Muzyka Indii
| ||||||
| Muzyka Indii | ||||||
| Gatunki | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
Tradycyjny
Nowoczesny |
||||||
| Media i performans | ||||||
|
||||||
| Piosenki nacjonalistyczne i patriotyczne | ||||||
|
||||||
| Muzyka regionalna | ||||||
|
||||||
| Część serii o |
| kulturze Indii |
|---|
 |
Ze względu na ogrom i różnorodność Indii, muzyka indyjska obejmuje wiele gatunków w wielu odmianach i formach, w tym muzykę klasyczną , folk , rock i pop . Ma historię obejmującą kilka tysiącleci i rozwinęła się w kilku lokalizacjach geograficznych obejmujących subkontynent. Muzyka w Indiach zaczęła się jako integralna część życia społeczno-religijnego.
Historia
Pre-historia
Paleolityczny
Liczące 30 000 lat paleolityczne i neolityczne malowidła naskalne znajdujące się na liście światowego dziedzictwa UNESCO w schroniskach skalnych Bhimbetka w stanie Madhya Pradesh przedstawiają rodzaj tańca. Mezolityczna i chalkolityczna sztuka jaskiniowa Bhimbetki ilustruje instrumenty muzyczne, takie jak gongi , lira smyczkowa , daf itp.
neolityczny
chalkolitu (od 4000 pne) celty z polerowanego kamienia w kształcie wąskiego pręta , takie jak instrumenty muzyczne, jeden z wcześniejszych instrumentów muzycznych w Indiach, zostały wykopane w Sankarjang w dystrykcie Angul w Odisha . Istnieją dowody historyczne w postaci dowodów rzeźbiarskich, tj. instrumentów muzycznych, śpiewających i tańczących pozycji dziewcząt w jaskiniach Ranigumpha w Khandagiri i Udayagiri w Bhubaneswar .
Cywilizacja doliny rzeki Indus
Rzeźba tańczącej dziewczyny (2500 pne) została znaleziona na stanowisku cywilizacji Doliny Indusu (IVC). Istnieją obrazy z epoki IVC na ceramice przedstawiające mężczyznę z dholem zawieszonym na szyi i kobietę trzymającą bęben pod lewym ramieniem.
Era wedyjska i starożytna
Wedy (ok. 1500 - ok. 800 pne okres wedyjski ) dokumentują rytuały ze sztukami widowiskowymi i zabawą. Na przykład Shatapatha Brahmana (ok. 800–700 pne) ma wersety w rozdziale 13.2 napisane w formie sztuki między dwoma aktorami. Tala lub taal to starożytna koncepcja muzyczna wywodząca się z tekstów hinduizmu z epoki wedyjskiej , takich jak Samaveda i metody śpiewania hymnów wedyjskich. Smriti (500 pne do 100 pne) post-wedyjskie teksty hinduskie obejmują Valmiki 's Ramayana (500 pne do 100 pne), która wspomina o tańcu i muzyce (taniec Apsar , takich jak Urvashi , Rambha , Menaka , Tilottama Panchāpsaras i żony Ravany , które wyróżniają się w nrityageeta , czyli „śpiewie i tańcu” oraz nritavaditra , czyli „granie instrumenty muzyczne"), muzyka i śpiew Gandharvasa , kilka instrumentów smyczkowych ( vina , tantri , bīn , vipanci i vallaki podobne do veena ), instrumenty dęte ( shankha , venu i venugana – prawdopodobnie organ ustny wykonany przez połączenie kilku fletów), raga (w tym kaushika , taka jak raag kaushik dhwani ), rejestry wokalne (siedem svara lub sur , ana lub ekashurti przeciągnij notatkę, murchana regulowane wznoszenie i opadanie głosu w matra i tripramana potrójna nastoletnia taal laya , taka jak drut lub szybka, madhya lub środkowa i vilambit lub wolna), recytacja poezji w Bala Kanda , a także w Uttara Kanda przez Luv i Kusha w marga styl.
Począwszy od najwcześniejszego znanego dzieła Tholkappiyam (500 pne), istnieje kilka odniesień do muzyki i Panns w starożytnej literaturze sprzed Sangam i Sangam , począwszy od najwcześniejszego znanego dzieła Tholkappiyam (500 pne). Wśród literatury Sangam Mathuraikkanci odnosi się do kobiet śpiewających sevvazhi pann , aby przywołać miłosierdzie Boga podczas porodu. W Tolkappiyam każdy z pięciu krajobrazów z literatury Sangam miał powiązany Pann , z których każdy opisuje nastrój piosenki związanej z tym krajobrazem. Wśród wielu pann , które znajdują wzmianki w starożytnej literaturze tamilskiej, są Ambal Pann , który nadaje się do gry na flecie, sevvazhi pann na Yazh (lutni), Nottiram i Sevvazhi wyrażający patos, urzekający Kurinji pann i ożywczy Murudappann . Pann ( tamilski : பண் ) to tryb melodyczny używany przez Tamilów w ich muzyce od czasów starożytnych. Starożytne panny na przestrzeni wieków ewoluowały najpierw w skalę pentatoniczną , a później w siedmiotonowy Carnatic Sargam . Ale od najdawniejszych czasów muzyka tamilska jest heptatoniczna i znana jako Ezhisai (ஏழிசை).
sanskrycki święty poeta Jayadeva , który był wielkim kompozytorem i wybitnym mistrzem muzyki klasycznej, ukształtował muzykę w stylu Odra-Magadhi i miał wielki wpływ na Odissi Sangita .
Śārṅgadeva skomponował Sangita-Ratnakara , jeden z najważniejszych sanskryckich tekstów muzykologicznych z Indii, który jest uważany za ostateczny tekst zarówno w muzyce hinduskiej , jak i tradycji muzyki karnatycznej indyjskiej muzyki klasycznej .
Asamski poeta Madhava Kandali , pisarz Saptakanda Ramayana , wymienia kilka instrumentów w swojej wersji „Ramajany” , takich jak mardala , khumuchi , bhemachi , dagar , gratal , ramtal , tabal , jhajhar , jinjiri , bheri mahari , tokari , dosari , kendara , dotara , vina , rudra-vipanchi itp. (co oznacza, że instrumenty te istniały od jego czasów w XIV wieku lub wcześniej). Indyjski system notacja jest prawdopodobnie najstarszą i najbardziej rozbudowaną notacją na świecie.
Era średniowiecza
Na początku XIV wieku pod rządami Khilji odbywały się koncerty i konkursy między muzykami hindustańskimi i karnatyjskimi.
Od XVI wieku traktaty pisane o muzyce to Sangitamava Chandrika, Gita Prakasha, Sangita Kalalata i Natya Manorama .
Dwudziesty wiek
We wczesnych latach 60. pionierzy jazzu , tacy jak John Coltrane i George Harrison, współpracowali z indyjskimi instrumentalistami i zaczęli używać w swoich piosenkach indyjskich instrumentów, takich jak sitar . Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. fuzje rock and rolla z muzyką indyjską były dobrze znane w całej Europie i Ameryce Północnej . Pod koniec lat 80. indyjsko-brytyjscy artyści połączyli tradycje indyjskie i zachodnie, tworząc azjatyckie podziemie . W nowym tysiącleciu , amerykański hip-hop zawierał indyjskie filmy i bhangra. Artyści hip-hopowi głównego nurtu samiplowali piosenki z filmów Bollywood i współpracowali z artystami indyjskimi , takimi jak „Indian Flute” Timbalanda
W 2010 roku Laura Marling i Mumford and Sons współpracowali z projektem Dharohar.
