Leningradzka Szkoła Malarstwa

Muzeum Akademii Sztuk Pięknych i Instytut Repina
Imperial Academy of Arts in SPB.jpg
Widok na budynek Akademii Sztuk Pięknych
Przyjęty 1765
Lokalizacja 17, University Embankment, Sankt Petersburg , Rosja
Dyrektor Siemion Michajłowski
Strona internetowa www .artsacademy .ru

Leningradzka Szkoła Malarstwa ( ros . Ленинградская школа живописи ) to zjawisko odnoszące się do dużej grupy malarzy, którzy rozwinęli się w Leningradzie wokół zreformowanej Akademii Sztuk Pięknych w latach 1930–1950 i zjednoczyli się w Leningradzkim Związku Artystów Radzieckich (1932–1950) . 1991).

Historia

Historia szkoły leningradzkiej obejmuje okres od początku lat 30. do początku lat 90. XX wieku. Jego pojawienie się było wynikiem rozwiązania konfliktu i chęci odzwierciedlenia dominujących trendów w rozwoju radzieckiej sztuki i szkolnictwa artystycznego na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. Przyspieszyło to przyjęcie w kwietniu 1932 roku przez Biuro Polityczne KC WKP dekretu „O restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”, który m.in. i organizacji i grup artystycznych oraz utworzenie jednolitego związku twórczego, a także przyjęcie w październiku 1932 r. Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy i Rada Komisarzy Ludowych dekretują „O [utworzeniu] Akademii Sztuk”. Zgodnie z instytutem sztuki proletariackiej został przekształcony w Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury (od 1944 r. Ilja Repin ). Została tym samym umieszczona oficjalnie ustanowiona przez rząd Związku Radzieckiego w 15-letnim okresie niszczenia starej szkoły artystycznej i ciągłych przemian największych instytucji artystycznych w kraju.

Izaaka Brodskiego w Smolnym , 1930. Galeria Trietiakowska

Od 1934 roku Rosyjską Akademią Sztuk Pięknych oraz Instytutem Malarstwa, Rzeźby i Architektury kierował Izaak Brodski . Konsekwencją dekretu Biura Politycznego KC WKPB było utworzenie Leningradzkiego Związku Artystów Radzieckich, zapoczątkowującego nową erę w sztuce radzieckiej. Na pierwszego przewodniczącego Leningradzkiego Związku Artystów Radzieckich został wybrany Kuźma Pietrow-Wodkin .

Wybitną rolę w tworzeniu szkoły leningradzkiej odegrali znani rosyjscy artyści i pedagodzy sztuki, którzy pracowali w Leningradzie oraz ci, którzy w przeszłości pracowali w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, będąc najbardziej znanymi uczniami Ilya Repin, Pavel Czistyakow , Arkhip Kuindzhi . A wraz z nimi Izaak Brodski , Dmitrij Kardowski , Aleksander Sawinow , Kuźma Pietrow-Wodkin , Arkadij Ryłow , Aleksander Matwiejew , Aleksander Osmerkin , Semion Abugov , Eugene Lanceray , Pavel Shillingovsky , Nikolai Radlov , Konstantin Yuon , Pavel Naumov , Boris Ioganson , Alexander Lubimov , Rudolf Frentz , Nikolai Petrov, Vasily Shukhaiev, Dmitry Kiplik, Nikolay Punin , Mikhail Bernshtein , Jefim Cheptsov, Ivan Bilibin , Piotr Buchkin , i inni.

Powstanie nowej leningradzkiej szkoły malarstwa wywołało wiele problemów edukacji artystycznej w porewolucyjnej Akademii, tworząc temat dla wielu książek, czasopism i artykułów prasowych. Niedawna wówczas rewolucja sowiecka stworzyła nowy rząd, który musiał stworzyć i zainspirować nową formę sztuki, aby reprezentować elementy socjalistyczne, które przybyły w ten sposób przez rewolucję, a jednocześnie gloryfikować nowe instytucje społeczne, które nadeszły wraz z elementami socjalistycznymi i komunistycznymi, które chcieli wprowadzić rewolucyjni przywódcy. Problemem stało się wówczas stworzenie i zdefiniowanie określonej leningradzkiej szkoły malarstwa i sztuki, ponieważ podważyłoby to ideę ducha związku republik radzieckich, zjednoczonego przez te same podstawowe zasady i elementy kulturowe. Rozwój różnic regionalnych stałby się, przynajmniej w zasadzie, kontrowersyjny dla deklarowanego celu, jakim jest zjednoczone państwo republik radzieckich.

