Muzyka Nowej Zelandii
| Muzyka Nowej Zelandii | ||||||||
| Tematy ogólne | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Gatunki | ||||||||
|
||||||||
| Konkretne formy | ||||||||
|
||||||||
| Media i performans | ||||||||
|
||||||||
| Piosenki nacjonalistyczne i patriotyczne | ||||||||
|
||||||||
| Część serii o |
| kulturze Nowej Zelandii |
|---|
 |
muzykę Nowej Zelandii wpłynęło wiele tradycji, w tym muzyka Maorysów, muzyka wprowadzona przez europejskich osadników w XIX wieku oraz różnorodne style importowane w XX wieku, w tym blues , jazz , country , rock and roll , reggae i hip hop , przy czym wiele z tych gatunków otrzymało unikalną nowozelandzką interpretację.
Przedkolonialna muzyka Maorysów składała się głównie z formy mikrotonowych śpiewów i występów na instrumentach zwanych taonga pūoro : różnych dmuchanych, uderzanych i wirowanych instrumentów wykonanych z wydrążonego drewna, kamienia, kości słoniowej wieloryba, kości albatrosa i ludzka kość. W XIX wieku europejscy osadnicy - z których zdecydowana większość pochodziła z Wielkiej Brytanii i Irlandii - przywieźli do Nowej Zelandii formy muzyczne, w tym orkiestry dęte i muzykę chóralną , a muzycy zaczęli koncertować w Nowej Zelandii w latach sześćdziesiątych XIX wieku. Opaski fajkowe stały się powszechne na początku XX wieku.
W ostatnich dziesięcioleciach wielu popularnych artystów odniosło międzynarodowy sukces, w tym Lorde , Split Enz , Crowded House , OMC , Bic Runga , Benee , Kimbra , Ladyhawke , The Naked and Famous , Fat Freddy's Drop , Savage , Gin Wigmore , Keith Urban , Lot konchordów i Brooke Fraser .
Nowa Zelandia ma narodową orkiestrę, Nowozelandzką Orkiestrę Symfoniczną i wiele orkiestr regionalnych. Wielu nowozelandzkich kompozytorów zyskało międzynarodową renomę. Do najbardziej znanych należą Douglas Lilburn , John Psathas , Jack Body , Gillian Whitehead , Jenny McLeod , Gareth Farr i Ross Harris.
Muzyka Maorysów
Przedkolonialni Maorysi tworzyli muzykę mikrotonową , wywodzącą się ze starożytnych kultur Azji Południowo-Wschodniej. Zawierał powtarzającą się linię melodyczną, która nie oddalała się zbytnio od tonu centralnego [ wymagane wyjaśnienie ] . Śpiew grupowy był unisono lub podwojony w oktawach. Wcześni osadnicy europejscy opisali dźwięk tych pieśni jako „monotonny”, a kapitan Cook , który badał archipelag Nowej Zelandii w 1769 r., Stwierdził, że muzyka jest „wystarczająco harmonijna, ale bardzo smutna dla europejskiego ucha”.
Taonga puoro
Przedkolonialna muzyka instrumentalna wykorzystywała taonga pūoro ( māori : taonga pūoro , dosł. „Muzyczne skarby lub pamiątki”) - różnorodne dmuchane, uderzane i wirowane instrumenty wykonane z wydrążonego drewna, kamienia, kości słoniowej wieloryba, kości albatrosa i ludzka kość. Pūkāea (drewniana trąbka), hue (tykwa) i pūtātara (trąbka z muszli) spełniały wiele funkcji w przedkolonialnym społeczeństwie Maorysów, w tym wezwanie do broni, ogłaszanie świtu nowego dnia, komunikację z bogami i sadzenie roślin. Od końca XX wieku dr Richard Nunns (1945-2021), Hirini Melbourne (1949-2003) i Brian Flintoff wskrzesili użycie taonga pūoro.
