Ennio Morricone

Ennio Morricone OMRI
Morricone w 2007 r.
Podstawowe informacje
Imię urodzenia	Ennio Morricone
Znany również jako	Maestro Dan Savio Leo Nicholsa
Urodzić się	( 10.11.1928 ) 10 listopada 1928 Rzym , Królestwo Włoch
Zmarł	6 lipca 2020 (06.07.2020) (w wieku 91) Rzym, Włochy ( 06.07.2020 )
Gatunki	Muzyka filmowa klasyczny muzyka absolutna jazz Muzyka pop głaz awangarda
zawód (-y)	Kompozytor orkiestrator konduktor muzyk producent
Instrumenty	Trąbka
lata aktywności	1946–2020
Małżonek (małżonkowie)	Marii Trawii ​ ( m. 1956 <a i=3>) ​
Strona internetowa	enniomorricone.org _
Podpis

Ennio Morricone OMRI ( włoski: [ˈɛnnjo morriˈkoːne] ; 10 listopada 1928 - 6 lipca 2020) był włoskim kompozytorem , orkiestratorem , dyrygentem i trębaczem , który pisał muzykę w szerokim zakresie stylów. Z ponad 400 ścieżkami dźwiękowymi dla kina i telewizji, a także ponad 100 dzieł klasycznych, Morricone jest powszechnie uważany za jednego z najbardziej płodnych i największych kompozytorów filmowych wszechczasów. Jego filmografia obejmuje ponad 70 nagradzanych filmów, wszystkie filmy Sergio Leone od A Fistful of Dollars , wszystkie filmy Giuseppe Tornatore od Cinema Paradiso , Bitwa o Algier , Trylogia zwierząt Dario Argento , 1900 , Egzorcysta II , Days of Heaven , kilka głównych filmów kina francuskiego, w szczególności trylogia komediowa La Cage aux Folles I , II , III i Le Professionnel , a także The Thing , Dawno temu w Ameryce , The Mission , The Untouchables , Mission to Mars , Bugsy , Ujawnienie , Na linii ognia , Bulworth , Gra Ripleya i Nienawistna ósemka . Jego ścieżka dźwiękowa do Dobrego, złego i brzydkiego (1966) jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych ścieżek dźwiękowych w historii. Został wprowadzony do Grammy Hall of Fame .

Po graniu na trąbce w zespołach jazzowych w latach czterdziestych XX wieku został aranżerem studyjnym dla RCA Victor , aw 1955 roku zaczął pisać widmo dla filmu i teatru. W trakcie swojej kariery komponował muzykę dla takich artystów jak Paul Anka , Mina , Milva , Zucchero czy Andrea Bocelli . Od 1960 do 1975 roku Morricone zyskał międzynarodową sławę dzięki komponowaniu muzyki do westernów i — z szacunkową liczbą 10 milionów sprzedanych egzemplarzy — „ Pewnego razu na Zachodzie” jest jedną z najlepiej sprzedających się partytur na świecie. Od 1966 do 1980 był głównym członkiem Il Gruppo , jednego z pierwszych kolektywów kompozytorów eksperymentalnych , aw 1969 był współzałożycielem Forum Music Village , prestiżowego studia nagraniowego. Od lat 70. Morricone wyróżniał się w Hollywood, komponując dla płodnych amerykańskich reżyserów, takich jak Don Siegel , Mike Nichols , Brian De Palma , Barry Levinson , Oliver Stone , Warren Beatty , John Carpenter i Quentin Tarantino . W 1977 roku skomponował oficjalny temat Mistrzostw Świata FIFA 1978 . Nadal komponował muzykę do europejskich produkcji, takich jak Marco Polo , La piovra , Nostromo , Fateless , Karol i En mai, fais ce qu'il te plait . Muzyka Morricone została ponownie wykorzystana w serialach telewizyjnych, w tym The Simpsons i The Sopranos , oraz w wielu filmach, w tym Inglourious Basterds i Django Unchained . Napisał także muzykę do siedmiu westernów dla Sergio Corbucciego , duologii Ringo Duccio Tessariego oraz The Big Gundown i Face to Face Sergio Sollimy . Morricone intensywnie pracował nad innymi gatunkami filmowymi z takimi reżyserami jak Bernardo Bertolucci , Mauro Bolognini , Giuliano Montaldo , Roland Joffé , Roman Polański , Henri Verneuil , Mario Bava , Lucio Fulci , Umberto Lenzi i Pier Paolo Pasolini . Jego uznana ścieżka dźwiękowa do The Mission (1986) uzyskała status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych. Album Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone utrzymywał się przez 105 tygodni na liście Billboard Top Classical Albums.

Najbardziej znane kompozycje Morricone to „ The Ecstasy of Gold ”, „ Se telefonando ”, „ Man with a Harmonica ”, „ Here's to You ”, singiel „ Chi Mai ”, „ Gabriel's Oboe ” i „ E Più Ti Penso ”. W 1971 roku otrzymał „ Targa d'Oro ” za światową sprzedaż 22 milionów, a do 2016 roku Morricone sprzedał ponad 70 milionów płyt na całym świecie. W 2007 roku otrzymał Honorową Nagrodę Akademii „za wspaniały i wielopłaszczyznowy wkład w sztukę muzyki filmowej”. Był nominowany do kolejnych sześciu Oscarów , aw 2016 roku otrzymał jedyną nagrodę Akademii w konkursie za muzykę do filmu Quentina Tarantino Nienawistna ósemka , stając się wówczas najstarszą osobą, która kiedykolwiek zdobyła Oscara w konkursie. Inne jego osiągnięcia to trzy nagrody Grammy , trzy Złote Globy , sześć nagród BAFTA , dziesięć nagród David di Donatello , jedenaście Nastro d'Argento , dwie Europejskie Nagrody Filmowe , Honorowa Nagroda Złotego Lwa i Polar Music Prize w 2010 roku. Morricone wywarł wpływ na wielu artystów z muzykę filmową do innych stylów i gatunków, w tym Hansa Zimmera , Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica , Fields of the Nephilim i Radiohead .

Wczesne życie i edukacja

Morricone urodził się w Rzymie jako syn Libery Ridolfiego i muzyka Mario Morricone. W chwili jego narodzin Włochy znajdowały się pod rządami faszystów . Jego rodzina pochodziła z Arpino , niedaleko Frosinone . Morricone miał czworo rodzeństwa — Adrianę, Aldo, Marię i Francę — i mieszkał na Trastevere w centrum Rzymu. Jego ojciec był zawodowym trębaczem, który występował w orkiestrach muzyki rozrywkowej, podczas gdy jego matka założyła małą firmę tekstylną. Podczas swoich wczesnych lat szkolnych Morricone był także kolegą z klasy swojego późniejszego współpracownika Sergio Leone .

Ojciec Morricone najpierw nauczył go czytać nuty i grać na kilku instrumentach. Wstąpił do Konserwatorium św. Cecylii , aby pobierać lekcje gry na trąbce pod kierunkiem Umberto Semproniego. Formalnie wstąpił do konserwatorium w 1940 roku w wieku 12 lat, zapisując się na czteroletni program harmonii, który ukończył w ciągu sześciu miesięcy. Studiował grę na trąbce, kompozycję i muzykę chóralną pod kierunkiem Goffredo Petrassi , któremu Morricone później zadedykował utwory koncertowe.

Goffredo Petrassi , nauczyciel Morricone

W 1941 Morricone został wybrany spośród studentów Konserwatorium Św. Cecylii do Orkiestry Opery pod dyrekcją Carlo Zecchiego z okazji tournée po regionie Veneto . Dyplom w klasie trąbki otrzymał w 1946 roku, kontynuując pracę w zakresie klasycznej kompozycji i aranżacji. Morricone otrzymał Dyplom Instrumentacji dla Aranżacji Zespołów z oceną 9/10 w 1952 roku. Studia zakończył w Konserwatorium Santa Cecilia w 1954 roku, kiedy uzyskał ostateczną notę ​​9,5/10 w Dyplomie z Kompozycji pod kierunkiem Petrassiego.

Kariera

Pierwsze kompozycje

Morricone napisał swoje pierwsze kompozycje, gdy miał sześć lat i był zachęcany do rozwijania swoich naturalnych talentów. W 1946 roku skomponował „Il Mattino” („Poranek”) na głos i fortepian do tekstu Fukuko, pierwszy w grupie siedmiu „młodzieżowych” Liederów.

W następnych latach kontynuował pisanie muzyki dla teatru, a także muzyki klasycznej na głos i fortepian, takiej jak „Imitazione” na podstawie tekstu włoskiego poety Giacomo Leopardiego, „Intimità” na podstawie tekstu Olinto Dini , „Distacco I” i „Distacco II” do słów R. Gnoli, „Oboe Sommerso” na baryton i pięć instrumentów do słów poety Salvatore Quasimodo oraz „Verrà la Morte” na alt i fortepian, na podstawie tekstu powieściopisarz Cesare Pavese .

