Salon Jesienny
Salon d'Automne ( francuski: [salɔ̃ dotɔn] ; angielski: Autumn Salon ) lub Société du Salon d'automne , to wystawa sztuki odbywająca się corocznie w Paryżu , we Francji . Od 2011 roku odbywa się na Polach Elizejskich , pomiędzy Grand Palais a Petit Palais , w połowie października. Pierwszy Salon d'Automne został stworzony w 1903 roku przez Frantza Jourdaina , wraz z Hectorem Guimardem , George'em Desvallièresem , Eugène Carrière , Félix Vallotton , Édouard Vuillard , Eugène Chigot i Maison Jansen .
Postrzegana jako reakcja na konserwatywną politykę oficjalnego Salonu Paryskiego , ta ogromna wystawa niemal natychmiast stała się wizytówką rozwoju i innowacji XX-wiecznego malarstwa , rysunku , rzeźby , rytownictwa , architektury i sztuki dekoracyjnej . We wczesnych latach Salonu uznani artyści, tacy jak Pierre-Auguste Renoir, wspierali nową wystawę, a nawet Auguste Rodin wystawił kilka prac. Od samego początku prezentowane były prace takich artystów jak Paul Cézanne , Henri Matisse , Paul Gauguin , Georges Rouault , André Derain , Albert Marquet , Jean Metzinger , Albert Gleizes i Marcel Duchamp . Oprócz wystawy inauguracyjnej z 1903 r., trzy inne daty pozostają historycznie znaczące dla Salon d'Automne: 1905 był świadkiem narodzin fowizmu ; Rok 1910 był świadkiem narodzin kubizmu ; i 1912 doprowadziły do ksenofobicznej i antymodernistycznej kłótni w Zgromadzeniu Narodowym (Francja) .
Historia
Celem salonu było zachęcanie do rozwoju sztuk pięknych , by służyć jako rynek zbytu dla młodych artystów (wszystkich narodowości) oraz platforma do poszerzenia rozpowszechniania impresjonizmu i jego rozszerzeń na popularną publiczność. Wybór sezonu jesiennego na wystawę był strategiczny z kilku powodów: nie tylko umożliwił artystom wystawianie płócien malowanych na zewnątrz ( plenery ) latem, ale wyróżniał się na tle pozostałych dwóch dużych salonów (Société Nationale des Beaux-Arts i Salon des Artistes Français ), które miało miejsce wiosną. Salon d'Automne wyróżnia się multidyscyplinarnym podejściem, otwartym na obrazy, rzeźby, fotografie (od 1904), rysunki, ryciny, sztukę użytkową oraz przejrzystość układu, mniej więcej dla szkoły. Szczególnie dobrze reprezentowani są artyści zagraniczni. Salon d'Automne szczyci się także obecnością polityka i mecenasa sztuki Oliviera Sainsère jako członka komitetu honorowego.
Dla Frantza Jourdaina wystawy publiczne pełniły ważną funkcję społeczną, stanowiąc forum dla nieznanych, innowacyjnych, wschodzących ( éminents ) artystów oraz zapewniając podstawę zrozumienia nowej sztuki przez ogół społeczeństwa. Taka była idea marzenia Jourdaina o otwarciu nowego „Salon des Refusés” pod koniec lat 90. XIX wieku i zrealizowana podczas otwarcia Salon d'Automne w 1903 r. Stworzenie miejsca, w którym można by rozpoznać nieznanych artystów, jednocześnie „zmagając się” z publicznością z jego samozadowolenia były dla Jourdaina największym wkładem w społeczeństwo, jaki krytyk mógł wnieść.
Platforma Salon d'Automne opierała się na otwartym wstępie, przyjmującym artystów ze wszystkich dziedzin sztuki. Jurorzy byli członkami samego społeczeństwa, a nie członkami Akademii, państwa czy oficjalnych instytucji artystycznych.
Odmówiono miejsca na wystawy w Grand Palais , pierwszy Salon d'Automne odbył się w słabo oświetlonej, wilgotnej piwnicy Petit Palais . Został on wsparty finansowo przez Jansena. Podczas gdy Rodin pochwalił przedsięwzięcie i przesłał rysunki, odmówił przyłączenia się, wątpiąc, czy się powiedzie.
Mimo to pierwszy Salon d'Automne, na którym znalazły się prace Matisse'a, Bonnarda i innych postępowych artystów, odniósł nieoczekiwany sukces i spotkał się z szerokim uznaniem krytyków. Jourdain, zaznajomiony z wieloaspektowym światem sztuki, trafnie przewidział, że triumf wzbudzi wrogość: ze strony artystów, którym nie podobało się akcentowanie Gauguina i Cézanne'a (obaj postrzegani jako retrogresywni), naukowców, którzy sprzeciwiali się zwracaniu uwagi na sztukę zdobniczą, a wkrótce z kubistów, którzy podejrzewali, że jurorzy faworyzują fowizm ich kosztem. Nawet Paul Signac , prezes Salon des Indépendants , nigdy nie wybaczył Jourdainowi założenia konkurencyjnego salonu.
Nie przewidział odwetu, który zagroziłby przyszłości nowego salonu. Carolus-Duran (prezes Société Nationale des Beaux-Arts) zagroził, że zablokuje swoim uznanym Société artystom, którzy mogliby rozważyć wystawianie się w Salon d'Automne. W odwecie w obronie Jourdain, Eugène Carrière (szanowana postać artystyczna) wydał oświadczenie, że jeśli zostanie zmuszony do wyboru, wstąpi do Salon d'Automne i zrezygnuje z Société Nationale des Beaux-Arts. Cenny rozgłos wygenerowany przez artykuły prasowe na temat kontrowersji działał na korzyść Salon d'Automne. W ten sposób Eugène Carrière uratował rozkwitający salon.
Henri Marcel, sympatyzujący z Salon d'Automne, został dyrektorem Beaux-Arts i zapewnił, że w następnym roku odbędzie się ono w prestiżowym Grand Palais.
