Gatunek muzyki
Gatunek muzyczny to konwencjonalna kategoria, która identyfikuje niektóre utwory muzyczne jako należące do wspólnej tradycji lub zestawu konwencji. Należy go odróżnić od formy muzycznej i stylu muzycznego , chociaż w praktyce terminy te są czasami używane zamiennie.
Muzykę można podzielić na gatunki na różne sposoby, takie jak muzyka popularna i muzyka artystyczna lub muzyka religijna i muzyka świecka . Artystyczny charakter muzyki powoduje, że te klasyfikacje są często subiektywne i kontrowersyjne, a niektóre gatunki mogą się nakładać.
Definicje
w swojej książce Form in Tonal Music rozróżnia gatunek i formę . Jako przykłady gatunków z okresu renesansu wymienia madrygał , motet , canzonę , ricercar i taniec . Aby dokładniej wyjaśnić znaczenie gatunku , Green pisze „Op. 61 Beethovena” i „Op. 64 Mendelssohna”. Wyjaśnia, że oba są identyczne gatunkowo i są koncertami skrzypcowymi które mają różną postać. Jednak Rondo na fortepian K. 511 Mozarta i Agnus Dei z jego Mszy K. 317 różnią się gatunkiem, ale mają podobną formę”.
W 1982 roku Franco Fabbri zaproponował definicję gatunku muzycznego, którą obecnie uważa się za normatywną: „gatunek muzyczny to zespół zdarzeń muzycznych (rzeczywistych lub możliwych), których przebieg rządzi się określonym zbiorem społecznie akceptowanych reguł”, w którym utwór muzyczny zdarzenie należy zdefiniować jako „dowolny rodzaj czynności wykonywanej wokół dowolnego rodzaju zdarzenia z udziałem dźwięku”.
Gatunek lub podgatunek muzyczny można zdefiniować na podstawie technik muzycznych , kontekstu kulturowego oraz treści i ducha tematów. Pochodzenie geograficzne jest czasami używane do identyfikacji gatunku muzycznego, chociaż pojedyncza kategoria geograficzna często obejmuje wiele różnych podgatunków. Timothy Laurie argumentuje, że od wczesnych lat 80. „gatunek przestał być podzbiorem studiów nad muzyką popularną i stał się niemal wszechobecną ramą konstytuowania i oceny muzycznych obiektów badawczych”.
Termin gatunek jest ogólnie definiowany podobnie przez wielu autorów i muzykologów, podczas gdy powiązany styl terminów ma różne interpretacje i definicje. Niektórzy, jak Peter van der Merwe , traktują terminy gatunek i styl jako takie same, mówiąc, że gatunek należy zdefiniować jako utwory muzyczne, które mają określony styl lub „podstawowy język muzyczny”. Inni, jak Allan F. Moore, określają ten gatunek i styl to dwa odrębne terminy i że cechy drugorzędne, takie jak tematyka, mogą również różnicować gatunki.
Podtypy
Podgatunek jest podrzędny w obrębie gatunku . Pod względem muzycznym jest to podkategoria gatunku muzycznego, która przyjmuje jego podstawowe cechy, ale ma również własny zestaw cech, które wyraźnie ją wyróżniają i wyróżniają w obrębie gatunku. Podgatunek jest również często określany jako styl gatunku. Rozprzestrzenianie się muzyki popularnej w XX wieku doprowadziło do powstania ponad 1200 możliwych do zdefiniowania podgatunków muzycznych.
Kompozycja muzyczna może znajdować się na przecięciu dwóch lub więcej gatunków, dzieląc cechy każdego gatunku macierzystego , a zatem należeć jednocześnie do każdego z nich, takie podgatunki są znane jako gatunki fusion . Przykłady gatunków fusion obejmują jazz fusion , który jest połączeniem jazzu i muzyki rockowej, oraz country rock , który jest połączeniem muzyki country i rocka.
Mikrogatunek to gatunek niszowy, a także podkategoria w obrębie głównych gatunków lub ich podgatunków .
Kategoryzacja i powstawanie nowych gatunków
Genealogia gatunków muzycznych wyraża, często w formie pisemnej tabeli, jak nowe gatunki rozwinęły się pod wpływem starszych. Nowe gatunki muzyczne mogą powstać poprzez rozwój nowych stylów muzycznych; Oprócz prostego tworzenia nowej kategoryzacji. Chociaż możliwe jest stworzenie stylu muzycznego bez związku z istniejącymi gatunkami, nowe style zwykle pojawiają się pod wpływem wcześniej istniejących gatunków.