Współczesna muzyka Maorysów
Europejscy osadnicy przynieśli nowe harmonie i instrumenty, które kompozytorzy Maorysów stopniowo przyjmowali. Piosenka akcji ( waiata-ā-ringa ) rozwinęła się w dużej mierze na początku XX wieku. [ potrzebuję wyceny do weryfikacji ]
Od połowy do końca XX wieku maoryscy śpiewacy i autorzy piosenek, tacy jak Howard Morrison (1935-2009), Prince Tui Teka (1937-1985), Dalvanius Prime (1948-2002), Moana Maniapoto (1961-) i Hinewehi Mohi ( 1964-) rozwinął charakterystyczny styl inspirowany Maorysami. Niektórzy artyści wydali w języku maoryskim , a tradycyjna sztuka Maorysów kapa haka (pieśń i taniec) odrodziła się.
Zespoły pokazowe Maorysów
Zespoły pokazowe Maorysów powstały w Nowej Zelandii i Australii od lat pięćdziesiątych XX wieku. Grupy występowały w różnorodnych gatunkach muzycznych, stylach tanecznych iz kabaretowymi , nasycając swoje występy komedią zaczerpniętą prosto z kultury Maorysów . Niektóre zespoły pokazowe Maorysów zaczynały swoje występy w tradycyjnych strojach Maorysów , zanim przebrały się w garnitury i suknie z cekinami. Billy T. James (1949-1991) spędził wiele lat za granicą w zespołach pokazowych, zaczynając od Maoryskich Wulkanów .
Audycja radiowa
Przemysł fonograficzny w Nowej Zelandii zaczął się rozwijać od 1940 roku. Stowarzyszenie Przemysłu Nagrań Nowej Zelandii (RIANZ) publikuje oficjalne cotygodniowe listy przebojów Nowej Zelandii . Stowarzyszenie organizuje również coroczne nagrody New Zealand Music Awards , które po raz pierwszy odbyły się w 1965 roku jako nagrody Loxene Golden Disc .
Pomimo żywotności nowozelandzkich zespołów na scenie pubowej, przez wiele lat komercyjne radio niechętnie odtwarzało lokalnie produkowane materiały, a do 1995 roku tylko 1,6% wszystkich piosenek granych w komercyjnych stacjach radiowych pochodziło z Nowej Zelandii. W 1997 roku utworzono rządową grupę Kiwi Music Action Group, która miała zmusić stacje radiowe do nadawania muzyki nowozelandzkiej. Grupa zainicjowała Tydzień Muzyki Nowej Zelandii, który w 2000 roku przekształcił się w Miesiąc Muzyki Nowej Zelandii . Do 2005 roku zawartość Nowej Zelandii wynosiła średnio od 19 do 20 procent.
Muzyka pop
Pierwszą popową piosenką w Nowej Zelandii był „Blue Smoke”, napisany w latach czterdziestych XX wieku przez Ruru Karaitiana . Pixie Williams nagrała piosenkę w 1949 roku i chociaż w Nowej Zelandii pokryła się potrójną platyną, nagrodę za sprzedaż 50 000 kopii utworu otrzymał Pixie Williams dopiero 13 lipca 2011 roku. Pojawienie się muzycznych programów telewizyjnych w latach 60. doprowadziło do powstanie Sandy Edmonds , jednej z pierwszych gwiazd muzyki pop w Nowej Zelandii.