W 1953 roku Morricone został poproszony przez Gorniego Kramera i Lelio Luttazziego o napisanie aranżacji kilku składanek w stylu amerykańskim do serii wieczornych audycji radiowych. Kompozytor kontynuował komponowanie innych „poważnych” utworów klasycznych, demonstrując w ten sposób elastyczność i eklektyzm, które zawsze były integralną częścią jego charakteru. Wiele kompozycji orkiestrowych i kameralnych pochodzi w rzeczywistości z okresu między 1954 a 1959: Musica per archie e pianoforte (1954), Invenzione, Canone e Ricercare per piano ; Sestetto na flauto, obój, fagotto, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i wiolonczelę (1955), Dodici Variazione na obój, wiolonczelę, e fortepian ; Trio na klarnet, corno, wiolonczelę ; Variazione su un tema di Frescobaldi (1956); Quattro pezzi per chitarra (1957); Dystans na skrzypce, wiolonczelę i fortepian ; Musica per undici Violi, Tre Studi per flauto, clarinetto, e fagotto (1958); oraz Concerto per Orchestra (1957), dedykowane jego nauczycielowi Goffredo Petrassi .

Morricone szybko zyskał popularność, pisząc swój pierwszy podkład muzyczny do słuchowisk radiowych i szybko przeniósł się do filmu.

Komponuje dla radia, telewizji i artystów popowych

Kariera Morricone jako aranżera rozpoczęła się w 1950 roku od aranżacji utworu Mamma Bianca (Narciso Parigi). Z okazji „ Anno Santo ” ( Roku Świętego ) zaaranżował dla audycji radiowych długi zespół popularnych pieśni religijnych.

W 1956 roku Morricone zaczął wspierać swoją rodzinę, grając w zespole jazzowym i aranżując popowe piosenki dla włoskiej stacji radiowej RAI . Został zatrudniony przez RAI w 1958 roku, ale rzucił pracę pierwszego dnia w pracy, kiedy powiedziano mu, że nadawanie muzyki skomponowanej przez pracowników jest zabronione przez regulamin firmy. Następnie Morricone został czołowym aranżerem studyjnym w RCA Victor, współpracując z Renato Rascelem , Ritą Pavone , Domenico Modugno i Mario Lanzą .

W trakcie swojej kariery Morricone komponował piosenki dla kilku krajowych i międzynarodowych artystów jazzowych i popowych, w tym Gianniego Morandiego ( Go Kart Twist , 1962), Alberto Lionello ( La donna che vale , 1959), Edoardo Vianello ( Ornella , 1960; Cicciona cha-cha , 1960; Faccio finta di dormire , 1961; T'ho conosciuta , 1963; a także Pinne, fucine ed occhiali , I Watussi i Guarda come dondolo ), Nora Orlandi ( Arianna , 1960), Jimmy Fontana ( Twist no. 9 ; Nicole , 1962), Rita Pavone ( Come te non c'e'nessuno i Pel di carota z 1962, aranżacja Luisa Bacalova ), Catherine Spaak ( Penso a te ; Questi vent'anni miei , 1964), Luigi Tenco ( Quello che conta ; Tra tanta gente ; 1962), Gino Paoli ( Nel corso z 1963, napisany przez Morricone z Paolim), Renato Rascel ( Scirocco , 1964), Paul Anka ( Ogni Volta ), Amii Stewart, Rosy Armen ( L'Amore Gira ), Milva ( Ridevi , Metti Una Sera A Cena ), Françoise Hardy ( Je changerais d'avis , 1966), Mireille Mathieu ( Mon ami de toujours ; Pas vu, pas pris , 1971; J'oublie la pluie et le soleil , 1974) i Demis Roussos ( Lubię świat , 1970).

Paul Anka wykonał po raz pierwszy podczas Festival di Sanremo w 1964 roku. piosenka została zaaranżowana i poprowadzona przez Morricone i sprzedała się w ponad trzech milionach egzemplarzy na całym świecie, w tym milionie egzemplarzy w samych Włoszech.

Kolejnym sukcesem była jego kompozycja „Se telefonando”. Wykonywany przez Minę , był to utwór ze Studio Uno 66 , czwartego studyjnego albumu Miny. Wyrafinowana aranżacja „Se telefonando” Morricone była połączeniem melodyjnych linii trąbki, Hala Blaine'a , zestawu smyczkowego, europejskiego chóru żeńskiego z lat 60. i intensywnie brzmiących puzonów. Włoska piosenka Hitparade No. 7 miała osiem przejść tonacji budujących napięcie w całym refrenie. W następnych dziesięcioleciach piosenka została nagrana przez kilku wykonawców we Włoszech i za granicą, w tym covery autorstwa Françoise Hardy i Ivy Zanicchi (1966), Delta V (2005), Vanessa and the O's (2007) i Neila Hannona (2008). Françoise Hardy – strona Mon amie la rose W ankiecie czytelników przeprowadzonej przez gazetę la Repubblica z okazji 70. rocznicy powstania Miny w 2010 roku 30 000 głosujących wybrało ten utwór jako najlepszą piosenkę, jaką Mina kiedykolwiek nagrała.

z Pet Shop Boys napisał scenariusz do It Could not Happen Here . Inne kompozycje dla międzynarodowych artystów to: La metà di me and Immagina (1988) Ruggero Raimondi , Libera l'amore (1989) w wykonaniu Zucchero , Love Affair (1994) kd lang , Ha fatto un sogno (1997) Antonello Venditti , Di Più (1997) Tiziany Tosca Donati , Come un fiume tu (1998), Un Canto (1998) i Conradian (2006) Andrei Bocellego, Ricordare (1998) i Salmo (2000) Angelo Branduardiego oraz Moje serce i I (2001) autorstwa Stinga .

Pierwsze ścieżki dźwiękowe do filmów

Po ukończeniu studiów w 1954 roku Morricone zaczął pisać i aranżować muzykę jako ghostwriter do filmów znanych już kompozytorów, jednocześnie aranżując wiele orkiestr muzyki rozrywkowej sieci telewizyjnej RAI, współpracując zwłaszcza z Armando Trovajolim , Alessandro Cicogninim i Karol Sawina . Od czasu do czasu przyjmował zangielizowane pseudonimy , takie jak Dan Savio i Leo Nichols .

W 1959 roku Morricone był dyrygentem (i niewymienionym współkompozytorem) muzyki Mario Nascimbene do Morte di un amico ( Śmierć przyjaciela ), włoskiego dramatu wyreżyserowanego przez Franco Rossiego . W tym samym roku skomponował muzykę do spektaklu teatralnego Il lieto fine Luciana Salce'a .

Il Federale (Faszysta) Luciano Salce'a . W wywiadzie z amerykańskim kompozytorem Fredem Karlinem Morricone opowiedział o swoich początkach, stwierdzając: „Moje pierwsze filmy to lekkie komedie lub filmy kostiumowe, które wymagały prostych ścieżek muzycznych, które można było łatwo stworzyć, gatunku, którego nigdy całkowicie nie porzuciłem, nawet gdy przeszedłem na wiele lat. ważniejsze filmy z głównymi reżyserami”.

Z Il Federale Morricone rozpoczął wieloletnią współpracę z Luciano Salce. W 1962 roku Morricone skomponował inspirowaną jazzem ścieżkę dźwiękową do komedii Salce'a La voglia matta ( Szalone pożądanie ) . W tym samym roku Morricone zaaranżował także letni hit włoskiego piosenkarza Edoardo Vianello „Pinne, fucile, e occhiali”, piosenkę cha-cha, usianą dodatkowymi efektami wodnymi, niezwykłymi dźwiękami instrumentalnymi oraz nieoczekiwanymi przerwami i startami.

Morricone pisał utwory do sali koncertowej w bardziej awangardowym stylu. Niektóre z nich zostały nagrane, na przykład Ut , koncert na trąbkę poświęcony Mauro Maurowi .

Grupa i nowy konsonans

Od 1964 roku aż do ich ostatecznego rozwiązania w 1980 roku Morricone był częścią Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (GINC), grupy kompozytorów, którzy wykonywali i nagrywali awangardowe swobodne improwizacje. Awangardowy zespół z Rzymu poświęcił się rozwojowi improwizacji i nowych metod muzycznych. Zespół funkcjonował jako swego rodzaju laboratorium, pracując z systemami antymuzycznymi i technikami dźwiękowymi, próbując na nowo zdefiniować nowy zespół muzyczny i zbadać „New Consonance”.

Znani jako „The Group” lub „Il Gruppo”, wydali siedem albumów w wytwórniach Deutsche Grammophon , RCA i Cramps: Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (1966), The Private Sea of ​​Dreams (1967), Improvisationen (1968), The Feedback (1970), Improvvisazioni a Formazioni Variate (1973), Nuova Consonanza (1975) i Musica su Schemi (1976). Być może najbardziej znanym z nich jest ich album zatytułowany The Feed-back , który łączy free jazz i awangardową muzykę klasyczną z funkiem ; album jest często samplowany przez hip-hopowych didżejów i jest uważany za jedną z najbardziej kolekcjonerskich płyt, jakie istnieją, często osiągając na aukcjach ponad 1000 dolarów.

