Indyjski taniec klasyczny

Ilustracja tańca Manipuri Raas Leela ( Meitei : Jagoi Raas, Raas Jagoi ), jednej z oficjalnie uznanych form tańca klasycznego w Indiach, przedstawiona na znaczku z Armenii

Indyjski taniec klasyczny lub Shastriya Nritya to ogólne określenie różnych sztuk performatywnych zakorzenionych w hinduskich stylach teatru muzycznego , których teorię i praktykę można prześledzić do sanskryckiego tekstu Natya Shastra . Liczba tańców klasycznych waha się od ośmiu do więcej, w zależności od źródła i uczonego. Akademia Sangeet Natak rozpoznaje osiem – Bharatanatyam , Kathak , Kuchipudi , Odissi , Kathakali , Sattriya , Manipuri i Mohiniyattam . Uczeni tacy jak Drid Williams dodają do tej listy Chhau , Yakshagana i Bhagavata Mela . Ponadto indyjskie Ministerstwo Kultury umieszcza Chhau na swojej klasycznej liście. Te tańce są tradycyjnie regionalne. Składają się z kompozycji w języku hindi , malajalam , meitei ( manipuri ), sanskrycie , tamilskim , odia , telugu lub jakikolwiek inny język indyjski i reprezentują jedność podstawowych idei w różnorodności stylów, strojów i ekspresji. Obecnie w Indiach istnieje 9 oficjalnych tańców klasycznych.

Streszczenie

Indyjski taniec klasyczny rozpoczął się około 200 roku p.n.e. w Indiach. Indyjski taniec klasyczny to bardzo radosna i uroczysta rzecz dla ludzi w kulturze indyjskiej. Styl indyjskiego tańca klasycznego jest bardzo żywy i motywujący. Jest to styl tańca, który jest jak komunikacja z bogami. Indyjski taniec klasyczny zwykle odbywa się na festiwalach i wydarzeniach kulturalnych. Tancerze, którzy wykonują ten rodzaj tańca, to zwykle profesjonalni tancerze, którzy mają dużo praktyki w tym specyficznym stylu indyjskiego tańca klasycznego. W indyjskim tańcu klasycznym zawodowi tancerze zwykle tańczą w rytm odtwarzanej piosenki lub dźwięku. Poruszają ciałem w rytm muzyki i płyną. Ich ruch i koordynacja zwykle synchronizują się z dźwiękiem lub piosenką, której słuchają. Tancerz wciela się w postać, którą słyszy w piosence lub dźwięku i staje się emocjonalnie związany z historią i publicznością.

Kiedy tancerze wykonują klasyczne tańce indyjskie, noszą tradycyjne stroje, w tym sarees, lenghas i kurtas . Zazwyczaj kobiety są osobami wykonującymi indyjskie tańce klasyczne. Kostium składa się z długiego, kolorowego materiału z pięknym wzorem, owiniętego wokół jej ciała, zwykle nosi dużo biżuterii, takiej jak naszyjniki, bransoletki na rękę i bransoletki na nogi, kobieta nosi również ozdobę głowy, zwykle ma dużo nakładano na nią makijaż, aby wyglądała na żywą i przyciągała uwagę tłumu, a jej strój jest zwykle wykonywany ręcznie na zamówienie. Kostium będzie miał specjalny wzór, który składa się z wielu koralików i innych efektownie zaprojektowanych rzeczy dołączonych do kostiumu. Samica nosi shakery do stóp, które brzęczą podczas tańca.

Rodzaje tańców klasycznych

Natya Shastra jest fundamentalnym traktatem dla klasycznych tańców indyjskich, a tekst ten jest przypisywany starożytnemu uczonemu Bharacie Muniemu . Jego pierwsza kompletna kompilacja jest datowana na okres między 200 pne a 200 n.e., ale szacunki wahają się między 500 pne a 500 n.e. Najbardziej przestudiowana wersja tekstu Natya Shastra składa się z około 6000 wersetów podzielonych na 36 rozdziałów. Tekst, stwierdza Natalia Lidova, opisuje teorię tańca Tāṇḍava ( Shiva ), teoria rasy, bhavy, ekspresja, gesty, techniki aktorskie, podstawowe kroki, pozycje stojące – wszystko to jest częścią indyjskich tańców klasycznych. Taniec i sztuki performatywne, stwierdza ten starożytny tekst, są formą wyrażania duchowych idei, cnót i istoty pism świętych.

Sztuki performatywne i kultura

Niech Nātya (dramat i taniec) będzie piątym pismem wedyjskim . W połączeniu z epicką historią, dążącą do cnoty, bogactwa, radości i duchowej wolności, musi zawierać znaczenie każdego pisma świętego i rozwijać każdą sztukę.

— Natyaśastra 1.14–15

Podczas gdy Natya Shastra jest czczonym starożytnym tekstem w tradycji hinduskiej, istnieje wiele innych starożytnych i średniowiecznych sanskryckich tekstów związanych z tańcem-dramatem, które dalej omawiają i rozszerzają klasyczny repertuar sztuk performatywnych, takich jak Abhinaya Darpana , Abhinava Bharati , Natya Darpana , Bhava Prakaśa i wielu innych. Termin „klasyczny” ( sanskryt : „Shastriya”) odnosi się do starożytnych indyjskich sztuk performatywnych opartych na śastrach.

