Taniec
| Część serii o |
| sztukach performatywnych |
|---|
Taniec jest formą sztuki składającą się z sekwencji ruchów ciała o wartości estetycznej i często symbolicznej , improwizowanych lub celowo wybranych. Taniec można sklasyfikować i opisać na podstawie jego choreografii , repertuaru ruchów, okresu historycznego lub miejsca pochodzenia .
Należy dokonać ważnego rozróżnienia między kontekstami tańca teatralnego i partycypacyjnego , chociaż te dwie kategorie nie zawsze są całkowicie odrębne; obie mogą pełnić specjalne funkcje, czy to społeczne, ceremonialne , współzawodnicze , erotyczne , wojenne czy sakralne / liturgiczne . Czasami mówi się, że inne formy ludzkiego ruchu mają cechy taneczne, w tym sztuki walki , gimnastykę , cheerleaderek , łyżwiarstwo figurowe , pływanie synchroniczne , orkiestry marszowe i wiele innych form lekkoatletyki . Taniec nie ogranicza się jednak wyłącznie do występów, ponieważ taniec jest używany jako forma ćwiczeń i czasami jako trening do innych sportów i zajęć. Sam taniec stał się również dla niektórych sportem, a konkursy taneczne na całym świecie prezentują różne style i standardy.
Taniec wymaga równego skupienia poznawczego, jak i siły fizycznej. Wymagająca, ale ewoluująca forma sztuki pozwala jednostkom na twórczą ekspresję poprzez ruch, jednocześnie umożliwiając im adaptację ruchu, który ma rytmiczny wzór i płynne ruchy, które przyciągają publiczność na scenie lub w filmie. Taniec jest uważany za bardzo estetyczną formę sztuki.
Wydajność i uczestnictwo
Taniec teatralny, zwany też performansem lub tańcem koncertowym, pomyślany jest przede wszystkim jako widowisko, zazwyczaj występ na scenie w wykonaniu wirtuozowskich tancerzy. Często opowiada historię , być może używając pantomimy , kostiumów i scenerii , albo może interpretować akompaniament muzyczny , który często jest specjalnie skomponowany i wykonywany w scenerii teatralnej, ale nie jest to wymagane. Przykładami są balet zachodni i taniec nowoczesny , klasyczny taniec indyjski , taki jak Bharatanatyam , oraz chińskie i japońskie dramaty pieśni i tańca, takie jak taniec smoka . Większość form klasycznych koncentruje się wyłącznie na tańcu, ale taniec performatywny może również pojawić się w operze i innych formach teatru muzycznego . [ wymagane wyjaśnienie ]
Z drugiej strony taniec partycypacyjny, niezależnie od tego, czy jest to taniec ludowy , taniec towarzyski , taniec grupowy , taki jak taniec w linii , kółku , łańcuchu lub kwadracie , czy taniec w parze , taki jak powszechny w zachodnim tańcu towarzyskim , jest wykonywany przede wszystkim we wspólnym celu, takim jak interakcja społeczna lub ćwiczenia , lub budowanie elastyczności uczestników, a nie przynoszenie korzyści widzom. Taki taniec rzadko ma jakąś narrację. Taniec grupowy i corps de ballet , taniec towarzyski i pas de deux znacznie się od siebie różnią. Nawet taniec solowy można podjąć wyłącznie dla zadowolenia tancerza. Tancerze uczestniczący często wykonują te same ruchy i kroki, ale na przykład w kulturze rave elektronicznej muzyki tanecznej ogromne tłumy mogą angażować się w taniec swobodny , nieskoordynowany z otaczającymi je osobami. Z drugiej strony, niektóre kultury ustalają ścisłe zasady dotyczące poszczególnych tańców, w których mogą lub muszą uczestniczyć na przykład mężczyźni, kobiety i dzieci.
Historia
Archeologiczne dowody na wczesny taniec obejmują 10 000-letnie malowidła w Madhya Pradesh w Indiach w Rock Shelters of Bhimbetka oraz egipskie malowidła grobowe przedstawiające tańczące postacie, datowane na ok. 3300 pne. Zaproponowano, że przed wynalezieniem języków pisanych taniec był ważną częścią ustnych i performatywnych metod przekazywania historii z pokolenia na pokolenie. , że wykorzystanie tańca w ekstatycznego transu i rytuałach uzdrawiania (co obserwuje się dzisiaj w wielu współczesnych „prymitywnych” kulturach, od brazylijskiego lasu deszczowego po pustynię Kalahari ) było kolejnym wczesnym czynnikiem społecznego rozwoju tańca.
Odniesienia do tańca można znaleźć w bardzo wczesnej zapisanej historii; Do tańca greckiego ( horos ) odwołują się Platon , Arystoteles , Plutarch i Lucian . Biblia i Talmud odnoszą się do wielu wydarzeń związanych z tańcem i zawierają ponad 30 różnych terminów tanecznych . Na chińskiej ceramice już w okresie neolitu przedstawiane są grupy ludzi tańczących w szeregu, trzymających się za ręce, a najwcześniejsze chińskie słowo oznaczające „taniec” znajduje się w kościach wyroczni . Taniec jest dalej opisany w Lüshi Chunqiu . Prymitywny taniec w starożytnych Chinach był związany z magią i szamańskimi rytuałami.