Morricone w 1978 roku z Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza

Morricone odegrał kluczową rolę w Grupie i był jednym z głównych członków jej odnawialnego składu; oprócz tego, że był ich trębaczem, wielokrotnie nimi kierował i można ich usłyszeć w wielu jego partyturach. Cieszący się dużym uznaniem w kręgach muzyki awangardowej, uznawani są za pierwszy kolektyw kompozytorów eksperymentalnych, a jedynym ich rówieśnikiem jest brytyjski kolektyw improwizacyjny AMM . Ich wpływ można usłyszeć w zespołach swobodnej improwizacji z ruchów europejskich, w tym Evan Parker Electro-Acoustic Ensemble , szwajcarskiej elektronicznej grupie wolnej improwizacji Voice Crack , Johna Zorna oraz w technikach współczesnej muzyki klasycznej i awangardowych grupach jazzowych. Przełomowa praca zespołu wpłynęła na ich pracę kompozytorską. Zespół występował także w różnych rolach z Morricone, współtworząc niektóre z jego włoskich ścieżek dźwiękowych z lat 60. i 70., w tym A Quiet Place in the Country (1969) i Cold Eyes of Fear (1971).

Gatunki muzyki filmowej

Komedia

Najwcześniejsze partytury Morricone to włoskie lekkie komedie i obrazy kostiumowe, w których nauczył się pisać proste, zapadające w pamięć tematy. W latach 60. i 70. skomponował muzykę do komedii, takich jak Osiemnaście w słońcu ( Diciottenni al sole , 1962), Il Successo (1963), Lina Wertmüller 's I basilischi ( Bazyliszki / Jaszczurki , 1963), Slalom (1965 ), Menage all'italiana ( Menage Italian Style , 1965), Jak nauczyłem się kochać kobiety ( Come imparai ad amare le donne , 1966), Her Harem ( L'harem , 1967), Dobra para ( Ruba al prossimo tuo , 1968), L'Alibi (1969), Ten rodzaj miłości ( Questa specie d'amore , 1972), Winged Devils ( Forza "G" , 1972) i Fiorina la vacca (1972).

Jego najbardziej znane ścieżki dźwiękowe do komedii to La Cage aux Folles (1978) i La Cage aux Folles II (1980), oba wyreżyserowane przez Édouarda Molinaro , Il ladrone ( Dobry złodziej , 1980), La Cage aux Folles 3 Georgesa Lautnera : Wesele (1985), Zwiąż mnie Pedro Almodóvara ! Zwiąż mnie! Bulworth Warrena Beatty'ego (1998). Morricone nigdy nie przestał aranżować i pisać muzyki do komedii. W 2007 roku skomponował beztroską ścieżkę dźwiękową do włoskiej komedii romantycznej Tutte le Donne della mia Vita Simony Izzo, reżyserki, która jest współautorką napisanego przez Morricone miniserialu religijnego Il Papa Buono .

westerny

Chociaż jego pierwsze filmy nie wyróżniały się niczym szczególnym, aranżacja amerykańskiej piosenki ludowej przez Morricone zaintrygowała reżysera i byłego kolegę ze szkoły, Sergio Leone . Zanim związał się z Leone, Morricone skomponował już muzykę do mniej znanych westernów, takich jak Duello nel Texas (aka Gunfight at Red Sands ) (1963). W 1962 roku Morricone poznał amerykańskiego piosenkarza folkowego Petera Tevisa , z którym współpracował przy wersji Pastures of Plenty Woody'ego Guthriego . Tevisowi przypisuje się śpiewanie tekstów piosenek Morricone, takich jak „A Gringo Like Me” (z Gunfight at Red Sands ) i „Lonesome Billy” (z Bullets Don't Argue ). Tevis nagrał później wokalną wersję A Fistful of Dollars , która nie została wykorzystana w filmie.

Związek z Sergio Leone Przełom w karierze Morricone nastąpił w 1964 roku, w którym urodziło się jego trzecie dziecko, Andrea Morricone , późniejszy kompozytor filmowy. Reżyser filmowy i były kolega szkolny , Sergio Leone, zatrudnił Morricone i razem stworzyli charakterystyczną ścieżkę dźwiękową do innej wersji westernu Leone , Za garść dolarów (1964).

Trylogia dolarów

Główny artykuł: Dobry, zły i brzydki (ścieżka dźwiękowa)

zamiast orkiestrowych aranżacji zachodnich standardów à la John Ford używał strzałów, trzaskających batów, gwizdków, głosów, żydowskiej harfy , trąbek i nowej gitary elektrycznej Fendera . Morricone użył swoich efektów specjalnych, aby podkreślić i komicznie ulepszyć akcję - przykuwając publiczność do małomównego mężczyzny.

zbliżenia Leone , ostra przemoc i czarna komedia, twórczość Morricone pomogła rozszerzyć muzyczne możliwości muzyki filmowej. Początkowo Morricone był przedstawiany w filmie jako Dan Savio, imię, którego używali w Duello nel Texas, aby zwiększyć jego atrakcyjność na rynku międzynarodowym. A Fistful of Dollars ukazał się we Włoszech w 1964 roku i został wydany w Ameryce trzy lata później, znacznie popularyzując tak zwany gatunek Spaghetti Western . W przypadku amerykańskiego wydania Sergio Leone poszedł w ślady Morricone i Massimo Dallamano i zdecydował się przyjąć amerykańsko brzmiące imię Bob Robertson. W ciągu kinowej premiery filmu zarobił więcej niż jakikolwiek inny włoski film do tego momentu. Film zadebiutował w Stanach Zjednoczonych w styczniu 1967 roku, gdzie zarobił 4,5 miliona dolarów rocznie. Ostatecznie zarobił 14,5 miliona dolarów w swoim amerykańskim wydaniu, przy budżecie wynoszącym USD .

Z partyturą A Fistful of Dollars Morricone rozpoczął 20-letnią współpracę ze swoim przyjacielem z dzieciństwa Alessandro Alessandronim i jego Cantori Moderni. Alessandroni zapewnił gwiżdżącą i brzęczącą gitarę w ścieżce dźwiękowej do filmu, podczas gdy jego Cantori Moderni były elastyczną trupą nowoczesnych śpiewaków. Morricone w szczególności czerpał z solowej sopranistki grupy, Eddy Dell'Orso , u szczytu jej mocy „niezwykły głos do mojej dyspozycji”.

spaghetti westernów Leone Dollars Trilogy (lub Man with No Name Trilogy ): Za kilka dolarów więcej (1965) i Dobry, zły i brzydki (1966). We wszystkich trzech filmach wystąpił amerykański aktor Clint Eastwood jako Człowiek bez imienia i przedstawiały intensywną wizję mitycznego Zachodu Leone. Morricone skomentował w 2007 roku: „Część muzyki została napisana przed filmem, co było niezwykłe. Filmy Leone były kręcone w ten sposób, ponieważ chciał, aby muzyka była ich ważną częścią; trzymał sceny dłużej, ponieważ nie chciał, aby muzyka do końca”. Według Morricone wyjaśnia to „dlaczego filmy są takie wolne”.

Pomimo niewielkich budżetów filmowych Trylogia Dolarów odniosła sukces kasowy. Dostępny budżet filmu Dobry, zły i brzydki wynosił około 1,2 miliona dolarów , ale stał się najbardziej udanym filmem trylogii dolarów , przynosząc 25,1 miliona dolarów dochodu w Stanach Zjednoczonych i ponad 2,3 miliarda lirów (1,2 miliona dolarów). EUR) w samych Włoszech. Partytura Morricone odniosła wielki sukces i sprzedała się w ponad trzech milionach egzemplarzy na całym świecie. 14 sierpnia 1968 roku oryginalna partytura została potwierdzona przez RIAA złotym rekordem sprzedaży 500 000 egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych.

Temat przewodni filmu The Good, the Bad, and The Ugly , również zatytułowany „The Good, the Bad and the Ugly”, był hitem w 1968 roku dla Hugo Montenegro , którego wykonanie znalazło się na drugim miejscu listy przebojów Billboardu w Stanach Zjednoczonych i singiel nr 1 w Wielkiej Brytanii (przez cztery tygodnie od połowy listopada tego roku).

„ The Ecstasy of Gold ” stało się jedną z najbardziej znanych kompozycji Morricone. Utwór ten towarzyszy otwierającej scenę Jackass Number Two Jeffa Tremaine'a ( 2006), w której byki gonią obsadę przez podmiejską dzielnicę. Podczas gdy punkrockowy zespół The Ramones używał „The Ecstasy of Gold” jako motywu zamykającego podczas swoich występów na żywo, Metallica używa „The Ecstasy of Gold” jako muzyki wprowadzającej na swoje koncerty od 1983 roku. Ta kompozycja znajduje się również na symfonicznym albumie Metalliki na żywo S&M oraz koncertowy album Live Shit: Binge & Purge . Instrumentalna metalowa okładka Metalliki (z minimalnym wokalem głównego wokalisty Jamesa Hetfielda ) pojawiła się na hołdowym albumie Morricone z 2007 roku We All Love Ennio Morricone . Ta metalowa wersja była nominowana do nagrody Grammy w kategorii Best Rock Instrumental Performance . W 2009 roku zdobywca nagrody Grammy, artysta hip-hopowy Coolio obszernie samplował temat swojej piosenki „Change”.

Pewnego razu na Zachodzie i inne

Główny artykuł: Dawno, dawno temu na Zachodzie (ścieżka dźwiękowa)

Ennio Morricone podczas nagrywania ścieżki dźwiękowej ze swoim ulubionym trębaczem i przyjacielem Mauro Maurem - Forum Studios w Rzymie

Po sukcesie trylogii Dollars , Morricone skomponował także muzykę do Pewnego razu na Zachodzie (1968) i ostatniego westernu Leone za garść dynamitu (1971), a także muzykę do My Name Is Nobody (1971 ). 1973).