Muzyka klasyczna
Dwie główne tradycje indyjskiej muzyki klasycznej to muzyka karnatycka , praktykowana głównie w regionach półwyspu (południowych), oraz muzyka hindustańska , która występuje w regionach północnych, wschodnich i centralnych. Podstawowe koncepcje tej muzyki obejmują Shruti (mikrotony), Swaras (nuty), Alankar (ornamentacje), Raga (melodie improwizowane z podstawowych gramatyk) i Tala (wzory rytmiczne stosowane w instrumentach perkusyjnych). Jego system tonalny dzieli oktawę na 22 segmenty zwane Shrutis, nie wszystkie równe, ale każdy z grubsza równy jednej czwartej całego tonu zachodniej muzyki. Zarówno muzyka klasyczna opiera się na podstawach siedmiu nut indyjskiej muzyki klasycznej . Te siedem nut jest również nazywane Sapta svara lub Sapta Sur. Te siedem svar to odpowiednio Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni. Te Sapta Svaras są pisane jako Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha i Ni, ale są to skróty od Shadja (षड्ज), Rishabha (ऋषभ), Gandhara (गान्धार), Madhyama (मध्यम), Panchama (पं चम), Odpowiednio Dhaivata (धैवत) i Nishada (निषाद). Są to również odpowiedniki Do, Re, Mi, Fa, So, La, Ti. Tylko te siedem svar zbudowało klasyczną muzykę hindustańską i klasyczną muzykę karnatyczną. Te siedem swar to podstawy ragi . Tych siedem swar bez żadnych odmian nazywa się swarami śuddha. Różnice w tych swarach powodują, że są to Komal i Tivra . Wszystkie inne svary z wyjątkiem Sadja (Sa) i Pancham (Pa) mogą być Komal lub Tivra , ale Sa i Pa są zawsze svarami Shuddha . I stąd swary Sa i Pa nazywane są achal swarami , ponieważ te swary nie poruszają się ze swojej pierwotnej pozycji, podczas gdy swary Ra, Ga, Ma, Dha, Ni nazywane są chal swarami , ponieważ te swary poruszają się ze swojej pierwotnej pozycji.
Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni - Shuddha Svaras Re, Ga, Dha, Ni - Komal Svaras Ma - Tivra Svaras
Sangeet Natak Academy rozpoznaje osiem klasycznych form tanecznych i muzycznych, a mianowicie Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri i Mohiniyattam . Ponadto Ministerstwo Kultury Indii obejmuje również Chhau na swojej klasycznej liście.
Muzyka karnatyczna
Muzykę karnatyczną można prześledzić od XIV do XV wieku naszej ery i później. Powstał w południowych Indiach podczas panowania Imperium Widźajanagaru poprzez Keerthanas skomponowane przez Purandara Dasa . Podobnie jak muzyka hindustańska, jest melodyjna , z improwizowanymi wariacjami, ale ma zwykle bardziej ustalone kompozycje. Składa się z kompozycji z improwizowanymi ozdobnikami dodanymi do utworu w postaci Raga Alapana , Kalpanaswaram , Neraval oraz, w przypadku bardziej zaawansowanych uczniów, Ragam Thanam Pallavi . Główny nacisk kładziony jest na wokal, ponieważ większość kompozycji jest pisana do śpiewania, a nawet grana na instrumentach ma być wykonywana w stylu śpiewu (znanym jako gāyaki ). Obecnie w użyciu jest około 300 ragamów . Annamayya jest pierwszym znanym kompozytorem muzyki karnatyckiej. Jest powszechnie uważany za Andhra Pada kavitā Pitāmaha (ojca chrzestnego pisania piosenek w języku telugu). Purandara Dasa jest uważany za ojca muzyki karnatyckiej, podczas gdy późniejsi muzycy Tyagaraja , Shyama Shastry i Muthuswami Dikshitar są uważani za trójcę muzyki karnatyckiej. [ potrzebne źródło ]
Znani artyści muzyki Carnatic to Tiger Varadachariyar, MD Ramanathan, Ariyakudi Ramanuja Iyengar (ojciec obecnego formatu koncertowego), Palghat Mani Iyer , Madurai Mani Iyer , Semmangudi Srinivasa Iyer , Nedunuri Krishnamurthy Alathur Brothers , MS Subbulakshmi , Lalgudi Jayaraman , Balamuralikrishna , TN Seshagopalan , KJ Yesudas , N. Ramani , Umayalpuram K. Sivaraman , Sanjay Subrahmanyan , TM Krishna , Bombay Jayashri , TS Nandakumar, Aruna Sairam , Mysore Manjunath ,
Co roku w grudniu miasto Chennai w Indiach ma swój ośmiotygodniowy Sezon Muzyczny , który jest największym wydarzeniem kulturalnym na świecie.
Muzyka karnatyczna służyła jako podstawa większości muzyki w południowych Indiach, w tym muzyki ludowej, muzyki festiwalowej, a także rozszerzyła swój wpływ na muzykę filmową w ciągu ostatnich 100–150 lat.
Muzyka hindustańska
Tradycja muzyki hindustańskiej sięga czasów wedyjskich, kiedy hymny z Samawedy, starożytnego tekstu religijnego, były śpiewane jako samagana, a nie intonowane. Odbiegała od muzyki karnatyckiej około XIII – XIV wieku n.e., głównie z powodu wpływów islamskich. [ potrzebne źródło ] Rozwijając silną i zróżnicowaną tradycję przez kilka stuleci, ma współczesne tradycje ustanowione przede wszystkim w Indiach, ale także w Pakistanie i Bangladeszu. W przeciwieństwie do muzyki karnatyckiej, innej głównej indyjskiej tradycji muzyki klasycznej wywodzącej się z południa, muzyka hindustańska była nie tylko pod wpływem starożytnych hinduskich tradycji muzycznych, historycznej filozofii wedyjskiej i rodzimych indyjskich dźwięków, ale także wzbogacona perskimi praktykami wykonawczymi Mogołów . Klasyczne gatunki to dhrupad , dhamar , khyal , tarana i sadra , a także kilka form półklasycznych.
Rdzeń nazwy C(K)arnatic music pochodzi z sanskrytu. Karnam oznacza uszy, a Atakam oznacza to, co jest słodkie lub to, co trwa.
Lekka muzyka klasyczna
Istnieje wiele rodzajów muzyki, które mieszczą się w kategorii lekkiej muzyki klasycznej lub półklasycznej. Niektóre formy to Thumri , Dadra , Bhajan , Ghazal , Chaiti , Kajri , Tappa , Natya Sangeet i Qawwali . Formy te kładą nacisk na jawne poszukiwanie emocji u publiczności, w przeciwieństwie do form klasycznych.
Muzyka ludowa
Tamang Selo
Jest to gatunek muzyczny ludu Tamang , popularny wśród społeczności mówiącej po nepalsku w Zachodnim Bengalu, Sikkimie, Indiach i na całym świecie. Towarzyszą mu instrumenty Tamang, Madal , Damphu i Tungna , choć współcześni muzycy przeszli na instrumenty nowoczesne. Tamang Selo może być chwytliwe i żywe lub powolne i melodyjne, i jest zwykle śpiewane, aby przekazać smutek, miłość, szczęście lub codzienne incydenty i historie folklorystyczne.
Hira Devi Waiba jest okrzyknięta pionierką nepalskich pieśni ludowych i Tamang Selo. Jej piosenka „ Chura ta Hoina Astura ” (चुरा त होइन अस्तुरा) jest uważana za pierwszą nagraną przez Tamang Selo. W ciągu swojej 40-letniej kariery muzycznej zaśpiewała prawie 300 piosenek. Po śmierci Waiby w 2011 roku jej syn Satya Aditya Waiba (producent / menadżer) i Navneet Aditya Waiba (piosenkarka) współpracowali i ponownie nagrali jej najbardziej kultowe piosenki oraz wydali album zatytułowany Ama Lai Shraddhanjali (आमालाई श्रद्धाञ्जली - Hołd dla Matki). Duet to jedyne indywidualności w nepalskim gatunku muzyki ludowej, które tworzą autentyczne, tradycyjne nepalskie pieśni ludowe bez fałszowania i unowocześniania.
Bhangra i Giddha
Bhangra ( pendżabski : ਭੰਗੜਾ) to forma zorientowanej na taniec muzyki ludowej z Pendżabu . Obecny musical
styl wywodzi się z nietradycyjnego akompaniamentu muzycznego do riffów z Pendżabu o tej samej nazwie. Kobiecy taniec z regionu Pendżab znany jest jako Giddha ( pendżabski : ਗਿੱਧਾ).
