Muzyka Polinezji
Muzyka Polinezji Pacyfiku to różnorodny zestaw tradycji muzycznych z wysp na dużym obszarze środkowego i południowego , mniej więcej w trójkącie z Nową Zelandią , Hawajami i Wyspą Wielkanocną tworząc jego narożniki. Tradycyjna muzyka polinezyjska jest w dużej mierze nieodłączną częścią szerszej formy sztuki performatywnej, obejmującej taniec i recital tradycji ustnych; większość literatury traktuje polinezyjską muzykę i taniec razem. Muzyka polinezyjska rozszerzyła się o kolonialne kontakty europejskie i włączyła instrumenty i style wprowadzone w procesie akulturacji , który trwa do dnia dzisiejszego. Chociaż europejska tradycja hymnów przyniesiona przez chrześcijańskich misjonarzy była prawdopodobnie najważniejszym wpływem, inne są oczywiste; Wpływowe Hawaje kī hōʻalu („ luźny klawisz ”) obejmowała hiszpańską gitarę wprowadzoną pod koniec XIX wieku, a później wprowadziła stalową gitarę do muzyki country . Wpływy hip-hopu i R&B stworzyły współczesny gatunek muzyczny Urban Pasifika o silnej tożsamości polinezyjskiej i wspierany przez coroczne nagrody Pacific Music Awards w Nowej Zelandii.
muzyka chrześcijańska
W latach dziewięćdziesiątych XVIII wieku chrześcijańscy misjonarze po raz pierwszy przybyli do Polinezji. Ustanowiono hymny i inne formy muzyki chrześcijańskiej, a rodzime gatunki muzyczne zostały zepchnięte do podziemia i zakazane. Wkrótce tradycyjny śpiew polifoniczny został połączony ze stylami chrześcijańskimi i śpiewem kościelnym i wraz z orkiestrami dętymi stał się ważną częścią polinezyjskiej kultury muzycznej na całym Pacyfiku.
Muzyka popularna
Muzyka popularna w Polinezji to mieszanka bardziej tradycyjnej muzyki wykonanej z rodzimych instrumentów, takich jak flet nosowy w Tonga i charakterystyczne drewniane bębny Rarotonga oraz lokalnych artystów tworzących muzykę ze współczesnymi instrumentami i rytmami, a także mieszanka obu. W latach 80. gwiazdy z Fidżi, takie jak Laisa Vulakoro i Lagani Rabukawaqa, stały się popularne na całym Pacyfiku.
Raiatea Helm jest hawajską piosenkarką koncertującą po całym świecie, która zdobyła nominację do nagrody Grammy . Kalani Pe'a to popularna hawajska piosenkarka, autorka tekstów, która zdobyła również dwie nagrody Grammy. Jego muzyka jest utrzymana w tradycyjnym stylu. Pieśni hawajskie obejmują czterogłosowe harmonie oli aloha (powitalne śpiewy uznania), a także współczesną muzykę hawajską. Tłumaczy również popularne piosenki na język hawajski. Na Hoku Hanohano Awards to nagrody muzyczne na Hawajach.
Istnieje forma reggae zwana Pacific Reggae , która zawiera inne instrumenty, takie jak ukulele i perkusja z wysp Pacyfiku, niż reggae w innych miejscach. Herbs to popularny nowozelandzki zespół grający w tym gatunku. J Boog (USA) to wykonawca reggae pochodzenia samoańskiego mieszkający na Hawajach. Chris Boomer to artysta reggae z Guam .
Artyści pochodzenia polinezyjskiego występują w popkulturze, w tym Dinah Jane (USA) z Fifth Harmony .
Niektóre wyspy polinezyjskie rozwinęły przemysł kasetowy, w szczególności Fidżi , Tonga i Samoa . [ potrzebne źródło ]
Stalowa gitara
Popularni muzycy inspirowani Hawajami to gitarzyści ze stali Bill Sevesi i Bill Wolfgramm , którzy prowadzili popularne zespoły taneczne w latach pięćdziesiątych.
Zobacz też
- Muzyka Hawajów
- Muzyka maoryska
- Muzyka Wysp Marshalla
- Muzyka Tuvalu
- Muzyka Tokelau
- Muzyka Tonga
- Muzyka mikronezyjska
- Lista tradycji muzyki ludowej Oceanii i Australii
Bibliografia
- McLean, Mervyn (1999). Tkacze pieśni: muzyka i taniec polinezyjski . Wydawnictwo Uniwersytetu Auckland . ISBN 186940212X .
- Linkels, Ad. „Prawdziwa muzyka raju”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 218–227. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Hebert, DG (2008). Transmisja muzyki w zespole młodzieżowym społeczności Auckland Tongan , International Journal of Community Music , 2 (1).
- Hebert, DG (2008). Transkulturacja muzyki i tożsamość w tradycji maoryskiej orkiestry dętej. W R. Camus i B. Habla, wyd. Alta Musica , 26, s. 173–200. Tutzing: Schneider.