Swobodna improwizacja

Swobodna improwizacja
Pochodzenie stylistyczne	Eksperymentalny nieokreśloność wolny jazz awangardowy jazz klasyka XX wieku serializm przypadkowy
Pochodzenie kulturowe	Wielka Brytania , Stany Zjednoczone i Europa w połowie lat 60. XX wieku
Formy pochodne	Improwizacja elektroakustyczna przemysłowy

Swobodna improwizacja lub wolna muzyka to muzyka improwizowana bez żadnych zasad wykraczających poza logikę lub skłonności zaangażowanego muzyka (muzyków). Termin ten może odnosić się zarówno do techniki (stosowanej przez dowolnego muzyka w dowolnym gatunku), jak i jako rozpoznawalny gatunek sam w sobie.

Swobodna improwizacja jako gatunek muzyczny rozwinęła się głównie w Wielkiej Brytanii, a także w Stanach Zjednoczonych i Europie od połowy do późnych lat 60. XX wieku, głównie jako następstwo free jazzu i współczesnej muzyki klasycznej. Do przedstawicieli wolnej muzyki improwizowanej należą saksofoniści Evan Parker , Anthony Braxton , Peter Brötzmann i John Zorn , kompozytor Pauline Oliveros , perkusista Christian Lillinger , puzonista George E. Lewis , gitarzyści Derek Bailey , Henry Kaiser i Fred Frith oraz improwizujące grupy Spontaneous Music Ensemble , The Music Improvisation Company , Iskra 1903 , The Art Ensemble of Chicago i AMM .

Charakterystyka

W kontekście atonalnym , swobodna improwizacja odnosi się do miejsca, w którym nacisk przesuwa się z harmonii na inne wymiary muzyki: barwę , interwały melodyczne, rytm i spontaniczną interakcję między muzykami. Chociaż wykonawcy mogą wybrać grę w określonym stylu lub tonacji lub w określonym tempie , konwencjonalne piosenki są bardzo rzadkie w swobodnej improwizacji; większy nacisk kładzie się na ogół na nastrój , fakturę lub prościej na gest performatywny niż na ustalone formy melodii , harmonii czy rytmu . Elementy te są improwizowane do woli, w miarę postępu muzyki.

John Eyles zauważa, że ​​cytowano gitarzystę Dereka Baileya , który powiedział, że swobodna improwizacja to „gra bez pamięci”.

W swojej przełomowej książce Improvisation Bailey pisze: „Brak precyzji w nazewnictwie [wolnej improwizacji] jest, jeśli w ogóle, większy, gdy dochodzimy do samej rzeczy. Różnorodność jest jej najbardziej stałą cechą. Nie ma stylu ani idiomatycznego zaangażowania. Nie ma określonego idiomatycznego brzmienia. Charakterystykę muzyki swobodnie improwizowanej określa jedynie dźwiękowa tożsamość muzyczna osoby lub osób ją grających.

Wykonawcy wolnej muzyki, wywodzący się z różnych środowisk, często angażują się muzycznie w inne gatunki . Na przykład uznany kompozytor muzyki filmowej Ennio Morricone był członkiem grupy improwizatorów Nuova Consonanza. Anthony Braxton napisał operę , a John Zorn napisał uznane utwory orkiestrowe.

Podobnie jak wpłynęło to na inne obszary poszukiwań, aspekty współczesnej muzyki klasycznej ( rozszerzone techniki ), noise rock (agresywna konfrontacja i dysonans), IDM (manipulacja komputerowa i synteza cyfrowa), minimalizm i muzyka elektroakustyczna można teraz usłyszeć w swobodna improwizacja.

Historia

Chociaż istnieje wiele ważnych precedensów i osiągnięć, swobodna improwizacja rozwijała się stopniowo, przez co trudno jest wskazać pojedynczy moment, w którym narodził się ten styl. Swobodna improwizacja wywodzi się przede wszystkim z Indeterminacy i free jazzu . Brytyjskie trio muzyczne Joseph Holbrooke , składające się z gitarzysty Dereka Baileya , perkusisty Tony'ego Oxleya i basisty Gavina Bryarsa , jest uważane za jednego z najwcześniejszych i najbardziej wpływowych artystów tego gatunku.