Bihu i Borgeet
Bihu ( asamski : বিহু ) to święto Nowego Roku w Assam przypadające na połowę kwietnia. Jest to święto natury i matki ziemi, gdzie pierwszy dzień jest dla krów i bawołów. Drugi dzień festiwalu jest dla mężczyzny. Tańce Bihu i pieśni przy akompaniamencie tradycyjnych bębnów i instrumentów dętych są istotną częścią tego festiwalu. Piosenki Bihu są energiczne i rytmiczne, by powitać świąteczną wiosnę. Bębny asamskie (dhol), Pepa (zwykle wykonane z rogu bawolego), Gogona to główne używane instrumenty.
Borgeets ( asamski : বৰগীত ) to liryczne piosenki , które są nastawione na określone ragi , ale niekoniecznie na jakąkolwiek tala . Pieśni te, skomponowane przez Śrimantę Sankardevę i Madhavdevę w XV-XVI wieku, są używane do rozpoczynania nabożeństw w klasztorach , np. Satra i Namghar związane z Ekasarana Dharmą ; należą również do repertuaru Music of Assam poza kontekstem religijnym. Są lirycznym szczepem, który wyraża uczucia religijne poetów reagujących na różne sytuacje i różni się od innych tekstów związanych z Ekasarana Dharmą .
Wybitnymi instrumentami używanymi w borgeetach są Negera, Taal , Khols itp.
Dandija
Dandiya lub Raas to forma tańca kulturowego gudżarati, który jest wykonywany z kijami. Obecny styl muzyczny wywodzi się z tradycyjnego akompaniamentu muzycznego do tańca ludowego. Jest praktykowany głównie w stanie Gujarat. Istnieje również inny rodzaj tańca i muzyki związany z Dandiya / Raas, zwany Garba .
Gaana
Gaana to przypominająca rap „zbiór rytmów, bitów i wrażliwości rodzimych dla Dalitów z Chennai”. Ewoluował w ciągu ostatnich dwóch stuleci, łącząc wpływy siddharów (adeptów tantrycznych) starożytnego Tamilakamu , święci Tamil Sufi i nie tylko. Piosenki Gaana są wykonywane na weselach, przedstawieniach teatralnych, wiecach politycznych i pogrzebach. Wykonawcy śpiewają na różne tematy, ale mówi się, że istotą gaany jest „niepokój i melancholia” oparta na życiowych zmaganiach. W ciągu ostatnich kilku dekad gatunek ten wkroczył do muzyki głównego nurtu tamilskiego przemysłu filmowego i zyskał popularność. Współczesne zespoły gaana, takie jak The Casteless Collective, przybliżają ten gatunek nowej publiczności, wykorzystując go do aktywizmu społecznego, zwłaszcza przeciwko dyskryminacji kastowej .
Haryanwi
Muzyka ludowa Haryana ma dwie główne formy: klasyczną muzykę ludową Haryana i ludową muzykę desi Haryana (muzyka country Haryana). Przybierają formę ballad i bólów rozstania kochanków, męstwa i męstwa, urodzaju i szczęścia. Haryana jest bogata w tradycję muzyczną, a nawet miejsca zostały nazwane na cześć rag , na przykład dzielnica Charkhi Dadri ma wiele wiosek nazwanych jako Nandyam, Sarangpur, Bilawala, Brindabana, Todi, Asaveri, Jaisri, Malakoshna, Hindola, Bhairvi i Gopi Kalyana.
himachali
Muzyka ludowa Himachala różni się w zależności od wydarzenia lub festiwalu. Jednym z najpopularniejszych stylów muzycznych jest Nati Music, gdzie nati to tradycyjny taniec wykonywany w piosence. Nati Music jest zwykle uroczysta i wykonywana na targach lub innych okazjach, takich jak małżeństwa.
Jhumair i Domkach
Jhumair i Domkach to muzyka ludowa Nagpuri . Instrumenty muzyczne używane w muzyce ludowej i tańcu to Dhol , Mandar , Bansi , Nagara , Dhak , Shehnai , Khartal , Narsinga itp.
Lavani
Lavani pochodzi od słowa Lavanya , które oznacza „piękno”. Jest to jedna z najpopularniejszych form tańca i muzyki, która jest praktykowana na całym Maharasztrze . W rzeczywistości stał się niezbędną częścią występów tańców ludowych Maharasztry. Tradycyjnie piosenki są śpiewane przez artystki, ale artyści płci męskiej mogą czasami śpiewać Lavanis . Format tańca związany z Lavani jest znany jako Tamasha . Lavani to połączenie tradycyjnego śpiewu i tańca, w szczególności w rytm czarujących uderzeń instrumentu przypominającego bęben „Dholaki”. Taniec wykonują atrakcyjne kobiety ubrane w dziewięciojardowe sari. Śpiewane są w szybkim tempie. Lavani pochodzi z suchych regionów Maharashtra i Madhya Pradesh.
Manipur
Muzyka Manipur i taniec Manipuri są dziedzictwem ludu Manipuri . Zgodnie z tradycją ludu Manipuri u podnóża Himalajów i dolin łączących Indie z Birmą, w tekstach wedyjskich są to Gandharvowie (niebiańscy muzycy i tancerze), a teksty historyczne ludu Manipuri nazywa ten region Gandharva-deśa . Wedyjska Usha , bogini świtu, jest motywem kulturowym dla kobiet Manipuri, a w tradycji indyjskiej była to Usha która stworzyła i nauczyła sztuki kobiecego tańca dziewczęta. Ta ustna tradycja tańca kobiet jest obchodzona jako Chingkheirol w tradycji Manipuri.
Starożytne teksty sanskryckie, takie jak epos Mahabharata, wspominają o Manipur , gdzie Ardżuna spotyka Chitragadę i zakochuje się w niej. Taniec nazywa się Jagoi w głównym języku Meitei w regionie i ma długą tradycję w Manipur. Taniec Lai Haraoba ma prawdopodobnie starożytne korzenie i ma wiele podobieństw z pozycjami tanecznymi Natarajy i jego legendarnego ucznia zwanego Tandu (lokalnie zwanego Tangkhu ). Podobnie jak taniec związany z plebejuszem Khamba i księżniczką Thoibi – którzy występują jako pan-indyjski Shiva i Parvati, w legendarnej tragicznej historii miłosnej Khamba-Thoibi, opisanej w eposie Manipuri Moirang Parba .
Muzyka Marfy
Hadrani Marfa lub po prostu muzyka Marfa, wprowadzona w XVIII wieku w stanie Hyderabad przez wschodnioafrykańską społeczność Siddi z afro-arabskiej muzyki Hadhramawt w Jemenie , jest formą uroczystej rytmicznej muzyki i tańca wśród muzułmanów z Hyderabadi , graną z wysokim tempem używając instrumentu Marfa , daff , dhol , patyków , stalowych garnków i drewnianych listew zwanych thapi .
Mizo
Mizo Music powstało, gdy kuplety rozwinęły się podczas osadnictwa Thantlang w Birmie między 1300 a 1400 rokiem n.e., a pieśni ludowe opracowane w tym okresie to dar hla (pieśni na gongu); Bawh hla (pieśni wojenne), Hlado (pieśni myśliwskie); Nauawih hla (pieśni kołyskowe) Większy rozwój pieśni można zauważyć w osadzie Lentlang w Birmie, szacowanej na okres od końca XV do XVII wieku n.e. Mizo zajmowali obecny Mizoram od końca XVII wieku. Okres przedkolonialny, czyli od XVIII do XIX wieku, to kolejna ważna epoka w historii literatury ludowej Mizo. Przed aneksją przez rząd brytyjski Mizo okupowali obecne Mizoram przez dwa stulecia. W porównaniu z pieśniami ludowymi osadnictwa Thantlang i Lentlang, pieśni z tego okresu są bardziej rozbudowane pod względem liczby, formy i treści. Języki są bardziej dopracowane, a przepływy również lepsze. Większość pieśni z tego okresu nosi imiona kompozytorów.
