016 roku.
Neoplastycy
- Ilya Bolotowsky (1907–1981), malarz i rzeźbiarz
- Burgoyne Diller (1906–1965), malarz
- Theo van Doesburg (1883–1931), malarz, projektant i pisarz; współzałożyciel ruchu De Stijl; opublikowane De Stijl , 1917–1931
- Cornelis van Eesteren (1897–1981), architekt
- Jean Gorin (1899–1981), malarz, rzeźbiarz
- Robert van 't Hoff (1887–1979), architekt
- Vilmos Huszár (1884–1960), malarz
- Frederick John Kiesler (1890–1965), architekt, projektant teatralny, artysta, rzeźbiarz
- Antoni Kok (1882–1969), poeta
- Bart van der Leck (1876–1958), malarz
- Piet Mondrian (1872–1944), malarz, współzałożyciel De Stijl
- Marlow Moss (1889–1958), malarz
- JJP Oud (1890–1963), architekt
- Gerrit Rietveld (1888–1964), architekt i projektant
- Kurt Schwitters (1887–1948), malarz, rzeźbiarz
- Georges Vantongerloo (1886–1965), rzeźbiarz
- Friedrich Vordemberge-Gildewart (1899–1962), malarz
- Jan Wils (1891–1972), architekt
Zobacz też
- Konkret artystyczny
- Abstrakcja-Kreacja
- Sztuka betonu
- Forma podąża za funkcją
- Czwarty wymiar w sztuce
- Matematyka i sztuka
- Architektura nowoczesna
Referencje i źródła
- Źródła
- referencyjne
- „Architektura De Stijl” . Sztuka projektowania . Sztuka i kultura. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 27 marca 2006 r . . Źródło 31 lipca 2006 .
- van Doesburg, Theo (1924). „W stronę architektury plastycznej” . Tłumaczenie oryginału opublikowanego w De Stijl, XII, 6/7 . Architektura i CAD. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 listopada 2005 r . . Źródło 31 lipca 2006 .
Dalsza lektura
- Blotkamp, Carel , wyd. (1982). De beginjaren van De Stijl 1917–1922 . Utrecht: Refleks.
- Blotkamp, Carel, wyd. (1996). De vervolgjaren van De Stijl 1922–1932 . Amsterdam: Veen.
- Jaffé, KŁS (1956). De Stijl, 1917–1931, Holenderski wkład w sztukę współczesną (wyd. 1). Amsterdam: JM Meulenhoff.
- Janssen, Hans; Biały, Michael (2011). Historia De Stijla . Lunda Humphriesa. ISBN 978-1-84822-094-2 .
- Overy, Paweł (1969). De Stijl (wyd. 1). Londyn: Studio Vista.
- Biały, Michael (2003). De Stijl i holenderski modernizm . Manchester [itp.]: Manchester University Press.
Linki zewnętrzne
- Wiele cytatów i faktów dotyczących artystów De Stijl pochodzi z: De Stijl 1917–1931 – The Dutch Contribution to Modern Art , autorstwa HLC Jaffé ; JM Meulenhoff, Amsterdam 1956
- De Stijl , Międzynarodowe Archiwum Dada, Biblioteki Uniwersytetu Iowa
- Proeven van Stijlkunst Jakoba van Domselaera , rzadkie nagranie.
- Esej o Mondrianie i mistycyzmie Skany całego pierwszego tomu czasopisma.
- De Stijl Manifest , Theo van Doesburg, 1918
- 1910 w Holandii
- 1910 w sztuce
- 1920 w Holandii
- 1920 w sztuce
- Holenderscy artyści XX wieku
- Holenderscy malarze XX wieku
- Style architektoniczne XX wieku
- Grupy architektoniczne
- Czasopisma o architekturze
- Ruchy artystyczne
- Ruchy artystyczne w malarstwie holenderskim
- Sztuka awangardowa
- Czasopisma awangardowe
- De Stijl
- Czasopisma w języku niderlandzkim
- holenderskie style architektoniczne
- Holenderskie grupy i kolektywy artystów
- Malarstwo holenderskie
- Czasopisma założone w 1917 roku
- Czasopisma wydawane w Amsterdamie
- Sztuka współczesna
- Pieta Mondriana