Tekst Natya Shastra opisuje sztukę religijną jako formę margi , czyli „tradycyjnej duchowej ścieżki”, która wyzwala duszę, podczas gdy ludowa rozrywka nazywa się desi , czyli „regionalna popularna praktyka”.

Indyjskie tańce klasyczne są tradycyjnie wykonywane jako ekspresyjna teatralno-taneczna forma religijnej sztuki performatywnej, związana z Vaisnavizmem , śiwaizmem , śaktyzmem , eposami pan-hinduskimi i literaturą wedyjską lub ludową rozrywką, która obejmuje opowiadanie historii z sanskrytu lub sztuki w języku regionalnym . Jako sztuka religijna są wykonywane w sanktuarium świątyni hinduskiej lub w jej pobliżu. Rozrywka ludowa może być również wykonywana na terenach świątynnych lub na jakimkolwiek wesołym miasteczku, zazwyczaj w wiejskim otoczeniu, przez wędrowne zespoły artystów; alternatywnie wykonywano je w salach dworów królewskich lub na placach publicznych podczas festiwali.

Jednak nie dotyczy to Kathak, Manipuri i Chhau, ponieważ mają one swoją wyjątkowość. Kathak może być również wykonywany na dziedzińcach meczetów i miał elementy muzułmańskie , podczas gdy Manipuri miał gatunek huyen langlon , który koncentruje się na walce. Podobnie jak Manipuri, Chhau miał również elementy walki.

Formy taneczne

Natya Shastra wymienia cztery Pravrittis (tradycje, gatunki) starożytnego dramatu tanecznego, który był modny, kiedy został skomponowany - Avanti (Ujjain, centrum), Dakshinatya (południe), Panchali (północ, zachód) i Odra-Magadhi (wschód).

Źródła różnią się pod względem listy indyjskich form tańca klasycznego. Encyclopædia Britannica wymienia sześć tańców. Sangeet Natak Akademi uznało osiem tańców indyjskich. Ministerstwo Kultury rządu indyjskiego obejmuje dziewięć form tanecznych. Uczeni, tacy jak Drid Williams i inni, zaliczają Yaksaganę i Bhagavata Melę do dziewięciu klasycznych tańców indyjskich na liście Sangeet Natak Akademi.

Klasyczne formy tańca uznane przez Sangeet Natak Akademi i Ministerstwo Kultury to:

Tańce klasyczne uznane przez Sangeet Natak Akademi i Ministerstwo Kultury

Inne tańce również uznane przez Ministerstwo Kultury

Chhau ze wschodnich Indii ( Odisha , Jharkhand i Zachodni Bengal )

Galeria

niektórzy ze słynnych indyjskich tancerzy klasycznych to:

Bharatanatyam – Rukmini Devi , Padma Subrahmanyam , Vyjayanthimala , Sheema Kermani , Padmini itd.
Kathak - Birju Maharaj , Nahid Siddiqui , Lacchu Maharaj , Gopi Krishna , Saswati Sen , Manjari Chaturvedi itp.
Kathakali - Kalamandalam Krishnan Nair itp.
Kuchipudi - Mallika Sarabhai , V. Satyanarayana Sarma , Deepa Shashindran itp.
Manipuri - Guru Bipin Singh , Darshana Jhaveri , Jhaveri Sisters , Devjani Chaliha , Amala Shankar
Mohiniyattam - Kalamandalam Kalyanikutty Amma , Shobhana , Sunanda Nair , Kalamandalam Radhika , Thankamani , Kalamandalam Hymavathy
Odissi - Sujata Mohapatra , Madhavi Mudgal , Kelucharan Mohapatra , Surendra Nath Jena , Shobana Sahajananan

Wspólne aspekty

Wszystkie główne klasyczne formy tańca indyjskiego obejmują w repertuarze trzy kategorie występów w Natya Shastra . Są to Nritta , Nritya i Natya :

Spektakl Nritta to abstrakcyjny, szybki i rytmiczny aspekt tańca. Widzowi przedstawiony jest czysty ruch, w którym nacisk kładziony jest na piękno ruchu, formę, szybkość, zasięg i wzór. Ta część repertuaru nie ma aspektu interpretacyjnego, nie opowiada historii. Jest to przedstawienie techniczne, którego celem jest zaangażowanie zmysłów (Prakriti) publiczności.
Nritya jest wolniejszym i ekspresyjnym aspektem tańca, który próbuje przekazać uczucia, fabułę szczególnie z motywami duchowymi w tradycjach tańca hinduskiego . W Nritya taniec-aktorstwo rozszerza się, obejmując cichą ekspresję słów poprzez gesty i ruchy ciała ustawione na nutach muzycznych. Aktor artykułuje legendę lub przesłanie duchowe. Ta część repertuaru to coś więcej niż przyjemność zmysłowa, ma na celu zaangażowanie emocji i umysłu widza.
Natyam to sztuka, zwykle występ zespołowy, ale może być odgrywana przez artystę solo, w którym tancerz używa pewnych standardowych ruchów ciała, aby wskazać nową postać w podstawowej historii . Natya zawiera elementy Nrityi .

