Fado
| Fado | |
|---|---|
Fado , obraz José Malhoa (1910)
| |
| Pochodzenie stylistyczne | Portugalska muzyka |
| Pochodzenie kulturowe | Lizbona z początku XIX wieku , Portugalia |
| Formy pochodne | Fado z Coimbry |
Fado ( wymowa portugalska: [ˈfaðu] ; „przeznaczenie, los”) to gatunek muzyczny , którego korzenie sięgają lat dwudziestych XIX wieku w Lizbonie w Portugalii , ale prawdopodobnie ma znacznie wcześniejsze pochodzenie. Historyk i badacz fado, Rui Vieira Nery, stwierdza, że „jedyne wiarygodne informacje na temat historii fado były przekazywane ustnie i sięgają co najwyżej lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. Ale nawet te informacje były często modyfikowane w ramach procesu przekazywania pokoleniowego, który sprawił, że dotarły do nas Dzisiaj."
Chociaż trudno jest prześledzić pochodzenie, dziś fado jest powszechnie uważane za po prostu formę piosenki, która może dotyczyć wszystkiego, ale musi mieć określoną tradycyjną strukturę. W powszechnym przekonaniu fado jest formą muzyki charakteryzującą się żałobnymi melodiami i tekstami, często o morzu lub życiu biednych, przesiąkniętych uczuciem rezygnacji, losu i melancholii. Luźno oddaje to portugalskie słowo saudade , czyli tęsknota, symbolizujące poczucie straty (trwała, nieodwracalna strata i wynikające z niej szkody na całe życie). Jest to podobne do charakteru kilku gatunków muzycznych w byłych koloniach Portugalii, takich jak morna z Republiki Zielonego Przylądka , które mogą być historycznie związane z fado w jego wcześniejszej formie i zachowały swoje rytmiczne dziedzictwo. Ten związek z muzyką historycznego portugalskiego miejskiego i morskiego proletariatu (marynarzy, bohemy, robotników portowych, handlarzy portowych, gospodyń rybackich i innych ludzi z klasy robotniczej) można również znaleźć w brazylijskiej modinha i indonezyjskim kroncong, chociaż wszystkie te gatunki muzyczne rozwinęły się później własne, niezależne tradycje.
Znani śpiewacy fado to Maria Teresa de Noronha , Alfredo Marceneiro , D. Vicente da Câmara , Frei Hermano da Câmara , Amália Rodrigues , Dulce Pontes , Carlos do Carmo , Mariza , Mafalda Arnauth , António Zambujo , Ana Moura , Camané , Helder Moutinho , Carminho , Mísia , Cristina Branco , Gisela João i Katia Guerreiro . W dniu 27 listopada 2011 r. Fado zostało wpisane na Listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO . Jest to jedna z dwóch portugalskich tradycji muzycznych znajdujących się na listach, druga to Cante Alentejano .
Etymologia
Słowo fado prawdopodobnie pochodzi od łacińskiego słowa fatum („los”, „śmierć” lub „wypowiedź”). Słowo to jest związane z samym gatunkiem muzycznym, chociaż oba znaczenia są w przybliżeniu takie same w obu językach. Niemniej jednak wiele piosenek ma podwójne znaczenie, na przykład piosenka Amálii Rodrigues „Com que voz”, która zawiera tekst „ Com que voz chorarei meu triste fado ” („Jakim głosem powinienem opłakiwać mój smutny los / śpiewać mój smutny fado?”).
Angielsko-łaciński termin vates , skandynawski fata („komponować muzykę”) i francuska nazwa fatiste (również oznaczająca „poetę”) były kojarzone z terminem fadista .
Historia
Fado pojawiło się na początku XIX wieku w Lizbonie i uważa się, że ma swoje korzenie w artystycznych dzielnicach stolicy, takich jak dzielnice Bairro Alto , Mouraria i Alfama. Istnieje wiele teorii na temat pochodzenia fado. Niektórzy śledzą jego pochodzenie lub wpływy w średniowiecznym „ cantigas de amigo ” (pieśni przyjaciela), niektórzy sugerują jakieś starożytne wpływy Maurów, a jeszcze inni wskazują na pieśni Afrykanów (zniewolonych?) żeglujących po morzu, ale żadna nie jest rozstrzygająca. Prawdopodobnie ewoluował i powstał z mieszanki kilku starszych gatunków muzycznych.