Odissi
Jayadeva , XII-wieczny sanskrycki święty poeta, wielki kompozytor i wybitny mistrz muzyki klasycznej, ma ogromny wkład w muzykę Odissi. Za jego czasów Odra-Magadhi ukształtowała się i osiągnęła swój klasyczny status. Wskazał klasyczne ragi panujące w tym czasie, w których miały być śpiewane. Wcześniej istniała tradycja Chhanda , która była prosta w zarysie muzycznym. Od XVI wieku traktatami muzycznymi były Sangitamava Chandrika , Gita Prakasha , Sangita Kalalata i Natya Manorama . Kilka traktatów, a mianowicie Sangita Sarani i Sangi Narayana , zostało również napisanych na początku XIX wieku.
Odissi Sangita obejmuje cztery klasy muzyki, a mianowicie Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala i Panchal , opisane w starożytnych tekstach muzycznych oriya. Wódz Odissi i Shokabaradi . Odissi Sangita (muzyka) jest syntezą czterech klas muzyki, tj. Dhruvapada , Chitrapada , Chitrakala i Panchal , opisanych w wyżej wymienionych tekstach.
Wielkimi przedstawicielami muzyki Odissi w czasach współczesnych są późny Singhari Shyamasundara Kar, Markandeya Mahapatra, Kashinath Pujapanda, Balakrushna Das , Gopal Chandra Panda , Ramhari Das , Bhubaneswari Misra, Shymamani Devi i Sunanda Patnaik , którzy osiągnęli wybitną pozycję w muzyce klasycznej.
Rabindra Sangeet (muzyka Bengalu)
Rabindra Sangeet ( bengalski : রবীন্দ্রসঙ্গীত Robindro Shonggit , bengalski wymowa: [ɾobindɾo ʃoŋɡit] ), znany również jako piosenki Tagore , to piosenki napisane i skomponowane przez Rabindranatha Tagore . Mają charakterystyczne cechy w muzyce bengalskiej , popularnej w Indiach i Bangladeszu . „Sangeet” oznacza muzykę, „Rabindra Sangeet” oznacza muzykę (lub bardziej trafnie pieśni) Rabindry.
Tagore napisał około 2230 piosenek w języku bengalskim , obecnie znanym jako Rabindra Sangeet , używając jako źródeł muzyki klasycznej i tradycyjnej muzyki ludowej .
Tagore napisał hymny narodowe Indii i Bangladeszu oraz wpłynął na hymn narodowy Sri Lanki .
Radżastański
Radżastan ma bardzo zróżnicowaną kolekcję kulturową kast muzyków , w tym Langas , Sapera , Bhopa , Jogi i Manganiyar (dosł. „ci, którzy proszą / błagają”). Rajasthan Diary cytuje ją jako uduchowioną, pełną gardła muzykę o harmonijnej różnorodności. Melodie Radżastanu pochodzą z różnych instrumentów. Odmiana strunowa obejmuje Sarangi , Ravanahatha , Kamayacha, Morsing i Ektara. Instrumenty perkusyjne mają różne kształty i rozmiary, od ogromnych Nagarów i Dholów po maleńkie Damrusy. Daf i Chang są ulubieńcami Holi (festiwalu kolorów). Flety i dudy występują w lokalnych smakach, takich jak Shehnai, Poongi, Algoza, Tarpi, Been i Bankia.
Muzyka radżastańska wywodzi się z połączenia instrumentów smyczkowych, instrumentów perkusyjnych i instrumentów dętych, którym towarzyszą wykonania ludowych śpiewaków. Cieszy się również szanowaną obecnością w muzyce Bollywood.
Sufi folk rock / Sufi rock
Sufi folk rock zawiera elementy nowoczesnego hard rocka i tradycyjnej muzyki ludowej z poezją suficką. Chociaż był pionierem takich zespołów jak Junoon w Pakistanie, stał się bardzo popularny, zwłaszcza w północnych Indiach. W 2005 roku rabin Shergill wydał suficką piosenkę rockową zatytułowaną „Bulla Ki Jaana”, która znalazła się na szczycie list przebojów w Indiach i Pakistanie. Niedawno sufi folkrockowa piosenka „Bulleya” z filmu Ae Dil Hai Mushkil z 2016 roku stała się gigantycznym hitem. [ potrzebne źródło ]
Uttarakhandi
Muzyka ludowa Uttarakhandi ma swoje korzenie w łonie natury i pagórkowatym terenie regionu. Wspólne tematy w muzyce ludowej Uttarakhand to piękno przyrody, różne pory roku, festiwale, tradycje religijne, praktyki kulturowe, opowieści ludowe, postacie historyczne i odwaga przodków. Pieśni ludowe Uttarakhand są odzwierciedleniem dziedzictwa kulturowego i sposobu życia ludzi w Himalajach. Instrumenty muzyczne używane w Uttarakhand to Dhol, Damoun, Hudka, Turri, Ransingha, Dholki, Daur, Thali, Bhankora i Masakbhaja. Tabli i Harmonium są również czasami używane, zwłaszcza w nagranej muzyce ludowej od lat 60. XX wieku. Typowe indyjskie i światowe instrumenty muzyczne zostały włączone do współczesnych popularnych ludzi przez śpiewaków, takich jak Mohan Upreti, Narendra Singh Negi, Gopal Babu Goswami i Chandra Singh Rahi. [ potrzebne źródło ]
Muzyka popularna w Indiach
Muzyka taneczna
Muzyka taneczna, bardziej popularnie zwana „ muzyką DJ ” , jest grana głównie w nocnych klubach, na przyjęciach, weselach i innych uroczystościach. Jest bardziej popularny wśród młodzieży. Opiera się głównie na indyjskiej muzyce filmowej, a także indyjskiej muzyce pop, z których obie mają tendencję do zapożyczania i unowocześniania klasycznych i ludowych piosenek tanecznych za pomocą nowoczesnych instrumentów i innych innowacji.
Muzyka filmowa
Największą formą indyjskiej muzyki popularnej są filmi , czyli piosenki z indyjskich filmów, które stanowią 72% sprzedaży muzyki w Indiach. Przemysł filmowy w Indiach wspierał muzykę zgodnie z szacunkiem dla muzyki klasycznej, jednocześnie wykorzystując zachodnią orkiestrację do wspierania indyjskich melodii. Kompozytorzy muzyczni, jak RD Burman , Shankar Jaikishan , SD Burman , Laxmikant-Pyarelal , Madan Mohan , Bhupen Hazarika , Naushad Ali , OP Nayyar , Hemant Kumar , C. Ramchandra , Salil Chowdhury , Kalyanji Anandji , Ilaiyaraaaja , Ar Rahman , Jatin-Lalit , Anu Malik , Nadeem-Shravan , Harris Jayaraj , Himesh reshammiya , Vidyasagar , Shankar-Ehsaan-Loy , Salim, Pritam, Msesh reshammiya , Vidyasagar , Viswanathan , KV Mahadevan , Ghantasala i SD Batish stosowali zasady harmonii, zachowując jednocześnie klasyczny i ludowy smak. Znane nazwiska w dziedzinie indyjskiej muzyki klasycznej, takie jak Ravi Shankar , Vilayat Khan , Ali Akbar Khan i Ram Narayan , również komponowały muzykę do filmów. Tradycyjnie w indyjskich filmach głos do piosenek nie jest zapewniany przez aktorów, ale przez profesjonalnych śpiewaków. , aby brzmieć bardziej rozwinięty, melodyjny i uduchowiony, podczas gdy aktorzy synchronizują usta na ekranie. W przeszłości tylko garstka śpiewaków udzielała głosu w filmach. Należą do nich Kishore Kumar , KJ Yesudas , Mohammed Rafi , Mukesh , SP Balasubrahmanyam , TM Soundararajan , Hemant Kumar , Manna Dey , P. Susheela , Lata Mangeshkar , Asha Bhonsle , KS Chitra , Geeta Dutt , S. Janaki , Shamshad Begum , Suraiya , Noorjahan i Suman Kalyanpur . Niedawni śpiewacy playback to Udit Narayan , Kumar Sanu , Kailash Kher , Alisha Chinai , KK , Shaan , SPB Charan , Madhushree , Shreya Ghoshal , Nihira Joshi , Kavita Krishnamurthy , Hariharan (piosenkarka) , Ilaiyaraaja , AR Rahman , Sonu Nigam , Sukhwinder Singh , Kunal Ganjawala , Anu Malik , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Raja Hasan , Arijit Singh i Alka Yagnik . Zespoły rockowe, takie jak Indus Creed , Ocean Indyjski , Silk Route i Euphoria , zyskały masową popularność wraz z pojawieniem się telewizji kablowej.