Wszystkie klasyczne tańce indyjskie wykorzystywały podobną symbolikę i reguły gestów w abhinaya (aktorstwo). Korzenie abhinaya znajdują się w tekście Natyashastry , który definiuje dramat w wersecie 6.10 jako ten, który estetycznie budzi radość u widza, za pośrednictwem aktorskiej sztuki komunikacji, która pomaga połączyć i przenieść jednostkę w superzmysłowy wewnętrzny stan bycia . Sztuka performance, twierdzi Natyashastra , łączy artystów i publiczność poprzez abhinaję (dosłownie „przenoszenie do widzów”), czyli zastosowanie ciała-mowy-umysłu i sceny, w której aktorzy komunikują się z publicznością poprzez piosenkę i muzykę. Dramat w tym starożytnym tekście sanskryckim jest sztuką angażowania każdego aspektu życia, gloryfikowania i obdarowywania stanem radosnej świadomości.

Komunikacja za pomocą symboli odbywa się w formie ekspresyjnych gestów (mudr lub hast) oraz pantomimy z podkładem muzycznym. Gesty i mimika przekazują ras (nastroje, smak emocjonalny) i bhava (nastrój) podstawowej historii. W klasycznych tańcach hinduskich artysta z powodzeniem wyraża duchowe idee, zwracając uwagę na cztery aspekty występu:

Angika (gesty i mowa ciała),
Vachika (pieśń, recytacja, muzyka i rytm),
Aharya (oprawa sceniczna, kostium, makijaż, biżuteria),
Sattvika (umysłowe usposobienie artysty i emocjonalny związek z historią i publicznością, w którym rezonuje wewnętrzny i zewnętrzny stan artysty).
Abhinaya wydobywa bhawę (nastrój, stany psychiczne).

Zobacz też

przypisy

Bibliografia

Ambroży, Kay (1984). Tańce klasyczne i miłość do Indii . Palgrave'a Macmillana.
Ragini Devi (1990). Dialekty taneczne Indii . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0 .
Natalia Lidowa (2014). „Natjaszastra”. Oxford University Press. doi : 10.1093/obo/9780195399318-0071 .
Natalia Lidowa (1994). Dramat i rytuał wczesnego hinduizmu . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5 .
Williams, Drid (2004). „W cieniu hollywoodzkiego orientalizmu: autentyczny taniec wschodnioindyjski” (PDF) . Antropologia wizualna . Routledge'a. 17 (1): 69–98. doi : 10.1080/08949460490274013 . S2CID 29065670 . Zarchiwizowane od oryginału (PDF) w dniu 04.03.2016 . Źródło 2016-08-05 .
Tarla Mehta (1995). Sanskrycka produkcja teatralna w starożytnych Indiach . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0 .
Reginalda Masseya (2004). Tańce indyjskie: ich historia, technika i repertuar . Publikacje Abhinav. ISBN 978-81-7017-434-9 .
Emmie Te Nijenhuis (1974). Muzyka indyjska: historia i struktura . Akademik BRILL. ISBN 90-04-03978-3 .
Kapila Vatsyayan (2001). Bharata, Nāṭyaśāstra . Akademia Sahitya. ISBN 978-81-260-1220-6 .
Kapila Vatsyayan (1977). Klasyczny taniec indyjski w literaturze i sztuce . Akademia Sangeet Natak. OCLC 233639306 . , Spis treści
Kapila Vatsyayan (1974). Indyjski taniec klasyczny . Akademia Sangeet Natak. OCLC 2238067 .
Kapila Vatsyayan (2008). Teorie i formy estetyczne w tradycji indyjskiej . Munshiram Manoharlal. ISBN 978-8187586357 . OCLC 286469807 .
Kapila Vatsyayan. Taniec W Indyjskim Malowaniu . Publikacje Abhinav. ISBN 978-81-7017-153-9 .
Wallace Dace (1963). „Pojęcie„ Rasa ”w sanskryckiej teorii dramatu”. Dziennik Teatru Edukacyjnego . 15 (3): 249–254. doi : 10.2307/3204783 . JSTOR 3204783 .
Farley P. Richmond; Dariusz L. Swann; Phillip B. Zarrilli (1993). Teatr Indyjski: Tradycje Performance . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9 .
Ujawnianie sztuki Natyasastry przez Narayanan Chittoor Namboodiripad ISBN 9788121512183
„Portal Andhra Pradesh: taniec” . Rząd Andhra Pradesh. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2010-12-04 . Źródło 2010-11-03 .
Aryan Sing (2021) Przewodnik po historii Indii New Forest High School

Linki zewnętrzne

Media związane z gatunkami tańca klasycznego Indii w Wikimedia Commons
Klasyczny taniec indyjski w Curlie