W pierwszym tysiącleciu pne w Indiach powstało wiele tekstów, które próbowały skodyfikować aspekty życia codziennego. Natyashastra Bharaty Muniego ( dosłownie „tekst dramaturgii” ) jest jednym z wcześniejszych tekstów. Zajmuje się głównie dramatem, w którym taniec odgrywa ważną rolę w kulturze indyjskiej. Klasyfikuje taniec na cztery typy - świecki, rytualny, abstrakcyjny i interpretacyjny - oraz na cztery odmiany regionalne. Tekst omawia różne gesty rąk ( mudry ) i klasyfikuje ruchy różnych kończyn, kroki i tak dalej. Silna ciągła tradycja tańca jest kontynuowana w Indiach aż do czasów współczesnych, gdzie nadal odgrywa rolę w kulturze, rytuale, a zwłaszcza w przemyśle rozrywkowym Bollywood . Wiele innych form tańca współczesnego można również prześledzić wstecz do tańca historycznego , tradycyjnego , ceremonialnego i etnicznego .
Muzyka
Taniec jest generalnie, choć nie wyłącznie, wykonywany przy akompaniamencie muzyki i może, ale nie musi, być wykonywany w rytm takiej muzyki. Niektóre tańce (takie jak stepowanie ) mogą zapewniać własny słyszalny akompaniament zamiast (lub oprócz) muzyki. Wiele wczesnych form muzyki i tańca powstało dla siebie nawzajem i często są wykonywane razem. Godne uwagi przykłady tradycyjnych połączeń taneczno-muzycznych obejmują jig , walc , tango , dyskotekę i salsę . Niektóre gatunki muzyczne mają równoległą formę taneczną, na przykład muzyka barokowa i taniec barokowy ; inne odmiany tańca i muzyki mogą mieć wspólną nomenklaturę, ale rozwijają się oddzielnie, na przykład muzyka klasyczna i balet klasyczny . Choreografia i muzyka idą w parze, uzupełniając się, wyrażając historię opowiedzianą przez choreografa i/lub tancerzy.
Rytm
Rytm i taniec są głęboko powiązane w historii i praktyce. Amerykański tancerz Ted Shawn napisał; „Koncepcja rytmu, która leży u podstaw wszystkich studiów nad tańcem, jest czymś, o czym moglibyśmy rozmawiać w nieskończoność i wciąż nie skończyć”. Rytm muzyczny wymaga dwóch głównych elementów; po pierwsze, regularnie powtarzający się puls (zwany także „biciem” lub „taktem”), który ustala tempo , a po drugie, wzór akcentów i pauz , który określa charakter metrum lub podstawowy wzór rytmiczny . Podstawowy puls jest w przybliżeniu równy czasowi trwania prostego kroku lub gestu.
Tańce na ogół mają charakterystyczne tempo i rytmiczny wzór. Na przykład tango jest zwykle tańczone w
2 4 z prędkością około 66 uderzeń na minutę. Podstawowy wolny krok, zwany „wolnym”, trwa jedno uderzenie, tak więc pełny krok „prawo-lewo” jest równy jednemu taktowi
2 4 . Podstawowy krok tańca do przodu i do tyłu jest tak liczony – „wolno-wolno” – podczas gdy wiele dodatkowych figur liczy się „wolno – szybko-szybko”.
Tak jak rytmy muzyczne (np. uderzenia perkusji ) są definiowane przez układ silnych i słabych uderzeń, tak powtarzające się ruchy ciała często zależą od naprzemiennych „silnych” i „słabych” ruchów mięśni. Biorąc pod uwagę tę przemianę lewej i prawej, przodu i tyłu oraz wznoszenia i opadania, wraz z obustronną symetrią ludzkiego ciała, jest rzeczą naturalną, że wiele tańców i dużo muzyki odbywa się w metrum dwu- i czteroosobowym . Ponieważ niektóre takie ruchy wymagają więcej czasu w jednej fazie niż inne - na przykład dłuższy czas potrzebny do podniesienia młotka niż do uderzenia - niektóre rytmy taneczne równie naturalnie wpadają w metrum trójdzielne . Czasami, jak w przypadku tańców ludowych na Bałkanach , tradycje taneczne w dużej mierze zależą od bardziej złożonych rytmów. Ponadto złożone tańce złożone z ustalonej sekwencji kroków zawsze wymagają fraz i melodii o określonej ustalonej długości, które będą towarzyszyć tej sekwencji.
.jpg)
Sam akt tańca, same kroki, generują „początkowy szkielet rytmicznych uderzeń”, który musiał poprzedzać każdy oddzielny akompaniament muzyczny, podczas gdy sam taniec, podobnie jak muzyka, wymaga utrzymywania czasu, podobnie jak utylitarne, powtarzalne ruchy, takie jak chodzenie, ciągnięcie i kopanie nabierają, w miarę jak stają się wyrafinowane, czegoś w rodzaju tańca.
Akompaniament muzyczny pojawił się zatem w najwcześniejszym tańcu, tak że starożytni Egipcjanie przypisywali pochodzenie tańca boskiemu Atotowi, który miał zaobserwować, że muzyka towarzysząca rytuałom religijnym powoduje rytmiczne poruszanie się uczestników i dopasowuje te ruchy do proporcjonalnych mierzyć. Ta sama idea, że taniec wywodzi się z rytmu muzycznego, wciąż jest obecna w renesansowej Europie w dziełach mistrza tańca Guglielmo Ebreo da Pesaro, który mówi o tańcu jako fizycznym ruchu, który powstaje z wewnętrznego, duchowego ruchu i wyraża go zgodnie z „środkami i doskonałe akordy harmonii”, które wpadają do ludzkiego ucha, podczas gdy wcześniej Mechtylda z Magdeburga , chwytając się tańca jako symbolu świętego życia, zapowiedzianego w słowach Jezusa: „Pytałem na piszczałkę, a wy nie tańczyliście”, pisze;
Nie mogę tańczyć, chyba że prowadzisz. Jeśli chcesz, abym wzbił się w górę, zaśpiewaj, a ja skoczę w miłość i od miłości do wiedzy, od wiedzy do ekstazy ponad wszelki ludzki zmysł
Słynny szesnastowieczny traktat taneczny Thoinota Arbeau Orchésographie rzeczywiście zaczyna się od definicji ponad osiemdziesięciu różnych rytmów perkusyjnych.