Muzyka popowa
Indyjska muzyka pop opiera się na połączeniu indyjskiej muzyki ludowej i klasycznej oraz nowoczesnych bitów z różnych części świata. Muzyka pop naprawdę zaczęła się w Azji Południowej wraz z piosenką „ Ko Ko Korina ” piosenkarza Ahmeda Rushdiego w 1966 roku, a następnie na początku lat 70. przez Kishore Kumara .
Potem większość indyjskiej muzyki pop pochodzi z indyjskiego przemysłu filmowego , a do lat 90. niewielu piosenkarzy, takich jak Usha Uthup , Sharon Prabhakar i Peenaz Masani spoza niego, było popularnych. Od tego czasu popowi piosenkarze z tej ostatniej grupy to Daler Mehndi , Baba Sehgal , Alisha Chinai , KK , Shantanu Mukherjee aka Shaan, Sagarika , Colonial Cousins ( Hariharan , Lesle Lewis ), Lucky Ali i Sonu Nigam oraz kompozytorzy tacy jak Zila Khan czy Jawahar Wattal , którzy nagrali najlepiej sprzedające się albumy z Dalerem Mehndim , Shubha Mudgalem , Babą Sehgalem , Shwetą Shetty i Hansem Rajem Hansem .
Oprócz wymienionych powyżej, popularni piosenkarze indi-pop to Sanam (Band), Gurdas Maan , Sukhwinder Singh , Papon , Zubeen Garg , Raghav Sachar Rageshwari , Vandana Vishwas , Devika Chawla , Bombay Vikings , Asha Bhosle , Sunidhi Chauhan , Anushka Manchanda , Bombaj Rockers , Anu Malik , Jazzy B , Malkit Singh , Raghav , Jay Sean , Juggy D , Rishi Rich , Udit Swaraj, Sheila Chandra , Bally Sagoo , Punjabi MC , Beno , Bhangra Knights , Mehnaz , Sanober i Vaishali Samant . [ potrzebne źródło ]
Ostatnio indyjski pop przybrał interesujący obrót dzięki „ remiksowaniu ” piosenek z poprzednich indyjskich piosenek filmowych, do których dodano nowe bity.
Muzyka patriotyczna
Uczucia patriotyczne były wzbudzane w Indianach poprzez muzykę od czasów walki o wolność. Jana Gana Mana , hymn narodowy Indii autorstwa Rabindranatha Tagore , jest w dużej mierze uznawany za zjednoczenie Indii poprzez muzykę, a Vande Mataram autorstwa Bankima Chandry Chattopadhyay jako narodowa piosenka Indii. Pieśni patriotyczne zostały również napisane w wielu językach regionalnych, takich jak Biswo Bizoyi No Zuwan w języku asamskim. Piosenki po odzyskaniu niepodległości, takie jak Aye mere watan ke logo, Mile Sur Mera Tumhara , Ab Tumhare Hawale Watan Saathiyo , Maa Tujhe Salaam AR Rahmana byli odpowiedzialni za utrwalenie poczucia narodowej integracji i jedności w różnorodności .
Przyjęcie zachodniej muzyki w Indiach
świata zachodniego została przyjęta w Indiach, tworząc muzykę fusion w Indiach, która z kolei wzbogaciła i stworzyła globalne gatunki muzyki zachodniej.
Goa trans
Goa trance , styl muzyki elektronicznej , który powstał pod koniec lat 80. w Goa w Indiach, ma funkowe, dronowe linie basowe, podobne do minimalizmu techno psytrance XXI wieku . Psychodeliczny trans rozwinął się z transu Goa. Pod koniec lat 60. i na początku 70. Goa stało się popularne jako hipisów , co zaowocowało ewolucją Goa Trance w latach 80. poprzez mieszanie duchowej kultury Indii z zachodnimi elementami muzycznymi muzyki industrialnej , new beat i elektronicznej muzyki ciała. (EBM), a rzeczywisty styl Goa Trance został ustalony na początku lat 90.
Jazzu i bluesa
Jazz w Indiach był po raz pierwszy regularnie wykonywany w metropoliach Kalkuty i Bombaju na początku lub w połowie lat dwudziestych XX wieku. Od 1930 do 1950 nazywany jest złotym wiekiem jazzu w Indiach, kiedy muzycy jazzowi tacy jak Leon Abbey , Crickett Smith, Creighton Thompson, Ken Mac, Roy Butler, Teddy Weatherford (który nagrywał z Louisem Armstrongiem ) i Rudy Jackson, który koncertował w Indiach, aby uniknąć dyskryminacji rasowej, z jaką spotkali się w Stanach Zjednoczonych. W latach trzydziestych muzycy jazzowi grali w nocnych klubach Bombaju, m.in. w hotelu Taj Mahal ballroom, wielu z tych muzyków było Goańczykami , z których większość pracowała również w przemyśle filmowym Bollywood i była odpowiedzialna za wprowadzenie gatunków takich jak jazz i swing do muzyki filmowej w języku hindi.
Indyjski blues jest mniej rozpowszechniony w Indiach niż jazz. Zainteresowanie bluesem w Indiach było przypadkowe ze względu na wspólne pochodzenie z jazzem.
Muzyka rockowa i metalowa
skała indyjska
Scena muzyki rockowej w Indiach jest niewielka w porównaniu ze scenami muzykalności filmi lub fusion. Muzyka rockowa w Indiach ma swoje korzenie w latach 60. XX wieku, kiedy międzynarodowe gwiazdy, takie jak The Beatles, odwiedziły Indie i przywiozły ze sobą swoją muzykę. Współpraca tych artystów z indyjskimi muzykami, takimi jak Ravi Shankar i Zakir Hussain, doprowadziła do rozwoju raga rocka . Międzynarodowe krótkofalowe stacje radiowe, takie jak The Voice of America, BBC i Radio Ceylon, odegrały główną rolę w dostarczaniu masom zachodniej muzyki pop, folk i rock. Indyjskie zespoły rockowe zaczęły zyskiwać na znaczeniu dopiero znacznie później, pod koniec lat 80.
Mniej więcej w tym czasie zespół rockowy Indus Creed, wcześniej znany jako The Rock Machine, został zauważony na międzynarodowej scenie dzięki hitom takim jak Rock N Roll Renegade . Szybko dołączyły inne zespoły. Wraz z wprowadzeniem MTV na początku lat 90. Indianie zaczęli być narażeni na różne formy rocka, takie jak grunge i speed metal, wpływając na scenę krajową. Miasta regionu północno-wschodniego, głównie Guwahati i Shillong , Kalkuta , Delhi , Bombaj i Bangalore stały się głównymi tyglami dla entuzjastów rocka i metalu. Bangalore było ośrodkiem ruchu rockowego i metalowego w Indiach. Niektóre znane zespoły to Nicotine , Voodoo Child , Indian Ocean , Kryptos , Thermal and a Quarter , Demonic Resurrection , Motherjane , Avial , Bloodywood i Parikrama . Wytwórnie rockowe, takie jak DogmaTone Records i Eastern Fare Music Foundation od tego czasu pojawiły się, wspierając indyjskie zespoły rockowe.
Pochodzący ze środkowych Indii Nicotine , metalowy zespół z Indore, został uznany za pioniera muzyki metalowej w regionie.