„Jak widziałem – pisał Vern G. Swanson – istniały dwie główne szkoły sztuki radzieckiej, Szkoła Leningradzka i Szkoła Moskiewska. Rozwinęła się rywalizacja i była między nimi ostra konkurencja, mimo że Instytut Malarstwa im. Repina, Rzeźba i architektura miały większy prestiż. Jednak w mojej naiwności outsidera było coś, co łączyło obie i resztę sowieckiej szkoły artystycznej. Należały do ​​nich: siła i niuans, monumentalna skala, mocne użycie „koloru macierzystego”, narracja temat i malarskość. Bardzo niewiele było nieśmiałych i żadnego nie malowano jednowłosym pędzlem. To akademickie wielopostaciowe szkolenie, które przeszli w instytutach Repina lub Surikowa, stanowiło podstawę jakości ich pracy. Był to także „proces „zorientowane” podejście i praca bezpośrednio z życia, co potwierdzało znaczenie ich nadrzędnej metody pracy. Malowali życie i ludzką kondycję z siłą, szlachetnością i spostrzegawczością”.

Alexander Samokhvalov Kirov bierze udział w paradzie sportowców. 1935. Rosyjskie muzeum

Tak więc Władimir Lenyaszin wraz ze swoim kolegą Władimirem Gusiewem stwierdzili w Muzeum Rosyjskim: „Oczywiście trudno jest sformułować ściśle teoretyczne cechy charakterystyczne tylko dla leningradzkiej sztuki [szkoły malarstwa], jasne jest, że wszystko w jest nierozerwalnie związana z powszechnymi procesami kultury socjalistycznej. Jest to przede wszystkim sztuka radziecka! ... Ale jednocześnie, przy wszystkich trudnościach, a raczej niemożności wydedukowania „formuły” sztuki leningradzkiej, my czuć, że istnieje jako niezależna, oryginalna szkoła”. Mimo to niektórzy badacze próbowali wyjść poza zwykłe uczucia i stawiali pytania o tło i cechy charakterystyczne tego zjawiska. „Leningradzka Szkoła Artystyczna”, napisała historyk sztuki Nadieżda Leonowa w 1979 r., „była pod wpływem złożonych i czasami sprzecznych tradycji, ale odznaczała się połączeniem cech obywatelskich, humanizmu i kultury wysokiej. Wpływ na nią miała klasyczna architektura miasto, jego literatura i teatr, szczególna poetycka oryginalność miejskiego pejzażu. Jednocześnie mająca silny wpływ wielkiej tradycji rewolucyjnej”.

W literaturze europejskiej termin Szkoła Leningradzka pojawił się pod koniec 1980 roku w związku ze znanym cyklem wystaw i aukcji sztuki rosyjskiej „L'École de Leningrad” we Francji w latach 1989–1992. W latach 1994–1997 w Petersburgu odbyło się kilka wystaw prac artystów szkoły leningradzkiej z prywatnych kolekcji. W 2007 i 2008 roku ukazała się pierwsza monografia historii i dziedzictwa artystycznego szkoły leningradzkiej. Twórczość „czołowych mistrzów Leningradzkiej i Moskiewskiej Szkoły Malarstwa” jest uwzględniona w programie egzaminu wstępnego na studia z historii sztuki dla absolwentów Państwowego Uniwersytetu w Petersburgu.

Przedstawiciele

Uczniami Szkoły Leningradzkiej w latach przedwojennych i powojennych byli znani malarze Evsey Moiseenko , Boris Ugarov , Yuri Neprintsev , Andrei Mylnikov , Alexander Laktionov , Mikhail Trufanov , Yuri Tulin , Vecheslav Zagonek , Piotr Alberti , Taisia ​​Afonina , Evgenia Antipova , Sergei Babkov , Irina Baldina , Andriej Bantikow , Nikołaj Baskakow , Leonid Baykov , Evgenia Baykova , Vsevolod Bashenov , Yuri Belov , Piotr Belousov , Dmitrij Belyaev , Zlata Bizova , Olga Bogaevskaya , Lew Bogomolets , Wieniamin Borysow , Nikolai Brandt , Dmitrij Buczkin , Lew Czegorowski , Władimir Czekałow , Nikołaj Galachow , Irina Get Manskaja , Iwan Godlewski , Wasilij Gołubiew ,

