WB Yeatsa

„Yeats” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Yeats (ujednoznacznienie) .

Yeats sfotografowany w 1903 roku przez Alice Boughton

William Butler Yeats (13 czerwca 1865 - 28 stycznia 1939) był irlandzkim poetą, dramaturgiem, pisarzem i politykiem. Jedna z czołowych postaci literatury XX wieku , był siłą napędową irlandzkiego odrodzenia literackiego i stał się filarem irlandzkiego establishmentu literackiego, który pomógł założyć Abbey Theatre . W późniejszych latach przez dwie kadencje był senatorem Wolnego Państwa Irlandzkiego .

, protestant pochodzenia anglo-irlandzkiego , urodził się w Sandymount w Irlandii , kształcił się w Dublinie i Londynie, a wakacje w dzieciństwie spędził w hrabstwie Sligo . Studiował poezję od najmłodszych lat, kiedy to zafascynowały go irlandzkie legendy i okultyzm . Był pod wpływem TS Eliota , Johna Keatsa , Williama Wordswortha , Williama Blake'a i wiele więcej. Tematy te pojawiają się w pierwszej fazie jego twórczości, trwającej mniej więcej od czasów studenckich w Metropolitan School of Art w Dublinie do przełomu XIX i XX wieku. Jego najwcześniejszy tom wierszy został opublikowany w 1889 roku, a jego powolne i liryczne wiersze wykazują długi wobec Edmunda Spensera , Percy'ego Bysshe Shelleya i poetów Bractwa Prerafaelitów .

Od 1900 roku jego poezja stała się bardziej fizyczna, realistyczna i upolityczniona. Odszedł od transcendentalnych wierzeń swojej młodości, choć nadal zajmował się niektórymi elementami, w tym cyklicznymi teoriami życia. został głównym dramaturgiem Irish Literary Theatre i wcześnie promował młodszych poetów, takich jak Ezra Pound . Yeats otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1923 roku. Jego najważniejsze późniejsze prace to Wieża z 1928 roku i Być może słowa dla muzyki i inne wiersze , opublikowane w 1932 roku.

Biografia

Wczesne lata

William Butler Yeats urodził się w Sandymount w hrabstwie Dublin w Irlandii. Jego ojciec, John Butler Yeats (1839–1922), był potomkiem Jervisa Yeatsa, williamskiego żołnierza, handlarza płótnem i znanego malarza, który zmarł w 1712 r. Benjamin Yeats, wnuk Jervisa i prapradziadek Williama, miał w 1773 poślubił Mary Butler z rodziny ziemskiej w hrabstwie Kildare . Po ślubie zachowali nazwisko Butler. Mary była z Butler of Neigham (wymawiane Nyam) Gowran rodzina, potomek nieślubnego brata 8.hrabiego Ormond .

W czasie swojego małżeństwa ojciec Williama, John Yeats, studiował prawo, ale później kontynuował studia artystyczne w Heatherley School of Fine Art w Londynie. Matka Williama, Susan Mary Pollexfen , pochodziła ze Sligo , z zamożnej rodziny kupieckiej, która posiadała młyn i firmę spedycyjną. Wkrótce po narodzinach Williama rodzina przeniosła się do domu Pollexfenów w Merville w Sligo, aby zamieszkać z jej dalszą rodziną, a młody poeta zaczął myśleć o tym obszarze jako o swoim dzieciństwie i duchowym domu. Jego krajobraz stał się z czasem, zarówno osobiście, jak i symbolicznie, jego „krajem serca”. Podobnie było z jego położeniem nad morzem; John Yeats stwierdził, że „przez małżeństwo z Pollexfenem daliśmy język klifom morskim”. Rodzina Butlera Yeatsa była wysoce artystyczna; jego brat Jack stał się cenionym malarzem, a jego siostry Elizabeth i Susan Mary — znane rodzinie i przyjaciołom jako Lollie i Lily — zaangażowały się w ruch Arts and Crafts .