Split Enz i zatłoczony dom
Założony na początku lat 70., z udziałem Phila Judda i braci Tima Finna i Neila Finna , Split Enz odniósł sukces na listach przebojów w Nowej Zelandii, Australii i Kanadzie – przede wszystkim dzięki singlowi I Got You z 1980 roku – i zbudował kult w innych miejscach. Teledyski do niektórych piosenek zespołu z lat 80. były jednymi z pierwszych odtwarzanych w MTV . W 1985 roku Neil Finn założył pop-rockowy zespół Crowded House w Melbourne w Australii. Pozostałymi członkami założycielami byli Australijczycy Paul Hester i Nicka Seymoura . Później członkami zespołu byli brat Neila Tim Finn oraz Amerykanie Mark Hart i Matt Sherrod . Pierwotnie aktywny w latach 1985-1996, zespół odniósł konsekwentny sukces komercyjny i krytyczny w Australii i Nowej Zelandii oraz międzynarodowy sukces na listach przebojów w dwóch fazach, poczynając od debiutanckiego albumu Crowded House, który osiągnął 12. miejsce na amerykańskiej liście albumów w 1987 i dostarczył hitów z pierwszej dziesiątki, Don't Dream It's Over i Something So Strong . Dalszy międzynarodowy sukces przyniósł w Wielkiej Brytanii i Europie ich trzeci i czwarty album, Woodface and Together Alone oraz album kompilacyjny Recurring Dream , który zawierał hity „ Fall at Your Feet ”, „ Weather with You ”, „ Distant Sun ”, „ Locked Out ”, „ Instynkt ” i „ Nie dziewczyna, którą myślisz, że jesteś ”. Królowa Elżbieta II nadała OOBE zarówno na Neila, jak i Tima Finna w czerwcu 1993 roku za ich wkład w muzykę Nowej Zelandii.
Dave'a Dobbyna
Po rozwiązaniu swojego zespołu DD Smash , piosenkarz i autor tekstów Dave Dobbyn rozpoczął udaną karierę solową, pisząc muzykę do ścieżki dźwiękowej do animowanego filmu fabularnego Footrot Flats: The Dog's Tale w 1986 roku. Film zaowocował dwoma hitami: „ You Oughta Be In”. Love ” (1986) i podbijający listy przebojów „ Slice of Heaven ” (1986), nagrany z zespołem Herbs . Po premierze filmu „Slice of Heaven” stał się jedną z najbardziej znanych piosenek Dobbyna, często wykorzystywaną w reklamach turystycznych emitowanych w australijskiej telewizji, zachęcających do odwiedzenia Nowej Zelandii. Wraz z sukcesem piosenki w Australii, Dobbyn osiadł w Australii.
Hit Dobbyna „ Loyal ” (1988) z jego debiutanckiego solowego albumu Loyal (1988) został wykorzystany jako hymn nieudanej obrony Pucharu Ameryki przez drużynę Nowej Zelandii w 2003 roku.
W 2005 roku Dobbyn wydał swój szósty solowy album, Available Light . Otrzymał uznanie popularne i krytyków. W tym samym roku Dobbyn wykonał główny singiel z Available Light , „ Welcome Home ” (2005) na ceremonii wręczenia nagród New Zealand Music Awards . Podczas występu Ahmed Zaoui , który odwoływał się od certyfikatu bezpieczeństwa wydanego w związku z domniemanymi powiązaniami z grupami terrorystycznymi.
Dona McGlashana
Kompozytor, piosenkarz i multiinstrumentalista Don McGlashan zdobył sławę z zespołami Blam Blam Blam , The Front Lawn i The Mutton Birds , zanim rozpoczął karierę solową. Pierwsze hity McGlashana były z zespołem Blam Blam Blam na początku lat 80. Później wydał cztery albumy jako główny wokalista i autor tekstów dla The Mutton Birds . Pierwszy solowy album McGlashana Warm Hand , został wydany w maju 2006 roku. Był nominowany do nagrody NZ Music Award za album roku i debiutancki singiel Miracle Sun był nominowany do najwyższej nagrody dla autorów piosenek w Nowej Zelandii, Srebrnego Zwoju APRA. Komponował obszernie dla kina i telewizji.
Bic Runga
Piosenkarka, autorka tekstów i multiinstrumentalistka popowa Bic Runga wydała swój pierwszy solowy album Drive w 1997 roku. Zadebiutował na pierwszym miejscu listy przebojów Top 40 albumów w Nowej Zelandii . Od tego czasu Runga stał się jednym z najlepiej sprzedających się nowozelandzkich artystów w najnowszej historii. Odniosła również sukces na arenie międzynarodowej w Australii, Irlandii i do pewnego stopnia w Wielkiej Brytanii. W 2006 roku z odznaczeniami noworocznymi Runga został mianowany członkiem nowozelandzkiego Orderu Zasługi za zasługi dla muzyki.