Jurij Nieprintsew , Odpoczynek po bitwie , 1951. Galeria Trietiakowska

Tatiana Gorb , Vladimir Gorb , Elena Gorokhova , Abram Grushko , Irina Dobrekova , German Yegoshin , Oleg Eremeev , Alexei Eriomin , Sergei Frolov , Mikhail Kaneev , Yuri Khukhrov , Maya Kopitseva , Boris Korneev , Alexander Koroviakov , Victor Korovin , Elena Kostenko , Nikolai Kostro w , Anna Kostrova , Gevork Kotiantz , Mikhail Kozell , Engels Kozlov , Marina Kozlovskaya , Vladimir Krantz , Yaroslav Krestovsky , Valeria Larina , Anatoli Levitin , Boris Lavrenko , Ivan Lavsky , Piotr Litvinsky , Oleg Lomakin , Dmitrij Maevsky , Gavriil Malish , Eugene Maltsev , Bo Rys Malujew , Aleksiej Możajew , Walentyna Monachowa , Nikołaj Mucho , Michaił Natarewicz , Piotr Nazarow , Wiera Nazina , Aleksander Naumow , Anatolij Nenartowicz , Samuil Niewelsztejn , Jarosław Nikołajew , Dmitrij Oboznenko , Lew Orekchow , Siergiej Osipow , Wieczesław Owczinnikow , Władimir Owczin nikov , Victor Otiev , Filaret Pakun , Genrikh Pavlovsky , Varlen Pen , Boris Petrov , Nikolai Pozdneev , Evgeny Pozdniakov , Stepan Privedentsev , Alexander Pushnin , Semion Rotnitsky , Maria Rudnitskaya , Lew Russov , Galina Rumiantseva , Kapitolina Rumiantseva , Ivan Savenko , Vladimir Sakson , Gleb Savinov , Vladimir Seleznev , Alexander Semionov , Arseny Semionov , Joseph Serebriany , Yuri Shablikin , Boris Shamanov , Alexander Shmidt , Nadieżda Shteinmiller , Elena Skuin , Kim Slavin , Galina Smirnova , Alexander Sokolov , Alexander Stolbov , Alexander Tatarenko , German Tatarinov , Victor Teterin , Nikolai Timkov , Mikhail Tkachev , Leonid Tkaczenko , Witalij Tulenev , Iwan Variczew , Anatolij Wasiliew , Piotr Wasiliew , Walerij Watenin , Igor Weselkin , Nina Weselowa , Rostisław Wowkuszewski , Lazar Jazgur , Ruben Zacharian i wielu innych.

Według S. Iwanowa, podanego w jego książce Nieznany socrealizm. Szkoła Leningradzka , jej członkowie to około 1200 artystów. W tym samym wydaniu pierwszego wykazu nadanych im imion na podstawie materiałów archiwalnych, bibliografii Leningradzkiego Związku Artystów Plastyków oraz katalogów wystaw z lat 1930–1990. Liczne odniesienia do artystów należących do „szkoły leningradzkiej” można znaleźć w literaturze wcześniejszej. Typowy przykład – artykuł o sztuce Efima Lyatsky'ego (1929–1977): „Efim Elmanovich Lyatsky należy do pokolenia artystów, z którym kojarzy nam się sama idea Leningradzkiej Szkoły Malarstwa”.

Tradycje i dziedzictwo

Powstała w sytuacji ostrego konfliktu opinii o tym, jak rozwijać sztukę i edukację artystyczną w ZSRR, szkoła leningradzka wniosła cenny wkład w przywrócenie i dalszy rozwój tradycji narodowej szkoły artystycznej i malarstwa realistycznego. „Przywracanie ciągłości tradycji starej szkoły w murach Sowieckiej Akademii Sztuk – pisała historyk sztuki Olga Rodosskaja – zachowanie instytucji w tym samym charakterze jest dziś z pewnością zjawiskiem wyjątkowym. Szczególnie w porównaniu z ogólną nurt niszczenia tradycyjnej europejskiej szkoły artystycznej”. Jednym z jej ważnych osiągnięć było stworzenie w 1930 roku w Leningradzie unikalnego systemu edukacji artystycznej dzieci na poziomie podstawowym i średnim, który wkrótce stał się wzorem dla całego kraju. Swoimi dziełami leningradzcy artyści wnieśli znaczący wkład w narodową sztukę plastyczną, kształtowanie poglądów estetycznych i duchowy świat współczesnych pokoleń. Jego dziedzictwo artystyczne obejmuje wiele tysięcy obrazów i setki wystaw sztuki, poczynając od „I Wystawy Leningradzkich artystów” w 1935 r., którzy byli ważnymi wydarzeniami w życiu kulturalnym epoki.

Prace artystów szkoły leningradzkiej są dobrze reprezentowane w zbiorach głównych muzeów Rosji, stanowiąc podstawę funduszy malarstwa krajowego z okresu 1930–1980. Twórczość artystów szkoły leningradzkiej wzbogaciła wszystkie gatunki i kierunki sztuki współczesnej. Dało to podstawę do mówienia o tradycjach i wkładzie szkoły leningradzkiej w odniesieniu do rozwoju niektórych gatunków malarstwa, w szczególności leningradzkiej szkoły malarstwa pejzażowego.