.jpg)
Jak pokazano powyżej, taniec był przedstawiany przez wieki jako odpowiedź na muzykę, jednak, jak sugerował Lincoln Kirstein , jest co najmniej równie prawdopodobne, że prymitywna muzyka powstała z tańca. Shawn zgadza się, stwierdzając, że taniec „był pierwszą sztuką rasy ludzkiej i matrycą, z której wyrosły wszystkie inne sztuki” i że nawet „metr w naszej dzisiejszej poezji jest wynikiem akcentów wymaganych przez ruch ciała, ponieważ taniec i recytacja odbywały się jednocześnie” – twierdzenie to jest w pewnym stopniu poparte powszechnym używaniem terminu „stopa” do opisania podstawowych jednostek rytmicznych poezji.
Scholes , nie tancerz, ale muzyk, popiera ten pogląd, stwierdzając, że stałe takty muzyczne, dwa, trzy lub cztery uderzenia taktu, jego równe i zrównoważone frazy, regularne kadencje, kontrasty i powtórzenia, mogą być przypisywany „nieobliczalnemu” wpływowi tańca na muzykę.
Émile Jaques-Dalcroze , przede wszystkim muzyk i pedagog, opowiada, jak badanie ruchów fizycznych pianistów doprowadziło go „do odkrycia, że doznania muzyczne o charakterze rytmicznym wymagają odpowiedzi mięśniowej i nerwowej całego organizmu”, do rozwinięcia „ specjalny trening mający na celu regulację reakcji nerwowych i koordynację mięśni i nerwów”, a ostatecznie poszukiwanie związków między „sztuką muzyczną a sztuką tańca”, które sformułował w swoim systemie rytmiki . Doszedł do wniosku, że „rytm muzyczny to tylko transpozycja na dźwięk ruchów i dynamizmów spontanicznie i mimowolnie wyrażających emocje”.
Stąd, choć bez wątpienia, jak twierdzi Shawn, „całkiem możliwe jest rozwijanie tańca bez muzyki, a… spokrewnione, a związek może być korzystny zarówno dla tańca, jak i dla muzyki”, pierwszeństwo jednej sztuki nad drugą jest kwestią sporną. Popularne balladowe takty hymnów i pieśni ludowych biorą swoją nazwę od tańca, podobnie jak kolęda , pierwotnie taniec w kręgu . Na przykład wiele utworów czysto muzycznych nazwano „ walcem ” lub „ menuetem ”, podczas gdy powstało wiele tańców koncertowych opartych na abstrakcyjnych utworach muzycznych, takich jak 2 i 3 części Inventions , Adams Violin Concerto i Andantino . Podobnie wiersze są często ustrukturyzowane i nazwane na cześć tańców lub utworów muzycznych, podczas gdy taniec i muzyka zaczerpnęły swoją koncepcję „miary” lub „metra” z poezji.
Shawn z aprobatą cytuje stwierdzenie Dalcroze’a, że o ile sztuka rytmu muzycznego polega na różnicowaniu i łączeniu czasów trwania, pauz i akcentów „zgodnie z prawami fizjologicznymi”, o tyle „rytm plastyczny” (tj. przestrzeń, interpretować długie wartości czasowe za pomocą powolnych ruchów, a krótkich za pomocą szybkich ruchów, regulować pauzy za pomocą ich różnych następstw i wyrażać akcenty dźwiękowe w ich wielorakich niuansach poprzez dodawanie ciężaru ciała za pomocą unerwienia mięśniowego”.
Shawn mimo to zwraca uwagę, że system czasu muzycznego jest „wytworem człowieka, sztuczną rzeczą… wyprodukowanym narzędziem, podczas gdy rytm jest czymś, co istniało od zawsze i wcale nie zależy od człowieka”, będąc „ciągłym płynącym czasem które nasze ludzkie umysły dzielą na dogodne jednostki”, sugerując, że muzykę można ożywić poprzez powrót do wartości i czasowego postrzegania tańca.
Helen Moller, amerykańska tancerka z początku XX wieku, stwierdziła, że „to rytm i forma to coś więcej niż harmonia i kolor, które od samego początku łączyły muzykę, poezję i taniec w nierozerwalny związek”.
Podchodzi do
Teatralny
Taniec koncertowy, podobnie jak opera , na ogół opiera swoją formę na dużą skalę na narracyjnej strukturze dramatycznej . Ruchy i gesty choreografii mają przede wszystkim naśladować osobowość i cele bohaterów oraz ich rolę w fabule. Takie wymagania teatralne mają tendencję do dłuższych, swobodniejszych ruchów niż te zwykle w nienarracyjnych stylach tanecznych. Z drugiej strony, balet blanc , opracowany w XIX wieku, pozwala na przerywniki tańca rytmicznego, który w XX wieku przekształcił się w całkowicie „bez fabuły” baletów i który pozwalał na szybkie, rytmiczne kroki taneczne, takie jak te z petit allegro . Dobrze znanym przykładem jest Taniec Cygnets w drugim akcie Jeziora łabędziego .