Lorde
We wrześniu 2013 roku 16-letnia piosenkarka Lorde (Ella Yelich-O'Connor) została najmłodszą artystką solową, która osiągnęła pierwsze miejsce na amerykańskiej liście przebojów z zespołem Royals . Piosenka z jej albumu Pure Heroine wygrała nagrodę Grammy Awards 2014 za najlepszy występ popowy i piosenkę roku.
Najlepiej sprzedające się single i albumy
Najlepiej sprzedającą się nowozelandzką piosenką pop wszechczasów jest How Bizarre zespołu OMC . Piosenka zajęła pierwsze miejsce w Nowej Zelandii, Australii, Kanadzie, Irlandii, RPA i Austrii. Spędził 36 tygodni na listach przebojów United States Hot 100 Airplay (Radio Songs) , osiągając szczyt na 4. miejscu. Osiągnął piąte miejsce w Wielkiej Brytanii i znalazł się w pierwszej dziesiątce w Portugalii i Izraelu.
Flight of the Conchords zajmujący się parodią folkową odniósł międzynarodowy sukces dzięki tytułowemu albumowi. Album zadebiutował na trzecim miejscu listy US Billboard 200 , sprzedając około 52 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu.
W 2011 roku nowozelandzka piosenkarka Kimbra współpracowała z belgijsko-australijskim piosenkarzem Gotye nad jego piosenką Somebody That I Used To Know . Piosenka znalazła się na szczycie list przebojów w USA, Wielkiej Brytanii, Australii i 23 innych krajowych listach przebojów, a także dotarła do pierwszej dziesiątki w ponad 30 krajach na całym świecie. Piosenka sprzedała się w ponad 13 milionach egzemplarzy na całym świecie, stając się jednym z najlepiej sprzedających się cyfrowych singli wszechczasów.
singiel Supalonely nowozelandzkiego piosenkarza Benee stał się wirusowy w aplikacji do udostępniania wideo TikTok . Następnie znalazł się w pierwszej czterdziestce wielu głównych rynków muzycznych, w tym w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Australii, Nowej Zelandii i Kanadzie.
Rock, rock alternatywny i indie rock
Pierwszym rock'n'rollowym hitem Nowozelandczyka był przebój Johnny'ego Devlina „ Lawdy Miss Clawdy ”, który sprzedał się w 100 000 egzemplarzy w latach 1959–60. Rock rozwinął się w Nowej Zelandii w latach 60. Wybitne zespoły to The La De Das , Ray Columbus & The Invaders oraz The Fourmyula .
Pod koniec lat 70. niektóre nowozelandzkie zespoły rockowe odnosiły sukcesy w całym kraju, w tym Th' Dudes (którego gitarzysta Dave Dobbyn założył DD Smash w latach 80.), Dragon , Hello Sailor i Split Enz , na czele którego stał Tim Finn , a później jego brat Neila Finna , który później założył Crowded House . Muzyka niezależna w Nowej Zelandii rozpoczęła się w drugiej połowie lat 70. wraz z rozwojem lokalnej sceny punkrockowej.
W latach 80. powstało kilka niezależnych wytwórni, takich jak Propeller Records w Auckland i Flying Nun w Christchurch , które wywarły wpływ na rozwój współczesnej nowozelandzkiej muzyki rockowej. The Clean from Dunedin był pierwszym dużym zespołem, który wyłonił się z listy Flying Nun. Większość pierwszej fali muzyków i zespołów podpisanych z Flying Nun pochodziła z Dunedin i Christchurch i pomogła rozwinąć brzmienie Dunedin . We wczesnych latach 80-tych charakterystyczne jangle-popowe brzmienie wytwórni zostało ustanowione przez takie zespoły jak The Chills , The Verlaines , The Dead C , Sneaky Feelings , The Bats i The Jean-Paul Sartre Experience .