Yeats został wychowany jako członek protestanckiej Ascendancy , która przechodziła wówczas kryzys tożsamości. Podczas gdy jego rodzina szeroko popierała zmiany, jakich doświadczała Irlandia, odrodzenie nacjonalistyczne pod koniec XIX wieku bezpośrednio zaszkodziło jego dziedzictwu i wpłynęło na jego perspektywy na resztę życia. W 1997 roku jego biograf RF Foster zauważył, że Napoleona powiedzenie, że aby zrozumieć człowieka, trzeba wiedzieć, co działo się na świecie, gdy miał dwadzieścia lat, „jest ewidentnie prawdziwe w przypadku WBY”. Lata osiemdziesiąte XIX wieku przyniosły powstanie Charlesa Stewarta Parnella i ruchu autonomii ; 1890 widział rozmach nacjonalizmu, podczas gdy irlandzcy katolicy stał się widoczny na przełomie wieków. Wydarzenia te wywarły głęboki wpływ na jego poezję, a późniejsze poszukiwania tożsamości irlandzkiej miały znaczący wpływ na powstanie biografii jego kraju.

W 1867 roku rodzina przeniosła się do Anglii, aby pomóc ojcu Johnowi w dalszej karierze artysty. Początkowo dzieci Yeatsów uczyły się w domu. Matka zabawiała ich opowieściami i irlandzkimi opowieściami ludowymi. John zapewnił nieregularną edukację z geografii i chemii i zabrał Williama na badania historii naturalnej w pobliskim Slough . 26 stycznia 1877 roku młody poeta wstąpił do Godolphin School , do którego uczęszczał przez cztery lata. Nie wyróżniał się w nauce, a sprawozdanie z wczesnej szkoły opisuje jego wyniki jako „jedynie uczciwe. Być może lepsze z łaciny niż z jakiegokolwiek innego przedmiotu. Bardzo słabe z ortografii”. Chociaż miał trudności z matematyką i językami (prawdopodobnie dlatego, że był głuchy ), fascynowała go biologia i zoologia. W 1879 roku rodzina przeniosła się do Bedford Park , wydzierżawiając na dwa lata 8 Woodstock Road. Ze względów finansowych rodzina wróciła do Dublina pod koniec 1880 roku, mieszkając początkowo na przedmieściach Harold's Cross , a później w Howth . W październiku 1881 Yeats wznowił naukę w Dublinie Erasmus Smith High School . Studio jego ojca znajdowało się w pobliżu i William spędzał tam dużo czasu, gdzie poznał wielu artystów i pisarzy miasta. W tym okresie zaczął pisać wiersze, aw 1885 roku Dublin University Review opublikował pierwsze wiersze Yeatsa, a także esej zatytułowany „Poezja Sir Samuela Fergusona ”. W latach 1884-1886 William uczęszczał do Metropolitan School of Art - obecnie National College of Art and Design - przy Thomas Street . W marcu 1888 roku rodzina przeniosła się na 3 Blenheim Road w Bedford Park, gdzie pozostawali do 1902 roku. Czynsz za dom w 1888 roku wynosił 50 funtów rocznie.

Zaczął pisać swoje pierwsze utwory, gdy miał siedemnaście lat; wśród nich był wiersz - pod silnym wpływem Percy'ego Bysshe Shelleya - opisujący maga, który ustanowił tron ​​w Azji Środkowej. Inne utwory z tego okresu to szkic sztuki o biskupie, mnichu i kobiecie oskarżonej przez miejscowych pasterzy o pogaństwo, a także poematy miłosne i teksty narracyjne o rycerzach niemieckich. Wczesne prace były zarówno konwencjonalne, jak i, zdaniem krytyka Charlesa Johnstona, „całkowicie nieirlandzkie”, zdawały się wychodzić z „ogromnego, szemranego mroku snów”. Chociaż wczesne prace Yeatsa mocno czerpały z Shelley, Edmund Spenser , a jeśli chodzi o dykcję i kolorystykę wersetów prerafaelickich , wkrótce zwrócił się do irlandzkiej mitologii i folkloru oraz pism Williama Blake'a . W późniejszym życiu Yeats złożył hołd Blake'owi, opisując go jako jednego z „wielkich rzemieślników Bożych, którzy wypowiedzieli wielkie prawdy małemu klanowi”. W 1891 roku Yeats opublikował Johna Shermana i „Dhoyę”, jedną nowelę, drugą opowiadanie. Wpływ Oscara Wilde'a jest ewidentny w teorii estetyki Yeatsa, zwłaszcza w jego sztukach teatralnych, i przewija się jak motyw przez jego wczesne prace. Teorię masek, rozwiniętą przez Wilde'a w jego polemice The Decay of Lying , można wyraźnie zobaczyć w sztuce Yeatsa The Player Queen , podczas gdy bardziej zmysłowa charakterystyka Salomé w sztuce Wilde'a o tym samym tytule stanowi szablon dla zmian dokonanych przez Yeatsa w jego późniejszych sztukach, zwłaszcza w On Baile's Strand (1904), Deirdre (1907) i jego sztuce tanecznej The King of the Great Clock Tower (1934).