Bailey twierdzi, że swobodna improwizacja musiała być najwcześniejszym stylem muzycznym, ponieważ „pierwsze muzyczne wykonanie ludzkości nie mogło być niczym innym niż swobodną improwizacją”. Podobnie Keith Rowe stwierdził: „Inni gracze zaczęli grać swobodnie, na długo przed AMM, na długo przed Derekiem [Baileyem]! Kto wie, kiedy zaczęło się darmowe granie? Możesz sobie wyobrazić lutników w XVI wieku upijających się i improwizujących dla ludzi przed kominek.. hałas, stukot musiał być ogromny. Czytałeś o tym absolutnie niewiarygodne opisy. Nie mogę uwierzyć, że muzycy w tamtych czasach nie odpłynęli w swobodne granie. Melizmat w Monterverdi [ sic ] musi wynikać z tego . Ale to wszystko było w kontekście repertuaru”.

Jednocześnie swobodna improwizacja jest pojęciem problematycznym. Nie jest ani wolny, ani improwizowany, jak w ich ścisłych definicjach. Muzycy, którzy grają swobodną improwizację, rozwijają wysoce zindywidualizowane słownictwo muzyczne, które jest następnie odtwarzane bez ograniczeń partytury. W tym sensie swoboda implikowana przez termin Swobodna improwizacja jest bardziej estetyką gry wobec pojęć wolności niż wolnością w czystym tego słowa znaczeniu.

Klasyczne precedensy

W połowie XX wieku kompozytorzy tacy jak Henry Cowell , Earle Brown , David Tudor , La Monte Young , Jackson Mac Low , Morton Feldman , Sylvano Bussotti , Karlheinz Stockhausen i George Crumb ponownie wprowadzili improwizację do europejskiej muzyki artystycznej, z kompozycjami, które pozwalały, a nawet wymagały od muzyków improwizacji. Godnym uwagi tego przykładem jest Traktat Corneliusa Cardew : partytura graficzna bez jakiejkolwiek konwencjonalnej notacji, do której interpretacji poproszono muzyków .

Improwizacja jest nadal powszechnie praktykowana przez niektórych organistów na koncertach lub nabożeństwach, a kursy improwizacji (w tym improwizacji swobodnej) są częścią wielu programów szkolnictwa wyższego dla muzyków kościelnych. Znani współcześni organiści to Olivier Latry i Jean Guillou . Swobodne improwizacje na organy były również czasami nagrywane i wydawane na albumach, takich jak Like a Flame Frederika Magle .

Jazzowe precedensy

Improwizacja była centralnym elementem jazzu od samego początku muzyki, ale aż do lat pięćdziesiątych XX wieku taka improwizacja mieściła się zazwyczaj w idiomie jazzowym i opierała się na określonych tradycjach.

Być może najwcześniejszymi darmowymi nagraniami jazzowymi są dwa utwory nagrane pod kierownictwem pianisty jazzowego Lenniego Tristano : „Intuition” i „Digression”, oba nagrane w 1949 roku z kwintetem składającym się z saksofonistów Lee Konitza i Warne'a Marsha . W 1954 roku Shelly Manne nagrała utwór zatytułowany „Abstract No. 1” z trębaczem Shortym Rogersem i trzcinnikiem Jimmy'm Giuffre , który był swobodnie improwizowany. Krytyk jazzowy Harvey Pekar zwrócił również uwagę, że jedna z nagranych improwizacji Django Reinhardta drastycznie odbiega od zmian akordów ustalonego utworu. Choć godne uwagi, te przykłady były wyraźnie w idiomie jazzowym.