Zespół rockowy Shihad został założony przez wokalistę / gitarzystę Jona Toogooda i perkusistę Toma Larkina w 1988 roku. Zespół zyskał dużą popularność w Nowej Zelandii w ciągu następnej dekady, grając mieszankę nowoczesnego rocka, post grunge i pop-rocka. Shihad miał trzy albumy numer jeden w Nowej Zelandii.
Inne znane zespoły rockowe popularne w latach 90. to Headless Chickens , The Mutton Birds , The Exponents , The Feelers , Supergroove i Push Push .
Hip hop
Pierwszym dużym nowozelandzkim hitem hip-hopowym był „Hip Hop Holiday” zespołu 3 The Hard Way . Samplując piosenkę Dreadlock Holiday autorstwa 10CC , przez kilka tygodni na początku 1994 roku był numerem jeden. Wielu z pierwszych nowozelandzkich wykonawców hip hopu, takich jak Dalvanius Prime , którego „ Poi E ” był hitem numer jeden, było Maorysami. Wydany w 1984 roku „Poi E” był śpiewany w całości w języku Maorysów i zawierał mieszankę praktyk kulturowych Maorysów w piosence i towarzyszącym jej teledysku, w tym śpiewy Maorysów , poi i noszenie tradycyjnych strojów Maorysów.
Pierwszym całym albumem lokalnie produkowanego hip-hopu była E Tu EP Upper Hutt Posse z 1988 roku. E Tu była częściowo w języku maoryskim, a częściowo w języku angielskim, a jej teksty były naładowane politycznie . Piosenka „E Tu” łączyła afroamerykańską retorykę rewolucyjną z wyraźnie maoryskimi ramami odniesienia. Oddał hołd zbuntowanym wojowników Maorysów z kolonialnej historii Nowej Zelandii: Hone Heke , Te Kooti i Te Rauparaha .
W latach 90. nowozelandzka scena hip-hopowa rozrosła się wraz z ewolucją hip hopu inspirowanego wyspami Pacyfiku . Phil Fuemana , Kosmo, Brother D i Pacific Underground odegrali ważną rolę w rozwoju hip-hopu „Pasifika”. Singiel OMC „ How Bizarre ” z 1996 roku łączył nieueańskie korzenie Pauly'ego Fuemany, styl gry na gitarze z wysp Pacyfiku i hip-hopowe rytmy, tworząc unikalne nowozelandzko-polinezyjskie brzmienie. Następnie w 1998 roku ukazał się album Che Fu 2 B s-Pacific Urban Pacifica z 1999 roku, kompilacja hip hopu Pasifika. Artyści, w tym Scribe , Tiki Taane , P-Money i Ladi6, lokalizowali rap.
W 2005 roku Savage , nowozelandzki artysta hip-hopowy z Samoa, miał kolejne hity numer jeden z Swing i Moonshine , w tym ostatnim z udziałem amerykańskiego artysty Akona . Swing został użyty w filmie Wpadka z 2007 roku i sprzedał się w ponad 1,8 miliona egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, co czyni go prawie podwójną platyną. Piosenka pojawiła się także na amerykańskiej kompilacji Now That's What I Call Music! 29 .
Roots, reggae i dub
Założona w 1979 roku Herbs to nowozelandzka grupa wokalna reggae i 11. osoba wprowadzona do New Zealand Music Hall of Fame . W 1986 roku piosenka „ Slice of Heaven ” z Dave'em Dobbynem osiągnęła pierwsze miejsce na listach przebojów w Nowej Zelandii i Australii. W 1989 roku Tim Finn dołączył do nich na Parihaka , aw 1992 roku Annie Crummer była frontmanem przeboju „See What Love Can Do”. Zioła są uważane za pionierów reggae z Pacyfiku dźwięk, który utorował drogę współczesnym nowozelandzkim grupom reggae, takim jak Breaks Co-op , Fat Freddy's Drop , Katchafire , Kora , The Black Seeds , Salmonella Dub , 1814, Tahuna Breaks , Six60 i Trinity Roots . [ potrzebne źródło ]
elektronika
Muzyka elektroniczna w Nowej Zelandii stanowi stosunkowo niewielki, ale rosnący trend w kulturze muzycznej kraju, zwłaszcza wraz z rozwojem takich zespołów jak Concord Dawn , Minuit i Shapeshifter w ciągu ostatnich 15 lat.