Sukces Salon d'Automne nie wynikał jednak z takich kontrowersji. Sukces zawdzięczał ogromnemu wpływowi jej wystaw zarówno na świat sztuki, jak i na ogół społeczeństwa, rozciągający się od 1903 roku do początku pierwszej wojny światowej . Każda kolejna wystawa oznaczała znaczący etap w rozwoju sztuki nowoczesnej: począwszy od retrospektyw Gauguina, Cézanne'a i innych; wpływ, jaki miałoby to na sztukę, która miała nastąpić; Fauves ( André Derain , Henri Matisse ) ; następnie protokubiści ( Georges Braque , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Fernand Léger i Robert Delaunay ); kubistów , orfistów i futurystów . _
W obronie wolności artystycznej Jourdain atakował nie jednostki, ale instytucje, takie jak Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes Français i École des Beaux-Arts (Paryż), uznawane za czołowe szkoły artystyczne.
Oprócz swojej roli wpływowego krytyka sztuki przed utworzeniem Salon d'Automne, Jourdain był członkiem jury Sztuki Dekoracyjnej na Światowych Targach w Chicago (1893), International Brussels ( 1897) i Paris Exposition Universelle (1900) . Jourdain jasno nakreślił niebezpieczeństwa podążania ścieżką akademicką w swoim przeglądzie Wystawy z 1889 roku, wskazując jednocześnie na potencjał sztuki inżynierskiej, estetykę, fuzję ze sztuką zdobniczą i potrzebę reform społecznych. Wkrótce stał się znany jako zagorzały krytyk tradycjonalizmu i zagorzały zwolennik Modernizm , ale nawet dla niego kubiści posunęli się za daleko.
1903, początek
_-_Google_Art_Project.jpg)
Pierwsza wystawa Salon d'Autumne została otwarta 31 października 1903 w Palais des Beaux-Arts de la Ville de Paris ( Petit Palais des Champs-Élysées ) w Paryżu. Na pokazie znalazły się prace Pierre'a Bonnarda , Coup de vent , Le magasin de nouveautés , Étude de jeune femme (nr 62, 63 i 64); Albert Gleizes , A l'ombre (l'Ile fleurie) , Le soir aux environs de Paris (nr 252, 253); Henri Matisse , Dévideuse picarde (intérieur) , Tulipany (386, 387), wraz z obrazami Francisa Picabii , Jacquesa Villona , Édouarda Vuillarda , Félixa Vallottona , Maxime'a Maufry , Henri Manguina , Armanda Guillaumina , Henri Lebasque'a , Gustave'a Loiseau , Alberta Marqueta , Eugene'a Chigota z hołdem dla Paula Gauguina , który zmarł 8 maja 1903 r.
1904
W 1904 Salon d'Automne, który odbył się w Grand Palais od 15 października do 15 listopada, Jean Metzinger wystawił trzy obrazy zatytułowane Marine (Le Croisic), Marine (Arromanches), Marine (Houlgate) (nr 907-909); Dziewiętnastoletni Robert Delaunay wystawił swój Panneau Decoratif (l'été) (nr 352 katalogu). Albert Gleizes wystawił dwa obrazy, Vieux moulin à Montons-Villiers (Picardie 1902) i Le matin à Courbevoie (1904) , (nr 536, 537). Henryk Matisse przedstawił czternaście prac (607-620).
Kees van Dongen przedstawił dwie prace, Jacques Villon , trzy obrazy, Francis Picabia trzy, Othon Friesz cztery, Albert Marquet siedem, Jean Puy pięć, Georges Rouault osiem obrazów, Maufra dziesięć, Manguin pięć, Vallotton trzy i Valtat trzy.
Pokój w 1904 Salon d'Automne był poświęcony Paulowi Cézanne'owi , z trzydziestoma jeden dziełami, w tym różnymi portretami, autoportretami, martwymi naturami, kwiatami, pejzażami i kąpiącymi się (wiele z kolekcji Ambroise'a Vollarda , w tym fotografie wykonane przez artysty, wystawiony w dziale fotografii).
W innej sali prezentowano prace Puvisa de Chavannesa , liczące 44 prace. A inny był poświęcony Odilonowi Redonowi z 64 pracami, w tym obrazami, rysunkami i litografiami. Auguste Renoir i Henri de Toulouse-Lautrec również byli reprezentowani w oddzielnych pokojach z odpowiednio 35 i 28 dziełami.
1905, Fowizm
Po obejrzeniu odważnie kolorowych płócien Henri Matisse'a , André Deraina , Alberta Marqueta , Maurice'a de Vlamincka , Keesa van Dongena , Charlesa Camoina i Jeana Puya w Salon d'Automne w 1905 roku, krytyk Louis Vauxcelles zdyskredytował malarzy jako „ fauves ” (dzikie zwierzęta), nadając w ten sposób swojemu ruchowi nazwę, pod którą stał się znany, fowizm .
Vauxcelles opisali swoją pracę zwrotem „ Donatello chez les fauves” („Donatello wśród dzikich bestii”), kontrastując „orgię czystych tonów” z rzeźbą w stylu renesansu , która dzieliła z nimi pokój. Henri Rousseau nie był Fauve, ale jego duża scena w dżungli „ Głodny lew rzuca się na antylopę” była wystawiana w pobliżu prac Matisse'a i mogła mieć wpływ na użyte pejoratywne. Komentarz Vauxcelles został wydrukowany 17 października 1905 r. W Gil Blas , gazeta codzienna i przeszła do powszechnego użytku. Obrazy spotkały się z dużym potępieniem - „W twarz publiczności rzucono garnek z farbą”, napisał krytyk Camille Mauclair (1872–1945) - ale także spotkały się z przychylnością. Jednym z obrazów wybranych do ataku była Kobieta w kapeluszu Matisse'a . Zakup tej pracy przez Gertrude i Leo Steinów miał bardzo pozytywny wpływ na Matisse'a, który był zdemoralizowany złym przyjęciem jego pracy. Neoimpresjonistyczny krajobraz Matisse'a, Luxe, Calme et Volupté , była już wystawiana w Salon des Indépendants wiosną 1905 roku.