Partytura Morricone dla Pewnego razu na Zachodzie jest obecnie jedną z najlepiej sprzedających się oryginalnych partytur instrumentalnych na świecie, z aż 10 milionami sprzedanych egzemplarzy, w tym milionem we Francji i ponad 800 000 egzemplarzy w Holandii.

Współpraca z Leone jest uważana za jedną z wzorcowych kolaboracji reżysera z kompozytorem . Ostatnia ścieżka dźwiękowa Morricone dla Leone dotyczyła jego ostatniego filmu, dramatu gangsterskiego Pewnego razu w Ameryce (1984). Leone zmarł 30 kwietnia 1989 roku na atak serca w wieku 60 lat. Przed śmiercią w 1989 roku Leone był w trakcie planowania filmu o oblężeniu Leningradu , którego akcja toczy się podczas II wojny światowej. Do 1989 roku Leone był w stanie pozyskać dolarów finansowania od niezależnych sponsorów tego wojennego eposu. Przekonał Morricone do skomponowania ścieżki dźwiękowej do filmu. Projekt został odwołany, gdy Leone zmarł dwa dni przed tym, jak miał oficjalnie dołączyć do filmu.

Na początku 2003 roku włoski filmowiec Giuseppe Tornatore ogłosił, że wyreżyseruje film Leningrad . Film nie wszedł jeszcze do produkcji, a Morricone był ostrożny co do szczegółów ze względu na przesądny charakter Tornatore.

Stowarzyszenie z Sergio Corbuccim i Sergio Sollimą

Dwa lata po rozpoczęciu współpracy z Sergio Leone Morricone zaczął także pisać muzykę dla innego reżysera Spaghetti Western, Sergio Corbucciego . Kompozytor napisał muzykę do Navajo Joe Corbucciego (1966), The Hellbenders (1967), The Mercenary / The Professional Gun (1968), The Great Silence (1968), Compañeros (1970), Sonny and Jed (1972) oraz What Am Robię w środku rewolucji? (1972).

Ponadto Morricone skomponował muzykę do westernów Sergio Sollimy , The Big Gundown (z Lee Van Cleefem , 1966), Face to Face (1967) i Run, Man, Run (1968), a także thrillera kryminalnego z 1970 roku Violent City (z Charlesem Bronsonem ) i film poliziottesco Revolver (1973).

Inne westerny

Inne istotne partytury dla mniej popularnych spaghetti westernów to Duello nel Texas (1963), Bullets Don't Argue (1964), A Pistol for Ringo (1965), The Return of Ringo (1965), Seven Guns for the MacGregors (1966), The Hills Run Red (1966), Giulio Petroni 's Death Rides a Horse (1967) i Tepepa (1968), A Bullet for the General (1967), Guns for San Sebastian (z Charlesem Bronsonem i Anthonym Quinnem , 1968), A Niebo pełne gwiazd za dach (1968), Armia pięciu ludzi (1969), Dwa muły Dona Siegela dla siostry Sary (1970), Życie jest trudne, co, Providence? (1972) i Kumpel jedzie na zachód (1981).

Dramaty i filmy polityczne

Morricone w 2012 roku

Dzięki filmom Leone nazwisko Ennio Morricone zostało mocno zapisane na mapie. Większość ścieżek dźwiękowych do filmów Morricone z lat 60. została skomponowana poza gatunkiem Spaghetti Western, wciąż korzystając z zespołu Alessandroniego. Ich muzyka zawierała motywy do Il Malamondo (1964), Slalom (1965) i Listen, Let's Make Love (1967). W 1968 roku Morricone ograniczył swoją pracę poza branżą filmową iw tym samym roku napisał muzykę do 20 filmów. Partytura obejmowała psychodeliczny akompaniament do gry superbohatera Mario Bavy Danger: Diabolik (1968).

Morricone współpracował z Marco Bellocchio ( Fists in the Pocket , 1965), Gillo Pontecorvo ( Bitwa o Algier (1966) i Queimada! (1969) z Marlonem Brando ), Roberto Faenzą ( H2S , 1968), Giuliano Montaldo ( Sacco e Vanzetti , 1971), Giuseppe Patroni Griffi ( „Szkoda, że ​​ona jest dziwką ”, 1971), Mauro Bolognini („ Dramat bogatych” , 1974), Umberto Lenzi ( „Prawie człowiek ”, 1974), Pier Paolo Pasolini ( „Salò, czyli 120 dni Sodomy”) , 1975), Bernardo Bertolucci ( Novecento , 1976) i Tinto Brass ( Klucz , 1983).

W 1970 roku Morricone napisał muzykę do Violent City . W tym samym roku otrzymał swoje pierwsze Nastro d'Argento za muzykę do Metti una sera a cena ( Giuseppe Patroni Griffi , 1969), a drugie dopiero rok później za Sacco e Vanzetti (Giuliano Montaldo, 1971), przy którym współpracował z legendarną amerykańską piosenkarką folkową i aktywistką Joan Baez . Jego ścieżka dźwiękowa do Sacco e Vanzetti zawiera inną znaną kompozycję Morricone, ludową piosenkę „ Here's to You ”, śpiewaną przez Baeza. Do napisania tekstu Baez zainspirował się listem od Bartolomeo Vanzettiego: „Ojcze, tak, jestem więźniem / Nie bój się przekazać mojej zbrodni” . Piosenka została później włączona do filmów takich jak The Life Aquatic ze Stevem Zissou .

Giallo i horror

Eklektyzm Morricone znalazł drogę do filmów z gatunku horroru, takich jak thrillery Giallo Dario Argento , z Ptaka z kryształowym upierzeniem (1970), Kot o dziewięciu ogonach (1971) i Cztery muchy na szarym aksamicie (1971 ) do Syndromu Stendhala (1996) i Upiora w operze (1998). Inne jego horrory to Nightmare Castle (1965), A Quiet Place in the Country (1968), The Antichrist (1974) i Night Train Murders (1975).

Ponadto Morricone skomponował muzykę do wielu popularnych i kultowych włoskich filmów giallo , takich jak Nieznana kobieta (1969), Zakazane zdjęcia kobiety niepodejrzanej (1970), Jaszczurka w kobiecej skórze (1971), Zimne oczy strachu (1971 ), Piąty sznur (1971), Krótka noc szklanych lalek (1971), Czarny brzuch tarantuli (1971) Mój drogi zabójco (1972), Co zrobiłeś Solange? (1972), Kto widział jej śmierć? (1972), Spasmo (1974) i Sekcja zwłok (1975).

W 1977 roku Morricone napisał muzykę do Egzorcysty II: Heretyk Johna Boormana i apokaliptycznego horroru Alberto De Martino Holocaust 2000 , z udziałem Kirka Douglasa . W 1982 roku skomponował muzykę do horroru science fiction Johna Carpentera The Thing . Główny motyw Morricone w filmie znalazł odzwierciedlenie w ścieżce dźwiękowej prequelu filmu Marco Beltramiego z 1982 roku , który został wydany w 2011 roku.

Hollywoodzka kariera

Trylogia Dollars została wydana w Stanach Zjednoczonych dopiero w 1967 roku, kiedy United Artists , które odniosło już sukces w dystrybucji wyprodukowanych w Wielkiej Brytanii filmów o Jamesie Bondzie w Stanach Zjednoczonych, zdecydowało się wydać spaghetti westerny Sergio Leone. Amerykańskie wydawnictwo dało Morricone rozgłos w Ameryce, a jego muzyka filmowa stała się dość popularna w Stanach Zjednoczonych.

Jeden z pierwszych wkładów Morricone dla amerykańskiego reżysera dotyczył jego muzyki do epickiego filmu religijnego The Bible: In the Beginning… Johna Hustona . Według książki Sergio Miceli Morricone, la musica, il Cinema Morricone napisał około 15 lub 16 minut muzyki, które zostały nagrane na potrzeby testu ekranowego i przeprowadzone przez Franco Ferrarę . Początkowo nauczyciel Morricone, Goffredo Petrassi, był zaangażowany do napisania muzyki do wielkiego, wysokobudżetowego eposu, ale Huston wolał innego kompozytora. Następnie RCA Records zaproponowało Morricone, który był z nimi związany kontraktem, ale doszło do konfliktu między producentem filmu Dino De Laurentiisem a RCA. Producent chciał mieć wyłączne prawa do ścieżki dźwiękowej, podczas gdy RCA miała wówczas jeszcze monopol na Morricone i nie chciała wypuścić kompozytora. Następnie praca Morricone została odrzucona, ponieważ nie uzyskał pozwolenia od RCA na samodzielną pracę dla Dino De Laurentiis. Kompozytor ponownie wykorzystał fragmenty swojej niewykorzystanej partytury do filmu The Bible: In the Beginning w takich filmach jak Powrót Ringo (1965) Duccio Tessariego i Sekret Sahary Alberto Negrina (1987).

Morricone nigdy nie opuścił Rzymu, aby komponować swoją muzykę i nigdy nie nauczył się mówić po angielsku. Ale biorąc pod uwagę, że kompozytor zawsze działał w szerokim zakresie gatunków kompozytorskich, od „ muzyki absolutnej ”, którą zawsze tworzył, do „muzyki użytkowej”, pracując zarówno jako orkiestrator, jak i dyrygent w dziedzinie nagrań, a następnie jako kompozytor dla teatru, radia i kina, można odnieść wrażenie, że nigdy tak naprawdę nie przejmował się swoją pozycją w oczach Hollywood.