Balet rozwinął się z dworskich produkcji dramatycznych XVI i XVII-wiecznej Francji i Włoch i przez pewien czas tancerze wykonywali tańce rozwinięte na podstawie tych znanych z suity muzycznej, z których wszystkie były określone przez określone rytmy, ściśle utożsamiane z każdym tańcem . Pojawiły się one jako tańce charakterystyczne w epoce romantycznego nacjonalizmu .
Balet osiągnął powszechną modę w epoce romantyzmu, któremu towarzyszyła większa orkiestra i wspanialsze koncepcje muzyczne, które nie poddawały się łatwo rytmicznej klarowności, oraz taniec, który podkreślał dramatyczną pantomimę. Potrzebna była szersza koncepcja rytmu, którą Rudolf Laban nazywa „rytmem i kształtem” ruchu, który przekazuje charakter, emocje i intencje, podczas gdy tylko niektóre sceny wymagały dokładnej synchronizacji kroku i muzyki, niezbędnej dla innych stylów tanecznych, tak aby, Labana, współcześni Europejczycy wydawali się całkowicie niezdolni do zrozumienia znaczenia „prymitywnych ruchów rytmicznych”, sytuacja ta zaczęła się zmieniać w XX wieku wraz z takimi produkcjami, jak Święto wiosny Igora Strawińskiego, z nowym rytmicznym językiem przywołującym pierwotne uczucia prymitywna przeszłość.
Indyjskie style tańca klasycznego, takie jak balet, mają często dramatyczną formę, więc istnieje podobna komplementarność między ekspresją narracyjną a „czystym” tańcem. W tym przypadku oba są definiowane oddzielnie, chociaż nie zawsze są wykonywane oddzielnie. Elementy rytmiczne, które są abstrakcyjne i techniczne, są znane jako nritta . Zarówno ten, jak i ekspresyjny taniec (nritya) są jednak ściśle związane z systemem rytmicznym ( tala ). Nauczyciele dostosowali mówiony rytmiczny system mnemoniczny zwany bol do potrzeb tancerzy.
Japońskie style klasycznego teatru tańca, takie jak Kabuki i Noh , podobnie jak indyjski dramat taneczny, rozróżniają produkcje tańca narracyjnego i abstrakcyjnego. Trzy główne kategorie kabuki to jidaimono (historyczne), sewamono (domowe) i shosagoto (utwory taneczne). Nieco podobnie Noh rozróżnia Geki Noh , oparte na rozwoju fabuły i narracji akcji, oraz Furyū Noh , utwory taneczne obejmujące akrobacje, właściwości sceniczne, wiele postaci i rozbudowaną akcję sceniczną.
Uczestnicząca i społeczna
Tańce towarzyskie , przeznaczone raczej dla uczestników niż dla publiczności, mogą obejmować różne formy pantomimy i narracji, ale zazwyczaj są o wiele bardziej zbliżone do rytmicznego wzorca muzyki, tak że terminy takie jak walc i polka odnoszą się zarówno do utworów muzycznych, jak i do utworów muzycznych . do samego tańca. Rytm stóp tancerzy może nawet stanowić istotną część muzyki, jak w stepowaniu . Taniec afrykański, na przykład, jest zakorzeniony w ustalonych podstawowych krokach, ale może również pozwalać na wysoki stopień interpretacji rytmicznej: stopy lub tułów wyznaczają podstawowy puls, podczas gdy rytmy krzyżowe są przejmowane przez ramiona, kolana lub głowę, z najlepsi tancerze jednocześnie nadając plastyczny wyraz wszystkim elementom układu polirytmicznego .
Tradycje kulturowe
Afryka
.jpg)
Taniec w Afryce jest głęboko zintegrowany ze społeczeństwem, a ważne wydarzenia w społeczności często znajdują odzwierciedlenie w tańcach: tańce są wykonywane z okazji narodzin i pogrzebów, ślubów i wojen. Tradycyjne tańce przekazują moralność kulturową, w tym tradycje religijne i standardy seksualne; dać upust stłumionym emocjom, takim jak żal ; motywować członków społeczności do współpracy, niezależnie od tego, czy toczą wojny, czy mielą zboże; uchwalać duchowe rytuały; i przyczyniać się do spójności społecznej .
Na całym kontynencie wykonuje się tysiące tańców. Można je podzielić na style tradycyjne, neotradycyjne i klasyczne: folklorystyczne określonego społeczeństwa, tańce powstałe niedawno naśladując style tradycyjne oraz tańce przekazywane bardziej formalnie w szkołach lub na lekcjach prywatnych. Taniec afrykański został zmieniony przez wiele sił, takich jak europejscy misjonarze i rządy kolonialne , które często tłumiły lokalne tradycje taneczne jako rozwiązłe lub rozpraszające. Taniec we współczesnych kulturach afrykańskich nadal pełni swoje tradycyjne funkcje w nowych kontekstach; taniec może celebrować inaugurację szpitala, budować społeczność migrantów wiejskich w nieznanych miastach i być włączany do chrześcijańskich ceremonii kościelnych.
Azja
Wszystkie indyjskie tańce klasyczne są w różnym stopniu zakorzenione w Natyashastrze i dlatego mają wspólne cechy: na przykład mudry (pozycje rąk), niektóre pozycje ciała, ruchy nóg oraz włączenie dramatycznego lub ekspresyjnego aktorstwa lub abhinaji . Indyjska muzyka klasyczna zapewnia akompaniament, a tancerze reprezentujący prawie wszystkie style noszą dzwoneczki wokół kostek, aby kontrapunktować i uzupełniać perkusję.
