Narodowy Instytut Tańca Kathak
Tworzenie | 1964 |
---|---|
Siedziba | Działka nr 2 San Martin Marg Chanakyapuri, New Delhi-21 |
Lokalizacja |
|
Organizacja macierzysta |
Akademia Sangeet Natak |
Strona internetowa | Oficjalna strona internetowa |
National Institute of Kathak Dance , znany również jako Kathak Kendra , jest czołową instytucją taneczną dla indyjskiej formy tańca klasycznego Kathak i jednostką Sangeet Natak Akademi , indyjskiej Narodowej Akademii Muzyki, Tańca i Dramatu, z siedzibą w New Delhi . Założona w 1964 roku instytucja zajmuje się przede wszystkim kathakiem, choć oferuje również kursy hindustańskiej muzyki klasycznej (wokal) oraz Pakhawaj i Tabla .
Historia
Koniec państw książęcych po odzyskaniu niepodległości po 1947 r. oznaczał koniec królewskiego mecenatu dla przedstawicieli Kathak oraz guru. Wielu zaczęło uczyć prywatnie. Wcześniej, pod patronatem Awadh , Lachhu Maharaj przeniósł się do Bombaju, podczas gdy jego brat, Shambhu Maharaj i jego siostrzeniec przenieśli się do Delhi w 1955 roku . dzięki staraniom Nirmali Joshi, pierwszego sekretarza Sangeet Natak Akademi , pod patronatem Sumitry Charat Ram, żony przemysłowca Lali Charat Ram z Shriram Group. Tutaj Pandit Shambhu Maharaj , sławny guru Lucknow Gharana (szkoły) w Kathak, był kierownikiem wydziału. W 1964 roku instytucja stała się częścią Sangeet Natak Akademi , aw lipcu 1969 roku Akademia przejęła również jej funkcjonowanie, przenosząc ją do nowej siedziby w pobliskim dawnym Bahawalpur House, w którym mieści się również National School of Drama . Shambhu Maharaj był znanym przedstawicielem bhava angi (część emocjonalna), aw nadchodzących latach ożywił kilka klasycznych thumri i bhadżanów i dodał je do repertuaru Kathak. Wyszkolił kilku uczniów, którzy następnie wyrobili sobie markę, w tym Kumudini Lakhia , Damayanti Joshi , Bharti Gupta, Gopi Krishna, Maya Rao i Sitara.
Shambhu Maharaj otrzymał najwyższą nagrodę Sangeet Natak Akademi , Sangeet Natak Akademi Fellowship w 1967 roku. Po śmierci Shambhu Maharaja w 1970 roku, jego siostrzeniec Birju Maharaj , który był związany z instytucją od jej powstania, znany tancerz Kathak i guru we własnym zakresie, został kierownikiem katedry i przez wiele lat pełnił funkcję dyrektora tej instytucji. Birju Maharaj zaczął dostosowywać taniec, który do tej pory był wystawiany dla małych zgromadzeń na dziedzińcach świątynnych lub Mehfils , do tańca przeznaczonego dla dużych zgromadzeń we współczesnym teatr proscenium i stworzył kilka znanych baletów w swoim okresie. Stopniowo taniec, który był zasadniczo tańcem solowym, przeszedł w kierunku ekspresji w występach grupowych. Przez lata skrzydło repertuarowe, wcześniej znane jako „Ballet Unit”, stworzyło godną uwagi produkcję baletu Kathak, z rozwiniętą scenografią i kostiumami, a także wyszukaną muzyką. Choreografię Taj ki Kahani (1966) opracował Krishna Kumar, a muzyka: Amjad Ali, Shan-e-audh (1968), Kumara Sambhav i Dalia, wszyscy w choreografii Birju Maharaja iz muzyką Dagar Brothers . Kilka produkcji, takich jak Govardhan Leela , Machan Chori , Phag Bhara , wykorzystywało motywy mitologiczne i nadało im nowoczesną prezentację. Birju Maharaj wykonywał te przedstawienia baletowe na całym świecie, nadając tradycyjnej formie tańca uznanie na całym świecie. Wielu byłych uczniów Kendry również dołączyło do skrzydła repertuarowego jako zarejestrowany personel.