Dwie duże retrospektywy zajmowały sąsiednie pokoje w 1905 Salon d'Automne: jedna Jean-Auguste-Dominique Ingres, a druga Édouard Manet .
Pomimo opinii przeciwnej, Salon d'Automne w 1905 roku został dość dobrze przyjęty przez prasę, w tym krytyczne pochwały dla retrospektyw Ingresa i Maneta. Artyści wystawiający byli w większości znani, nawet ci najbardziej nowatorscy, którzy kilka miesięcy wcześniej wystawiali w Galerii Berthe Weill . Jednak kilku krytyków zareagowało gwałtownie, zarówno w prasie codziennej skierowanej do szerokiego grona odbiorców; oraz w prasie specjalistycznej, z których niektórzy byli aktywnymi orędownikami symbolizmu i zaciekle nienawidzili powstania nowej generacji.
1906
_1906.jpg)
Wystawa z 1906 roku odbywała się od 6 października do 15 listopada. Jean Metzinger wystawił swój Fauvist / Divisionist Portrait of M. Robert Delaunay (nr 1191), a Robert Delaunay wystawił swój obraz L'homme à la tulipe (Portret M. Jean Metzinger) (nr 420 w katalogu). Matisse wystawił swoją Liseuse , dwie martwe natury ( Tapis rouge i à la statuette ), kwiaty i krajobraz (nr 1171-1175). Robert Antoine Pinchon pokazał swoje Prairies inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray , près de Rouen ) (nr 1367), obecnie w Musée de Louviers . Obrazy Pinchona z tego okresu są ściśle związane ze stylami postimpresjonistycznymi i fowistycznymi, ze złotymi żółciami, rozżarzonymi błękitami, grubym impastem i większymi pociągnięciami pędzla.
Na tej samej wystawie Paula Cézanne'a reprezentowało dziesięć prac. Nie pożyje wystarczająco długo, aby zobaczyć koniec serialu. Cézanne zmarł 22 października 1906 (w wieku 67 lat). Jego prace obejmowały Maison dans les arbres (nr 323), Portrait de Femme (nr 235) i Le Chemin tournant (nr 326). Constantin Brâncuși wpisał trzy gipsowe popiersia: Portrait de MS Lupesco , L'Enfant i Orgueil (nr 218 - 220). Raymond Duchamp-Villon wystawiał Dans le Silence (brąz) oraz popiersie gipsowe Œsope (nr 498 i 499). Jego brat Jacques Villon wystawił sześć prac. Kees van Dongen pokazał trzy prace: Montmartre (492), Mademoiselle Léda (493) i Parisienne (494). André Derain wystawił Westminster-Londres (438), Arbres dans un chemin creux (444) i kilka innych prac namalowanych w l'Estaque .
Retrospektywne wystawy w 1906 Salon d'Automne obejmowały Gustave Courbet , Eugène Carrière (49 prac) i Paul Gauguin (227 prac).
1907–1909
Na wystawie z 1907 r., odbywającej się od 1 do 22 października, wisiał obraz Georgesa Braque'a pt . Rochers rouges (nr 195 katalogu). Chociaż ten obraz pozostaje trudny do zidentyfikowania, może to być La Ciotat ( Zatoka ). Jean Metzinger wystawił dwa pejzaże (nr 1270 i 1271), również trudne do zidentyfikowania.
prezentowane były rysunki Auguste'a Rodina . Odbyły się również retrospektywy prac Berthe Morisot (174 prace) i Jean-Baptiste Carpeaux (149 prac) oraz retrospektywna wystawa Paula Cézanne'a , która obejmowała 56 prac w hołdzie malarzowi zmarłemu w 1906 roku. Apollinaire odniósł się do Matisse'a jako „fauve of fauves”. Prace zarówno Deraina, jak i Matisse'a są krytykowane za brzydotę ich modeli. Braque i Le Fauconnier są uważani za Fauves przez krytyka Michela Puya (brata Jeana Puya ). Robert Delaunay pokazał jedną pracę, Bela Czobel jedną pracę , André Lhote trzy, Patrick Henry Bruce trzy, Jean Crotti jedną, Fernand Léger pięć, Duchamp-Villon dwie, Raoul Dufy trzy, André Derain trzy obrazy, a Matisse siedem prac.
Na wystawie w 1908 roku w Grand Palais des Champs-Élysées Matisse wystawił 30 prac.
Na wystawie w 1909 roku (od 1 października do 8 listopada) Henri le Fauconnier wystawił protokubistyczny portret francuskiego pisarza, powieściopisarza i poety Pierre'a Jeana Jouve'a , przyciągając uwagę Alberta Gleizesa , który pracował w podobnym geometrycznym stylu. Constantin Brâncuși wystawiał obok Metzingera, Le Fauconniera i Fernanda Légera .
1910, początek kubizmu
Na wystawie w 1910 roku, która odbyła się od 1 października do 8 listopada w Grand Palais des Champs-Élysées w Paryżu, Jean Metzinger przedstawił po raz pierwszy ekstremalną formę tego, co wkrótce zostanie nazwane „kubizmem”, nie tylko szerokiej publiczności. , ale innym artystom, którzy nie mieli styczności z Picassem czy Braque'em. Chociaż inni pracowali już w duchu protokubistycznym ze złożonymi geometriami Cézanna i niekonwencjonalnymi perspektywami, Nu à la cheminée (Nude) Metzingera stanowiło jeszcze radykalne odejście.