Muzykolodzy czasami klasyfikowali muzykę według trychotomicznego rozróżnienia, takiego jak „trójkąt aksjomatyczny” Philipa Tagga składający się z muzyki „ludowej”, „sztucznej” i „popularnej”. Wyjaśnia, że każdy z tych trzech elementów można odróżnić od pozostałych według pewnych kryteriów.
Automatyczne rozpoznawanie gatunków
Automatyczne metody wykrywania podobieństw muzycznych , oparte na eksploracji danych i analizie współwystępowania , zostały opracowane w celu klasyfikacji tytułów muzycznych do dystrybucji muzyki elektronicznej.
Glenn McDonald, pracownik The Echo Nest , muzycznej platformy wywiadowczej i danych, której właścicielem jest Spotify , stworzył kategoryczne spektrum percepcji gatunków i podgatunków w oparciu o „wygenerowany algorytmicznie, dostosowany do czytelności wykres punktowy przestrzeni gatunku muzycznego”. , na podstawie danych śledzonych i analizowanych przez Spotify pod kątem 5315 wyróżnień w kształcie gatunku, zatytułowanym Every Noise at Once.
Alternatywne podejścia
Alternatywnie, muzykę można ocenić na podstawie trzech wymiarów „podniecenia”, „walencji” i „głębokości”. Pobudzenie odzwierciedla procesy fizjologiczne, takie jak stymulacja i relaksacja (intensywna, silna, szorstka, ekscytująca vs. delikatna, uspokajająca, łagodna), wartościowość odzwierciedla emocje i procesy nastrojowe (zabawa, szczęście, żywy, entuzjastyczny, radosny vs. przygnębiający, smutny) i głębia odzwierciedla procesy poznawcze (inteligentna, wyrafinowana, inspirująca, złożona, poetycka, głęboka, emocjonalna, przemyślana vs. imprezowa, taneczna). Pomaga to wyjaśnić, dlaczego wiele osób lubi podobne piosenki z różnych tradycyjnie segregowanych gatunków.
Począwszy od końca XX wieku Vincenzo Caporaletti proponował szersze rozróżnienie gatunków muzycznych w oparciu o „medium formatywne”, za pomocą którego tworzona jest muzyka, czyli interfejs twórczy (środowisko kognitywne) stosowane przez artystę. Zgodnie z tymi ramami media formatywne mogą należeć do dwóch różnych matryc: wizualnej lub audiodotykowej ze względu na rolę, jaką w procesie twórczym odgrywa racjonalność wizualna lub cielesna wrażliwość i ucieleśnione poznanie. Teoria opracowana przez Caporalettiego, nazwana teorią muzyki audiotaktycznej, dzieli muzykę na trzy różne gałęzie: 1) muzykę pisaną, podobnie jak tzw. muzykę klasyczną, tworzoną za pomocą wizualnej matrycy; 2) muzyka ustna (np muzyka ludowa lub muzyka etniczna przed pojawieniem się technologii nagrywania dźwięku); 3) Muzyka audiotaktyczna, której proces produkcji i transmisji opiera się na technologiach rejestracji dźwięku (np. jazz , pop, rock, rap itp.). Te dwie ostatnie gałęzie tworzone są za pomocą wspomnianej wyżej matrycy audiotaktycznej, w której medium formatywnym jest Zasada Audiotaktyczna.
Główne gatunki muzyczne
Muzyka artystyczna
Muzyka artystyczna obejmuje przede wszystkim tradycje klasyczne, w tym zarówno współczesne , jak i historyczne formy muzyki klasycznej. Muzyka artystyczna istnieje w wielu częściach świata. Podkreśla formalne style, które zachęcają do technicznej i szczegółowej dekonstrukcji i krytyki oraz wymagają skupienia uwagi od słuchacza. W praktyce zachodniej muzyka artystyczna jest uważana przede wszystkim za spisaną tradycję muzyczną, zachowaną w jakiejś formie zapisu muzycznego , a nie przekazywaną ustnie, na pamięć lub w nagraniach, jak muzyka popularna i tradycyjna zwykle są. Historycznie rzecz biorąc, większość zachodniej muzyki artystycznej została spisana przy użyciu standardowych form notacji muzycznej, które ewoluowały w Europie, począwszy od renesansu i osiągając dojrzałość w okresie romantyzmu.