Skała raga
Raga rock to muzyka rockowa lub popowa z silnymi wpływami indyjskimi, zarówno pod względem konstrukcji, barwy, jak i wykorzystania instrumentów, takich jak sitar i tabla. Raga i inne formy klasycznej muzyki indyjskiej zaczęły wpływać na wiele grup rockowych w latach sześćdziesiątych; najbardziej znani Beatlesi . Pierwsze ślady „raga rocka” można usłyszeć w utworach takich jak „ See My Friends ” The Kinks and the Yardbirds „ Heart Full of Soul ”, wydany w poprzednim miesiącu, zawierający przypominający sitar riff gitarzysty Jeffa Becka . . Piosenka Beatlesów „ Norwegian Wood (This Bird Has Flown) ”, która po raz pierwszy pojawiła się na albumie zespołu Rubber Soul z 1965 roku , była pierwszą zachodnią piosenką popową, która faktycznie zawierała sitar (grany przez gitarzystę prowadzącego George'a Harrisona ). Singiel The Byrds z marca 1966 roku „ Eight Miles High ” i jego strona B „ Why ”. ” również miały wpływ na powstanie podgatunku muzycznego. Rzeczywiście, termin „raga rock” został ukuty przez publicystę The Byrds w informacjach prasowych dotyczących singla i został po raz pierwszy użyty w druku przez dziennikarkę Sally Kempton w jej recenzji „Eight Miles High „ dla The Village Voice . Zainteresowanie George'a Harrisona muzyką indyjską spopularyzowało ten gatunek w połowie lat 60. utworami takimi jak „ Love You To ”, „ Tomorrow Never Knows ” (przypisane Lennonowi-McCartneyowi ), „ Within You Without You ” I " The Inner Light ”. Rockowe akty lat sześćdziesiątych z kolei wpłynęły na brytyjskie i amerykańskie grupy oraz indyjskie zespoły, które rozwinęły późniejszą formę indyjskiego rocka .
Zachodnia muzyka klasyczna
Pomimo ponad stuletniego kontaktu z zachodnią muzyką klasyczną i dwóch stuleci brytyjskiego kolonializmu, muzyka klasyczna w Indiach nigdy nie zyskała znaczącej popularności. [ potrzebne źródło ] .
Jednak zachodnia edukacja muzyczna klasyczna poprawiła się dzięki pomocy niektórych instytucji w Indiach, w tym KM Music Conservatory (założonego przez nagrodzonego Oscarem kompozytora AR Rahmana ), Calcutta School of Music , Eastern Fare Music Foundation , W 1930 Mehli Mehta założył Bombajska Orkiestra Symfoniczna. Jego syn Zubin Mehta cieszy się długą międzynarodową karierą dyrygencką. Bombay Chamber Orchestra (BCO) została założona w 1962 roku. Delhi School of Music , Delhi Music Academy , Guitarmonk i inni wspierający zachodnią muzykę klasyczną. [ potrzebne źródło ] . W 2006 roku powstała Orkiestra Symfoniczna Indii z siedzibą w NCPA w Bombaju. Jest to dziś jedyna profesjonalna orkiestra symfoniczna w Indiach i dwa sezony koncertowe w roku, z udziałem światowej sławy dyrygentów i solistów.
Globalizacja muzyki indyjskiej
Według ONZ diaspora indyjska jest największą na świecie diasporą zamorską z 17,5 milionami międzynarodowych migrantów pochodzenia indyjskiego na całym świecie, którzy pomagają szerzyć globalną miękką siłę Indii .
Wpływ na inne gatunki
Starożytny wpływ na gatunki muzyczne Azji Południowo-Wschodniej
Wraz z ekspansją kulturowych wpływów Indosfery Wielkich Indii , poprzez transmisję hinduizmu w Azji Południowo-Wschodniej i transmisję buddyzmu z Jedwabnego Szlaku, co doprowadziło do indyjalizacji Azji Południowo- Wschodniej poprzez utworzenie nie-indyjskich rdzennych zindyjizowanych królestw Azji Południowo-Wschodniej , które przyjęły język sanskrycki i inne elementy indyjskie, takie jak jak tytuły honorowe , imiona osób , nazwy miejscowości , hasła organizacji i instytuty edukacyjne , a także przyjęcie indyjskiej architektury , sztuk walki , indyjskiej muzyki i tańca , tradycyjnego indyjskiego ubioru i kuchni indyjskiej , czemu sprzyjała również trwająca historyczna ekspansja indyjskiej diaspory .
Muzyka indonezyjska i malajska
W muzyce indonezyjskiej i malezyjskiej Dangdut , gatunek muzyki ludowej, częściowo wywodzi się i łączy z muzyką hindustańską . Jest bardzo popularny ze względu na melodyjną instrumentację i wokal. Dangdut zawiera tabla i gendang . Indonezyjczycy tańczą nieco podobnie do ghoomar podczas słuchania muzyki dangdut, ale w znacznie wolniejszej wersji.
Muzyka tajska
Tajska literatura i dramat czerpie wielką inspirację ze sztuki indyjskiej i hinduskich legend . Epos o Ramajanie jest w Tajlandii równie popularny jak Ramakien . Dwa najpopularniejsze tajskie tańce klasyczne Khon , wykonywany przez mężczyzn noszących okrutne maski, oraz Lakhon ( Lakhon nai , Lakhon chatri i Lakhon nok ), wykonywany przez kobiety, które grają zarówno role męskie, jak i żeńskie, czerpią inspirację przede wszystkim z Ramakien. Instrumenty perkusyjne i Piphat , rodzaj instrumentów dętych drewnianych, towarzyszy tańcowi. Nang talung , tajska gra cieni inspirowana południowoindyjskim Bommalattam , ma cienie wykonane z kawałków skóry krowy lub bawoła wycięte w celu przedstawienia postaci ludzkich z ruchomymi rękami i nogami, rzucanych na ekran dla rozrywki widzów.
Filipiny
- Filipińskie eposy i pieśni inspirowane indyjskimi hinduskimi eposami religijnymi Ramajana i Mahabharta .
- Alim i Hudhud Ustne tradycje ludu Ifugao z ludu Ifugao z regionu administracyjnego Kordyliery na wyspie Luzon na Filipinach , 11 arcydzieł ustnego i niematerialnego dziedzictwa ludzkości w 2001 r. i formalnie wpisane na listę niematerialnego dziedzictwa kulturowego UNESCO w 2008 r. Zobacz także Hudhud – Epicki Ifugao .
- Biag ni Lam-ang (po angielsku: „Życie Lam-anga” ) to epicki poemat ludu Ilocano z regionu Ilocos .
- Epos Ibalong z regionu Bikol w południowo-wschodnim Luzonie.
- „Aginid, Bayok sa atong Tawarik” , bisayański epos Cebu.
- Bayok , epos ludu Marano z północno-zachodniego Mindanao.
- Instrument muzyczny
- Kudyapi , rodzima filipińska gitara Maranao , Manobo i Maguindanao , jest pod wpływem indyjskich koncepcji melodii i skali muzyki klasycznej .
Fuzja z tradycyjną muzyką innych narodów
Czasami muzyka Indii łączy się z rodzimą tradycyjną muzyką innych krajów. Na przykład Delhi 2 Dublin , zespół z siedzibą w Kanadzie, znany jest z łączenia muzyki indyjskiej i irlandzkiej , a Bhangraton to fuzja muzyki Bhangra z reggaetonem .
Zachodnia muzyka świata
Muzyka filmowa
Indyjski kompozytor filmowy AR Rahman napisał muzykę do Bombay Dreams Andrew Lloyda Webbera , a muzyczna wersja Hum Aapke Hain Koun została wystawiona na londyńskim West Endzie. Film sportowy Bollywood Lagaan (2001) był nominowany do Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , a dwa inne filmy Bollywood ( Devdas z 2002 roku i Rang De Basanti z 2006 roku ) były nominowane do nagrody BAFTA dla najlepszego filmu nie w języku angielskim .
Slumdog Millionaire Danny'ego Boyle'a ( 2008) został zainspirowany filmami Bollywood.
Hip-hopu i reggae
Bhangraton to połączenie muzyki Bhangra z reggaetonem , który sam w sobie jest połączeniem hip hopu, reggae i tradycyjnej muzyki latynoamerykańskiej .