Mam przed sobą mały wycinek z wieczornej gazety The Press na temat Salon d'Automne z 1910 roku. Daje dobre wyobrażenie o sytuacji, w jakiej znalazła się nowa tendencja malarska, wciąż ledwie dostrzegalna: Błędy geometryczne panów Metzingera, Le Fauconniera i Gleizesa . Nie ma tam śladu kompromisu. Braque i Picasso pokazywali się tylko w galerii Kahnweilera i nie byliśmy ich świadomi. Robert Delaunay, Metzinger i Le Fauconnier zostali zauważeni na Salon des Indépendants w tym samym roku 1910 bez przyklejonej na nich etykiety. W rezultacie, chociaż włożono wiele wysiłku w udowodnienie czegoś przeciwnego, słowo kubizm nie było wówczas aktualne. (Albert Gleizes, 1925)
W recenzji Salonu poeta Roger Allard (1885-1961) zapowiada pojawienie się nowej szkoły malarzy francuskich, skupiających swoją uwagę bardziej na formie niż na kolorze. Tworzy się grupa, w skład której wchodzą Gleizes, Metzinger, Delaunay (przyjaciel i współpracownik Metzingera) oraz Fernand Léger. Spotykają się regularnie w pracowni Henri le Fauconniera w pobliżu Bld de Montparnasse, gdzie pracuje on nad swoim ambitnym alegorycznym obrazem zatytułowanym L'Abondance . „W tym obrazie”, pisze Brooke, „uproszczenie formy przedstawiającej ustępuje miejsca nowej złożoności, w której pierwszy plan i tło są połączone, a temat obrazu przesłonięty siecią zazębiających się elementów geometrycznych”.
Wystawa ta poprzedziła Salon des Indépendants z 1911 r., Który oficjalnie przedstawił publiczności „kubizm” jako zorganizowany ruch grupowy. Metzinger był blisko Picassa i Braque'a, pracując w tym czasie na podobnych zasadach.
Metzinger, Henri Le Fauconnier i Fernand Léger wystawiali przypadkowo w sali VIII. To był moment, w którym grupa Montparnasse szybko powiększyła się o Rogera de La Fresnaye , Alexandra Archipenko i Josepha Csaky'ego . W wystawie wzięli udział trzej bracia Duchamp, Marcel Duchamp , Jacques Villon i Raymond Duchamp-Villon oraz inny artysta znany jako Picabia . Po tym salonie Metzinger napisał artykuł Notes sur la peinture , w którym porównuje podobieństwa w dziełach Picassa, Braque'a, Delaunaya, Gleizesa i Le Fauconniera. Czyniąc to, po raz pierwszy wypowiedział to, co stało się znane jako cechy kubizmu : zwłaszcza pojęcia jednoczesności, ruchomej perspektywy. W tym przełomowym tekście Metzinger podkreślił dystans między ich pracami a tradycyjną perspektywą. Pisał, że artyści ci dali sobie „swobodę poruszania się po przedmiotach” i łączenia wielu różnych widoków na jednym obrazie, z których każdy rejestruje różne doświadczenia na przestrzeni czasu.
Po uruchomieniu w 1910 Salon d'Automne, nowy ruch szybko rozprzestrzenił się w całym Paryżu.
Przekonany, że zetknięcie się z pracami niemieckich projektantów zapoczątkuje zdrową konkurencję w sztuce dekoracyjnej, Frantz Jourdain zaprosił artystów, architektów, projektantów i przemysłowców z Deutscher Werkbund z Monachium na wystawę w salonie 1910. „Nasza sztuka zagrożona przez bawarskich dekoratorów” – czytamy w nagłówku dziennika Le Radical (12 maja 1910). Skandal ten, obok niefrancuskiego statusu autorów w dobie narastającego nacjonalizmu, wywołał starą polemikę z eksponowaniem tanich przedmiotów produkcyjnych, przedmiotów produkowanych masowo, prosto zaprojektowanych mebli i dekoracji wnętrz, w kontekście salon poświęcony sztuce. Sztuka industrialna nigdy wcześniej nie była tak kontrowersyjna. Wystawa była recenzowana we wszystkich liczących się czasopismach. Louis Vauxcelles dołączył do kryzysu w Gila Blasa .
Wystawa odniosła ogromny sukces, ponieważ stała się katalizatorem nowych projektantów, dekoratorów, artystów i architektów we Francji, którzy przed Salon d'Automne w 1910 roku pozostawali w tyle w sektorze wzornictwa. Katalizował też opinię publiczną, wcześniej zainteresowaną wyłącznie malarstwem. Fakt, że widzowie mogli zobaczyć z pierwszej ręki, a wielu po raz pierwszy, to, co zostało zrobione za granicą, otworzył potencjał tego, co można zrobić w dziedzinie rzemiosła artystycznego w kraju. Jourdain z powodzeniem wystawił niemiecki pokaz, aby sprowokować francuskich projektantów do poprawy jakości własnej pracy. Efekty byłyby odczuwalne w Paryżu, najpierw z wystawą francuskiej sztuki dekoracyjnej w 1912 r Pavillon de Marsan , a następnie ponownie w Salon d'Automne w 1912 roku, z La Maison Cubiste , wspólnym wysiłkiem projektanta André Mare , Raymonda Duchampa-Villona i innych artystów związanych z Section d'Or .
Henri Matisse wystawił La Danse na Salon d'Automne w 1910 roku.
1911, powstanie kubizmu
W sali 7 i 8 1911 Salon d'Automne, który odbył się od 1 października do 8 listopada w Grand Palais w Paryżu, wisiały prace Metzingera ( Le goûter (Tea Time) ), Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Albert Gleizes , Roger de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka , Alexander Archipenko , Joseph Csaky i Francis Picabia . Rezultatem był publiczny skandal, który po raz drugi zwrócił uwagę opinii publicznej na kubizm. Pierwszym był zorganizowany pokaz grupy kubistów w Salle 41 Salon des Indépendants w 1911 roku . W pokoju 41 wisiały prace Gleizesa, Metzingera, Légera, Delaunaya, Le Fauconniera i Archipenki. Artykuły w prasie można było znaleźć w Gil Blas , Comoedia , Excelsior , Action , L'Œuvre , Cri de Paris . Apollinaire napisał obszerną recenzję w wydaniu L'Intransigeant z 20 kwietnia 1911 roku . W ten sposób kubizm rozprzestrzenił się na literacki świat pisarzy, poetów, krytyków i historyków sztuki.
Apollinaire zabrał Picassa na otwarcie Salon d'Automne w 1911 roku, aby zobaczyć kubistyczne prace w pokoju 7 i 8.