1970–1985: od dwóch mułów do czerwonej Sonji

W 1970 roku Morricone skomponował muzykę do Two Mules for Sister Sara Dona Siegela , amerykańsko-meksykańskiego westernu z Shirley MacLaine i Clintem Eastwoodem w rolach głównych. W tym samym roku kompozytor wykonał również temat tytułowy The Men from Shiloh do amerykańskiego westernowego serialu telewizyjnego The Virginian .

W latach 1974–1975 Morricone napisał muzykę do Spazio 1999 , wyprodukowanej we Włoszech kompilacji, która miała rozpocząć włosko-brytyjski serial telewizyjny Space: 1999 , podczas gdy oryginalne odcinki zawierały muzykę Barry'ego Graya . Album ze ścieżką dźwiękową został wydany na CD dopiero w 2016 roku, a na LP w 2017 roku. W 1975 roku napisał muzykę do thrillera o zemście George'a Kennedy'ego The „Human” Factor , który był ostatnim filmem reżysera Edwarda Dmytryka . Dwa lata później skomponował muzykę do kontynuacji filmu Williama Friedkina Egzorcysta z 1973 roku w reżyserii Johna Boormana : Egzorcysta II: Heretyk . Horror był dużym rozczarowaniem w kasie. Film zarobił w Stanach Zjednoczonych 30 749 142 USD .

W 1978 roku kompozytor współpracował z Terrence'em Malickiem przy filmie Days of Heaven z Richardem Gere w roli głównej , za który otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara za najlepszą muzykę oryginalną.

, że Morricone wyprodukował jedną z najpopularniejszych i najczęściej naśladowanych muzyki filmowych, jakie kiedykolwiek napisano w latach 60 . z Brazylii , Heaven Can Wait Dave'a Grusina , Midnight Express Giorgio Morodera (ostateczny zwycięzca) i Superman: The Movie Johna Williamsa na ceremonii rozdania Oscarów w 1979 roku.

1986–2020: od misji do nienawistnej ósemki

Stowarzyszenie z Rolandem Joffé

Główny artykuł: Misja (ścieżka dźwiękowa)

Misja , kierowana przez Joffé, dotyczyła kawałka historii znacznie bardziej odległego, ponieważ hiszpańscy misjonarze jezuiccy widzą, że ich praca została zniweczona, gdy plemię tubylców z Paragwaju wpada w spór terytorialny między Hiszpanami i Portugalczykami. W pewnym momencie ścieżka dźwiękowa była jedną z najlepiej sprzedających się ścieżek dźwiękowych do filmów na świecie, sprzedając się w ponad 3 milionach egzemplarzy na całym świecie.

Morricone w końcu otrzymał drugą nominację do Oscara za Misję . Oryginalna ścieżka dźwiękowa Morricone przegrała z fajnie zaaranżowanym jazzem Herbiego Hancocka w Round Midnight Bertranda Taverniera . Uznano to za zaskakujące i kontrowersyjne zwycięstwo, biorąc pod uwagę, że znaczna część muzyki w filmie istniała wcześniej. Morricone stwierdził w wywiadzie dla The Guardian w 2001 roku : „Zdecydowanie czułem, że powinienem był wygrać dla The Mission . Zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, że zdobywcą Oscara w tym roku był Round Midnight , co nie było oryginalną ścieżką dźwiękową. Miało bardzo dobra aranżacja Herbiego Hancocka, ale wykorzystano istniejące utwory. Więc nie mogło być porównania z Misją . Doszło do kradzieży! Jego ścieżka dźwiękowa do Misji zajęła pierwsze miejsce w ankiecie najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów wszechczasów. Lista 10 najlepszych została sporządzona przez 40 kompozytorów filmowych, takich jak Michael Giacchino i Carter Burwell . Wynik zajmuje 23. miejsce na liście 25 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów wszechczasów sporządzonej przez AFI.

Związek z De Palmą i Levinsonem

Brian De Palma trzykrotnie współpracował z Morricone: The Untouchables (1987), dramatem wojennym z 1989 roku Ofiary wojny oraz filmem science fiction Mission to Mars (2000). Muzyka Morricone do Nietykalnych zaowocowała jego trzecią nominacją do Oscara za najlepszą muzykę oryginalną .

W wywiadzie dla The Guardian z 2001 roku Morricone stwierdził, że miał dobre doświadczenia z De Palmą: „De Palma jest pyszny! Szanuje muzykę, szanuje kompozytorów. W przypadku The Untouchables wszystko, co mu zaproponowałem, było w porządku, ale potem chciał utwór, który w ogóle mi się nie podobał i oczywiście nie byliśmy co do tego zgodni. To było coś, czego nie chciałem pisać – utwór triumfalny dla policji. Myślę, że napisałem dziewięć różnych utworów dla to w sumie i powiedziałem: „Proszę, nie wybieraj szóstego!” bo to było najgorsze. I zgadnij, co wybrał? Szósty. Ale to naprawdę pasuje do filmu ”.

Inny amerykański reżyser, Barry Levinson, dwukrotnie zamawiał u kompozytora. Po pierwsze, za kryminał Bugsy z Warrenem Beatty w roli głównej, który otrzymał dziesięć nominacji do Oscara, zdobywając dwie nagrody za najlepszą scenografię ( Dennis Gassner , Nancy Haigh ) i najlepsze kostiumy .

„On nie ma pianina w swojej pracowni, zawsze myślałem, że w przypadku kompozytorów siedzisz przy pianinie i próbujesz znaleźć melodię. Nie ma czegoś takiego w przypadku Morricone. Słyszy melodię i zapisuje ją Słyszy, że orkiestracja jest ukończona ”, powiedział Levinson w wywiadzie.

Inne godne uwagi wyniki z Hollywood

Podczas swojej kariery w Hollywood Morricone był zapraszany do wielu innych projektów, w tym dramatu Gregory'ego Navy A Time of Destiny (1988), Frantic polsko-francuskiego reżysera Romana Polańskiego (1988, z Harrisonem Fordem w roli głównej ), dramat Franco Zeffirellego z 1990 roku Hamlet (z udziałem Mela Gibsona i Glenn Close ), kryminał neo-noir State of Grace Phila Joanou (1990, z udziałem Seana Penna i Eda Harrisa ), Rampage (1992) Williama Friedkina oraz dramat romantyczny Love Affair (1994) autorstwa Warrena Beatty'ego.

Związek z Quentinem Tarantino

W 2009 roku Tarantino pierwotnie chciał, aby Morricone skomponował muzykę do filmu Inglourious Basterds . Morricone nie był w stanie tego zrobić, ponieważ przyspieszony harmonogram produkcji filmu kolidował z jego muzyką do Baarìa Giuseppe Tornatore'a . Jednak Tarantino wykorzystał w filmie osiem utworów skomponowanych przez Morricone, z których cztery znalazły się na ścieżce dźwiękowej . Utwory pochodziły pierwotnie z partytur Morricone do The Big Gundown (1966), Revolver (1973) i Allonsanfàn (1974).

W 2012 roku Morricone skomponował piosenkę „Ancora Qui” z tekstem włoskiej piosenkarki Elisy do Django Unchained Tarantino , utwór, który pojawił się wraz z trzema istniejącymi utworami muzycznymi skomponowanymi przez Morricone na ścieżce dźwiękowej . „Ancora Qui” była jednym z pretendentów do nominacji do Oscara w kategorii Najlepsza Oryginalna Piosenka, ale ostatecznie piosenka nie została nominowana. 4 stycznia 2013 roku Morricone wręczył Tarantino nagrodę za całokształt twórczości podczas specjalnej ceremonii będącej kontynuacją Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Rzymie . W 2014 roku Morricone został błędnie zacytowany jako twierdzący, że „nigdy więcej nie będzie pracował” z Tarantino, a później zgodził się napisać oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu Tarantino The Hateful Eight , za co otrzymał Oscara w 2016 roku w kategorii Najlepsza ścieżka dźwiękowa. Jego nominacja do tego filmu oznaczała go wówczas jako drugiego najstarszego nominowanego w historii Akademii, po Glorii Stuart . Zwycięstwo Morricone było jego pierwszym Oscarem w konkursie, aw wieku 87 lat został wówczas najstarszą osobą, która zdobyła Oscara w konkursie.