Wczesnym przykładem nowozelandzkiej elektroniki jest utwór Pulsing wydany w 1982 roku przez The Body Electric. W 1988 roku Propeller Records wydało pierwszą nowozelandzką House , Jam This Record. Inni nowozelandzcy DJ-e house, którzy zdobyli rozgłos, to DLT . Scena Future Jazz (termin ten został po raz pierwszy ukuty w Auckland na początku lat 90.) rozwinęła się w Auckland, przede wszystkim w nocnym klubie Cause Celebre i twórczości Nathana Hainesa . Dwa popularne wczesne wydawnictwa Nathana Hainesa to Freebass Live at Cause Celebre i Haines Przesuń w lewo . Zwolennikiem tego brzmienia i wciąż działającym na tym polu artystą-ekspatem jest Mark de Clive-Lowe .
ciężki metal
Nowozelandzkie zespoły heavy metalowe to Devilskin , ekstremalne metalowe zespoły Ulcerate , Dawn of Azazel i 8 Foot Sativa oraz alternatywny metalowy zespół Blindspott , obecnie znany jako Blacklistt . W 2016 roku groove metalowy zespół Alien Weaponry , którego kilka piosenek jest w języku maoryskim , wygrał bity Smokefreerockquest i Smokefree Pacifica. Inne zespoły to Antagonist AD , Legacy of Disorder , Human , Black Boned Angel, Beastwars , Demoniac , Diocletian , In Dread Response , Saving Grace , Sinate , Push Push , Razorwyre , HLAH i Knightshade .
do horroru Deathgasm z Nowej Zelandii z 2015 roku dała początek różnym grupom metalowym.
Blues
Historia bluesa w Nowej Zelandii sięga lat 60. Najwcześniejsze wpływy bluesa na muzyków z Nowej Zelandii wywodzą się od białych brytyjskich muzyków bluesowych, takich jak The Animals i The Rolling Stones , a później z zabarwionym bluesem rockiem grup takich jak Led Zeppelin . Pierwszym amerykańskim artystą bluesowym, który wywarł duży wpływ na Nową Zelandię, był Stevie Ray Vaughan na początku lat 80. Inne gatunki związane z bluesem, takie jak soul i gospel, prawie całkowicie ominęły publiczność w Nowej Zelandii, z wyjątkiem garstki hitów artystów cross-over, takich jak Ray Charles . Nowa Zelandia nie ma własnego charakterystycznego stylu bluesowego. [ potrzebne źródło ]
europejska muzyka ludowa
Orkiestry dęte
Nowa Zelandia ma dumną historię orkiestr dętych, z regularnymi konkursami prowincjonalnymi.
Góralskie zespoły fajkowe
Opaski fajkowe stały się powszechne na początku XX wieku. Mówi się, że Nowa Zelandia ma więcej fajek na osobę niż Szkocja; powiązania historyczne są utrzymywane przez stowarzyszenia kaledońskie w całym kraju.
Muzyka klasyczna i artystyczna
Formalne tradycje europejskiej muzyki klasycznej rozwijały się w Nowej Zelandii przez długi czas ze względu na geograficzną izolację tego kraju. Kompozytorzy tacy jak Alfred Hill kształcili się w Europie i przynieśli późnoromantyczne tradycje muzyczne do Nowej Zelandii. Próbował zaszczepić je na motywach nowozelandzkich, odnosząc jeden znaczący sukces, popularny „Waiata Poi”. Jednak przed 1960 rokiem Nowa Zelandia nie miała własnego, odrębnego stylu klasycznego, mając „tendencję do nadmiernej krytyki towarów domowej roboty”.
