Muzyka Papui-Nowej Gwinei

Dzieci ubrane do śpiewu w 2003 roku

Muzyka Papui-Nowej Gwinei ma długą historię.

Tradycyjna muzyka

Po uzyskaniu niepodległości świat zewnętrzny niewiele wiedział o tradycyjnych gatunkach muzycznych różnych narodów. Pierwsze komercyjne wydawnictwo, które ujrzało międzynarodową publiczność, miało miejsce dopiero w 1991 roku, kiedy ukazał się album Voices of the Rainforest perkusisty Mickeya Harta .

Po 1872 r. cudzoziemcy wprowadzili hymny chrześcijańskie , w tym śpiewy gregoriańskie . Peroveta anedia, ute i taibubu, wszystkie formy muzyki polinezyjskiej , zostały również wprowadzone w tym okresie. Gorączka złota przyniosła napływ australijskich górników, którzy przywieźli ze sobą organy ustne .

Tradycyjne uroczystości, które obejmują śpiew, taniec, ucztowanie i dawanie prezentów, nazywane są śpiewem . Żywe i kolorowe kostiumy zdobią tancerzy, podczas gdy lider i chór śpiewają rozłożone podejście do tej samej piosenki, tworząc efekt fugę . W 1993 roku telewizja rozprzestrzeniła się w całym kraju, a amerykańska muzyka popularna nadal wpływała na muzykę papuaską, biorąc pod uwagę rozpowszechnienie radia od drugiej wojny światowej. Od 1953 roku śpiewanie nabrało charakteru rywalizacji, a zawody odbywają się w Port Moresby , Mt. Hagen i Goroka . W 1949 roku pierwszy Papuas, który zdobył międzynarodową sławę, Blasius To Una , rozpoczął swoją karierę.

Pod koniec lat 70. pojawił się lokalny przemysł nagraniowy, a artyści tacy jak Sanguma , a później George Telek zaczęli mieszać rodzime i zachodnie style, takie jak rock i jazz.

Sing-Sing zdjęcia i tradycyjne instrumenty

Muzyka popowa

Na początku XX wieku popularne były chrześcijańskie hymny, pieśni robocze i pieśni o gorączce złota , niektóre w językach ojczystych, a niektóre w języku angielskim lub niemieckim. W latach dwudziestych XX wieku nagrania muzyczne stały się popularne, a pod koniec lat trzydziestych XX wieku pojawiły się audycje radiowe z zachodnią muzyką popularną . Kilka lat później alianccy żołnierze i marynarze podczas II wojny światowej spopularyzowali gitarę i ukulele podczas stacjonowania na Filipinach i Hawajach . Zespoły smyczkowe stał się bardzo popularny na początku lat pięćdziesiątych i wkrótce zdominował popowy krajobraz. Pod koniec lat 60. w miastach pojawiły się zespoły rockowe, takie jak Kopikats, podczas gdy zespoły smyczkowe, takie jak Paramana Strangers, stały się dobrze znane na całym świecie. Następnie sprowadzono bambusowe zespoły, styl muzyczny z Wysp Salomona, wykorzystujący bambusowe rurki, na których gra się uderzając je sandałami. Po raz pierwszy pojawił się w rejonie Madang w połowie lat 70. XX wieku i wkrótce rozprzestrzenił się po całym kraju.

Muzyka reggae

Anslom Nakikus jest czołową postacią w Papui-Nowej Gwinei reggae .

Hip-hop/rap

O-Shen był jednym z pierwszych, którzy połączyli hip hop z reggae. Kultura szybko się rozprzestrzeniła, gdy pojawiło się wiele lokalnych talentów undergroundowych, takich jak Naka Blood z ich pierwszym hitem „Pom Pom City”, a następnie „Time is Now”. Kolejna grupa pojawiła się później pod nazwą 3KiiNgZ, szturmując Papuę-Nową Gwineę hitami „High Groove Theory”, „Kanaka Walk” i „One Sound” (z udziałem Sprigga Mek z hip-hopowego kolektywu Naka Blood). Sprigga Mek z Naka Blood poszedł solo i wydał „Sweet Mekeo”, rapując w swoim lokalnym Mekeo dialekt, a później wydany „Pasin Kanak”; jest to obecnie znane jako nieoficjalny hymn narodowy Papui-Nowej Gwinei Kanakas . Papua Gong Native ze swoimi umiejętnościami rymowania Kanaka jest jednym z najbardziej znanych lokalnych raperów rapujących w Motu .

Muzycy z Papui-Nowej Gwinei

  •   Feld, Stefan. „Bambusowe Boogie-Woogie”. 2000. W: Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 183–188. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0