Kompozytor dla Giuseppe Tornatore

W 1988 roku Morricone rozpoczął trwającą i odnoszącą sukcesy współpracę z włoskim reżyserem Giuseppe Tornatore. Jego pierwszą ścieżką dźwiękową do Tornatore był dramat Cinema Paradiso . Międzynarodowa wersja filmu zdobyła Nagrodę Specjalną Jury na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1989 roku oraz Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego w 1989 roku . Morricone wraz ze swoim synem Andreą otrzymał nagrodę BAFTA oraz David di Donatello za muzykę. W 2002 roku reżyserska (znana w USA jako Cinema Paradiso: The New Version ). Po sukcesie Cinema Paradiso kompozytor napisał muzykę do wszystkich kolejnych filmów Tornatore: dramatu Wszyscy mają się dobrze (Stanno Tutti Bene, 1990), Czysta formalność (1994) z Gérardem Depardieu i Romanem Polańskim w rolach głównych, Stwórca gwiazd (1995 ), The Legend of 1900 (1998) z Timem Rothem w roli głównej , dramat romantyczny Malèna z 2000 roku (w którym wystąpiła Monica Bellucci ) oraz thriller psychologiczny La sconosciuta (2006). Morricone skomponował także muzykę do Baarìa (2009), The Best Offer (2013) z udziałem Geoffreya Rusha , Jima Sturgessa i Donalda Sutherlanda oraz dramatu romantycznego The Correspondence (2015)

Kompozytor zdobył kilka nagród muzycznych za muzykę do filmów Tornatore'a. Za Malènę Morricone otrzymał piątą nominację do Oscara i nominację do Złotego Globu . Za Legend of 1900 zdobył Złoty Glob za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową . We wrześniu 2021 roku Tornatore zaprezentował poza konkursem na 78. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji film dokumentalny o Morricone, Ennio .

Seriale telewizyjne i ostatnie prace

Morricone z prezydentem Włoch Sergio Mattarellą w 2016 roku

Morricone napisał muzykę do serialu telewizyjnego Mafia La piovra , sezony od 2 do 10, od 1985 do 2001 roku, w tym tematy „Droga e sangue” („Narkotyki i krew”), „La Morale” i „L'Immorale”. Morricone pracował jako dyrygent w sezonach od 3 do 5 serialu. Pracował także jako kierownik muzyczny w projekcie telewizyjnym La bibbia („Biblia”). Pod koniec lat 90. współpracował ze swoim synem Andreą przy Ultimo , w wyniku których powstały Ultimo (1998), Ultimo 2 - La sfida (1999), Ultimo 3 - L'infiltrato (2004) i Ultimo 4 - L'occhio del falco (2013). Za film Canone inverso (2000), oparty na muzycznej powieści Paolo Maurensiga pod tym samym tytułem , w reżyserii Ricky'ego Tognazziego , z Hansem Mathesonem w roli głównej , Morricone zdobył nagrody za najlepszą muzykę w konkursie David di Donatello Awards i Silver Ribbons .

W 2000 roku Morricone nadal komponował muzykę do odnoszących sukcesy seriali telewizyjnych, takich jak Il Cuore nel Pozzo (2005), Karol: A Man Who Became Pope (2005), La provinciale (2006), Giovanni Falcone (2007), Pane e libertà ( 2009) i Come Un Delfino 1–2 (2011–2013).

Morricone dostarczył aranżacje smyczkowe do utworu „Dear God Please Help Me” Morrisseya z albumu Ringleader of the Tormentors z 2006 roku.

W 2008 roku kompozytor nagrał muzykę do reklamy Lancii z Richardem Gere w reżyserii Haralda Zwarta (znanego m.in. z filmu Różowa Pantera 2 ).

Wiosną i latem 2010 roku Morricone współpracowała z Hayley Westenra nad jej albumem Paradiso . Album zawiera nowe piosenki napisane przez Morricone, a także niektóre z jego najbardziej znanych kompozycji filmowych z ostatnich 50 lat. Westenra nagrał album z orkiestrą Morricone w Rzymie latem 2010 roku.

Od 1995 roku skomponował muzykę do kilku kampanii reklamowych Dolce & Gabbana . Reklamy wyreżyserował Giuseppe Tornatore.

W 2013 roku Morricone współpracowała z włoską piosenkarką i autorką tekstów Laurą Pausini nad nową wersją jej przeboju „ La solitudine ” na jej 20. rocznicę albumu z największymi hitami 20 - The Greatest Hits .

Morricone skomponował muzykę do The Best Offer (2013) Giuseppe Tornatore.

Napisał muzykę do En mai, fais ce qu'il te warkocz Christiana Cariona (2015) oraz do najnowszego filmu Tornatore: The Correspondence (2016) z udziałem Jeremy'ego Ironsa i Olgi Kurylenko . W lipcu 2015 roku Quentin Tarantino ogłosił po wyświetleniu materiału filmowego z jego filmu Nienawistna ósemka na San Diego Comic-Con International, że Morricone napisze muzykę do filmu, pierwszego westernu, do którego Morricone napisał muzykę od 1981 roku. Muzyka została doceniona przez krytyków i zdobyła kilka nagrody, w tym Złoty Glob za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową i Oscara za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową .

W czerwcu 2015 roku Morricone miał premierę swojej Missa Papae Francisci (Mszy dla papieża Franciszka) w rzymskiej Chiesa del Gesù z Orchestra Roma Sinfonietta i chórami z Accademia Santa Cecilia i rzymskiego teatru operowego.

Występy na żywo

Główny artykuł: Lista koncertów Ennio Morricone

Morricone w Festhalle Frankfurt w 2015 roku

Jeszcze przed otrzymaniem dyplomów z konserwatorium w zakresie gry na trąbce, kompozycji i instrumentacji Morricone był już aktywnym trębaczem, często występując w orkiestrze specjalizującej się w muzyce filmowej. Po ukończeniu nauki w Saint Cecilia , kompozytor doskonalił swoje umiejętności orkiestracyjne jako aranżer dla włoskiego radia i telewizji. Aby się utrzymać, na początku lat sześćdziesiątych przeniósł się do RCA i wszedł do czołówki włoskiego przemysłu muzycznego. Od 1964 roku Morricone był także członkiem-założycielem awangardowego zespołu Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza z siedzibą w Rzymie . W czasie istnienia zespołu (do 1978 roku) Morricone kilkakrotnie występował z zespołem jako trębacz.

Aby przygotować swoją muzykę do występów na żywo, łączył mniejsze utwory muzyczne w dłuższe suity . Zamiast pojedynczych utworów, które wymagałyby co kilka minut owacji publiczności, Morricone uznał za najlepszy pomysł stworzenie serii suit trwających od 15 do 20 minut, tworzących rodzaj symfonii w różnych częściach – naprzemiennie udane utwory z osobistymi ulubione. Na koncercie Morricone zwykle miał pod swoją batutą od 180 do 200 muzyków i wokalistów, wykonujących wiele kolekcji muzyki przekraczających gatunki. Na scenie występują instrumenty rockowe, symfoniczne i etniczne.

20 września 1984 Morricone dyrygował Orchestre national des Pays de la Loire w Cinésymphonie '84 („Première nuit de la musique de film / Pierwsza noc muzyki filmowej”) we francuskiej sali koncertowej Salle Pleyel w Paryżu. Wykonywał niektóre ze swoich najbardziej znanych kompozycji, takie jak Metti una sera a cena , Novecento i The Good, the Bad and the Ugly . Michel Legrand i Georges Delerue wystąpili tego samego wieczoru. 15 października 1987 Morricone dał koncert przed 12 000 ludzi w Sportpaleis w Antwerpii w Belgii z holenderską Orkiestrą Metropole i włoską sopranistką operową Alide Maria Salvetta . W tym samym roku ukazał się album koncertowy z nagraniem tego koncertu.

9 czerwca 2000 Morricone udał się na Międzynarodowy Festiwal Filmowy Flandrii w Gandawie, aby dyrygować swoją muzyką wraz z Narodową Orkiestrą Belgii . W pierwszej części koncertu projekcji filmu Życie i śmierć króla Ryszarda III (1912) towarzyszyła muzyka grana na żywo przez Morricone. To był pierwszy raz, kiedy partytura została wykonana na żywo w Europie. Drugą część wieczoru stanowiła antologia twórczości kompozytora. Impreza odbyła się w przededniu Euro 2000 , Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej w Belgii i Holandii.

Do 2001 roku Morricone dał ponad 250 koncertów. W 2001 roku kompozytor rozpoczął światowe tournée, którego ostatnią część sponsorował Giorgio Armani , z Orchestra Roma Sinfonietta , koncertując w Londynie (Barbican 2001; Koncert z okazji 75. urodzin , Royal Albert Hall 2003), Paryżu, Werona i Tokio. Morricone wykonał swoje klasyczne ścieżki dźwiękowe do filmów w Gasteig w Monachium w 2004 roku.

Morricone w siedzibie ONZ

Zadebiutował na koncercie w Ameryce Północnej 3 lutego 2007 roku w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Poprzedniego wieczoru Morricone zaprezentował już w ONZ koncert obejmujący niektóre z jego tematów filmowych, a także kantatę Voci dal silenzio na powitanie nowego sekretarza generalnego Ban Ki-Moona. Recenzja Los Angeles Times opłakiwała kiepską akustykę i wyrażała opinię o Morricone: „Jego technika pałką jest odpowiednia, ale jego charyzma jako dyrygenta jest zerowa”.

22 grudnia 2012 roku Morricone dyrygował 85-osobową belgijską orkiestrą „Orkest der Lage Landen” i 100-osobowym chórem podczas dwugodzinnego koncertu w Sportpaleis w Antwerpii .

W listopadzie 2013 roku Morricone rozpoczął światową trasę koncertową, która zbiegła się z 50 . i Wiedniu (Stadhalle). W czerwcu 2014 roku Morricone musiał odwołać trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku ( Barclays Center ) i Los Angeles ( Nokia Theater LA Live ) z powodu operacji pleców, która miała miejsce 20 lutego. Morricone przełożył resztę swojej światowej trasy koncertowej.