Wykonawcy fado w połowie XIX wieku pochodzili głównie z miejskiej klasy robotniczej, a mianowicie marynarzy, cyganerii i kurtyzan w popularnych tawernach, którzy nie tylko śpiewali, ale także tańczyli i wybijali fado. W drugiej połowie XIX wieku taneczne rytmy zanikły, a wykonawcy stali się zwykłymi śpiewakami (fadistas).
Dziewiętnastowieczna fadista Maria Severa , pół- Cigano , uważana przez niektórych za skandalistkę, była artystką, która rozsławiła ten gatunek.
Niedawno Amália Rodrigues , znana jako „Rainha do Fado” („Królowa Fado”), miała największy wpływ na popularyzację fado na całym świecie. Dzisiejszym występom fado może towarzyszyć kwartet smyczkowy lub pełna orkiestra.
Aspekty muzykologiczne
Fado zazwyczaj wykorzystuje tryb dorycki lub tryb joński (dur naturalny), czasami przełączając się między nimi podczas zmiany melodii lub zwrotki. Szczególną cechą stylistyczną fado jest użycie rubato , w którym muzyka zatrzymuje się na końcu frazy, a piosenkarz trzyma nutę, aby uzyskać dramatyczny efekt. Muzyka wykorzystuje podwójny rytm i potrójny rytm ( walca ).
Odmiany
Istnieją dwie główne odmiany fado, a mianowicie te z Lizbony i Coimbry . Styl lizboński jest bardziej znany, obok statusu Amálii Rodrigues, podczas gdy styl Coimbry jest tradycyjnie powiązany z miejskim uniwersytetem i stylem średniowiecznych trubadurów śpiewających serenadę . Nowoczesne fado jest popularne w Portugalii i wydało wielu znanych muzyków .
Madonna wyjaśnia fado w swoim filmie z koncertu Madame X z 2021 roku .
Fado z Coimbry
To fado jest ściśle związane z tradycjami akademickimi Uniwersytetu w Coimbrze i jest śpiewane wyłącznie przez mężczyzn; zarówno śpiewacy, jak i muzycy noszą strój akademicki (traje académico): ciemną szatę, pelerynę i legginsy. Wywodząca się ze trubadurów , śpiewana jest nocą, niemal po ciemku, na miejskich placach lub ulicach. Najbardziej typowymi miejscami są schody klasztoru Santa Cruz i Stara Katedra w Coimbrze . Zwyczajem jest także organizowanie serenad , podczas których śpiewa się przed oknem kobiety, o którą zabiega się o względy.
Podobnie jak w Lizbonie, fado w Coimbrze towarzyszy gitara portuguesa i altówka (rodzaj gitary). Gitara Coimbra ewoluowała w instrument inny niż gitara lizbońska, z własnym strojeniem, kolorystyką dźwięku i konstrukcją. Artur Paredes , progresywny i innowacyjny wokalista, zrewolucjonizował strojenie gitary i styl jej akompaniamentu do fado z Coimbry. Artur Paredes był ojcem Carlosa Paredesa , który poszedł w ślady ojca i rozszerzył swoją twórczość, czyniąc gitarę portugalską instrumentem znanym na całym świecie.
W latach pięćdziesiątych nowy ruch skłonił śpiewaków z Coimbry do przyjęcia ballady i folkloru. Zaczęli interpretować wersety wielkich poetów, zarówno klasycznych, jak i współczesnych, jako formę oporu wobec Salazara . W tym ruchu nazwiska takie jak Adriano Correia de Oliveira i José Afonso (Zeca Afonso) odegrały wiodącą rolę w muzyce popularnej podczas rewolucji portugalskiej w 1974 roku.
Niektóre z najsłynniejszych fado Coimbry to: Fado Hilário , Saudades de Coimbra („Do Choupal até à Lapa”), Balada da Despedida („Coimbra tem mais encanto, na hora da despedida” – pierwsze frazy są często bardziej rozpoznawalne niż tytuły piosenek), O meu menino é d'oiro i Samaritana . Ważną postacią jest „sędzia-piosenkarz” Fernando Machado Soares , autor niektórych z tych słynnych fado.
Co ciekawe, nie jest to fado z Coimbry, ale popularna piosenka, która jest najbardziej znanym tytułem nawiązującym do tego miasta: Coimbra é uma lição , która odniosła sukces takimi tytułami jak April w Portugalii .
Zobacz też
- Fados , film o fado z 2007 roku autorstwa hiszpańskiego reżysera Carlosa Saury
- Lista muzyków fado
Linki zewnętrzne
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