Młody poeta

Portret z 1900 roku autorstwa ojca Yeatsa, Johna Butlera Yeatsa

Rodzina wróciła do Londynu w 1887 r. W marcu 1890 r. Yeats dołączył do Hermetycznego Zakonu Złotego Brzasku i wraz z Ernestem Rhysem założył Rhymers' Club , grupę londyńskich poetów, którzy regularnie spotykali się w tawernie Fleet Street, aby recytować ich wiersz. Yeats później starał się zmitologizować kolektyw, nazywając go w swojej autobiografii „pokoleniem tragicznym” i opublikował dwie antologie twórczości Rhymerów, pierwszą w 1892 r., A drugą w 1894 r. Współpracował z Edwinem Ellisem przy pierwszym kompletnym wydanie dzieł Williama Blake'a, w trakcie ponownego odkrywania zapomnianego wiersza „Vala, czyli cztery Zoa”.

Yeats przez całe życie interesował się mistycyzmem, spirytyzmem , okultyzmem i astrologią . Przez całe życie dużo czytał na te tematy, został członkiem organizacji paranormalnymi „ The Ghost Club ” (w 1911 r.) I był pod wpływem pism Emanuela Swedenborga . Już w 1892 roku napisał: „Gdybym nie uczynił magii moją stałą nauką, nie mógłbym napisać ani jednego słowa z mojej książki o Blake'u, podobnie jak Hrabina Kathleen kiedykolwiek zaistniały. Życie mistyczne jest centrum wszystkiego, co robię, wszystkiego, co myślę i wszystkiego, co piszę . jego późnej poezji. Niektórzy krytycy dyskredytowali ten aspekt twórczości Yeatsa.

Jego pierwszym znaczącym wierszem była „Wyspa posągów”, dzieło fantasy, które za poetyckie modele przyjęło Edmunda Spensera i Shelleya. Utwór ukazał się w odcinkach w Dublin University Review . Yeats chciał włączyć go do swojej pierwszej kolekcji, ale uznano go za zbyt długi i w rzeczywistości nigdy nie został ponownie opublikowany za jego życia. Quinx Books po raz pierwszy opublikował wiersz w pełnej formie w 2014 roku. Jego pierwszą samodzielną publikacją była broszura Mosada: A Dramatic Poem (1886), która obejmowała nakład 100 egzemplarzy opłacony przez jego ojca. Do tego doszła kolekcja The Wanderings of Oisin and Other Poems (1889), w którym ułożono serię wierszy datowanych już na połowę lat osiemdziesiątych XIX wieku. Długi wiersz tytułowy zawiera, jak mówi jego biograf RF Foster , „niejasne gaelickie nazwy, uderzające powtórzenia [i] nieustanny rytm subtelnie zmieniany, gdy wiersz przechodzi przez trzy części”:







Jechaliśmy w smutku z trzema silnymi psami, Branem, Sceolanem i Lomairem, W mglisty, łagodny i piękny poranek. Krople mgły wisiały na pachnących drzewach, A w kwiatach wisiały pszczoły. Jechaliśmy w smutku nad Lough Lean, Bo nasi najlepsi zginęli na trawie Gavry.

„The Wanderings of Oisin” jest oparty na tekstach cyklu Fenian z mitologii irlandzkiej i ukazuje wpływ zarówno Sir Samuela Fergusona, jak i poetów prerafaelitów. Ukończenie wiersza zajęło dwa lata i było jednym z nielicznych dzieł z tego okresu, których nie wyparł się w swojej dojrzałości. Oisin wprowadza to, co miało stać się jednym z jego najważniejszych tematów: atrakcyjność życia kontemplacyjnego nad atrakcyjnością życia czynnego. Po pracy Yeats nigdy więcej nie próbował kolejnego długiego wiersza. Inne jego wczesne wiersze, które są medytacjami na tematy miłosne lub mistyczne i ezoteryczne, to Poems (1895), The Secret Rose (1897) i The Wind Among the Reeds (1899). Okładki tych tomów zostały zilustrowane przez przyjaciółkę Yeatsa, Altheę Gyles .