Tożsamość „utwora” lub „utwora” muzyki artystycznej jest zwykle definiowana przez zapisaną wersję, a nie przez konkretne wykonanie, i jest kojarzona przede wszystkim z kompozytorem, a nie z wykonawcą (chociaż kompozytorzy mogą pozostawiać wykonawcom pewną możliwość interpretacji lub improwizacja). Dzieje się tak zwłaszcza w przypadku zachodniej muzyki klasycznej. Muzyka artystyczna może obejmować pewne formy jazzu , chociaż niektórzy uważają, że jazz jest przede wszystkim formą muzyki popularnej. Lata 60. przyniosły falę awangardowych eksperymentów we free jazzie, reprezentowanych przez takich artystów jak Ornette Coleman , Sun Ra , Alberta Aylera , Archiego Sheppa i Dona Cherry'ego . Ponadto awangardowi artyści rockowi, tacy jak Frank Zappa , Captain Beefheart i The Residents, wydali albumy z muzyką artystyczną.
Muzyka popularna
.jpg)
Muzyka popularna to każdy styl muzyczny dostępny dla ogółu społeczeństwa i rozpowszechniany przez środki masowego przekazu. Muzykolog i specjalista od muzyki popularnej Philip Tagg zdefiniował to pojęcie w świetle aspektów społeczno-kulturowych i ekonomicznych:
Muzyka popularna, w przeciwieństwie do muzyki artystycznej, jest (1) przeznaczona do masowej dystrybucji wśród dużych i często zróżnicowanych pod względem społeczno-kulturowym grup słuchaczy, (2) przechowywana i rozpowszechniana w formie niepisanej, (3) możliwa tylko w przemysłowej gospodarce monetarnej, gdzie staje się towarem i (4) w społeczeństwach kapitalistycznych, podlegających prawom „wolnej” przedsiębiorczości… w idealnym przypadku powinien sprzedawać jak najwięcej.
Popularną muzykę można znaleźć w większości komercyjnych i publicznych stacji radiowych, w większości komercyjnych sklepów muzycznych i domów towarowych, a także w ścieżkach dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. Jest notowany na listach przebojów Billboardu i oprócz piosenkarzy, autorów tekstów i kompozytorów obejmuje producentów muzycznych bardziej niż inne gatunki.
Rozróżnienie między muzyką klasyczną a popularną było czasami zacierane w marginalnych obszarach, takich jak muzyka minimalistyczna i lekka klasyka. Muzyka w tle do filmów/filmów często czerpie z obu tradycji. Pod tym względem muzyka jest jak fikcja, która również wprowadza rozróżnienie między fikcją literacką a fikcją popularną , które nie zawsze jest precyzyjne.
Muzyka country
Muzyka country, znana również jako country and western (lub po prostu country) i hillbilly, to gatunek muzyki popularnej, który powstał w południowych Stanach Zjednoczonych na początku lat dwudziestych XX wieku
Muzyka elektroniczna
Muzyka elektroniczna to muzyka, która wykorzystuje elektroniczne instrumenty muzyczne , instrumenty cyfrowe lub technologię muzyczną opartą na obwodach elektrycznych. Współczesna muzyka elektroniczna obejmuje wiele odmian i rozciąga się od eksperymentalnej muzyki artystycznej po popularne formy, takie jak elektroniczna muzyka taneczna (EDM).
Boj
Funk to gatunek muzyczny, który powstał w społecznościach Afroamerykanów w połowie lat 60. XX wieku, kiedy muzycy stworzyli rytmiczną , taneczną nową formę muzyki poprzez mieszankę soulu, jazzu oraz rytmu i bluesa (R&B).
Muzyka hip hop
Muzyka hip hop, określana również jako hip hop lub rap , to gatunek muzyczny, który został zapoczątkowany w Stanach Zjednoczonych, a konkretnie na południowym Bronksie w Nowym Jorku, przez afroamerykańską młodzież z centrów miast w latach 70. Można go ogólnie zdefiniować jako stylizowaną rytmiczną muzykę, która zwykle towarzyszy rapowaniu , rytmiczne i rymowane przemówienie, które jest śpiewane. Muzyka hip-hopowa wywodzi się z samej kultury hip-hopowej, w tym czterech kluczowych elementów: emceeing ( MCing )/ rapowanie , disc jockeying (DJing) z turntablizmem , breakdance i sztuki graffiti .
Jazz
Jazz to gatunek muzyczny, który powstał w społecznościach afroamerykańskich Nowego Orleanu w Luizjanie w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku, a jego korzenie sięgają bluesa i ragtime'u.
muzyka latynoska
Muzyka popowa
Pop to gatunek muzyki popularnej, który powstał w swojej nowoczesnej formie w połowie lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Terminy muzyka popularna i muzyka pop są często używane zamiennie, chociaż ta pierwsza opisuje całą muzykę popularną i zawiera wiele odmiennych stylów.
