Kamil Klaudel

Ten artykuł dotyczy artysty. W przypadku filmu z 1988 roku zobacz Camille Claudel (film) . Jeśli chodzi o film z 2013 roku, zobacz Camille Claudel 1915 . Aby zapoznać się z musicalem, zobacz Camille Claudel (musical) .

Camille Claudel
Camille Claudel - photographie César.jpg
Claudel jakiś czas przed 1883 rokiem
Urodzić się
Camille Rosalie Claudel

( 08.12.1864 ) 8 grudnia 1864
Fère-en-Tardenois , Aisne , Drugie Cesarstwo Francuskie
Zmarł 19 października 1943 (19.10.1943) (w wieku 78)
Montdevergues, Vaucluse , Vichy Francja
Narodowość Francuski
Alma Mater Académie Colarossi
Zawód Rzeźbiarz
Znany z Sztuka figuratywna z brązu i marmuru
Godna uwagi praca


Sakuntala The Waltz The Mature Age Lista rzeźb
Krewni Paul Claudel (brat)
Podpis
Signature of Camille Claudel.png

Camille Rosalie Claudel ( francuska wymowa: [kamij klodɛl] ( słuchaj ) ; 8 grudnia 1864 - 19 października 1943) była francuską rzeźbiarką znaną z prac figuratywnych z brązu i marmuru. Zmarła we względnym zapomnieniu, ale później zyskała uznanie za oryginalność i jakość swojej pracy. Temat kilku biografii i filmów, Claudel jest dobrze znana ze swoich rzeźb, w tym The Waltz i The Mature Age .

Narodowe Muzeum Camille Claudel w Nogent-sur-Seine zostało otwarte w 2017 roku. Claudel była wieloletnim współpracownikiem rzeźbiarza Auguste'a Rodina , a Musée Rodin w Paryżu ma salę poświęconą jej pracom.

Rzeźby stworzone przez Claudela znajdują się również w zbiorach kilku głównych muzeów, w tym Musée d'Orsay w Paryżu, Courtauld Institute of Art w Londynie, National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, Philadelphia Museum of Art , oraz J. Paul Getty Museum w Los Angeles.

Wczesne lata

Camille Claudel urodziła się w Fère-en-Tardenois , Aisne , w północnej Francji, jako pierwsze dziecko w rodzinie rolników i szlachty . Jej ojciec, Louis-Prosper Claudel, zajmował się kredytami hipotecznymi i transakcjami bankowymi. Jej matka, była Louise-Athanaïse Cécile Cerveaux, pochodziła z szampańskiej rodziny katolickich rolników i księży . Rodzina przeniosła się do Villeneuve-sur-Fère, gdy Camille była jeszcze dzieckiem. Jej młodszy brat Paul Claudel urodził się tam w 1868 roku. Następnie przenieśli się do Bar-le-Duc (1870), Nogent-sur-Seine (1876) i Wassy-sur-Blaise (1879), chociaż nadal spędzali lato w Villeneuve-sur-Fère, a surowy krajobraz tego regionu wywarł na dzieciach ogromne wrażenie.

W wieku od 5 do 12 lat Claudel kształcił się u Sióstr Doktryny Chrześcijańskiej . Mieszkając w Nogent-sur-Seine w wieku 12 lat, Claudel zaczął pracować z miejscową gliną, regularnie rzeźbiąc ludzką postać.

Wraz z wiekiem Camille wzbogaciła swoją edukację artystyczną literaturą i starymi rycinami.

Jej matka Louise nie pochwalała „niekobiecego pragnienia zostania artystką” Claudela. Jej ojciec był bardziej pomocny i pokazał przykłady jej dzieł sztuki ich sąsiadowi artyście Alfredowi Boucherowi, aby ocenić jej umiejętności. Boucher potwierdził, że Claudel jest zdolną, utalentowaną artystką i zachęcił swoją rodzinę do wspierania jej studiów nad rzeźbą. Camille przeprowadziła się z matką, bratem i młodszą siostrą do Montparnasse w Paryżu w 1881 roku. Jej ojciec pozostał w tyle, pracując, aby ich wspierać.