Obecnie istnieje wiele regionalnych odmian indyjskiego tańca klasycznego . Tańce takie jak „Odra Magadhi” , które po dziesięcioleciach debat zostały prześledzone do dzisiejszej Mithili, tanecznej formy Odissi (Orissi) z regionu Odisha , wskazują na wpływ tańców na interakcje kulturowe między różnymi regionami.
Miejscem pochodzenia Bhangra jest obszar Pendżabu pokrywający się z Indiami i Pakistanem . Jest powszechnie znany zarówno jako styl muzyczny, jak i taniec. Wiąże się to głównie z dawnymi dożynkami, miłością, patriotyzmem czy sprawami społecznymi. Jego muzykę koordynuje instrument muzyczny zwany „Dhol”. Bhangra to nie tylko muzyka, ale taniec, święto żniw, podczas którego ludzie uderzają w dhol (bęben), śpiewają Boliyaan (teksty) i tańczą. Rozwinął się dalej wraz z świętem Sikhów Vaisakhi .
Tańce Sri Lanki obejmują tańce diabła ( yakun natima ), starannie wykonany rytuał sięgający daleko w przedbuddyjską przeszłość Sri Lanki, który łączy starożytne „ ajurwedyjskie ” koncepcje przyczyn choroby z manipulacją psychologiczną i łączy wiele aspektów, w tym kosmologię syngaleską. Ich wpływ widać na klasycznych tańcach Sri Lanki .
Tańce indonezyjskie odzwierciedlają bogactwo i różnorodność indonezyjskich grup etnicznych i kultur . W Indonezji żyje ponad 1300 grup etnicznych , co widać po korzeniach kulturowych ludów austronezyjskich i melanezyjskich oraz różnych wpływach kulturowych z Azji i zachodu. Tańce w Indonezji wywodzą się z ruchów rytualnych i ceremonii religijnych, ten rodzaj tańca zwykle zaczyna się od rytuałów, takich jak tańce wojenne, tańce szamańskie leczące lub odpędzające choroby, tańce wzywające deszcz i inne rodzaje tańców. Wraz z przyjęciem religii dharmy w I wieku w Indonezji, w różnych przedstawieniach artystycznych celebrowano rytuały hinduizmu i buddyzmu . Hinduskie eposy, takie jak Ramajana , Mahabharata , a także Panji stały się inspiracją do pokazania w tanecznym dramacie „Sendratari” przypominającym „ balet ” w tradycji zachodniej. Wynaleziono wyszukaną i wysoce stylizowaną metodę tańca, która przetrwała do dziś, zwłaszcza na wyspach Jawa i Bali . Jawajski Wayang wong pochodzi z epizodów Ramajany lub Mahabharaty, ale ten taniec bardzo różni się od wersji indyjskiej, tańce indonezyjskie nie zwracają tak dużej uwagi na „ mudry ”, jak tańce indyjskie: jeszcze więcej, aby pokazać lokalne formy. Uważa się, że święty jawajski taniec rytualny Bedhaya pochodzi z okresu Majapahit w XIV wieku lub nawet wcześniej. Taniec ten wywodzi się z rytualnych tańców wykonywanych przez dziewice w celu oddawania czci hinduskim bogom, takim jak Śiwa , Brahma i Wisznu . Na Bali taniec stał się integralną częścią świętych rytuałów hinduskiej Dharmy. Niektórzy eksperci uważają, że taniec balijski wywodzi się ze starszej tradycji tanecznej z Jawy. Płaskorzeźby ze świątyń we wschodniej Jawie z XIV wieku przedstawiają korony i nakrycia głowy podobne do nakryć głowy używanych obecnie w tańcu balijskim. Islam zaczął rozprzestrzeniać się na archipelag indonezyjski , gdy nadal popularne były tańce tubylcze i tańce dharmy. Artyści i tancerze nadal używają stylów z poprzedniej epoki, zastępując historie bardziej islamskimi interpretacjami i ubraniami, które są bardziej zamknięte zgodnie z naukami islamu.
Tańce Bliskiego Wschodu są zazwyczaj tradycyjnymi formami tańca w kręgu , które są w pewnym stopniu unowocześnione. Byłyby to między innymi dabke , tamzara , asyryjski taniec ludowy , taniec kurdyjski , taniec ormiański i taniec turecki . Wszystkie te formy tańców zwykle polegają na tym, że uczestnicy angażują się nawzajem, trzymając się za ręce lub ramiona (w zależności od stylu tańca). Wykonują rytmiczne ruchy nogami i ramionami, kręcąc się po parkiecie. Kierownik tańca na ogół trzymał laskę lub chusteczkę .
Europie i Ameryce Północnej
Tańce ludowe różnią się w całej Europie i mogą pochodzić sprzed setek lub tysięcy lat, ale wiele z nich ma wspólne cechy, takie jak uczestnictwo w grupie prowadzonej przez rozmówcę , trzymanie się za ręce lub łączenie rąk między uczestnikami oraz ustalone formy muzyczne zwane kolędami. Niektóre, takie jak z masztem majowym , są wspólne dla wielu narodów, podczas gdy inne, takie jak céilidh i polka , są głęboko zakorzenione w jednej kulturze. Niektóre europejskie tańce ludowe, takie jak taniec kwadratowy, zostały sprowadzone do Nowego Świata , a następnie stały się częścią kultury amerykańskiej.