Douglas Lilburn , działający głównie w trzeciej ćwierci XX wieku, jest często uznawany za pierwszego kompozytora, który skomponował prawdziwie nowozelandzkim głosem i zdobył międzynarodowe uznanie. Lilburn's Second Piano Sonatina została opisana jako „dzieło, które wydaje się czerpać z tego, co najlepsze z przeszłości Lilburn… specjalnie dopasowane do Nowej Zelandii”. Udał się do pioniera muzyki elektronicznej w Nowej Zelandii.
W 2004 roku kompozytor z Wellington , John Psathas , zdobył największą publiczność dla muzyki skomponowanej w Nowej Zelandii, kiedy miliardy słuchały jego fanfar i innej muzyki podczas ceremonii otwarcia i zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Atenach w 2004 roku .
W Nowej Zelandii dostępne są dwa 12-miesięczne stanowiska Composer-in-Residence: Mozart Fellowship na University of Otago i NZSM Composer-in-Residence w Wellington.
Orkiestry i muzyka kameralna
Nowozelandzka Orkiestra Symfoniczna (NZSO) to narodowa orkiestra Nowej Zelandii, finansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa . Auckland Philharmonia Orchestra to druga i jedyna pełnoetatowa profesjonalna orkiestra Nowej Zelandii. Istnieje również szereg półprofesjonalnych orkiestr regionalnych, które co roku prezentują własne cykle koncertowe. Należą do nich Orkiestra Kameralna Opus w Hamilton , Orkiestra Wellington , Orkiestra Symfoniczna Christchurch (CSO) i Orkiestra Symfoniczna Dunedin (DSO), dawniej Południowa Sinfonia.
New Zealand String Quartet i NZTrio występują lokalnie i za granicą. NZTrio specjalizuje się w muzyce współczesnej.
Chóry
Nowa Zelandia ma silną tradycję chóralną. Anglikańskie katedry w Auckland, Wellington i Christchurch mają chóry na wysokim poziomie, a także wiele świeckich chórów nowozelandzkich, w tym New Zealand Youth Choir , Voices New Zealand Chamber Choir , City Choir Dunedin , Auckland Choral Society i Christchurch City Choir . Wiele z tych chórów występuje w całej Nowej Zelandii i konkuruje z innymi chórami na arenie międzynarodowej.
Opera
Nowa Zelandia wydała wielu światowej sławy śpiewaków operowych, w tym Dame Kiri Te Kanawa , Sir Donald McIntyre , Simon O'Neill , Jonathan Lemalu , Teddy Tahu Rhodes , Anna Leese i Dame Malvina Major . Frances Alda i Joan Hammond były znanymi śpiewakami operowymi urodzonymi w Nowej Zelandii.
New Zealand Opera to jedyna profesjonalna firma operowa w kraju. Zespół wystawia do trzech oper rocznie w Auckland, Wellington i Christchurch i zaprasza solistów z zagranicy oraz z Nowej Zelandii.
Soliści
Wybitni nowozelandzcy muzycy występujący na arenie międzynarodowej to pianiści Michael Houstoun , Jeffrey Grice , John Chen i piosenkarka Hayley Westenra .
Teatr muzyczny
Najbardziej znaną produkcją teatru muzycznego napisaną przez Nowozelandczyka jest musical Rocky Horror Show , napisany przez Richarda O'Briena i po raz pierwszy wystawiony na scenie w Londynie w 1973 roku.
Zobacz też
- AudioCulture , projekt online finansowany z Nowej Zelandii On Air, nazywany „Noisy Library of New Zealand Music”.
- Festiwale muzyczne w Nowej Zelandii
- Nagrody muzyczne Nowej Zelandii
- Nature's Best , dwupłytowy album składający się z trzydziestu popularnych piosenek z Nowej Zelandii
- Lista zespołów z Nowej Zelandii
- Lista kompozytorów Maorysów
Linki zewnętrzne
- SOUNZ – Centrum Muzyki Nowej Zelandii.
- RIANZ - oficjalna cotygodniowa lista singli i albumów Nowej Zelandii.
- CMNZ – Muzyka kameralna Nowa Zelandia
- Nowozelandzkie chóry - nowozelandzcy śpiewacy festiwalowi
- NZCF – Nowozelandzka Federacja Chóralna