Albert Gleizes pisze o Salon d'Automne z 1911 r .: „Wraz z Salonem d'Automne z tego samego roku 1911 ponownie wybuchła furia, równie gwałtowna, jak w Indépendants”. Pisze: „Malarzy jako pierwsi zdziwiły burze, które wyzwolili nieświadomie, tylko dlatego, że zawiesili na drewnianych prętach biegnących wzdłuż ścian Cours-la-Reine pewne obrazy, które wykonane z wielką starannością, z żarliwym przekonaniem, ale też w stanie wielkiego niepokoju”.
zaczęto powszechnie używać słowa kubizm . [...]
Nigdy wcześniej krytycy nie byli tak agresywni jak w tamtym czasie. Stało się z tego jasne, że te obrazy – wymieniam nazwiska malarzy, którzy jako jedyni niechętnie przyczynili się do całego tego szaleństwa: Jean Metzinger, Le Fauconnier, Fernand Léger, Robert Delaunay i ja – jawią się jako zagrożenie dla porządku, o którym wszyscy myśleli, że został ustanowiony na zawsze.
Prawie we wszystkich gazetach zatracono spokój. Krytycy zaczynali od stwierdzenia: nie trzeba poświęcać wiele miejsca kubistom, którzy są zupełnie bez znaczenia, a potem wściekle dali im siedem kolumn z dziesięciu, które zajmował wówczas Salon. (Gleizes, 1925)
Przeglądając Salon d'Automne z 1911 r., Huntly Carter w The New Age pisze, że „sztuka nie jest dodatkiem do życia; to samo życie wzniesione na największe wyżyny osobistej ekspresji”. Carter kontynuuje:
To właśnie w Salon d'Automne, wśród Rytmistów, znalazłem upragnione doznanie. Żywiołowy zapał i żywotność ich regionu, składającego się z dwóch oddalonych od siebie pokoi, stanowił całkowity kontrast z kostnicą, przez którą musiałem przejść, aby do niej dotrzeć. Choć naznaczona skrajnościami, była wyraźnie punktem wyjścia nowego nurtu w malarstwie, być może najbardziej niezwykłego w czasach nowożytnych. Ujawniła nie tylko, że artyści zaczynają dostrzegać jedność sztuki i życia, ale że niektórzy z nich odkryli życie opiera się na rytmicznej witalności, a podstawą wszystkich rzeczy jest doskonały rytm, który je kontynuuje i jednoczy. Świadomie lub nieświadomie wielu szuka idealnego rytmu, osiągając w ten sposób swobodę lub szerokość ekspresji nieosiągalną przez kilka stuleci malarstwa. (Huntly Carter, 1911)
1912, konsekwencje polityczne
Salon d'Automne 1912 odbył się w Paryżu w Grand Palais od 1 października do 8 listopada. Kubiści (grupa artystów obecnie uznawanych za taką) zostali przegrupowani w tym samym pokoju, XI.
Polemika z 1912 roku skierowana zarówno przeciwko francuskim, jak i niefrancuskim artystom awangardowym wywodzi się z Salle XI w Salon d'Automne, gdzie kubiści, wśród których było kilku obywateli spoza Francji, wystawiali swoje prace. Opór zarówno wobec obcokrajowców, jak i sztuki awangardowej był częścią głębszego kryzysu: definiowania współczesnej sztuki francuskiej w następstwie impresjonizmu skupionego w Paryżu. Zakwestionowano współczesną ideologię rozwijaną od końca XIX wieku. To, co zaczęło się jako kwestia estetyki, szybko stało się kwestią polityczną w obrady najbardziej zaangażował się krytyk Louis Vauxcelles (w Les Arts…, 1912). To także Vauxcelles z okazji Salonu Niezależnych w 1910 roku pisał lekceważąco o „bladych sześcianach”, odnosząc się do obrazów Metzingera, Gleizesa, Le Fauconniera, Légera i Delaunaya. 3 grudnia 1912 r. polemika dotarła do Chambre des députés (i była dyskutowana w Assemblée Nationale w Paryżu).
W swoim eseju na temat Salon d'Automne z 1921 r., opublikowanym w Les Echos (s. 23), założyciel Frantz Jourdain, potępiając estetyczny snobizm, pisze, że pobrzękujący szabelką rewolucjoniści nazywani kubistami , futurystami i dadaistami byli w rzeczywistości zaciekłymi reakcjonistami, którzy gardzili nowoczesnym postępem i ujawnił pogardę dla demokracji, nauki, przemysłu i handlu.
Dla Jourdaina „nowoczesny duch” oznaczał coś więcej niż przedkładanie Cézanne'a nad Gérome'a . Potrzebne było jasne zrozumienie własnej epoki, jej potrzeb, jej piękna, jej atmosfery, jej istoty.
Od 1 października do 8 listopada 1912 r. Na 10. Salonie Jesiennym wystawiono ponad 1770 prac. Paul Gallimard zorganizował wystawę 52 książek. Plakat do pokazu z 1912 roku wykonał Pierre Bonnard . Sesje muzyki kameralnej odbywały się w każdy piątek. Poranne sesje literackie odbywały się w każdą środę. Koszt katalogu wynosił 1 frank francuski. Dekorację Salonu d'Automne powierzono domowi towarowemu Printemps .
Jourdain ponownie znalazł się pod zaciekłym atakiem w 1912 r. - gdy naród francuski zbliżał się do wojny w konserwatywnym i zaciekle nacjonalistycznym klimacie politycznym - teraz przez dziekana Conseil Municipal i członka miejskiej Commission des Beaux-Arts , Jean Pierre Philippe Lampué . Lampué bezskutecznie argumentował, że Salonowi d'Automne odmówiono korzystania z Grand Palais na tej podstawie, że organizatorzy byli niepatriotyczni i podważali - swoimi zagranicznymi wystawami „kubo-futurystycznymi” - artystyczne dziedzictwo Francji. Udało mu się jednak podburzyć opinię publiczną przeciwko Salon d'Automne, a konkretnie kubistom i Jourdainowi. Ogromny skandal skłonił krytyka Rogera Allarda do obrony Jourdaina i kubistów w czasopiśmie La Côte , wskazując, że nie był to pierwszy raz, kiedy Salon d'Automne - jako miejsce promocji sztuki nowoczesnej - został zaatakowany przez urzędników miejskich, Instytut i członków Conseil. I nie byłby też ostatni.