Balet rozwinął się najpierw we Włoszech, a następnie we Francji z wystawnych spektakli dworskich, które łączyły muzykę, dramat, poezję, śpiew, kostiumy i taniec. Członkowie szlachty dworskiej brali udział w charakterze wykonawców. Za panowania Ludwika XIV , który sam był tancerzem, taniec stał się bardziej skodyfikowany. Zawodowi tancerze zaczęli zajmować miejsce nadwornych amatorów, a mistrzowie baletu uzyskali licencje rządu francuskiego. Pierwszą akademią tańca baletowego była Académie Royale de Danse (Królewska Akademia Tańca), otwarta w Paryżu w 1661 roku. Wkrótce potem powstała pierwsza zinstytucjonalizowana trupa baletowa, związana z Akademią; ta trupa rozpoczęła się jako zespół wyłącznie męski, ale do 1681 roku została otwarta również dla kobiet.
Taniec koncertowy XX wieku przyniósł eksplozję innowacji w stylu tanecznym, charakteryzującym się eksploracją swobodniejszej techniki. Pierwsi pionierzy tego, co stało się znane jako taniec nowoczesny, to Loie Fuller , Isadora Duncan , Mary Wigman i Ruth St. Denis . Związek muzyki z tańcem stanowi podstawę rytmiki , opracowanej przez Emile'a Jaquesa-Dalcroze'a , która wywarła wpływ na rozwój tańca nowoczesnego i baletu nowoczesnego dzięki artystom takim jak Marie Rambert . Eurythmy , opracowana przez Rudolfa Steinera i Marie Steiner-von Sivers , łączy elementy formalne przypominające tradycyjny taniec z nowym, swobodnym stylem i wprowadziła do tańca nowe, złożone słownictwo. W latach dwudziestych XX wieku swoją pracę rozpoczęli ważni twórcy nowego stylu, tacy jak Martha Graham i Doris Humphrey . Od tego czasu rozwinęła się szeroka gama stylów tanecznych; zobacz taniec nowoczesny .
Taniec afroamerykański rozwinął się w codziennych przestrzeniach, a nie w studiach tańca, szkołach czy firmach. Tap dance , disco , taniec jazzowy , taniec swingowy , taniec hip-hopowy , lindy hop z jego powiązaniami z muzyką rock and rolla i tańcem rock and rolla miały globalny wpływ. Style taneczne łączące technikę klasycznego baletu z tańcem afroamerykańskim pojawiły się również w XXI wieku, w tym Hiplet .
Ameryka Łacińska
Taniec ma kluczowe znaczenie dla życia społecznego i kultury Ameryki Łacińskiej . Samba brazylijska , tango argentyńskie i salsa kubańska to popularne na całym świecie tańce partnerskie, a inne tańce narodowe — merengue , cueca , plena , jarabe , joropo , marinera , cumbia , bachata i inne — są ważnymi składnikami kultur poszczególnych krajów. Tradycyjne karnawałowe obejmują te i inne tańce podczas ogromnych uroczystości.
Taniec odegrał ważną rolę w kształtowaniu zbiorowej tożsamości wielu kulturowych i etnicznych grup Ameryki Łacińskiej . Taniec służył zjednoczeniu wielu afrykańskich, europejskich i rdzennych mieszkańców regionu. Niektóre gatunki taneczne, takie jak capoeira i ruchy ciała, zwłaszcza charakterystyczne quebrady lub huśtawki miednicą , były w różny sposób zakazane i celebrowane w całej historii Ameryki Łacińskiej.
Edukacja
Studia taneczne są oferowane w ramach programów artystycznych i humanistycznych wielu instytucji szkolnictwa wyższego. Niektóre uniwersytety oferują Bachelor of Arts i wyższe stopnie naukowe w dziedzinie tańca. Program nauki tańca może obejmować różnorodne kursy i tematy, w tym praktykę i występy taneczne, choreografię, etnochoreologię , kinezjologię , notację taneczną i terapię tańcem . Ostatnio w niektórych szkołach terapia tańcem i ruchem została włączona do lekcji matematyki dla uczniów z trudnościami w uczeniu się, niepełnosprawnością emocjonalną/behawioralną i/lub zespołem nadpobudliwości psychoruchowej z deficytem uwagi (ADHD).
Zawody
Tancerze
Profesjonalni tancerze są zwykle zatrudniani na zlecenie lub do określonych przedstawień lub produkcji. Życie zawodowe tancerza to na ogół ciągłe zmiany sytuacji w pracy, silna presja konkurencji i niskie zarobki. W związku z tym zawodowi tancerze często muszą uzupełniać swoje dochody, aby osiągnąć stabilność finansową. W Stanach Zjednoczonych wielu zawodowych tancerzy należy do związków zawodowych (takich jak American Guild of Musical Artists , Screen Actors Guild i Actors' Equity Association ), które ustalają warunki pracy i minimalne wynagrodzenia dla swoich członków. Profesjonalni tancerze muszą posiadać duże ilości atletyzmu. Aby odnieść sukces zawodowy, korzystne jest, aby być wszechstronnym w wielu stylach tanecznych, mieć solidne zaplecze techniczne i korzystać z innych form treningu fizycznego, aby zachować sprawność i zdrowie.
Nauczyciele
Nauczyciele tańca zwykle koncentrują się na nauczaniu występów tanecznych lub trenowaniu tancerzy wyczynowych lub na obu. Zwykle mają doświadczenie w wykonywaniu rodzajów tańca, których uczą lub trenują. Na przykład sportu tanecznego są często tancerzami turniejowymi lub byłymi wykonawcami sportów tanecznych. Nauczyciele tańca mogą być samozatrudnieni lub zatrudnieni przez szkoły tańca lub instytucje kształcenia ogólnego z programami tanecznymi. Niektórzy pracują dla programów uniwersyteckich lub innych szkół związanych z profesjonalnym tańcem klasycznym (np. baletem) lub zespołami tańca nowoczesnego. Inni są zatrudnieni przez mniejsze, prywatne szkoły tańca, które oferują szkolenia taneczne i coaching wydajności dla różnych rodzajów tańca.