Okres twórczy

Ucz się z Alfredem Boucherem

Claudel jako dziecko fascynowała się kamieniem i ziemią, a jako młoda kobieta studiowała w Académie Colarossi , jednym z niewielu miejsc otwartych dla studentek. W Paryżu studiowała u rzeźbiarza Alfreda Bouchera . Académie Colarossi była bardziej postępowa niż inne instytucje artystyczne, ponieważ nie tylko pozwalała uczennicom w szkole, ale także pozwalała im pracować z nagimi modelami. W tamtym czasie École des Beaux-Arts zabroniła kobietom zapisywania się na studia.

Camille Claudel (po lewej) i rzeźbiarka Jessie Lipscomb w ich paryskiej pracowni w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku

W 1882 roku Claudel wynajęła pracownię przy rue Notre-Dame des Champs w Paryżu, którą dzieliła z trzema brytyjskimi rzeźbiarzami: Jessie Lipscomb , Emily Fawcett i Amy Singer (córka Johna Webba Singera , którego odlewnia we Frome w Somerset produkowała duże rzeźby z brązu w skali.) W Londynie znajduje się kilka wybitnych dzieł Frome, w tym grupa Boadicea na Embankment, Cromwell, która zdobi trawnik przed budynkami parlamentu, oraz figura Sprawiedliwości na szczycie Old Bailey. Generał Gordon na swoim wielbłądzie w Chatham Barracks również został obsadzony we Frome, podobnie jak osiem lwów, które stanowią część pomnika Rodos w Kapsztadzie. Claudel odwiedził Frome i rodziny jej kolegów rzeźbiarzy. Wszyscy ci angielscy przyjaciele studiowali w South Kensington Schools – która później przekształciła się w Royal College of Art – zanim przenieśli się do Paryża, aby studiować w Academie Colarossi, gdzie wszyscy się poznali. Claudel przedłużyła swój pobyt u rodziny Singera we Frome.

Alfred Boucher został mentorem Claudela i dostarczał inspiracji i zachęty następnemu pokoleniu rzeźbiarzy, takich jak Laure Coutan . Claudel została przedstawiona przez Bouchera w Camille Claudel lisant , a później wyrzeźbiła popiersie swojego mentora.

Po ponad trzech latach nauczania Claudela i innych rzeźbiarzy, Boucher przeniósł się do Florencji po otrzymaniu nagrody za Grand Prix du Salon. Przed wyjazdem poprosił Auguste'a Rodina o przejęcie nauczania jego uczniów. Rodin i Claudel poznali się i wkrótce rozpoczął się ich artystyczny związek oraz burzliwy i pełen pasji związek.

Augusta Rodina

Walc , wymyślony w 1889 roku i odlany w 1905 roku

Claudel rozpoczął pracę w warsztacie Rodina w 1883 roku i stał się dla niego źródłem inspiracji. Pełniła rolę jego modelki, powiernicy i kochanki. Nigdy nie mieszkała z Rodinem, który niechętnie zakończył swój 20-letni związek z Rose Beuret .

Wiedza o romansie poruszyła jej rodzinę, zwłaszcza matkę, która już nienawidziła jej za to, że nie była chłopcem i nigdy nie pochwalała zaangażowania Claudela w sztukę. W konsekwencji Claudel został zmuszony do opuszczenia rodzinnego domu.

W 1891 roku Claudel pracował jako prawnik w National Society of Fine Arts, o którym mówiono, że był „czymś w rodzaju klubu dla chłopców w tamtym czasie”.

W 1892 roku, po aborcji, Claudel zakończyła intymny aspekt swojego związku z Rodinem, chociaż widywali się regularnie aż do 1898 roku.

