Muzyka Fidżi
Fidżi to państwo wyspiarskie na Oceanie Spokojnym . Choć geograficznie melanezyjska , muzyka Fidżi ma bardziej polinezyjski charakter. Niemniej jednak fidżijskie style ludowe różnią się połączeniem polinezyjskich i melanezyjskich . W muzyce ludowej dominuje wokalna muzyka kościelna, a także tańce charakteryzujące się bogatą i tępą harmonią oraz złożoną perkusją wykonaną z bębnów szczelinowych lub materiałów naturalnych, takich jak bębny.
Muzyka ludowa
Podobnie jak ich polinezyjscy sąsiedzi, współcześni Fidżi grają na gitarze , ukulele i mandolinie , a także na różnych rodzimych instrumentach, najczęściej na bębnach lali , które są obecnie używane do zwoływania mieszkańców danego obszaru. Bębny Lali były ważną częścią tradycyjnej kultury Fidżi , używane jako forma komunikacji do ogłaszania narodzin, śmierci i wojen. Mniejsza forma bębna lali ( lali ni meke ) jest używana jako forma w instrumentacji. Meke to rodzaj duchowego tańca ludowego, w którym ciała tancerzy mają być opętane przez duchy. Inne instrumenty perkusyjne obejmują derua, czyli rurki wykonane z bambusa , które są stemplowane na matach lub na ziemi. Inne tańce obejmowały damski dele , który upokarzał seksualnie jeńców wroga, oraz męski cibi , w którym używa się włóczni i maczug [1] .
Muzyka Indo-Fidżi
Muzyka indyjska mocno czerpie z wiejskich północnych Indii i niektórych południowych stanów w Indiach. Najbardziej popularne są bhadżany — nabożna muzyka oparta na harmonii i dholaku (bębnach). Wielu Hindusów eksportuje obecnie płyty CD z bhadźanami dla dużej diaspory Indian Fidżi w Kanadzie , Stanach Zjednoczonych , Australii i Nowej Zelandii . Wraz z poszerzaniem horyzontów kulturowych coraz popularniejszy stawał się również jazz.
Kawaali
Według piosenkarza Qawaali / Ghazal , Ustada Sheikha Mohyudean (1 sierpnia 1920 - 1 stycznia 2015) i indyjskiego muzyka klasycznego Cassiusa Khana , Qawaali przeszedł poważną transformację na Fidżi. Ze względu na brak klasycznie wyszkolonych na tabli , którzy przybyli na Fidżi pod koniec XX wieku, po ich śmierci, niektórzy muzycy qawaali zaczęli grać z muzykami dholak , którzy umieli jedynie akompaniować bhadżanom , i dlatego włączyli nowy styl muzyczny, nieco pokrewny do wczesnego jazzu. Kiedy trend się przyjął, trochę bhadźanów śpiewacy również próbowali swoich głosów w qawaali i wprowadzili elementy bihari do muzyki znanej jako „Phagua gayaki”, starożytny styl śpiewania bhadźanów w Bihar w Indiach . Klasyczny styl qawaali powoli ustąpił miejsca temu nowemu stylowi śpiewania, ale został zlekceważony przez purystów ze względu na brak związku z qawaali. Słowo Qawaali oznacza „wypowiedź w imię Allaha”. Qawaali na Fidżi jest rytmicznie trudniejsze, z mocnym naciskiem na perkusję, a nie bardziej tradycyjnym aspektem, który koncentruje się na tekstach.
Ghazal i Thumri
Mushtari Begum (25 grudnia 1934 – 14 marca 2004) był pierwszym indyjskim przedstawicielem Ghazal / Thumri z Lucknow w Indiach , który mieszkał na Fidżi. Była uczennicą swojego ojca Ustad Amjad Ali, przedstawiciela Thumri. Później uczyła się w Indiach od takich mistrzów jak Ustad Faiyaz Khan i Shamla Bhave z Bangalore w Indiach . Jej niezwykłe możliwości wokalne w jej głosie sięgały blisko 4 oktaw i u szczytu kariery szybko podbiły listy przebojów przemysłu muzycznego Fidżi. W swojej karierze zdobyła 36 trofeów oraz liczne wyróżnienia i nagrody w latach 1947-1973. W 1973 roku otrzymała tytuł „Malika-e- Ghazal ” lub Królowa Ghazal od Wysokiego Konsulatu Indii w 1973 roku.
Znany na całym świecie gwiazdor gry na tabli i czarodziej ghazal Cassius Khan , urodzony w Lautoka na Fidżi, współpracował z kilkoma wspaniałymi muzykami światowymi i jest jedynym znanym muzykiem na świecie, który jednocześnie gra na tabli i śpiewa ghazale. Starszy uczeń zmarłego Mushtari Begum, obecnie mieszkający w Vancouver , jest uznawany za jeden ze skarbów Kanady ponieważ otrzymał nagrodę „Salute to Excellence” i ma na swoim koncie wiele albumów. Khan przeszedł do historii jako pierwszy w historii indyjski muzyk klasyczny Ghazal/Tabla, który wystąpił na SXSW w Austin w Teksasie w 2008 roku i ponownie na festiwalu Canada Music Week w Toronto w Kanadzie w 2009 roku. Jeden z jego wykonawców otrzymał nagrodę Juno w 2007. Khan prowadzi również Mushtari Begum Festival of Indian Classical Music and Dance w swoim rodzinnym mieście New Westminster, BC, Kanada, który zadebiutował w 2012 roku.
Muzyka Dholaka
Znany gracz Dholak Sashi Roy jest jednym z czołowych przedstawicieli gry Dholak, który urodził się w Nadi na Fidżi. Wprowadził nową technikę gry w stylu „dholak tarang” – granie wielu dholaków nastrojonych unisono w różnych nutach i jest jednym z najbardziej uznanych solistów tej formy sztuki. Obecnie mieszka w Edmonton w Kanadzie. Współcześnie Shailendra Prakash Sharma cieszy się szczególnym uznaniem w tej dziedzinie sztuki. Występował z wieloma artystami (lokalnymi iz Bollywood) podczas koncertów, a także grał na wielu lokalnie produkowanych albumach, zwłaszcza w fiji bhajan i fiji kirtan.
Muzyka popularna
W latach 80. artyści z Fidżi, tacy jak Laisa Vulakoro i Lagani Rabukawaqa, stali się gwiazdami całego Pacyfiku. Vulakoro jest szczególnie znana ze swojego udziału w tworzeniu „vude”, popularnego stylu, który łączy disco , country i wyspiarską (zwłaszcza rytm meke ), rock and rolla i jazz (z którego wyspy słusznie słyną).
Inni współcześni wykonawcy to zespoły Nuku Katudrau, Karuna Gopalan, Rosiloa (Black Rose), Danny Costello , Michelle Rounds , Seru Serevi The Freelancers.
Reggae jest również popularnym gatunkiem muzycznym na Fidżi, podobnie jak jazz.