W listopadzie 2014 roku Morricone oświadczył, że wznowi swoją europejską trasę koncertową od lutego 2015 roku.

Życie osobiste i śmierć

13 października 1956 roku Morricone poślubił Marię Travię (ur. 31 grudnia 1932), którą poznał w 1950 roku. Travia napisała teksty uzupełniające utwory jej męża. Jej prace obejmują łacińskie teksty do Misji . Mieli razem czworo dzieci: Marco (ur. 1957), Alessandrę (ur. 1961), dyrygenta i kompozytora filmowego Andreę (ur. 1964) oraz Giovanniego (ur. 1966), filmowca mieszkającego w Nowym Jorku . Pozostali małżeństwem przez 63 lata, aż do jego śmierci.

Morricone całe życie mieszkał we Włoszech i nigdy nie chciał mieszkać w Hollywood. Był jednym z setek artystów, których materiał został zniszczony w pożarze Universal w 2008 roku .

Morricone określił się jako chrześcijański lewicowiec , twierdząc, że przez ponad 40 lat głosował na Chrześcijańską Demokrację (DC), a następnie, po jej rozwiązaniu w 1994 roku, zbliżył się do koalicji centrolewicowej .

Morricone kochał szachy , nauczył się grać w szachy w wieku 11 lat. Zanim jego kariera muzyczna nabrała rozpędu, grał w klubowych turniejach w Rzymie w połowie lat pięćdziesiątych. Jego pierwszy oficjalny turniej odbył się w 1964 roku, gdzie zdobył nagrodę w trzeciej kategorii dla amatorów. Przez jakiś czas był nawet trenerem 12-krotnego mistrza Włoch IM Stefano Tatai . Wkrótce stał się zbyt zajęty szachami, ale zawsze żywo interesował się grą i oszacował swój szczytowy ranking Elo na prawie 1700. Przez lata Morricone grał w szachy z wieloma wielkimi nazwiskami, w tym z GM Garrym Kasparowem , Anatolijem Karpowem , Judit Polgara i Petera Leko . Kiedyś doprowadził GM Borysa Spasskiego do remisu w równoległych rozgrywkach z 27 graczami, gdzie Morricone był ostatnim.

6 lipca 2020 roku Morricone zmarł na Università Campus Bio-Medico w Rzymie w wieku 91 lat w wyniku obrażeń odniesionych w kości udowej podczas upadku. Po prywatnym pogrzebie w szpitalnej kaplicy został pochowany w Cimitero Laurentino.

Wpływ

Główny artykuł: Lista okładek i sampli kompozycji Ennio Morricone

Ennio Morricone wywarł wpływ na wielu artystów z innych stylów i gatunków, w tym Danger Mouse , Dire Straits , Muse , Metallica, Radiohead i Hans Zimmer .

• Wpływ Morricone rozciąga się na sferę muzyki pop. Hugo Montenegro odniósł sukces dzięki wersji głównego tematu z The Good, the Bad and the Ugly zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych. Następnie w 1968 roku ukazał się jego album z muzyką Morricone.
• Muzyka filmowa Morricone była również nagrywana przez wielu artystów. John Zorn nagrał album z muzyką Morricone, The Big Gundown , z Keithem Rosenbergiem w połowie lat 80.
• Morricone's Sergio Leone Suite z nawiedzonymi melodiami z partytur, które skomponował do kilku filmów Leone , w wykonaniu Morricone, Roma Sinfonietta Orchestra i Yo-Yo Ma na wiolonczeli, został nagrany przez CBS/Sony (93456) i jest prezentowany na Klasyczne stacje radiowe, takie jak WSMR , stacja radiowa Sarasota na Florydzie .
• Morricone współpracował z artystami muzyki świata, takimi jak portugalska piosenkarka fado Dulce Pontes (w 2003 roku wydała Focus , album chwalony przez Paulo Coelho , na którym można samplować jego śpiewnik) i wirtuoz wiolonczelista Yo-Yo Ma (w 2004), którzy obaj nagrali albumy klasyków Morricone z Roma Sinfonietta Orchestra pod dyrekcją samego Morricone. Album Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone sprzedał się w ponad 130 000 egzemplarzy w 2004 roku.
• Metallica używa „ The Ecstasy of Gold ” Morricone jako wstępu na swoich koncertach (szokowi Opie i Anthony również używali tej piosenki na początku swoich programów w XM Satellite Radio i CBS Radio ). San Francisco Symphony Orchestra zagrała ją również na żywo Metalliki albumy S&M i S&M2 . Temat z A Fistful of Dollars jest również używany jako intro koncertowe przez The Mars Volta .
• Morricone zainspirował imiennika Morricone Youth , nowojorskiego zespołu zajmującego się odtwarzaniem muzyki filmowej i telewizyjnej, założonego przez muzyka i prezentera radiowego Devona E. Levinsa w 1999 roku. Oprócz kompozytorów takich jak Lalo Schifrin i Jerry Goldsmith , zespół wykonywał muzykę od szerokiego spektrum kariery filmowej Morricone, od jego pracy w spaghetti westernach po Egzorcystę II, a także oryginalne utwory inspirowane Morricone.
• The Spaghetti Western Orchestra to australijski zespół hołdowy założony w 2004 roku.
• Radiohead czerpało inspirację ze stylu nagrywania Morricone na swoim albumie OK Computer z 1997 roku .
• Piosenkarz i kompozytor Mike Patton był pod silnym wpływem bardziej eksperymentalnej twórczości Morricone iw 2005 roku zamówił kompilację mniej znanych ścieżek dźwiękowych „E Maestro”, zatytułowaną Crime and Dissonance , która została wydana przez jego własną wytwórnię Ipecac Recordings .
• Przebój Gnarlsa Barkleya „ Crazy ” (2006) był muzycznie inspirowany Morricone.
• Muse cytuje Morricone jako inspirację dla piosenek „City of Delusion”, „Hoodoo” i „ Knights of Cydonia ” na ich albumie Black Holes and Revelations z 2006 roku . Następnie zespół wykonał na żywo piosenkę „Man with a Harmonica” graną przez Chrisa Wolstenholme'a jako wstęp do „Knights of Cydonia”.
• ukazał się hołdowy album We All Love Ennio Morricone , zawierający występy różnych artystów, w tym Sarah Brightman , Andrea Bocelli , Celine Dion , Bruce Springsteen i Metallica.
• Alex Turner zwrócił uwagę na wpływ Morricone na jego twórczość, w szczególności na albumie The Last Shadow Puppets The Age of the Understatement z 2008 roku.
• „ Lovers on the Sun ”, piosenka wydana w 2014 roku przez francuskiego producenta muzycznego Davida Guettę , jest inspirowana zachodnimi partyturami Morricone.
• The Prodigy wykorzystał ścieżkę dźwiękową Morricone z La Resa Dei Conti (Seconda Caccia) z 1966 roku do „ The Big Gundown ” w Invaders Must Die z 2009 roku .
• Anna Calvi wymieniła Morricone jako inspirację.
• Piosenka Sea Girls „ Lonely ” została napisana w dniu śmierci Morricone i jest pod wpływem jego muzyki, szczególnie w filmie Dobry, zły i brzydki . Został wydany jako singiel w lutym 2022 roku.
• Ennio , 156-minutowy dokument Giuseppe Tornatore, ukazał się 22 kwietnia 2022 roku w kinach i na platformach cyfrowych.

Dyskografia

Główny artykuł: Lista kompozycji Ennio Morricone

Morricone sprzedał ponad 70 milionów płyt na całym świecie podczas swojej trwającej ponad siedem dekad kariery, w tym 6,5 miliona albumów i singli we Francji, ponad trzy miliony w Stanach Zjednoczonych i ponad dwa miliony albumów w Korei Południowej. W 1971 roku kompozytor otrzymał swoją pierwszą złotą płytę (disco d'oro) za sprzedaż 1 000 000 płyt we Włoszech oraz „Targa d'Oro” ( it ) za światową sprzedaż 22 milionów.