Le Cornec i Pollock twierdzą, że po zakończeniu fizycznego związku rzeźbiarzy nie była w stanie zdobyć funduszy na realizację wielu swoich śmiałych pomysłów - z powodu cenzury opartej na płci i seksualnego elementu jej pracy. Claudel musiał więc albo polegać na Rodinie, albo współpracować z nim i zobaczyć, jak zyskał uznanie jako lwiona postać francuskiej rzeźby. Zależała od niego również finansowo, zwłaszcza po śmierci kochającego i bogatego ojca, co pozwoliło jej matce i bratu, którzy nie pochwalali jej stylu życia, zachować kontrolę nad rodzinnym majątkiem i pozwolić jej błąkać się po ulicach w ubraniach żebraków.

Reputacja Claudel przetrwała nie dzięki jej niegdyś niesławnemu związkowi z Rodinem, ale dzięki jej pracy. Powieściopisarz i krytyk sztuki Octave Mirbeau opisał ją jako „Bunt przeciwko naturze: geniusz kobiety”. Jej wczesna twórczość jest podobna duchem do prac Rodina, ale wykazuje własną wyobraźnię i liryzm, szczególnie w słynnym Walcu (1893).

Louis Vauxcelles twierdzi, że Claudel była jedyną rzeźbiarką, na której czole błyszczał znak geniuszu, jak Berthe Morisot , jedyna znana malarka stulecia, i że styl Claudel był bardziej męski niż wielu jej męskich kolegów. Inni, jak Morhardt i Caranfa, zgodzili się, mówiąc, że ich style stały się tak różne, przy czym Rodin był bardziej uprzejmy i delikatny, a Claudel był gwałtowny w energicznych kontrastach, co mogło być jednym z powodów ich zerwania, a ona ostatecznie stała się jego rywalką .

Onyks i brąz Claudela w małej skali La Vague (The Wave) (1897) był świadomym zerwaniem stylu z jej okresem Rodina. Ma dekoracyjną jakość zupełnie odmienną od „heroicznego” uczucia jej wcześniejszych prac.

Wiek dojrzały i inne prace

Wiek dojrzały , 1913 odlew z brązu w sali Claudela w Musée Rodin w Paryżu. (Postać stojąca z tyłu, uwięziona we własnych włosach, to Kloto , 1893)

po raz pierwszy zobaczył Wiek dojrzały Claudela w 1899 roku, zareagował szokiem i złością. Nagle i całkowicie przestał wspierać Claudela. Według Ayral-Clause, Rodin mógł wywrzeć presję na ministerstwo sztuk pięknych, aby anulowało finansowanie komisji z brązu.

Wiek dojrzały (1900) jest zwykle interpretowany jako alegoria trzech etapów życia: mężczyzna, który reprezentuje Dojrzałość, zostaje wciągnięty w ręce starej kobiety, która reprezentuje Starość i Śmierć, podczas gdy młoda kobieta, która reprezentuje Młodość, próbuje ocalić jego. Jej brat zinterpretował to jako alegorię jej zerwania z Rodinem. Angelo Caranfa komentuje, że „Życie, które było, jest i będzie w Dojrzałości , zawiera w swoim ruchu zarówno nieustający ruch Clotho , jak i rytmiczny, pełen gracji, wirujący ruch Fortuny , generujący pojedynczy i podtrzymujący ruch lub obraz z różnic w" . Według Caranfy Clotho (1893) i Fortune (1905) reprezentują dwie idee życia: życie w Clotho jest przedstawiane jako zamknięta, beznadziejna egzystencja i „dopełniona niekończącą się śmiercią”; życie w Fortune jest celebrowane jako szaleństwo wiecznej teraźniejszości ze wzlotami i upadkami, jej „zachwytem lub całkowitą harmonią” ( sam Fortune jest odmianą tańczącej kobiety w Walcu ).

