Muzyka Tahiti

Gracz Vivo ( flet nosowy ).

Tahitańskie ukulele lub tahitańskie banjo.

Przed przybyciem Europejczyków muzyka Tahiti była zdominowana przez festiwale zwane heiva . Taniec był wówczas istotną częścią życia Tahiti, a tańce były używane do świętowania, modlenia się i zaznaczania prawie każdej okazji w życiu. Przykłady obejmują męski „ōteʻa” i „upaʻupa” pary .

profesjonalne zespoły taneczne zwane ʻarioi , które poruszały się po różnych wyspach i społecznościach, tańcząc bardzo zmysłowo i erotycznie. Jednak na początku XIX wieku prawa kolonialne poważnie ograniczyły te i inne tańce, które uznano za niemoralne. Herman Melville celebrował jeden taki taniec (nazwał go „lori-lori”) ze względu na jego zmysłowość. Zostały one zastąpione gatunkami muzyki chrześcijańskiej, takimi jak himene tarava . Słowo „himene” pochodzi od angielskiego słowa „hymn” (Tahiti zostało po raz pierwszy skolonizowane przez Anglików). Podobnie, harmonie i charakterystyka melodii / „wzory strof” większości muzyki Polinezji są w stylu zachodnim i wywodzą się pierwotnie z wpływów misyjnych poprzez hymny i inną muzykę kościelną.

Jedną z unikalnych cech muzyki polinezyjskiej jest użycie przedłużonego akordu szóstego w muzyce wokalnej, chociaż zazwyczaj nie jest on używany w muzyce religijnej. Tradycyjne instrumenty obejmują konchę zwaną pu i flet nosowy zwany vivo, a także liczne rodzaje bębnów wykonanych z wydrążonych pni drzew i skóry psa lub rekina.

•   Kaeppler, Adrienne L. (2001). „Polinezja, §II, 3: Polinezja Wschodnia: Polinezja Francuska”. W Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (wyd. 2). Londyn: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5 . ‎

Linki zewnętrzne

• „Krótka lista materiałów dotyczących muzyki Tahiti”. Biblioteka Kongresu . (Bibliografia opublikowana w 1970 r.).