W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych ruch free jazzu skupił się wokół tak ważnych (i odmiennych) postaci, jak Cecil Taylor , Sun Ra , Ornette Coleman i John Coltrane , a także wielu mniej znanych postaci, takich jak Joe Maneri i Joe Harriott . . Free jazz pozwolił na radykalne improwizowane odejścia od harmonicznego i rytmicznego materiału kompozycji - na przykład pozwalając wykonawcom ignorować konwencjonalne, powtarzające się struktury utworów. Taka muzyka często wydawała się bardzo odległa od poprzedniej tradycji jazzowej, mimo że prawie zawsze zachowywała jeden lub więcej centralnych elementów tej tradycji, rezygnując z innych.

Idee te zostały rozszerzone w nagraniu Free Fall z 1962 roku przez trio klarnecisty jazzowego Jimmy'ego Giuffre'a , zawierające muzykę, która była często swobodnie i spontanicznie improwizowana i która miała tylko słabe podobieństwo do uznanych stylów jazzowych. Innym ważnym nagraniem była New York Eye and Ear Control (1964), ścieżka dźwiękowa do filmu Michaela Snowa , nagrana dla wytwórni ESP-Disk pod kierownictwem saksofonisty Alberta Aylera . Snow zasugerował Aylerowi, aby zespół po prostu grał bez kompozycji i tematów.

Zespół muzyki spontanicznej został założony przez Johna Stevensa i Trevora Wattsa w połowie lat 60. i obejmował w różnych okresach wpływowych muzyków, takich jak Derek Bailey , Evan Parker , Kenny Wheeler , Roger Smith i John Butcher . Podobnie jak w przypadku Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), wielu z tych muzyków zaczynało od jazzu, ale stopniowo spychało muzykę w strefę abstrakcji i względnego spokoju. Brytyjska wytwórnia płytowa Emanem udokumentowała wiele muzyki w tym duchu.

Granica między free jazzem a swobodną improwizacją często się zacierała (i nadal występuje). AACM z siedzibą w Chicago, luźny kolektyw muzyków improwizujących, w tym Muhal Richard Abrams , Henry Threadgill , Anthony Braxton , Jack DeJohnette , Lester Bowie , Roscoe Mitchell , Joseph Jarman , Famadou Don Moye , Malachi Favours i George E. Lewis został założony w 1965 roku i obejmował wielu kluczowych graczy rodzącej się międzynarodowej sceny free improv. (Braxton nagrywał wiele razy z Baileyem i Teitelbaumem; Mitchell nagrywał z Thomasem Bucknerem i Pauline Oliveros ).

Międzynarodowa swobodna improwizacja

Przez pozostałą część lat 60. i 70. swobodna improwizacja rozprzestrzeniła się w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji Wschodniej, szybko wchodząc w dialog z Fluxusem , happeningami , sztuką performance i muzyką rockową .

W połowie lat 70. swobodna improwizacja była naprawdę światowym fenomenem.

W 1976 roku Derek Bailey założył i był kuratorem Company Week , pierwszego z corocznej serii festiwali muzyki improwizowanej, podczas których Bailey programował występy doraźnych zespołów muzyków, którzy w wielu przypadkach nigdy wcześniej ze sobą nie grali. Takie muzycznymi krzesłami było charakterystycznie prowokacyjnym gestem Baileya, być może w odpowiedzi na twierdzenie Johna Stevensa , że ​​muzycy muszą współpracować przez miesiące lub lata, aby dobrze razem improwizować. Ostatni Tydzień Firmowy odbył się w 1994 roku.

Od 2002 roku nowozelandzki kolektyw Vitamin S organizuje cotygodniowe improwizacje oparte na losowo dobranych triach. Witamina S ma formę wykraczającą poza muzykę i obejmuje improwizatorów z innych form, takich jak taniec, teatr i lalkarstwo.