Jedna z postaci Claudela, The Implorer , została wyprodukowana jako własne wydanie i została zinterpretowana nie jako czysto autobiograficzna, ale jako jeszcze potężniejsze przedstawienie zmiany i celu w ludzkiej kondycji. Wzorowana w 1898 i odlana w 1905, Claudel tak naprawdę nie odlała własnego brązu do tej pracy, ale zamiast tego The Implorer został odlany w Paryżu przez Eugene Blot.

W 1902 roku Claudel ukończył dużą rzeźbę Perseusza i Gorgony . Od 1903 roku wystawiała swoje prace w Salon des Artistes français lub w Salon d'Automne .

Claudel's Sakuntala , marmur, 1888, (pokazano kopię z 1905 r., Musée Rodin, Paryż)

Sakuntala , 1888, została opisana przez Angelo Caranfa jako wyrażająca pragnienie Claudela dotarcia do sacrum, owoc poszukiwań jej artystycznej tożsamości przez całe życie, wolnej od ograniczeń Rodina. Caranfa sugeruje, że wrażenia Claudela na temat oszustw Rodina i wykorzystywania jej jako kogoś, kto nie mógł stać się posłuszny tak, jak chciał, i od którego oczekiwano, że spełni oczekiwania społeczeństwa co do tego, jakie powinny być kobiety, nie były fałszywe. Tak więc Śakuntala może być nazwana wyraźnym wyrazem jej samotnej egzystencji i jej wewnętrznych poszukiwań, jej wewnętrznej podróży.

Ayral-Clause mówi, że chociaż Rodin wyraźnie podpisał niektóre z jej prac, nie traktował jej jako innej ze względu na jej płeć; artyści w tym czasie na ogół podpisywali prace swoich uczniów. Inni również krytykują Rodina za to, że nie dał jej uznania ani wsparcia, na jakie zasługiwała. Walker twierdzi, że większość historyków uważa, że ​​Rodin zrobił, co mógł, aby jej pomóc po ich separacji, i że zniszczenie jej własnej twórczości było częściowo odpowiedzialne za długotrwałe zaniedbanie, jakie okazywał jej świat sztuki. Walker mówi również, że tym, co naprawdę pokonało Camille, która była już przez wielu uznawana za czołowego rzeźbiarza, były same trudności medium i rynku: rzeźbienie było kosztowną sztuką i nie otrzymała wielu oficjalnych zleceń, ponieważ jej styl był bardzo nietypowe dla współczesnych konserwatywnych gustów. Mimo to Le Cornec i Pollock uważają, że zmieniła historię sztuki.

Inni autorzy piszą, że nadal nie jest jasne, jak bardzo Rodin wpłynął na Claudela – i odwrotnie, ile odebrano jej zasługi lub ile był odpowiedzialny za jej nieszczęścia. Większość współczesnych autorów zgadza się, że była wybitnym geniuszem, który zaczynając od bogactwa, piękna, żelaznej woli i wspaniałej przyszłości jeszcze przed spotkaniem z Rodinem, nigdy nie został nagrodzony i zmarł w samotności, biedzie i zapomnieniu. [ źródło opublikowane samodzielnie? ] Inni, jak Elsen, Matthews i Flemming, sugerują, że to nie Rodin, ale jej brat Paul był zazdrosny o jej geniusz i że spiskował z jej matką, która nigdy jej nie wybaczyła jej rzekomej niemoralności, aby później ją zrujnować i trzymać w zamknięciu do szpitala psychiatrycznego. [ potrzebne pełne źródło ] Kavaler-Adler zauważa, że ​​jej młodsza siostra Louise, która pragnęła spadku po Camille i była o nią zazdrosna, była zachwycona upadkiem siostry.

Mniej znany niż jej romans z Rodinem, charakter jej związku z Claude'em Debussym również był przedmiotem wielu spekulacji. Stephen Barr donosi, że ścigał ją Debussy: nie było wiadomo, czy kiedykolwiek zostali kochankami. Obaj podziwiali Degasa i Hokusaia i podzielali zainteresowanie tematyką dzieciństwa i śmierci. Kiedy Claudel zakończył związek, Debussy napisał: „Płaczę nad zniknięciem snu tego snu”. aż do śmierci trzymał kopię Walca w swojej pracowni. W wieku trzydziestu lat romantyczne życie Claudela dobiegło końca.