Jazz
We wczesnych latach 60. pionierzy jazzu , tacy jak John Coltrane — który nagrał kompozycję zatytułowaną „India” podczas sesji w listopadzie 1961 r . połączenie. George Harrison (z The Beatles ) grał na sitarze w utworze „ Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)” ” w 1965 roku, co wzbudziło zainteresowanie Shankara, który następnie przyjął Harrisona na swojego ucznia. Innowator jazzowy Miles Davis nagrywał i występował z muzykami takimi jak Khalil Balakrishna , Bihari Sharma i Badal Roy w swoich zespołach elektrycznych po 1968 roku. Wirtuoz gitarzysta jazzowy John McLaughlin spędził kilka lat w Madurai, ucząc się muzyki Carnatic i włączył ją do wielu swoich występów, w tym Shakti, w którym występowali wybitni muzycy indyjscy. Inni zachodni artyści, tacy jak Grateful Dead , Incredible String Band , The Rolling Stones , Move and Traffic wkrótce włączyły indyjskie wpływy i instrumenty oraz dodały indyjskich wykonawców. Legendarny frontman Grateful Dead, Jerry Garcia, dołączył do gitarzysty Sanjaya Mishry na jego klasycznej płycie „Blue Incantation” (1995). Mishra napisał również oryginalną ścieżkę dźwiękową dla francuskiego reżysera Erica Heumanna do swojego filmu Port Djema (1996), który zdobył najlepszą muzykę na festiwalu filmowym w Hamptons i Złotego Niedźwiedzia w Berlinie . w 2000 roku nagrał Rescue z perkusistą Dennisem Chambersem ( Carlos Santana , John McLaughlin et al.), aw 2006 Chateau Benares z gośćmi DJ Logic i Keller Williams (gitara i bas).
Film muzyczny
Od początku XXI wieku Bollywood zaczął wpływać na filmy muzyczne w świecie zachodnim i odegrał kluczową rolę w ożywieniu amerykańskiego filmu muzycznego. Baz Luhrmann powiedział, że jego film muzyczny Moulin Rouge! (2001), był inspirowany bollywoodzkimi musicalami; film zawierał scenę taneczną w stylu Bollywood z piosenką z filmu China Gate . Krytyczny i finansowy sukces Moulin Rouge! zapoczątkował renesans zachodnich filmów muzycznych, takich jak Chicago , Rent i Dreamgirls .
Muzyka psychodeliczna i trance
Psychodeliczny trans rozwinął się z transu Goa .
Rock and rolla
Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. fuzje rock and rolla z muzyką indyjską były dobrze znane w całej Europie i Ameryce Północnej . Występ Ali Akbara Khana w Stanach Zjednoczonych w 1955 roku był być może początkiem tego trendu. W 1985 roku zorientowana na beat Raga Rock , nazwana Sitar Power autorstwa Ashwina Batisha, ponownie wprowadziła sitar w krajach zachodnich. Sitar Power zwrócił uwagę wielu wytwórni płytowych i został kupiony przez Shanachie Records z New Jersey na czele ich oddziału World Beat Ethno Pop.
Technopop
Wpływ filmi można dostrzec w muzyce popularnej na całym świecie. Pionierzy technopopu , Haruomi Hosono i Ryuichi Sakamoto z Yellow Magic Orchestra , wyprodukowali w 1978 roku album elektroniczny , Cochin Moon , oparty na eksperymentalnym połączeniu muzyki elektronicznej i muzyki indyjskiej inspirowanej Bollywood. Piosenka Truth Hurts z 2002 roku „ Addictive ”, wyprodukowana przez DJ Quika i Dr. Dre , został zaczerpnięty z „Thoda Resham Lagta Hai” Laty Mangeshkar w Jyoti (1981). Piosenka zespołu Black Eyed Peas , nagrodzona Grammy w 2005 roku, „ Don't Phunk with My Heart ”, została zainspirowana dwoma bollywoodzkimi piosenkami z lat 70 .: „Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana” z Don (1978) i „Ae Nujawan Hai Sub” z Apradh ( 1972). Obie piosenki zostały skomponowane przez Kalyanji Anandji , zaśpiewane przez Ashę Bhosle , i zawierały tancerkę Helena .
Zachodnia muzyka klasyczna
Niektórzy wybitni Indianie w zachodniej muzyce klasycznej to:
- Andre de Quadros – dyrygent i pedagog muzyczny,
- Zubin Mehta , dyrygent
- Mehli Mehta , ojciec Zubina, skrzypek i dyrygent-założyciel Bombay Symphony Orchestra
- Anil Srinivasan , pianista
- Ilaiyaraaja , pierwszy Hindus, który skomponował pełną symfonię w wykonaniu Royal Philharmonic Orchestra w londyńskim ratuszu Walthamstow
- Naresh Sohal , brytyjski kompozytor urodzony w Indiach
- Param Vir , brytyjski kompozytor urodzony w Indiach
- Beno , kompozytor urodzony w Indiach
Wpływ na krajową scenę muzyczną
Bollywood był znaczącą formą miękkiej siły dla Indii, zwiększając jej wpływy i zmieniając zagraniczne postrzeganie Indii. Według autorki Roopy Swaminathan „kino Bollywood jest jednym z najsilniejszych światowych ambasadorów kultury nowych Indii”. Jego rola w rozszerzaniu globalnych wpływów Indii jest porównywalna do podobnej roli Hollywood z wpływami amerykańskimi.
Afryka
Kishore Kumar jest popularny w Egipcie i Somalii .
Filmy w języku hindi były pierwotnie dystrybuowane do niektórych części Afryki przez libańskich biznesmenów, a Matka Indie (1957) nadal była wyświetlana w Nigerii dziesiątki lat po premierze. Indyjskie filmy wywarły wpływ na Hausa , piosenki zostały nagrane przez piosenkarzy Hausa, a historie wywarły wpływ na nigeryjskich powieściopisarzy. Naklejki z indyjskimi filmami i gwiazdami zdobią taksówki i autobusy w Regionie Północnym Nigerii , a plakaty z indyjskimi filmami wiszą na ścianach sklepów krawieckich i warsztatów mechanicznych.
W Afryce Południowej filmy importowane z Indii oglądała czarnoskóra i indyjska publiczność. Kilka postaci z Bollywood podróżowało do Afryki, by robić filmy i projekty poza kamerą. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) został nakręcony w Afryce Południowej. Dil Jo Bhi Kahey… (2005) został również nakręcony prawie w całości na Mauritiusie , który ma dużą populację etniczno-indyjską.
W Egipcie filmy Bollywood były popularne w latach 70. i 80. XX wieku. Amitabh Bachchan pozostaje popularny w kraju, a indyjscy turyści odwiedzający Egipt są pytani: „Czy znasz Amitabha Bachchana?”
Ameryki
Karaiby
Muzyka indo-karaibska ludu Indo-Karaibów na Karaibach jest najbardziej rozpowszechniona na Trynidadzie i Tobago , Gujanie , Jamajce i Surinamie , co odzwierciedla ich dziedzictwo Bhojpuri . Główne oprzyrządowanie to dhantal , metalowy pręt, klapa, dholak , dwugłowy bęben beczkowy . Kobiety śpiewają hinduskie bhadżany i pieśni ludowe z muzyki Bhojpur na różnych ważnych wydarzeniach życiowych, rytuałach, uroczystościach, festiwalach, takich jak phagwah i holi . Wkład Indo-Karaibów w muzykę popularną jest bardzo ważny. Najbardziej znana jest muzyczna chutney Indo-Trinidadian . Chutney to forma popularnej muzyki tanecznej, która rozwinęła się od połowy do końca XX wieku. Baithak Gana to podobna popularna forma pochodząca z Surinamu .
Ameryka Łacińska
Surinamie i Gujanie istnieją znaczące społeczności diaspory indyjskiej , popularna jest muzyka indyjska i filmy w języku hindi. W 2006 roku Dhoom 2 stał się pierwszym bollywoodzkim filmem nakręconym w Rio de Janeiro .
Ameryka północna
W nowym tysiącleciu amerykański hip-hop zawierał indyjskie filmy i bhangra. Artyści hip-hopowi głównego nurtu próbowali samplować piosenki z filmów Bollywood i współpracowali z artystami indyjskimi . Przykłady obejmują „Indian Flute” Timbalanda , „React” Ericka Sermona i Redmana , „Disco” zespołu Slum Village i przebój Truth Hurts „Addictive”, który samplował piosenkę Lata Mangeshkar , oraz The Black Eyed Peas zsamplowali piosenkę Ashy Bhosle „Yeh Mera Dil” w swoim przebojowym singlu „ Don't Phunk With My Heart ”. W 1997 roku brytyjski zespół Cornershop złożył hołd Ashy Bhosle piosenką Brimful of Asha , która stała się międzynarodowym hitem. Urodzony w Wielkiej Brytanii indyjski artysta Panjabi MC odniósł również hit Bhangra w Stanach Zjednoczonych z utworem „Mundian To Bach Ke”, w którym wystąpił raper Jay-Z . Fundacja Asian Dub nie są wielkimi gwiazdami głównego nurtu, ale ich naładowane politycznie rapem i punk rockiem brzmienie ma wielorasową publiczność w ich rodzinnej Wielkiej Brytanii. W 2008 roku międzynarodowa gwiazda Snoop Dogg pojawił się w piosence w filmie Singh Is Kinng . W 2007 roku producent hip-hopowy Madlib wydał Beat Konducta Vol 3–4: Beat Konducta w Indiach ; album, który mocno sampluje i jest inspirowany muzyką Indii.