Choreografowie
Choreografowie to ci, którzy projektują ruchy taneczne w tańcu, często mają wykształcenie uniwersyteckie i są zazwyczaj zatrudniani do określonych projektów lub, rzadziej, mogą pracować na kontrakt jako choreograf rezydent dla określonego zespołu tanecznego.
Zawody
Konkurs taneczny to zorganizowana impreza, podczas której uczestnicy wykonują tańce przed sędzią lub sędziami w celu zdobycia nagród, aw niektórych przypadkach nagród pieniężnych. Istnieje kilka głównych rodzajów zawodów tanecznych, wyróżniających się przede wszystkim stylem lub stylami wykonywanych tańców. Konkursy taneczne są doskonałym miejscem do budowania kontaktów z czołowymi wykładowcami w branży, sędziami, choreografami i innymi tancerzami z konkurencyjnych studiów. Typowy konkurs taneczny dla młodszych tancerzy przedprofesjonalnych może trwać od dwóch do czterech dni, w zależności od tego, czy jest to konkurs regionalny, czy krajowy.
Celem konkursów tanecznych jest zapewnienie zabawnego i edukacyjnego miejsca dla tancerzy oraz umożliwienie im wykonania choreografii z bieżącego sezonu tanecznego na scenie. Często konkursy odbywają się w profesjonalnych warunkach lub mogą obejmować przestrzenie niezwiązane z występami, takie jak teatr w szkole średniej. Wyniki tancerzy są następnie dyktowane przez wiarygodne jury i są oceniane na podstawie ich występu, a następnie przyznawane są punkty. Jeśli chodzi o kategorie konkursowe, większość zawodów opiera swoje kategorie na stylu tańca, wieku, poziomie doświadczenia i liczbie tancerzy rywalizujących w układzie. Główne rodzaje konkursów tanecznych obejmują:
- Dancesport , który koncentruje się wyłącznie na tańcu towarzyskim i latynoamerykańskim .
- Taniec współzawodniczy , w którym dozwolone są różne style tańca teatralnego, takie jak akrobatyka , balet , jazz , hip-hop , liryczny , stepowanie i stepowanie .
- Taniec komercyjny , składający się z hip hopu, jazzu, blokowania, poppingu, breakdance, tańca współczesnego itp.
- w jednym stylu , takie jak; taniec góralski , zespół taneczny i taniec irlandzki , które dopuszczają tylko jeden styl taneczny.
- Otwarte zawody, które pozwalają na szeroką gamę stylów tanecznych. Przykładem tego jest program telewizyjny So You Think You Can Dance .
- Olympic , Dance stara się być częścią sportu olimpijskiego od lat 30. XX wieku.
Telewizyjne konkursy taneczne
Istnieje wiele pokazów konkursów tanecznych prezentowanych w telewizji i innych środkach masowego przekazu, w tym NBC's World Of Dance, NBC's Dancing With Myself, Dancing With The Stars itp.
Zdrowie
Obuwie
W większości form tańca stopa jest źródłem ruchu, aw niektórych przypadkach wymagane są specjalne buty, które wspomogą zdrowie i bezpieczeństwo tancerza, w zależności od rodzaju tańca, intensywności ruchów i powierzchni, na której będzie wykonywany taniec. tańczyć.
Obuwie taneczne może potencjalnie zarówno wspierać, jak i ograniczać ruchy tancerza. Skuteczność buta jest związana z jego zdolnością do pomocy stopie w wykonaniu czegoś, do czego nie jest przeznaczona, lub ułatwienia trudnego ruchu. Takie skutki dotyczą zdrowia i bezpieczeństwa ze względu na funkcję sprzętu jako nienaturalną dla normalnej mobilności ciała.
Balet
Balet wyróżnia się ryzykiem kontuzji ze względu na biomechanikę kostki i palców u stóp jako głównego wsparcia dla pozostałych ruchów. W przypadku butów pointe , konstrukcja specjalnie łączy wszystkie palce, aby umożliwić dłuższe chodzenie na palcach.
Istnieją akcesoria związane z pointe, które pomagają łagodzić kontuzje i łagodzić ból podczas tańca, w tym takie rzeczy, jak podkładki na palce, taśma na palce i poduszki.
Obraz ciała
Publicznie uważa się, że tancerze są bardzo zaabsorbowani swoim wizerunkiem ciała, aby dopasować się do określonego schematu w branży. Badania wskazują, że tancerze mają większe trudności z kontrolowaniem swoich nawyków żywieniowych, ponieważ wielu z nich dąży do idealnej masy ciała. Niektórzy tancerze często uciekają się do nadużyć, aby zachować określony wizerunek. Typowe scenariusze obejmują tancerzy nadużywających środków przeczyszczających w celu kontroli wagi, co kończy się popadnięciem w niezdrowe zaburzenia odżywiania. Badania pokazują, że duża liczba tancerzy stosuje co najmniej jedną metodę kontroli wagi, w tym nadmierne ćwiczenia i ograniczenia żywieniowe. Nacisk na tancerzy, aby utrzymywali wagę poniżej średniej, wpływa na ich zachowania żywieniowe i kontrolujące wagę oraz styl życia. Ze względu na swój artystyczny charakter tancerze mają często wiele wrogich tendencji do samokrytyki. Powszechnie obserwowane u wykonawców, prawdopodobne jest, że różne osoby mogą być odporne na koncepcje współczucia dla siebie.