Rzekoma choroba psychiczna i uwięzienie

Szesnastoletni Paul Claudel autorstwa Camille Claudel, wymodelowany w 1884 i odlany w 1893, Musée des Augustins , Tuluza

Po 1905 roku Claudel wydawał się chory psychicznie . Zniszczyła wiele swoich posągów, zniknęła na długi czas, wykazywała oznaki paranoi i zdiagnozowano u niej schizofrenię . Oskarżyła Rodina o kradzież jej pomysłów i prowadzenie spisku mającego na celu jej zabicie. Po ślubie brata w 1906 roku i jego powrocie do Chin mieszkała w odosobnieniu w swoim warsztacie. Ojciec Claudela aprobował jej wybór kariery i starał się jej pomóc i wesprzeć finansowo. Ale kiedy zmarł 2 marca 1913 r., Claudel nie został poinformowany o jego śmierci. Zamiast tego, osiem dni później, 10 marca 1913 roku, na prośbę młodszego brata Paula została przyjęta do szpitala psychiatrycznego Ville-Évrard w Neuilly-sur-Marne .

W formularzu napisano, że została oddana „dobrowolnie”, chociaż jej przyjęcie podpisali tylko lekarz i jej brat. Istnieją zapisy, które pokazują, że chociaż miała wybuchy psychiczne, [ potrzebne wyjaśnienie ] była trzeźwa podczas pracy nad swoją sztuką. Lekarze próbowali przekonać Paula i ich matkę, że Claudel nie musi przebywać w placówce, ale nadal ją tam trzymali. Według Cécile Bertran, kuratorki z Musée Camille Claudel , sytuacja nie była łatwa do oceny, ponieważ współcześni eksperci, którzy spojrzeli na jej akta, twierdzą, że rzeczywiście była chora.

W 1914 roku, aby uchronić się przed nacierającymi wojskami niemieckimi, pacjentów z Ville-Évrard przeniesiono początkowo do Enghien . 7 września 1914 roku Claudel została przeniesiona wraz z innymi kobietami do szpitala psychiatrycznego Montdevergues w Montfavet , sześć kilometrów od Awinionu . Jej świadectwo przyjęcia do Montdevergues zostało podpisane 22 września 1914 r .; poinformowano, że cierpiała „na systematyczne majaczenie prześladowcze, oparte głównie na fałszywych interpretacjach i wyobraźni”.

Paula Claudela w 1927 r

Przez jakiś czas prasa oskarżała jej rodzinę o popełnienie genialnego rzeźbiarza. Jej matka zabroniła jej otrzymywać pocztę od kogokolwiek innego niż jej brat. Personel szpitala regularnie proponował jej rodzinie zwolnienie Claudela, ale jej matka za każdym razem stanowczo odmawiała. W dniu 1 czerwca 1920 r. lekarz dr Brunet wysłał list, w którym doradzał matce podjęcie próby ponownego zintegrowania córki ze środowiskiem rodzinnym. Nic z tego nie wyszło. Paul Claudel odwiedził swoją uwięzioną starszą siostrę siedem razy w ciągu 30 lat, w latach 1913, 1920, 1925, 1927, 1933, 1936 i 1943. Zawsze odnosił się do niej w czasie przeszłym. Ich siostra Louise odwiedziła ją tylko raz w 1929 roku. Jej matka, która zmarła w czerwcu 1929 roku, nigdy nie odwiedziła Claudela.

W 1929 roku odwiedził ją rzeźbiarz i były przyjaciel Claudela, Jessie Lipscomb , a potem upierał się, że „to nieprawda”, że Claudel był szalony. Przyjaciel Rodina, Mathias Morhardt, upierał się, że Paul był „prostakiem”, który „odciął” swoją genialną siostrę.