Wybrane wieloletnie kolaboracje z reżyserami

Dyrektor	Okres	Liczba filmów	Gatunki filmowe	Tytuły filmów
Mauro Bolognini (1922–2001)	1967–91	15	historyczny/dramat/dokumentalny	w tym Le streghe , L'assoluto naturale , Un bellissimo novembre , Metello , The Venetian Woman i Farewell Moscow
Alberto Negrin (1940–)	1987–2013	13	kryminalny/historyczny/dramat	w tym Sekret Sahary , Podróż grozy: Afera Achille Lauro i Cuore nel Pozzo
Giuseppe Tornatore (1956–)	1988–2016	13	kampanie historyczne/dramatyczne/dokumentalne/reklamowe	w tym Cinema Paradiso , The Legend of 1900 , Malèna , Baaria i The Best Offer
Giuliano Montaldo (1930–)	1967–2008	12	kryminalny/historyczny/dramat	w tym Grand Slam , Sacco e Vanzetti , A Dangerous Toy , Marco Polo i Tempo di uccidere
Luciano Salce (1922–1989)	1959–66	11	komedia/dramat/historia	w tym Il Federale , El Greco , Slalom i Come imparai ad amare le donne
Aldo Lado (1934–)	1971–81	9	tajemnica/thriller	w tym Chi l'ha vista morire? , Sepolta viva , L'ultimo treno della notte i L'umanoide
Roberto Faenza (1943–)	1968–95	8	kryminalny/horror/historyczny	w tym Escalation , Si salvi chi vuole , Copkiller i Sostiene Pereira
Sergio Leone (1929–1989)	1964–84	8	western/kryminał	w tym Dollars Trilogy , Dawno, dawno temu na Zachodzie , Duck, ty frajerze! , Nazywam się nikt i Pewnego razu w Ameryce
Sergio Corbucci (1927–1990)	1966–72	7	western/komedia	w tym Navajo Joe , The Hellbenders , The Mercenary , The Great Silence , Compañeros oraz Sonny and Jed
Alberto De Martino (1929–2015)	1966–72	7	zbrodnia/wojna/horror	w tym Dirty Heroes , OK Connery i Holocaust 2000
Pier Paolo Pasolini (1922–1975)	1965–1975	7	tajemniczy/historyczny	w tym Jastrzębie i wróble , Teorema , Dekameron , Opowieści kanterberyjskie , Arabian Nights i Salò, czyli 120 dni Sodomy
Elio Petri (1929–1982)	1968–79	7	kryminalny/horror/historyczny	w tym Ciche miejsce na wsi , Śledztwo w sprawie obywatela poza wszelkim podejrzeniem , Klasa robotnicza idzie do nieba i Todo modo
Dario Argento (1940–)	1968–98	6	horror/gangster/thriller	w tym Ptak o kryształowym upierzeniu , Kot o dziewięciu ogonach , Cztery muchy na szarym aksamicie , Syndrom Stendhala i Upiór w operze
Carlo Lizzani (1922–2013)	1965–76	6	komedia/kryminał/dramat	w tym Thrilling , Svegliati e uccidi , The Hills Run Red i San Babila – 20:00
Sergio Sollima (1921–2015)	1966–73	6	western/kryminał/thriller	w tym The Big Gundown , Faccia a faccia , Run, Man, Run , Cittàvioleta i Revolver
Henri Verneuil (1920–2002)	1968–1979	6	thriller/kryminał	La Bataille de San Sebastian , Le clan des siciliens , Le Casse , Le Serpent i Peur sur la ville
Giulio Petroni (1917–2010)	1968–79	6	western/komedia	w tym Tepepa , Niebo pełne gwiazd za dach i Śmierć jeździ konno
Bernardo Bertolucci (1940–2018)	1964–81	5	dramat / historyczny	w tym Przed rewolucją , Partner , Novecento i Tragedia niedorzecznego człowieka
Pasquale Festa Campanile (1927–1986)	1967–80	5	komedia/kryminał	w tym Dziewczyna i generał , Kiedy kobiety miały ogony , Autostop i Il ladrone
Damiano Damianiego (1922–2013)	1960–75	5	dramat/thriller/western	w tym Najpiękniejsza żona , Sprawa zamknięta , Zapomnij o tym i Geniusz , Dwóch partnerów i naiwniak
Quentina Tarantino (1963–)	2001–2015	6	akcja/thriller/western	Kill Bill , Death Proof , Inglourious Basterds , Django Unchained * i The Hateful Eight
Duccio Tessari (1926–1994)	1965–90	5	western/akcja/przygoda	w tym Pistolet dla Ringo i Powrót Ringo

Nagrody i wyróżnienia

Główny artykuł: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Ennio Morricone

Morricone otrzymuje medal Per Artem ad Deum (po angielsku: Through Arts to God ) od kardynała Gianfranco Ravasi

Morricone otrzymał swoją pierwszą nominację do Oscara w 1979 roku za muzykę do Niebiańskich dni ( Terrence Malick , 1978). Drugą nominację do Oscara otrzymał za film Misja . Otrzymał także nominacje do Oscara za muzykę do filmów Nietykalni (1987), Bugsy (1991), Malèna (2000) i Nienawistna ósemka (2016). W lutym 2016 roku Morricone zdobył swoją pierwszą nagrodę Akademii za muzykę do filmu Nienawistna ósemka . Morricone i Alex North są jedynymi kompozytorami, którzy otrzymali Honorową Nagrodę Akademii od czasu jej wprowadzenia w 1928 roku. Otrzymał tę nagrodę w lutym 2007 roku „za wspaniały i wszechstronny wkład w sztukę muzyki filmowej”. W 2005 roku cztery ścieżki dźwiękowe Ennio Morricone zostały nominowane przez Amerykański Instytut Filmowy do zaszczytnego miejsca w rankingu AFI Top 25 najlepszych amerykańskich ścieżek dźwiękowych wszechczasów . Jego wynik dla The Mission zajął 23. miejsce na liście Top 25. Morricone był siedmiokrotnie nominowany do nagrody Grammy . W 2009 roku The Recording Academy wprowadziło jego muzykę do The Good, the Bad, and the Ugly (1966) do Grammy Hall of Fame . W 2010 roku Ennio Morricone i islandzka piosenkarka Björk zdobyli nagrodę Polar Music Prize . Polar Music Prize to największa nagroda muzyczna w Szwecji, którą zazwyczaj dzielą artysta popowy i muzyk klasyczny. Została założona przez Stiga Andersona, menadżera szwedzkiej grupy popowej ABBA , w 1989 roku. Ankieta magazynu Variety , w której wzięło udział 40 czołowych współczesnych kompozytorów filmowych, wybrała Misję jako najlepszą ścieżkę dźwiękową wszechczasów.

Źródła ogólne

•   Morricone, Ennio; De Rosa, Aleksander. Ennio Morricone: Własnymi słowami. Ennio Morricone w rozmowie z Alessandro De Rosą . Z języka włoskiego przełożył M. Corbella. Oxford University Press (2019–2020). ISBN 978-0-19-068103-6
•   Horace, B. Muzyka z filmów , podwójne wydanie dziennika muzyki filmowej 45/46, 2005: ISSN 0967-8131
•   Micel, Sergio. Morricone, muzyka, kino . Mediolan: Mucchi/Ricordi, 1994: ISBN 978-88-7592-398-3
• Micel, Sergio. „Morricone, Ennio”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Wydawcy Macmillan.
•   Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Filmuję cz. 3. Od 1960 do 1969 . Gremese, 1993: ISBN 978-88-7605-593-5 .
•   Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Filmuję cz. 4. Dal 1970 al 1979* A/L . Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-935-3 .
•   Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Filmuję cz. 4. Dal 1970 al 1979** M/Z . Gremese, 1996: ISBN 978-88-7605-969-8 .
•   Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Filmuję cz. 5. Od 1980 do 1989* A/L . Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-423-5 .
•   Poppi, R., M. Pecorari. Dizionario del Cinema Italiano. Filmuję cz. 5. Dal 1980 al 1989** M/Z . Gremese, 2000: ISBN 978-88-7742-429-7 .

Dalsza lektura

•   Fagen, Donald . „Rozmowa z Ennio Morricone” . W: Fagen, Donald: Wybitni hipsterzy . Penguin Group, 2013. ISBN 978-0-670-02551-0 , s. 59–62.
•   Morricone, Ennio; De Rosa, Aleksander. „ Ennio Morricone: Własnymi słowami. Ennio Morricone w rozmowie z Alessandro De Rosą ”. Z języka włoskiego przełożył M. Corbella. Oxford University Press (2019–2020). ISBN 978-0-19-068103-6
•   Lhassa, Anne i Jean Lhassa: Ennio Morricone: biografia . Les Planche. Lozanna: Favre; [Paryż]: [różnic. Między forum], 1989. ISBN 978-2-8289-0418-0 .
• Sorbo, Lorenzo: „Dramatyczne funkcje włoskich ścieżek dźwiękowych do spaghetti westernów: porównanie Ennio Morricone i Francesco De Masi” w:   Stoppe, Sebastian (2014). Film na koncercie. Partytury filmowe i ich związek z klasyczną muzyką koncertową . Glücksstadt, Niemcy: VWH Verlag. s. 161–174. ISBN 978-3-86488-060-5 .
•   Wagnera, Thorstena. "Improvisation als 'weiteste Ausdehnung des Begriffs der aleatorischen Musik': Franco Evangelisti und die Improvisationsgruppe Nuova Consonanza". W ... hin zu einer neuen Welt: Notate zu Franco Evangelisti , pod redakcją Haralda Muenz.48–60, 2002. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 978-3-89727-177-7 .
•   Webb, Michael D. Włoska muzyka XX wieku: poszukiwanie nowoczesności . Londyn: Kahn & Averill. ISBN 978-1-871082-89-0 .
•   Wenguang Han: Podręcznik fanów Ennio Morricone , 2013 (Chiny). ISBN 978-988-16794-2-0
• Czarodziej Keller, Marcello. „Paradoks Morricone: geniusz muzyki filmowej, któremu brakowało pisania symfonii”. Asian-European Music Research Journal (AEMR). 6 (2020): 111–113.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Ennio Morricone na IMDb
• Dyskografia Ennio Morricone na Discogs
• MySpace Ennio Morricone
• Tête-à-Tête: Ennio Morricone at the Wayback Machine (archiwum 27 grudnia 2010)
• Fani Morricone w Wayback Machine (archiwum 30 lipca 2013)
• Przesyłanie strumieniowe dźwięku „Człowieka z harmonijką” Morricone z jego ścieżki dźwiękowej do filmu Dawno, dawno temu na Dzikim Zachodzie