Zaburzenia odżywiania
Zaburzenia odżywiania u tancerzy są na ogół bardzo powszechne publicznie. Dzięki analizie danych i opublikowanym badaniom uzyskano wystarczające dane dotyczące odsetka i dokładności, jakie tancerze realistycznie popadają w niezdrowe, zaburzone nawyki żywieniowe lub rozwój zaburzeń odżywiania. Ogólnie rzecz biorąc, tancerze są bardziej narażeni na zaburzenia odżywiania niż ogół społeczeństwa, przede wszystkim na anoreksję i EDNOS . Badania nie wykazały jeszcze bezpośredniej korelacji dotyczącej zwiększonego ryzyka zachorowania na bulimię u tancerzy. Badania wykazały, że ogólnie tancerze są trzy razy bardziej narażeni na zaburzenia odżywiania, a dokładniej na jadłowstręt psychiczny i EDNOS.
Media społecznościowe
TIK Tok
Taniec stał się fundamentalnym aspektem popularnej aplikacji i podstawową kategorią wpływającą na dzisiejszą kulturę młodzieżową. Wyzwania taneczne stały się popularną formą treści na wielu platformach społecznościowych, w tym TikTok . W 2020 roku tańce TikTok oferowały odizolowanym osobom ucieczkę do zabawy i łączenia się ze sobą za pośrednictwem formatu wirtualnego. Dzięki łatwemu dostępowi TikTok do różnych filtrów i efektów specjalnych, aplikacja sprawiła, że filmowanie siebie tańczącego do muzyki było zabawą i łatwą rozrywką. Od debiutu w 2017 roku aplikacja przyciąga niewielką, ale rosnącą publiczność profesjonalnych tancerzy w wieku od 20 do 30 lat. Podczas gdy większość tej grupy demograficznej jest bardziej przyzwyczajona do występów na scenie, ta aplikacja wprowadziła nową erę tańca na ekranie.
Galeria
Taniec ludowy – trio stepujących irlandzkich tancerzy występujących w zawodach
Współczesna tancerka wykonuje skok jelenia.
Taniec partnerski – tancerz asystuje tancerce w wykonaniu arabeski w ramach klasycznego pas de deux .
Taniec akrobatyczny – tancerka akrobatyczna wykonuje przednią antenę .
Tancerka wykonuje „podnoszenie palców”, w którym podnosi się z pozycji klęczącej do pozycji stojącej na czubkach stóp.
Taniec towarzyski - tancerze w juke joint tańczą Jitterbug , taniec z początku XX wieku, który wywarł wpływ na swing , jive i taniec jazzowy .
Tancerze Latin Ballroom wykonują tango .
Taniec Gumboot wyewoluował z sygnałów tupania używanych jako zakodowana komunikacja między robotnikami w południowoafrykańskich kopalniach.
Harlequin i Columbina z teatru pantomimy w Kopenhadze w Danii
Taniec erotyczny – tancerka na rurze wykonuje układ.
Prop dance – występ tancerki ognia
Taniec nowoczesny – tancerka wykonuje szpagat , balansując na plecach partnera.
Taniec sceniczny – zawodowa tancerka Teatru Bolszoj
Dziewiętnastowieczne przedstawienie artystyczne przedstawiające tancerkę flamenco
Taniec rytualny – ormiańscy tancerze ludowi świętują neopogański nowy rok.
Para z latynoamerykańskiej sali balowej wykonuje układ samby na imprezie taneczno-sportowej.
Taniec ludowy – niektóre tradycje taneczne podróżują ze społecznościami imigrantów, jak w przypadku tego tańca festiwalowego wykonywanego przez polską społeczność w Turcji.
Tancerz baletowy wykonuje szpagat na stojąco .
Taniec uliczny – breakdancer wykonuje sztuczkę stania na rękach.
Zajęcia baletowe dziewcząt w trykotach i spódniczkach w 2017 roku
Taniec Kebagh z Pagar Alam w Indonezji
taniec balijski
.jpg)
.jpeg)
Zobacz też
- Sztuka
- Zarys sztuk performatywnych
- Zarys tańca
- Indeks artykułów tanecznych
- Lista nagród tanecznych
- Ludzkie ciało
- Lista tancerzy
Notatki
Dalsza lektura
- Abra, Allison. „Idąc do pałacu: społeczna i kulturowa historia tańca i sal tanecznych w Wielkiej Brytanii, 1918–1960”. Współczesna historia brytyjska (wrzesień 2016) 30 nr 3 s. 432–433.
- Blogger, Marcin. Taniec i wiara chrześcijańska: forma poznania , The Lutterworth Press (2011), ISBN 978-0-7188-9249-4
- Carter, A. (1998) Routledge Dance Studies Reader . Routledge'a. ISBN 0-415-16447-8 .
- Cohen, S, J. (1992) Taniec jako sztuka teatralna: odczyty źródłowe w historii tańca od 1581 do chwili obecnej . Princeton Book Co. ISBN 0-87127-173-7 .
- Daly, A. (2002) Krytyczne gesty: pisma o tańcu i kulturze . Wesleyan University Press . ISBN 0-8195-6566-0 .
- Miller, James, L. (1986) Measures of Wisdom: The Cosmic Dance in Classical and Christian Antiquity , University of Toronto Press . ISBN 0-8020-2553-6 .
Linki zewnętrzne
- Chisholm, Hugh, wyd. (1911). . Encyclopædia Britannica (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
- Historyczne ilustracje tańca od 3300 pne do 1911 rne z Projektu Gutenberg
- Stany Zjednoczone Narodowe Muzeum Tańca i Hall of Fame
| Biblioteki Narodowe | |
|---|---|
| Inny | |