Camille Claudel zmarła 19 października 1943 r., po 30 latach spędzonych w azylu w Montfavet (znanym wówczas jako Asile de Montdevergues, obecnie nowoczesny szpital psychiatryczny Centre hospitalier de Montfavet). Jej brat Paul został we wrześniu poinformowany o śmiertelnie chorej siostrze iz pewnym trudem przemierzył okupowaną Francję, aby się z nią zobaczyć, chociaż nie był obecny przy jej śmierci ani pogrzebie. Jej siostra nie odbyła podróży do Montfavet.

Claudel została pochowana na cmentarzu w Montfavet, a ostatecznie jej szczątki pochowano we wspólnym grobie w azylu. Z książki Camille Claudel, A Life z 2002 roku: „Dziesięć lat po jej śmierci kości Camille zostały przeniesione do zbiorowego grobu, gdzie zostały zmieszane z kośćmi najbardziej bez środków do życia. Złączona na zawsze z ziemią, próbowała uciec dla tak długo Camille nigdy, przenigdy nie wróciła do ukochanego Villeneuve. Zaniedbanie Paula w sprawie grobu jego siostry jest trudne do wybaczenia… Paul postanowił nie być obciążony grobem swojej siostry, wręcz przeciwnie, zadał sobie wiele trudu, wybierając jego własne miejsce spoczynku, podając dokładną lokalizację – w Brangues, pod drzewem, obok wnuka – i cytując dokładne słowa, które mają zostać zapisane na kamieniu. Dziś jego wielbiciele składają hołd jego pamięci na jego szlachetnym grobie; ale Camille nie ma śladu.W Villeneuve prosta tablica przypomina ciekawskiemu gościowi, że kiedyś mieszkała tam Camille Claudel, ale jej szczątki nadal znajdują się gdzieś na wygnaniu, zaledwie kilka kroków od miejsca, w którym była przetrzymywana przez trzydzieści lat. "

Dziedzictwo

Musée Camille Claudel

Musée Camille Claudel
Główny artykuł: Musée Camille Claudel

Musée Camille Claudel zostało otwarte w marcu 2017 roku jako francuskie muzeum narodowe poświęcone twórczości Claudela. Znajduje się w jej nastoletnim rodzinnym mieście Nogent-sur-Seine . Musée Camille Claudel prezentuje około połowy z 90 zachowanych dzieł Claudela.

Plany przekształcenia domu rodziny Claudel w Nogent-sur-Seine w muzeum zostały ogłoszone w 2003 roku, a muzeum negocjowało z rodziną Claudel zakup dzieł Camille. Wśród nich jest 70 sztuk, w tym popiersie Rodina.

Przetrwanie działa

Perseusz i Gorgon Claudela (1905)

Chociaż zniszczyła większość swojej pracy, przetrwało około 90 posągów, szkiców i rysunków. Początkowo została ocenzurowana, ponieważ przedstawiała seksualność w swojej pracy. Jej odpowiedzią był symboliczny, intelektualny styl, w przeciwieństwie do „ekspresyjnego” podejścia zwykle przypisywanego artystom. W 1951 roku Paul Claudel zorganizowała wystawę w Musée Rodin , na której nadal prezentowane są jej rzeźby. W 1984 roku zorganizowano dużą wystawę jej prac. W 2005 roku w Quebec City (Kanada) i Detroit w stanie Michigan w USA została wystawiona duża wystawa sztuki prezentująca prace Rodina i Claudela . W 2008 roku Musée Rodin zorganizowało retrospektywną wystawę obejmującą ponad 80 jej prac. [ potrzebne źródło ]

W 2005 roku Sotheby's sprzedał drugie wydanie La Valse (1905, Blot, numer 21) za 932 500 dolarów. Na aukcji w Paryżu w 2009 roku Le Dieu Envolé Claudela (1894/1998, odlewnia Valsuani, sygnowana i numerowana 6/8) została wyceniona na 180 000 dolarów, podczas gdy porównywalna rzeźba Rodina, L'éternelle Idole (1889/1930, Rudier, sygnowana ) miał wysokie oszacowanie na 75 000 USD.

upamiętnienia

W teatrze i musicalach

Niektórzy autorzy twierdzą, że Henrik Ibsen oparł swoją ostatnią sztukę, When We Dead Awaken z 1899 roku , na związku Rodina z Claudelem.