W 1885 roku Yeats był zaangażowany w tworzenie Dublińskiego Zakonu Hermetycznego. W tym samym roku loża teozoficzna w Dublinie została otwarta we współpracy z braminem Mohini Chatterjee , który przybył z Towarzystwa Teozoficznego w Londynie na wykłady. Yeats wziął udział w swoim pierwszym seansie w następnym roku. Później mocno zaangażował się w teozofię i hermetyzm , szczególnie w eklektyczny różokrzyżowiec Hermetycznego Zakonu Złotego Brzasku . Podczas seansów odbywających się od 1912 roku duch nazywający siebie „Leo Africanus” najwyraźniej twierdził, że jest demonem Yeatsa lub anty-ja, co zainspirowało niektóre spekulacje w Per Amica Silentia Lunae . Został przyjęty do Złotego Brzasku w marcu 1890 roku i przyjął magiczne motto Daemon est Deus inversus — tłumaczone jako „Diabeł jest odwróconym Bogiem”. Był aktywnym rekruterem sekty Świątyni Izydy-Uranii i sprowadził swojego wuja George'a Pollexfena, Maud Gonne i Florence Farr . Chociaż żywił niechęć do abstrakcyjnych i dogmatycznych religii opartych na kultach jednostki, pociągał go typ ludzi, których spotkał w Złotym Brzasku. Był zaangażowany w walkę o władzę Zakonu, zarówno z Farrem, jak i Macgregorem Mathersem , i był zaangażowany, gdy Mathers wysłał Aleistera Crowleya , aby odzyskał akcesoria Złotego Brzasku podczas „Bitwy o Blythe Road”. Po tym, jak Złoty Brzask ustał i podzielił się na różne odgałęzienia, Yeats pozostał w Stella Matutina do 1921 roku.

Maud Gonne

Główny artykuł: Maud Gonne
Maud Gonne (ok. 1900)

W 1889 roku Yeats poznał Maud Gonne, 23-letnią angielską dziedziczkę i zagorzałą irlandzką nacjonalistkę. Była osiemnaście miesięcy młodsza od Yeatsa, a później twierdziła, że ​​poznała poetę jako „poplamiona farbą studentka sztuki”. Gonne podziwiał „Wyspę posągów” i szukał swojego znajomego. Yeats rozpoczął obsesyjne zauroczenie, a ona wywarła znaczący i trwały wpływ na jego poezję i późniejsze życie. W późniejszych latach przyznał: „wydaje mi się, że ona [Gonne] wprowadziła w moje życie tamte dni - bo jak dotąd widziałem tylko to, co leżało na powierzchni - środek odcienia, dźwięk jak birmańskiego gongu, przytłaczający zgiełk, który miał jeszcze wiele przyjemnych nut drugorzędnych”. Miłość Yeatsa była nieodwzajemniona, po części z powodu jego niechęci do udziału w jej nacjonalistycznym aktywizmie.

W 1891 roku odwiedził Gonne w Irlandii i zaproponował małżeństwo, ale został odrzucony. Później przyznał, że od tego momentu „zaczęły się kłopoty w moim życiu”. Yeats oświadczył się Gonne jeszcze trzy razy: w 1899, 1900 i 1901. Odrzuciła każdą propozycję, aw 1903, ku jego konsternacji, poślubiła irlandzkiego nacjonalistę, majora Johna MacBride'a . Jego jedyny inny romans w tym okresie był z Olivią Shakespear , którą poznał w 1894 i rozstał się w 1897.

WB Yeats (bez daty)

Yeats wyśmiewał MacBride'a w listach i poezji. Był przerażony małżeństwem Gonne, utratą muzy na rzecz innego mężczyzny; ponadto obrażało go jej nawrócenie na katolicyzm przed ślubem; Yeats był protestantem/agnostykiem. Martwił się, że jego muza znajdzie się pod wpływem kapłanów i wykona ich rozkazy.

Małżeństwo Gonne z MacBride było katastrofą. To ucieszyło Yeatsa, gdy Gonne zaczął go odwiedzać w Londynie. Po urodzeniu syna Seána MacBride w 1904 r. Gonne i MacBride zgodzili się zakończyć małżeństwo, chociaż nie byli w stanie dojść do porozumienia w sprawie dobra dziecka. Pomimo korzystania z pośredników, w 1905 roku w Paryżu doszło do sprawy rozwodowej. Gonne przedstawiła szereg zarzutów mężowi, z Yeatsem jako jej głównym „drugim”, chociaż nie stawił się w sądzie ani nie podróżował do Francji. Rozwodu nie udzielono, ponieważ jedynym zarzutem, jaki pojawił się w sądzie, było to, że MacBride był raz pijany podczas małżeństwa. Przyznano separację, przy czym Gonne sprawowała opiekę nad dzieckiem, a MacBride prawo do odwiedzin.