Salon d'Automne od samego początku był jednym z najważniejszych miejsc awangardy , prezentującym nie tylko malarstwo, rysunek i rzeźbę, ale także wzornictwo przemysłowe, urbanistykę, fotografię, nowe osiągnięcia w muzyce i kinie.
,_plaster_lost,_photo_Galerie_Ren%C3%A9_Reichard,_Frankfurt,_72dpi.jpg)
Według Alberta Gleizesa , Frantz Jourdain (drugie miejsce po Vauxcelles) był zaprzysięgłym wrogiem kubistów, do tego stopnia, że w swoim późniejszym piśmie na Salon d'Automne Jourdain nie wspomina o wystawach z 1911 lub 1912 roku, jednak rozgłos wygenerowany przez kubistyczną polemikę przyniósł dodatek w wysokości 50 000 franków francuskich, w związku z napływem gości, którzy przybyli zobaczyć Les monstres .
Aby uspokoić Francuzów, Jourdain zaprosił papieży des Artistes Français , pisze Gleizes, na „ekspozycję portretów” specjalnie zorganizowaną w salonie. Wystawiono 220 portretów namalowanych w XIX wieku. Sytuacja uległa odwróceniu, na nieszczęście dla Jourdaina, kiedy goście musieli przejść przez kubistyczną salę, aby dostać się do portretów. Spekuluje się, że trasa została rozsądnie wybrana przez komitet do wieszania, ponieważ wydaje się, że wszyscy w Automne to zrozumieli.
Sala kubistyczna była pełna widzów, a inni czekali w kolejce, aby wejść, wyjaśnia Gleizes, podczas gdy nikt nie zwracał uwagi na salę portretową. Konsekwencje były „katastrofalne” dla Jourdaina, który jako prezes salonu został ostatecznie pociągnięty do odpowiedzialności za klęskę.
Jules-Louis Breton , francuski socjalistyczny bojownik (bratanek akademickiego malarza Julesa Bretona ), przypuścił przejmujący atak na kubistów wystawiających się w Salon d'Automne. Breton, przy wsparciu Charlesa Benoista , oskarżył rząd francuski o sponsorowanie ekscesów kubistów poprzez udostępnianie przestrzeni wystawienniczej w Grand Palais. Przed atakami swoich kolegów Marcela Sembata , francuski polityk socjalistyczny, bronił zasad wolności słowa, odrzucając jednocześnie ideę sztuki państwowej. Sembat, blisko związany ze sztuką, z przyjaciółmi takimi jak Marquet, Signac, Redon i Matisse (o którym napisałby książkę). Jego żona, Georgette Agutte , artystka związana z fauwami, wystawiała od 1904 roku w Salon des Indépendants i brała udział w powstaniu Salon d'Automne (jej kolekcja sztuki obejmowała dzieła Deraina, Matisse'a, Marqueta, Rouaulta, Vlamincka, Van Dongena i Signaca). Charlesa Beauquiera , polityk i samozwańczy wolnomyśliciel („libre-penseur”) stanął po stronie Bretona i Benoista: „Nie zachęcamy do śmieci! Śmieci są w sztuce i gdzie indziej”.
Ostatecznie Marcel Sembat wygrał debatę na kilku frontach: Salon d'Automne pozostał w Grand Palais des Champs Elysées przez wiele lat; relacje prasowe po dyskusjach Assemblée nationale były równie intensywne, jak szeroko rozpowszechnione, jeszcze bardziej nagłaśniając kubizm; pogłos wywołany skandalem kubistycznym odbił się echem w Europie i poza nią, wykraczając daleko poza to, co można by przewidzieć bez takiego rozgłosu. Marcel Sembat miał wkrótce zostać ministrem robót publicznych; od 1914 do 1916 pod rządami premierów René Vivianiego i Aristide Brianda .
Prace wystawione w 1912 Salon d'Automne
- Jean Metzinger zgłosił cztery prace: Dancer in a cafe , zatytułowaną Danseuse (Albright-Knox Art Gallery), La Plume Jaune ( Żółte pióro ), Paysage ( Pejzaż ) i Femme à l'Éventail (Kobieta z wachlarzem) (Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork), wisiał w dziale sztuki dekoracyjnej w La Maison Cubiste ( Dom Kubistyczny ).
- Francis Picabia , 1912, La Source ( The Spring ) (Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork)
- Fernand Léger wystawił La Femme en Bleu ( Kobieta w błękicie ), 1912 (Kunstmuseum, Bazylea) i Le crossing à niveau ( Przejazd kolejowy ), 1912 (Fondation Beyeler, Riehen, Szwajcaria)
- Roger de La Fresnaye , Les Baigneuses ( kąpiący się ) 1912 (Galeria Narodowa, Waszyngton) i Les joueurs de cartes (gracze w karty)
- Henri Le Fauconnier , Łowca (Haags Gemeentemuseum, Haga, Holandia) i Les Montagnards attaqués par des ours ( Alpiniści zaatakowani przez niedźwiedzie ) 1912 (Muzeum Sztuki, Rhode Island School of Design).
- Albert Gleizes , L'Homme au Balcon, Man on a Balcony (Portret dr Théo Morinaud) , 1912 (Philadelphia Museum of Art), również wystawiony na wystawie Armory w Nowym Jorku, Chicago, Bostonie, 1913.
- André Lhote , Le jugement de Pâris , 1912 (ze zbiorów prywatnych)
- František Kupka , Amorpha, Fuga à deux couleurs ( Fuga w dwóch kolorach ), 1912 (Narodni Galerie, Praga) i Amorpha Chromatique Chaude .