Punk
Agresywność stylu muzycznego i performatywnego, oparta na strukturalnej prostocie i energicznych rytmach stylu rock'n'roll, wzmocniła wyzywający i prowokacyjny charakter w uniwersum muzyki współczesnej.
Reggae
Jamajki późnych lat 60. , to gatunek muzyczny, który pierwotnie był używany przez Jamajczyków do określania siebie za pomocą stylu życia i aspektów społecznych. Znaczenie piosenek reggae zwykle dotyczy miłości, wiary lub siły wyższej i wolności. Muzyka reggae jest ważna dla kultury Jamajki, ponieważ była wykorzystywana jako inspiracja dla wielu ruchów wyzwoleńczych trzeciego świata. Boba Marleya , artysta znany przede wszystkim z muzyki reggae, został uhonorowany obchodami Niepodległości Zimbabwe w 1980 roku, ponieważ jego muzyka inspirowała bojowników o wolność. Gatunek muzyczny reggae jest znany z łączenia technik stylistycznych z rytmu i bluesa , jazzu , Afryki, Karaibów i innych gatunków, ale tym, co czyni reggae wyjątkowym, są wokale i teksty. [ potrzebne źródło ] Wokale są zwykle śpiewane w jamajskim patois , jamajskim angielskim i iyaric dialekty. Teksty muzyki reggae zwykle mają tendencję do podnoszenia świadomości politycznej i perspektyw kulturowych.
Muzyka rockowa
Muzyka rockowa to szeroki gatunek muzyki popularnej, który powstał jako „ rock and roll ” w Stanach Zjednoczonych pod koniec lat 40. Wielka Brytania.
Muzyka metalowa
Heavy metal rozwinął się z hard rocka , psychodelicznego rocka i blues rocka w późnych latach 60. i 70. XX wieku ze znanymi zespołami, takimi jak Black Sabbath , Judas Priest i Motörhead . Popularność heavy metalu wzrosła w latach 80. wraz z zespołami takimi jak Iron Maiden , Metallica i Guns 'n' Roses . Ma ostrzejszy styl i cięższe brzmienie niż inne formy muzyki rockowej, z godnymi uwagi podgatunkami, takimi jak thrash metal , death metal i czarny metal . [ potrzebne źródło ]
Muzyka soul i R&B
Muzyka soul stała się gatunkiem muzycznym, który obejmował szeroką gamę stylów muzycznych opartych na R&B, od popowych zespołów R&B z wytwórni Motown Records w Detroit, takich jak The Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye i Four Tops , po „ głębokie śpiewaków soulowych , takich jak Percy Sledge i James Carr .
Polka
Polka jest pierwotnie czeskim tańcem i gatunkiem muzyki tanecznej, znanym w całej Europie i obu Amerykach.
Muzyka religijna
Muzyka religijna (również muzyka sakralna) to muzyka wykonywana lub komponowana do użytku religijnego lub pod wpływem religijnym. Muzyka gospel , duchowa i chrześcijańska to przykłady muzyki religijnej.
Muzyka tradycyjna i ludowa
Muzyka tradycyjna i ludowa to bardzo podobne kategorie. Chociaż muzyka tradycyjna jest bardzo szeroką kategorią i może obejmować kilka gatunków, powszechnie przyjmuje się, że muzyka tradycyjna obejmuje muzykę ludową. Według ICTM (International Council for Traditional Music) muzyka tradycyjna to pieśni i melodie, które były wykonywane przez długi okres czasu (zwykle kilka pokoleń) .
Gatunek muzyki ludowej jest klasyfikowany jako muzyka przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie. Zwykle artysta jest nieznany i istnieje kilka wersji tej samej piosenki. Gatunek przekazywany jest poprzez śpiewanie, słuchanie i tańczenie popularnych piosenek. Ten rodzaj komunikacji pozwala kulturze przekazywać style (tony i kadencje), a także kontekst, w jakim zostały opracowane.
Kulturowo przekazujące pieśni ludowe zawierają bogate świadectwa dotyczące okresu historii, w którym powstały, oraz klasy społecznej, w której się rozwinęły. Niektóre przykłady gatunku ludowego można zobaczyć w muzyce ludowej Anglii i tureckiej muzyce ludowej . Angielska muzyka ludowa rozwijała się od średniowiecza i była przekazywana od tego czasu do dziś. Podobnie turecka muzyka ludowa odnosi się do wszystkich cywilizacji, które kiedyś przechodziły przez Turcję, będąc tym samym światowym odniesieniem od czasów napięć wschód-zachód we wczesnej epoce nowożytnej .