Azja
południowa Azja
Ze względu na wspólne dziedzictwo kulturowe i język, muzyka indyjska i filmy Bollywood są również popularne w Afganistanie , Pakistanie , Bangladeszu i Nepalu , gdzie Hindustani jest powszechnie rozumiany.
Azja Południowo-Wschodnia
Omówiono to już we wcześniejszej sekcji Starożytny wpływ na gatunek muzyczny Azji Południowo-Wschodniej .
Azja Zachodnia
Azja Zachodnia ma dużą populację diaspory indyjskiej, która konsumuje głównie muzykę indyjską. Muzyka indyjska jest również popularna wśród rdzennych mieszkańców Bliskiego Wschodu. 85% ludności Kataru i 75% całej populacji Zjednoczonych Emiratów Arabskich to obywatele Indii. Filmy i muzyka w języku hindi stały się popularne w krajach arabskich , a importowane filmy indyjskie są zwykle opatrzone napisami w języku arabskim w momencie ich premiery. Bollywood rozwija się w Izraelu od początku XXI wieku, z kanałami poświęconymi filmom indyjskim w telewizji kablowej;
Europa
Niemcy
W Niemczech indyjskie stereotypy obejmowały wozy zaprzężone w woły , żebraków, święte krowy, skorumpowanych polityków i katastrofy , zanim Bollywood i przemysł informatyczny zmieniły globalne postrzeganie Indii.
Wielka Brytania
Pod koniec lat 80. indyjsko-brytyjscy artyści połączyli tradycje indyjskie i zachodnie, tworząc azjatyckie podziemie . Od lat 90. urodzony w Kanadzie muzyk Nadaka, który większość życia spędził w Indiach, tworzy muzykę będącą akustyczną fuzją indyjskiej muzyki klasycznej z zachodnimi stylami. Jednym z takich śpiewaków, który połączył tradycję Bhakti sangeet w Indiach z zachodnią muzyką nie-indyjską, jest Krishna Das i sprzedaje płyty muzyczne ze swoją muzyczną sadhaną . Innym przykładem jest indyjsko-kanadyjski muzyk Vandana Vishwas która eksperymentowała z zachodnią muzyką na swoim albumie Monologues z 2013 roku .
W nowszym przykładzie indyjsko-brytyjskiej fuzji Laura Marling wraz z Mumford and Sons współpracowała w 2010 roku z Dharohar Project nad EP-ką składającą się z czterech utworów. Brytyjski zespół Bombay Bicycle Club również samplował piosenkę „ Man Dole Mera Tan Dole ” do swojego singla „ Feel ”. Laxmikant-Pyarelal
Oceania
Ze względu na dużą populację diaspory indyjskiej, indyjska muzyka i filmy są bardzo popularne na Fidżi , zwłaszcza wśród Indo-Fidżi .
Australia i Nowa Zelandia mają 2 procent ludności indyjskiej, a także inną dużą diasporę południowoazjatycką, a muzyka i filmy z Bollywood są również popularne wśród nie-Azjatów w tym kraju.
Organizacje promujące muzykę indyjską
Sangeet Natak Akademi to krajowa akademia sztuk scenicznych założona przez rząd Indii w 1952 roku, która przyznaje Sangeet Natak Akademi Award jako najwyższe oficjalne uznanie indyjskiego rządu przyznawane praktykującym artystom. Utworzyła kilka instytucji, w tym Manipur Dance Academy w Imphal , ośrodki Ravindra Rangshala, Centrum Sattriya, Kathak Kendra ( Narodowy Instytut Tańca Kathak ) w New Delhi , Centrum Kutiyattam w Thiruvananthapuram , Chhau Center w Baripada w Jamshedpur , Banaras Music Akademi, Varanasi i Northeast Centre.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Dzień; Joshi, OP (1982). „Zmieniająca się struktura społeczna muzyki w Indiach”. Międzynarodowy Dziennik Nauk Społecznych . 34 (94): 625.
- Dzień, Charles Russell (1891). Muzyka i instrumenty muzyczne południowych Indii i Dekanu . Adam Charles Czarny, Londyn.
- Klemens, Sir Ernest (1913). Wprowadzenie do studiów nad muzyką indyjską . Longmans, Green & Co., Londyn.
- Strangways, AH Lis (1914). Muzyka Hindustanu . Oxford w The Clarendon Press w Londynie.
- Strangways, AH Lis (1914). Muzyka Hindustanu . Oxford w The Clarendon Press w Londynie.
- Popley, Herbert Arthur (1921). Muzyka Indii . Stowarzyszenie Press, Kalkuta.
- Kilius, Rolf. Muzyka rytualna i hinduskie rytuały Kerali. New Delhi: BR Rytmy, 2006 .
- Moutal, Patrick (2012). Kompilacja Hindustāni Gata-s: motywy instrumentalne w muzyce klasycznej północnych Indii . Rouen: Wydawca Patrick Moutal. ISBN 978-2-9541244-1-4 .
- Moutal, Patrick (1991). Studium porównawcze wybranych Hindustāni Rāga-s . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd. ISBN 978-81-215-0526-0 .
- Moutal, Patrick (1991). Indeks Hindustani Rāga-s . New Delhi: Munshiram Manoharlal Publishers Pvt Ltd.
- Manuela, Piotr. Thumri w perspektywie historycznej i stylistycznej. New Delhi: Motilal Banarsidass, 1989 .
- Manuel, Piotr (maj 1993). Kultura kasetowa: muzyka popularna i technologia w północnych Indiach. University of Chicago Press, 1993 . ISBN 978-0-226-50401-8 .
- Wade, Bonnie C. (1987). Muzyka w Indiach: tradycje klasyczne . New Dehi, Indie: Manohar, 1987, tp 1994. xix, [1], 252 s., obszernie il., w tym z przykładami w zapisie nutowym. ISBN 81-85054-25-8
- Maycock, Robert i Hunt, Ken. „Jak słuchać - mapa tras Indii” . 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 63–69. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
- Polowanie, Ken. „Ragi i bogactwa”. 2000. W Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla (red.), World Music, tom. 2: Ameryka Łacińska i Północna, Karaiby, Indie, Azja i Pacyfik , s. 70–78. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0 .
- „Hinduska muzyka”. (2011). Columbia Electronic Encyclopedia, wydanie 6, 1.
- Emmie te Nijenhuis (1977), Historia literatury indyjskiej: literatura muzykologiczna , Otto Harrassowitz Verlag, ISBN 978-3447018319 , OCLC 299648131
- Natya Sastra Starożytna indyjska teoria i praktyka muzyczna (przekład M. Ghosh)
Linki zewnętrzne
- BBC Radio 3 Audio (45 minut): Świątynia Nizamuddina w Delhi. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (45 minut): Spotkanie Mahfil Sufi w Karaczi. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (60 minut): Bracia Misra wykonują pieśń wedyjską. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (60 minut): Rikhi Ram i synowie, bracia Nizami. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (60 minut): Radżastan, Bombaj i Trilok Gurtu. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (45 minut): Gujarat - Praful Dave. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (45 minut): pieśni kurtyzan i muzyka Baulów. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- BBC Radio 3 Audio (60 minut): Muzyka ze Złotej Świątyni Amritsar. Dostęp 25 listopada 2010 r.
- (w języku angielskim i francuskim) Hindustani Rag Sangeet Online - Rzadka kolekcja ponad 800 archiwów audio i wideo z 1902 r.