Kendra stała się również miejscem innowacji w formie i stylu prezentacji Kathak, łącząc formaty z gharany Lucknow i Jaipur w nadchodzących dziesięcioleciach. Był to również okres prac eksperymentalnych, które wykazały postęp od kanonicznych motywów i tematów Kathak, takich jak Radha Kryszna , Chhed Chhad , Gat Bhav i Tode Tukde . W 1980 roku, kiedy Keshav Kothari był dyrektorem w Kendra, a także sekretarzem Sangeet Natak Akademi, tytuł pracy Parikrama został opracowany przez Birju Maharaj, w którym Kathak został użyty do zobrazowania naturalnego rytmu, który przebiega przez wszystkie ożywione obiekty. W 1982 roku Kathak Kendra zaczął organizować dwa coroczne festiwale Kathak na poziomie krajowym, „Kalka Bindadin Festival” i „Sharad Chandrika Festival”, skupiając się odpowiednio na występach grupowych i solowych. Zapewniło to również wspólną platformę tancerzy zarówno z Lucknow, jak i Jaipur Gharana, aby umożliwić mieszanie pomysłów i ułatwiać innowacje. Po otrzymaniu Sangeet Natak Akademi Award w wieku 28 lat, Birju Maharaj otrzymał drugie najwyższe odznaczenie cywilne Indii, Padma Vibhushan w 1986 roku
Birju Maharaj przeszedł na emeryturę w 1998 roku, kiedy wiek emerytalny został wprowadzony w instytucjach artystycznych, a następnie założył własną akademię Kathak i indyjskich sztuk pięknych Kalashram w Delhi. Kilka lat później inny znany guru w Kendra, Munna Shukla , również przeszedł na emeryturę. Obecnie uczy w Bhartiya Kala Kendra i naucza we wschodnim Delhi.
Z czasem rząd Uttar Pradesh założył stan Kathak Kendra w Lucknow w 1973 roku, z Lachhu Maharajem , bratem Shambu Maharaja jako dyrektorem-założycielem, a rząd Radżastanu ustanowił Jaipur Kathak Kendra . Oba miejsca są znane z odpowiednich gharan Kathak.
Przegląd
Oprócz głównego ośrodka w Bahawalpur House, Kendra prowadzi również dwa dodatkowe ośrodki w mieście, po jednym w North Delhi i South Delhi :
- Główny budynek Kathak Kendra, Chankyapuri New Delhi
- Centrum Kathak (północ), (obóz przy królewskiej drodze)
Kendra posiada również Skrzydło Repertuarowe, które występuje w wielu miejscach i pracuje nad ewolucją technik tańca Kathak poprzez pracę eksperymentalną.
- bezpłatny obiekt dla kandydatów
Kursy
- Kursy podstawowe
- 5-letni kurs podstawowy — (limit wieku: od 10 do 15 lat)
- 3-letni kurs dyplomowy (przepustka) - (limit wieku: od 15 do 20 lat)
- Kursy zaawansowane
- 3-letni kurs dyplomowy (z wyróżnieniem) (limit wieku: od 18 do 23 lat)
- 2-letni kurs podyplomowy (limit wieku: od 20 do 26 lat)
Notatki
- Kothari, Sunil (1989). Kathak, indyjska sztuka tańca klasycznego . Publikacje Abhinav.
- Massey, Reginald (1999). Indyjski taniec kathak, przeszłość, teraźniejszość, przyszłość . Publikacje Abhinav. ISBN 81-7017-374-4 .
- Serbjeet Singh, Shanta (2000). Taniec indyjski: ostateczna metafora . Raviego Kumara. ISBN 1-878529-65-X .
- Massey, Reginald (2004). Tańce indyjskie: ich historia, technika i repertuar . Publikacje Abhinav. ISBN 81-7017-434-1 .