Od 2006 roku muzyka improwizowana w wielu formach jest wspierana i promowana przez ISIM, Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Improwizowanej, założone przez Eda Saratha z University of Michigan i Sarah Weaver. ISIM obejmuje około 300 artystów i naukowców z całego świata, w tym Pauline Oliveros , Oliver Lake , Thomas Buckner, Robert Dick , India Cooke, Jane Ira Bloom , Karlton Hester, Roman Stolyar , Mark Dresser i wielu innych.

Założona w Manchesterze w Anglii w 2007 roku, Noise Upstairs była instytucją zajmującą się praktyką muzyki improwizowanej, prowadzącą regularne koncerty i kreatywne warsztaty, podczas których promowała międzynarodowych i brytyjskich artystów, takich jak Ken Vandermark , Lê Quan Ninh , Ingrid Laubrock , Big Band Beats & Pieces i Yuri Landman . Oprócz tych wydarzeń, Noise Upstairs organizuje comiesięczne wieczory jamowe, przy założeniu, że każdy może się pojawić i dołączyć, umieszczając swoje imię w kapeluszu, a tria są wybierane losowo, aby swobodnie razem improwizować. Te jam session obejmują również zestaw gości specjalnych, w tym wielu międzynarodowych muzyków, takich jak Jason Kahn, Sonia Paço-Rocchia, Daniele Ledda, Helmut Lemke i Christine Sehnaoui, a także czołowych brytyjskich improwizatorów Mick Beck, Phil Marks, Pete Fairclough, Fagot Shatnera, Anton Hunter, Rodrigo Constanzo, Johnny Hunter, Martin Archer, Sam Andreae, Seth Bennett, John Jasnoch i Charlie Collins i wielu innych.

Inne grupy, takie jak 1984ensemble, który został założony w 2013 roku przez puzonistę Krisa T Reedera w Oksfordzie, z udziałem muzyków z Oxford Improvisers, rozszerzyły swobodną improwizację, używając żywych instrumentów elektronicznych i akustycznych z komputerami.

Scena śródmiejska

Pod koniec lat 70. w Nowym Jorku zebrała się grupa muzyków, których łączyło zainteresowanie swobodną improwizacją, a także rockiem, jazzem, współczesną muzyką klasyczną, world music i popem. Występowali w loftach, mieszkaniach, piwnicach i miejscach zlokalizowanych głównie w centrum Nowego Jorku ( 8BC , Pyramid Club , Environ, Roulette , Studio Henry, Someplace Nice, The Saint, King Tut's Wa Wa Hut, a później The Knitting Factory i Tonic ) i odbywali regularne koncerty wolnej improwizacji, na których wystąpiło wiele wybitnych postaci sceny, w tym John Zorn , Bill Laswell , George E. Lewis , Fred Frith , Tom Cora , Toshinori Kondo , Wayne Horvitz , Eugene Chadbourne , Zeena Parkins , Anthony Coleman , Polly Bradfield , Ikue Mori , Robert Dick , Ned Rothenberg , Bob Ostertag , Christian Marclay , David Moss , Kramer i wielu innych. Pracowali ze sobą niezależnie iz wieloma czołowymi europejskimi improwizatorami tamtych czasów, w tym Derekiem Baileyem , Evanem Parkerem , Hanem Benninkem , Miszą Mengelbergiem , Peterem Brötzmannem i innymi. Wielu z tych muzyków nadal stosuje improwizację w takiej czy innej formie w swojej twórczości.

Zgodnie z tradycją Dereka Baileya Company Week, comiesięczne Improv Nights stały się tradycją w przestrzeni koncertowej The Stone Johna Zorna w East Village . Te koncerty muzyki improwizowanej, zorganizowane jako korzyści mające na celu zwiększenie wydatków niezbędnych do utrzymania obiektu, to koncerty muzyki improwizowanej, w których biorą udział setki muzyków z różnych środowisk, pokoleń i tradycji.