La Valse (2000) dramaturga z Seattle SP Miskowskiego to dobrze zbadane spojrzenie na życie Claudela.

odbyła się światowa premiera sztuki Camille Claudel . Napisana, wystawiona i wyreżyserowana przez Gaëla Le Corneca, której premiera odbyła się na Pleasance Courtyard Edinburgh Festival , sztuka przedstawia relacje mistrza i muzy z perspektywy Camille na różnych etapach jej życia.

Kompozytor Frank Wildhorn i autor tekstów Nan Knighton musical Camille Claudel został wyprodukowany przez Goodspeed Musicals w The Norma Terris Theatre w Chester, Connecticut w 2003 roku.

w filmie

Film Camille Claudel z 1988 roku był dramatyzacją jej życia opartą głównie na zapisach historycznych. Wyreżyserowany przez Bruno Nuyttena , wyprodukowany przez Isabelle Adjani , z udziałem Adjaniego jako Claudela i Gérarda Depardieu jako Rodina, film był nominowany do dwóch Oscarów w 1989 roku. Kolejny film, Camille Claudel 1915 , wyreżyserowany przez Bruno Dumonta , z udziałem Juliette Binoche jako Claudel , miał swoją premierę na 63. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2013 roku . W filmie Rodin z 2017 roku Izïa Higelin gra Claudel.

W muzyce

Kompozytor Jeremy Beck 's Death of a Little Girl with Doves (1998), operowy monolog na sopran i orkiestrę, oparty jest na życiu i listach Camille Claudel. Utwór ten został nagrany przez Rayanne Dupuis, sopran, z Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia. Kompozycja Becka została opisana jako „głęboko atrakcyjny i wzruszający utwór… [demonstrujący] władczą melodyjną pewność siebie, płynne panowanie nad emocjami i ustępliwą czułość”.

W tańcu i balecie

w Sankt Petersburgu w Rosji odbyła się światowa premiera nowego baletu Borisa Ejfmana Rodin . Balet jest poświęcony życiu i twórczości rzeźbiarza Auguste'a Rodina oraz jego uczennicy, kochanki i muzy Camille Claudel.

W 2014 roku Columbus Dance Theatre i Carpe Diem String Quartet wykonały premierę Claudela w Columbus w stanie Ohio z muzyką Korine Fujiwara, oryginalną poezją Kathleen Kirk i choreografią Tima Veacha.

W literaturze

W 1982 roku publikacja fabularyzowanej biografii Une femme autorstwa Anne Delbée wywołała odrodzenie zainteresowania jej twórczością.

Powieść Carol Bruneau z 2015 roku , Te dobre ręce , przedstawia koniec życia Claudela w 1943 roku, poprzez związek z jej opiekuńczą pielęgniarką. [ potrzebne źródło ]

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  •   Miller, Joan Vita (1986). Rodin: kolekcja B. Geralda Cantora . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-443-2 . (który zawiera materiał na temat Claudela)
  • Van Vliet, Marie-Josephe (2000). Camille Claudel: badanie społeczno-kulturowe (red. Praca dyplomowa). Syracuse, Nowy Jork: Uniwersytet Syracuse.
  • Wilson, Zuzanna. „Płeć, geniusz i podwójne wiązanie artysty: listy Camille Claudel, 1880–1910”. Przegląd języka współczesnego 112.2 (2017): 362–380. online
  • Michele Desbordes (2007). La Robe Blue . Verdiera.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Camille_Claudel&oldid=1140334876 ”