Tradycyjna muzyka ludowa zwykle odnosi się do pieśni skomponowanych w XX wieku, które są zwykle pisane jako uniwersalne prawdy i wielkie problemy czasu, w którym zostały skomponowane. Artyści, w tym Bob Dylan ; Piotra, Pawła i Marii ; Jamesa Taylora ; a Leonard Cohen przekształcił muzykę ludową w taką, jaką znamy dzisiaj. Nowi kompozytorzy, tacy jak Ed Sheeran (pop folk) i The Lumineers (American folk) to przykłady współczesnej muzyki ludowej, która została nagrana i dostosowana do nowego sposobu słuchania muzyki (online) – w przeciwieństwie do tradycyjnego sposobu ustnego przekazywania muzyki.
Każdy kraj na świecie, w niektórych przypadkach każdy region, dystrykt i społeczność, ma swój własny styl muzyki ludowej. Podziały gatunku ludowego rozwijają się w zależności od miejsca, tożsamości kulturowej i historii. Ponieważ muzyka rozwija się w różnych miejscach, wiele instrumentów jest charakterystycznych dla lokalizacji i populacji, ale niektóre są używane wszędzie: akordeon guzikowy lub fortepianowy , różne rodzaje fletów lub trąbek, banjo i ukulele . Zarówno francuska, jak i szkocka muzyka ludowa wykorzystuje pokrewne instrumenty, takie jak skrzypce , harfa i odmiany dud .
Psychologia preferencji muzycznych
.jpg)
Wpływy społeczne na wybór muzyki
Ponieważ muzyka stała się łatwiej dostępna ( Spotify , iTunes , YouTube itp.), coraz więcej osób zaczęło słuchać coraz szerszej gamy stylów muzycznych. Ponadto tożsamość społeczna odgrywa również dużą rolę w preferencjach muzycznych. Osobowość jest kluczowym czynnikiem wpływającym na wybór muzyki. Ci, którzy uważają się za „buntowników”, będą mieli tendencję do wybierania cięższych stylów muzycznych, takich jak heavy metal lub hard rock , podczas gdy ci, którzy uważają się za bardziej „zrelaksowanych” lub „wyluzowanych”, będą mieli tendencję do wybierania lżejszych stylów muzycznych, takich jak jazz czy muzyka klasyczna. Według jednego modelu istnieje pięć głównych czynników leżących u podstaw preferencji muzycznych, które są niezależne od gatunku, [ sprzeczne ] i odzwierciedlają reakcje emocjonalne/afektywne. Te pięć czynników to:
- Czynnik Mellow składający się z gładkich i relaksujących stylów (jazz, muzyka klasyczna itp.).
- Czynnik miejski definiowany w dużej mierze przez muzykę rytmiczną i perkusyjną (rap, hip-hop , funk itp.).
- Wyrafinowany czynnik ( operowy , światowy itp.)
- Współczynnik intensywności definiowany przez mocną, głośną i energiczną muzykę (rock, metal itp.).
- Czynnik kampestalny, który odnosi się do gatunków piosenkarzy i autorów tekstów oraz kraju.
Wpływy indywidualne i sytuacyjne
Badania wykazały, że podczas gdy kobiety wolą muzykę zorientowaną na wysokie tony, mężczyźni wolą słuchać muzyki z mocnym basem. Preferencja do muzyki z ciężkim basem jest czasami połączona z osobowościami borderline i aspołecznymi .
Wiek jest kolejnym silnym czynnikiem wpływającym na preferencje muzyczne. Dostępne są dowody na to, że preferencje muzyczne mogą się zmieniać wraz z wiekiem. Kanadyjskie badanie wykazało, że nastolatki wykazują większe zainteresowanie artystami muzyki pop, podczas gdy dorośli i osoby starsze preferują klasyczne gatunki, takie jak rock, opera i jazz .
Zobacz też
- Szkoła kompozycji
- Genealogia gatunków muzycznych
- Lista stylów muzycznych
- Lista popularnych gatunków muzycznych
- Lista formatów radiowych
- Radio Data System , który umożliwia oznaczanie gatunku audycji w ramach zdefiniowanych kategorii
- Lista kategorii nagród Grammy , która definiuje listę gatunków
- Lista gatunków ID3v1
- Wykresy billboardowe , które definiują listę gatunków
Dalsza lektura
- Holt, Fabian (2007). Gatunek w muzyce popularnej . Chicago: University of Chicago Press .
- Negus, Keith (1999). Gatunki muzyczne i kultury korporacyjne . Nowy Jork: Routledge . ISBN 978-0-415-17399-5 .
- Starr, Larry; Waterman, Christopher Alan (2010). Amerykańska muzyka popularna od minstrelsy do MP3 . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539630-0 .
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