Elektroniczna swobodna improwizacja

Urządzenia elektroniczne, takie jak oscylatory, echa, filtry i budziki, były integralną częścią występów improwizowanych grup takich jak Kluster na undergroundowej scenie w klubie Zodiac w Berlinie pod koniec lat 60. Do nagrania koncertu jazz-rockowego Agharta z 1975 roku Miles Davis i jego zespół wykorzystali swobodną improwizację i elektronikę, w szczególności gitarzystę Pete'a Coseya , który improwizował dźwięki , przepuszczając gitarę przez modulator pierścieniowy i EMS Synthi A .

Ale dopiero później tradycyjne instrumenty zostały całkowicie rozwiązane na rzecz czysto elektronicznej swobodnej improwizacji. W 1984 roku szwajcarski duet improwizatorów Voice Crack zaczął wykorzystywać stricte „crackowaną codzienną elektronikę”. Niedawno elektroniczna swobodna improwizacja czerpała z Circuit bendingu , muzyki Noise , kultury DIY i turntablismu , reprezentowanej przez wykonawców takich jak Otomo Yoshihide , Hemmelig Tempo, Günter Müller , poire z i wielu innych.

Improwizacja elektroakustyczna

Główny artykuł: Improwizacja elektroakustyczna

Nowoczesna gałąź muzyki improwizowanej charakteryzuje się cichymi, wolno poruszającymi się, minimalistycznymi fakturami i często wykorzystuje laptopy lub niekonwencjonalne formy elektroniki.

Rozwijający się na całym świecie od połowy do późnych lat 90., z ośrodkami w Nowym Jorku, Tokio i Austrii, styl ten został nazwany muzyką małymi literami lub EAI ( improwizacja elektroakustyczna ) i jest reprezentowany na przykład przez amerykańską wytwórnię płytową Erstwhile Records i austriackiej marki Mego .

EAI często radykalnie różni się nawet od ustalonej wolnej improwizacji. Eyles pisze: „Jednym z problemów związanych z opisywaniem tej muzyki jest to, że wymaga ona nowego słownictwa i sposobów przekazywania jej brzmienia i wpływu; takie słownictwo jeszcze nie istnieje – jak opisać subtelne różnice między różnymi typami kontrolowanego sprzężenia zwrotnego ? „jeszcze nie widziałem, żeby ktoś zrobił to przekonująco – stąd użycie słów takich jak„ kształt ”i„ tekstura ”!”

Swobodna improwizacja w radiu

Londyńska niezależna stacja radiowa Resonance 104.4FM , założona przez London Musicians Collective , często nadaje eksperymentalne i improwizowane utwory performatywne. WNUR 89,3 FM („Chicago's Sound Experiment”) to kolejne źródło darmowej muzyki improwizowanej w radiu. Taran's Free Jazz Hour nadawany w Radio-G 101,5 FM, Angers i Euradio 101,3 FM, Nantes jest w całości poświęcony free jazzowi i innej swobodnie improwizowanej muzyce. A l'improviste, francuskie radio (France musique), słuchaj online ostatnich czterech audycji, co tydzień tylko bezpłatna muzyka Anne Montaron. Boston, z siedzibą w sąsiednim mieście Newton, jest podawany z dużą ilością darmowej muzyki improwizowanej z niekomercyjnej stacji radiowej 90.3 FM WZBC Boston College , jako część ogromnej liczby programów eksperymentalnych.

Zobacz też

• Estetyka muzyki
• Muzyka awangardowa
• Muzyka eksperymentalna
• Muzyka intuicyjna
• Kolektyw muzyczny
• Muzyka (magazyn)
• Muzyka surrealistyczna
• Lista wolnych improwizujących muzyków i grup

Linki zewnętrzne

• Międzynarodowe Towarzystwo Muzyki Improwizowanej
• Magazyn Signal to Noise Publikacja poświęcona awangardowemu jazzowi i elektroakustycznej improwizacji
• Carl Bergstrøm-Nielsen: „Eksperymentalna praktyka improwizacji i notacja 1945–1999: bibliografia z adnotacjami”