- Aleksander Archipenko , Życie rodzinne , 1912, rzeźba (zniszczona)
- Amedeo Modigliani wystawił cztery rzeźby wydłużonych i mocno stylizowanych głów
- Joseph Csaky wystawił rzeźby Groupe de femmes , 1911-12 (lokalizacja nieznana), Portrait de MSH , no. 91 (lokalizacja nieznana) i Danseuse (Femme à l'éventail, Femme à la cruche) , no. 405 (lokalizacja nieznana)
La Maison Cubiste (dom kubistyczny)
,_Document_du_Mus%C3%A9e_National_d%27Art_Moderne,_Paris.jpg)
W tym Salon d'Automne prezentowano także La Maison Cubiste . Raymond Duchamp-Villon zaprojektował elewację domu o wymiarach 10 na 3 metry, który obejmował hol, salon i sypialnię. Instalacja ta została umieszczona w sekcji Art Décoratif Salon d'Automne. Głównymi współtwórcami byli André Mare , projektant dekoracji, Roger de La Fresnaye , Jacques Villon i Marie Laurencin . W domu wisiały kubistyczne obrazy Marcela Duchampa , Alberta Gleizesa , Fernanda Légera , Roger de La Fresnaye i Jean Metzinger (Kobieta z wachlarzem, 1912).
Podczas gdy geometryczna dekoracja gipsowej elewacji i malowidła były inspirowane kubizmem , meble, dywany, poduszki i tapety autorstwa André Mare były początkiem nowego, odrębnego stylu, Art Deco . Były niezwykle kolorowe i składały się z motywów kwiatowych, zwłaszcza stylizowanych róż, w geometryczne wzory. Motywy te miały ponownie pojawić się w dekoracji po I wojnie za pośrednictwem firmy założonej przez Mare.
Metzinger i Gleizes w Du „Cubisme” , pisanym w czasie zgromadzenia „Maison Cubiste”, pisali o autonomicznym charakterze sztuki, podkreślając, że względy dekoracyjne nie powinny rządzić duchem sztuki. Prace dekoracyjne były dla nich „antytezą obrazu”. „Prawdziwy obraz”, napisali Metzinger i Gleizes, „niesie rację bytu . Można go przenieść z kościoła do salonu , od muzeum do gabinetu. Zasadniczo niezależne, z konieczności kompletne, nie musi od razu zadowalać umysłu: przeciwnie, powinno stopniowo prowadzić go ku fikcyjnej głębi, w której rezyduje koordynujące światło. Nie współgra z tym czy innym zespołem; harmonizuje z rzeczami w ogóle, z wszechświatem: jest organizmem…”. „Zespoły Mare zostały zaakceptowane jako ramy dla kubistycznych dzieł, ponieważ pozwoliły obrazom i rzeźbom na niezależność”, napisał Christopher Green, „tworząc grę kontrastów , stąd zaangażowanie nie tylko samych Gleizesa i Metzingera, ale także Marie Laurencin, braci Duchamp (Raymond Duchamp-Villon zaprojektował fasadę) oraz starych przyjaciół Mare, Légera i Rogera La Fresnaye”. La Maison Cubiste był w pełni umeblowanym domem, ze schodami, balustradami z kutego żelaza, salonem – Salonem Bourgeois , w którym wisiały obrazy Marcela Duchampa, Metzingera ( Kobieta z wachlarzem ), Gleizesa, Laurencina i Légera – oraz sypialnią . Był to przykład L'art decoratif , dom, w którym można było prezentować sztukę kubizmu w komforcie i stylu nowoczesnego, mieszczańskiego życia. Widzowie w Salon d'Automne przechodzili przez pełnowymiarowy gipsowy model parteru fasady o wymiarach 10 na 3 metry, zaprojektowany przez Duchampa-Villona. Ta instalacja architektoniczna została następnie wystawiona w 1913 Armory Show w Nowym Jorku, Chicago i Bostonie, wymieniona w katalogu wystawy w Nowym Jorku jako Raymond Duchamp-Villon, numer 609 i zatytułowana „Fasada architektoniczna, tynk” ( Fasada architektoniczna ).
Excelsior 2 października 1912 r. opublikowano artykuł zatytułowany Au Salon d'Automne „Les Indépendants”. Excelsior był pierwszą publikacją, która uprzywilejowała ilustracje fotograficzne w traktowaniu mediów informacyjnych; robienie zdjęć i publikowanie obrazów w celu opowiadania wiadomości. Jako taki L'Excelsior był pionierem fotoreportażu .
1913–1914
Do 1913 roku dominującą tendencją w sztuce nowoczesnej widoczną na Salonie Jesiennym był kubizm z wyraźną tendencją do abstrakcji. Tendencja do używania jaśniejszych kolorów, która rozpoczęła się już w 1911 r., Trwała przez 1912 i 1913 r. Na wystawie, która odbywała się od 15 listopada do 8 stycznia 1914 r., Zdominowali de La Fresnaye, Gleizes i Picabia. Prace Delaunaya, Duchampa i Légera nie były wystawiane.
Przedmowę do katalogu napisał francuski polityk socjalistyczny Marcel Sembat , który rok wcześniej – wbrew protestom Julesa-Louisa Bretona w sprawie wykorzystania środków publicznych na udostępnienie (w Salonie d’Automne) miejsca na wystawę „barbarzyńskich” sztuki — bronił kubistów i ogólnie wolności wypowiedzi artystycznej we francuskim Zgromadzeniu Narodowym .
„W najmniejszym stopniu nie chcę… oferować obrony zasad ruchu kubistycznego! W czyim imieniu miałbym taką obronę? Nie jestem malarzem… To, czego bronię, to zasada wolność eksperymentów artystycznych... Mój drogi przyjacielu, kiedy obraz wydaje ci się zły, masz niezaprzeczalne prawo nie patrzeć na niego, iść i patrzeć na innych. Ale nie wzywa się policji! (Marcel Sembat)
Ta wystawa również pojawiła się w wiadomościach, kiedy akt Keesa van Dongena zatytułowany Hiszpański szal ( Kobieta z gołębiami lub Żebrak miłości ) został wezwany przez policję do usunięcia z Salon d'Automne. To samo stałoby się w Rotterdamie w Museum Boijmans Van Beuningen w 1949 roku. Obraz jest obecnie wystawiany w Centre Georges Pompidou w Paryżu.
po 1918 r
Podczas I wojny światowej (1914-1918) nie odbywała się żadna wystawa w Salonie Jesiennym. Dopiero jesienią 1919 roku ponownie odbył się Salon d'Automne, od 1 listopada do 10 grudnia w Grand Palais w Paryżu. Szczególną uwagę, czyli retrospektywę, poświęcono Raymondowi Duchampowi-Villonowi. Wystawiono 19 prac francuskiego rzeźbiarza z lat 1906-1918.