Wystawy z lat 1960–1970, w szczególności wystawa retrospektywna „Sztuka piękna Leningradu” w 1976 roku w Moskwie pokazały, że szkoła leningradzka była uważana za główne zjawisko życia artystycznego. Można było mówić o jej cechach i właściwościach właściwych jej wychowankom i ujawniła się już w ich samodzielnej pracy. A także jego miejsce i rolę w rozwoju radzieckiej sztuki i szkoły artystycznej jako całości. Potwierdzili powagę leningradzkich artystów w tworzeniu dzieł o wielkim znaczeniu publicznym, kulturę doskonałości zawodowej, „typową dla Leningradu znakomitą harmonię kolorów” oraz ogólne zainteresowanie malarstwem i obrazami figuratywnymi. Jej przedstawicieli charakteryzowała wysoka kultura artystyczna i to, co według Mikołaja Punina można nazwać „wyczuciem malarstwa leningradzkiego… z rodzajem głęboko uczciwego, czystego człowieka, głębokiego stosunku do środków wyrazu”. Na te same właściwości wskazuje inny autorytatywny badacz Lew Mochałow w artykule o artystce Sziszmariewie: „Przeważające tło jej pracy – odrzucenie ograniczeń, wewnętrzna równowaga, takt, wreszcie zrozumienie niuansów roli – to, bez czego nie można i nie można nie być prawdziwą sztuką. Te cechy, a także wysoka kultura zawodowa, cienki, dobrze osadzony, mocno ułożony smak kojarzyły sztukę Sziszmariewa z tradycją leningradzkiej „szkoły” malarstwa i grafiki z lat 1920-1930”. Ta obserwacja Sziszmariewej, której nie udało się (podobnie jak wielu innym interesującym artystom) uzyskać formalnego wykształcenia artystycznego, pozwala w pełni zrozumieć kryteria tożsamości jako konkretnego artysty do Szkoły Leningradzkiej.

Szkoła leningradzka odznaczała się pokrewieństwem z postępowymi tradycjami rosyjskich szkół artystycznych i okresu przedsowieckiego. szkoła leningradzka pozostawała w ścisłym związku z każdym postępowym zjawiskiem sztuki przedsowieckiej. Trzymała się najlepszych przykładów malarstwa rosyjskiego i europejskiego i uczyła się od koryfeuszów okresu porewolucyjnego. To uczyniło szkołę niezależną artystycznie i odporną na nieistotne chwilowe wpływy zewnętrzne.

Chabry Siergieja Osipowa , 1976

Jeśli chodzi o język i obraz malarski i plastyczny, szkoła leningradzka trzymała się tradycji i ogólnych wartości wspólnych dla sztuki europejskiej i rosyjskiej. Wyznawane przez artystów idee humanizmu, wyrażające narodowy charakter oraz klarowność ich kulturowo zorientowanego i dość tradycyjnego języka malarskiego sprawiły, że ich sztuka była bardzo aktualna dla epoki i stworzyła szerokie pole do twórczych eksperymentów.

Szkoła leningradzka wyróżniała się określonymi kryteriami zawodowymi i moralnymi. To wyjaśnia głęboki sceptycyzm, jaki zawsze odczuwano wobec innowacji, które często wykorzystywały peryferyjne możliwości sztuk wizualnych i były generalnie przeceniane. Szkoła leningradzka miała tendencję do łączenia różnych ruchów i stylów artystycznych, ale nigdy nie odeszła od tradycyjnego rosyjskiego rozumienia misji sztuki.

Inną ważną cechą odziedziczoną po starej szkole i tradycji petersburskiej było szczere zwracanie uwagi na świadomą opinię artystycznej publiczności. Niezależny od władz państwowych i obojętny na stopnie i odznaczenia, miał większy wpływ na ocenę twórczości i osobowości artysty niż oficjalne uznanie i sukces formalny.

Szerząc swoje tradycje i doświadczenia ojców założycieli i zwolenników w całym kraju, sama szkoła leningradzka czerpała z dziedzictwa i doświadczenia moskiewskich środowisk artystycznych oraz szeregu szkół prowincjonalnych. Wśród założycieli szkoły byli Aleksandr Sawinow i Aleksander Matwiejew , rodowici Saratowie; Do jego najważniejszych mistrzów należeli mieszkający w Moskwie Aleksander Osmerkin i Borys Ioganson . Później wpływy szkoły moskiewskiej uwidoczniły się bardziej w twórczości tych artystów, których ścisłą współpracę z moskiewskimi kolegami uzupełniało sąsiedztwo na Dacza Akademicka . Dotyczy to zwłaszcza Nikołaja Timkowa , Maji Kopitsevy i Nikołaja Pozdniejewa , którzy są uważani za jednych z najlepszych kolorystów leningradzkich. Kulturę szkoły saratowskiej wyróżniającą się uduchowioną intonacją i szczególną szczerością można odnaleźć w twórczości Władimira Owczinnikowa i Gleba Sawinowa .

Wybrane obrazy

Zobacz też

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leningrad_School_of_Painting&oldid=1130150003 ”