Po wojnie Salon d'Automne był zdominowany przez dzieła malarzy Montparnasse , takich jak Marc Chagall , Amedeo Modigliani , Georges Braque i Georges Gimel . Wystawili także polski malarz ekspresjonista Henryk Gotlib i szkocki malarz ekspresjonista David Atherton-Smith . Constantin Brâncuși , Aristide Maillol , Charles Despiau , René Iché i Ossip Zadkine pojawiły się jako nowe siły w rzeźbie.
Obok malarstwa i rzeźby w Salonie znalazły się prace z zakresu rzemiosła artystycznego , m.in. huta szkła René Lalique , Julii Batory , a także projekty architektoniczne Le Corbusiera . Salon d'Automne, wciąż będący wystawą o światowym znaczeniu, przeżywa obecnie II wiek.
Awangarda w Paryżu
Na wystawie zatytułowanej Picasso i awangarda w Paryżu (24 lutego 2010 - 2 maja 2010) Muzeum Sztuki w Filadelfii zaprezentowało częściową rekonstrukcję Salon d'Automne z 1912 roku. Wiele z wystawionych prac nie było jednak wystawianych w salonie w 1912 roku, podczas gdy inne wystawione w 1912 roku były wyraźnie nieobecne. Wystawa posłużyła do podkreślenia znaczenia kubizmu salonowego - zwykle przeciwstawianego kubizmowi galeryjnemu jako dwóm przeciwstawnym obozom - w rozwoju i innowacjach malarstwa i rzeźby XX wieku.
1922, Braque
Czternaście lat po odrzuceniu obrazów L'Estaque Georgesa Braque'a przez jury Salon d'Automne w 1908 roku; Matisse, Rouault, Marquet i Charles-François-Prosper Guérin , Braque otrzymał wyróżnienie Salle d'Honneur w 1922 roku, bez żadnych incydentów.
1944, Picasso w Salonie jesiennym
W dramatycznym przypadku ironii sytuacyjnej , pokój w Salon d'Automne został poświęcony Picasso w 1944 roku. W decydujących latach kubizmu, między 1909 a 1914, diler Daniel-Henry Kahnweiler zabronił Braque'owi i Picasso wystawiać się zarówno w Salon d'Automne, jak i Salon des Indépendants. Uważał, że salony są miejscami humoru i sprośności, żartów, śmiechu i drwin. Obawiając się, że kubizm nie będzie traktowany poważnie na takich publicznych wystawach, na których gromadzą się tysiące widzów, aby oglądać nowe dzieła, podpisał umowy na wyłączność ze swoimi artystami, zapewniając, że ich prace mogą być pokazywane (i sprzedawane) tylko w zaciszu własnej galerii .
Po wyzwoleniu Paryża , jesienią 1944 roku w nowo wyzwolonej stolicy miał się odbyć pierwszy po II wojnie światowej Salon d'Automne. Picasso otrzymał własny pokój, który wypełnił przykładami swoich wojennych produkcji. Był to triumfalny powrót Picassa, który w czasie wojny trzymał się z dala od sceny artystycznej. Jednak według Michèle C. Cone (nowojorska krytyk i historyk, autorka książki French Modernisms: Perspectives on Art before, trakcie i after Vichy) wystawa została „naznaczona zakłóceniami, które pozostały nieprzypisane” , Cambridge 2001). 16 listopada 1944 r. Matisse napisał list do Camoina: „Widziałeś pokój Picassa? Wiele się o nim mówi. Były przeciwko niemu demonstracje na ulicach. Jaki sukces! Jeśli są oklaski, gwiżdż”. Można zgadywać, kim mogli być demonstranci, pisze Cone, „kumple Fauves, wciąż narzekający na judeo-marksistowskiego dekadenckiego Picassa”.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- 1903 Salon Jesienny; Société du Salon d'automne , Catalog des ouvrages de peinture, rzeźba, rysunek, wklęsłodruk, architektura i sztuka dekoracyjna. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1903
- 1904 Salon Jesienny; Société du Salon d'automne , Catalog des ouvrages de peinture, rzeźba, rysunek, wklęsłodruk, architektura i sztuka dekoracyjna. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1904
- 1905 Salon Jesienny; Société du Salon d'automne , Catalog des ouvrages de peinture, rzeźba, rysunek, wklęsłodruk, architektura i sztuka dekoracyjna. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1905
- 1906 Salon Jesienny; Société du Salon d'automne , Catalog des ouvrages de peinture, rzeźba, rysunek, wklęsłodruk, architektura i sztuka dekoracyjna. Exposés au Grand Palais des Champs-Élysées, 1906
- 1907 Salon Jesienny; Société du Salon d'automne , Catalog des ouvrages de peinture, rzeźba, rysunek, wklęsłodruk, architektura i sztuka dekoracyjna. Exposés au Petit Palais des Champs-Élysées, 1907
- Oficjalna strona Salon d'Automne
- Kalendarium paryskich salonów
- Salon d'Automne , 1905. Katalog 3. wystawy Salon d'Automne w Grand Palais des Champs-Elysées , Paryż, Francja. Kolekcja katalogów różnych wystaw sztuki, Archives of American Art, Smithsonian Institution
| Kamienie milowe |
|
|---|---|
| Literatura |
|
| Poezja |
|
| Sztuka wizualna |
|
| Muzyka |
|
| Teatr |
|
| Film |
|
| Taniec |
|
| Architektura |
|
| Powiązany |
|
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