W 1895 roku Yeats przeniósł się pod numer 5 Woburn Walk i mieszkał tam do 1919 roku.

Węglowy portret Yeatsa autorstwa Johna Singera Sargenta (1908)

Przyjaźń Yeatsa z Gonne dobiegła końca, ale w Paryżu w 1908 roku ostatecznie skonsumowali swój związek. „Długie lata wierności w końcu nagrodzone” – tak opisał to wydarzenie inny z jego kochanków. Yeats był mniej sentymentalny i później zauważył, że „tragedią stosunku płciowego jest wieczne dziewictwo duszy”. Relacja nie rozwinęła się w nową fazę po ich wspólnej nocy, a wkrótce potem Gonne napisał do poety, wskazując, że pomimo fizycznego spełnienia, nie mogą kontynuować tak, jak byli: „Tak bardzo się modliłem, aby wszystkie ziemskie pragnienia zostały zaspokojone z mojej miłości do ciebie i najdroższej, kochając cię tak jak ja, modliłem się i nadal się modlę, aby cielesne pragnienie mnie zostało odebrane również tobie”. W styczniu 1909 roku Gonne wysyłał listy Yeatsa, wychwalając przewagę artystów, którzy powstrzymują się od seksu. Prawie dwadzieścia lat później Yeats wspominał noc z Gonne w swoim wierszu „A Man Young and Old”:






Moje ramiona są jak skręcony cierń A jednak leżało tam piękno; Leżał tam pierwszy z całego plemienia I czy taka przyjemność sprawiała; Ta, która doprowadziła wielkiego Hektora do upadku I zburzyła całą Troję.

W 1896 roku Yeats został przedstawiony Lady Gregory przez ich wspólnego przyjaciela Edwarda Martyna . Gregory zachęcał Yeatsa do nacjonalizmu i przekonał go, by nadal skupiał się na pisaniu dramatów. Chociaż był pod wpływem francuskiego symbolizmu , Yeats koncentrował się na wyraźnie irlandzkich treściach, a skłonność ta została wzmocniona przez jego zaangażowanie w nowe pokolenie młodszych i wschodzących autorów irlandzkich. Wraz z Lady Gregory, Martynem i innymi pisarzami, w tym JM Synge , Seánem O'Caseyem i Padraicem Columem Yeats był jedną z osób odpowiedzialnych za powstanie ruchu „ Irlandzkie Odrodzenie Literackie ”. Oprócz tych twórczych pisarzy, większość impulsu dla Odrodzenia pochodziła z pracy tłumaczy naukowych, którzy pomagali w odkrywaniu zarówno starożytnych sag, jak i poezji osjańskiej, a także nowszej tradycji pieśni ludowych w języku irlandzkim. Jednym z najbardziej znaczących z nich był Douglas Hyde , późniejszy pierwszy prezydent Irlandii, którego Love Songs of Connacht był powszechnie podziwiany.

Teatr opactwa

Główny artykuł: Abbey Theatre
Yeats sfotografowany w 1908 roku przez Alvina Langdona Coburna

W 1899 roku Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn i George Moore założyli Irish Literary Theatre , aby promować sztuki irlandzkie. Ideały Opactwa wywodziły się z awangardowego teatru francuskiego, który starał się wyrazić „wyższość dramatopisarza, a nie aktora-menedżera à l'anglais ”. Manifest grupy, który napisał Yeats, głosił: „Mamy nadzieję znaleźć w Irlandii nieskorumpowaną i obdarzoną wyobraźnią publiczność, wyszkoloną do słuchania dzięki swojej pasji do krasomówstwa… i tej wolności eksperymentowania, której nie ma w teatrach Anglii, i bez której żaden nowy ruch w sztuce lub literaturze nie może odnieść sukcesu”. Zainteresowanie Yeatsa klasyką i jego sprzeciw wobec angielskiej cenzury były również podsycane przez podróż po Ameryce, którą odbył w latach 1903-1904. Na Uniwersytecie Notre Dame dowiedział się o studenckiej produkcji Króla Edypa . Ta sztuka została zakazana w Anglii, co uważał za hipokryzję i potępił jako część „brytyjskiego purytanizmu”. Porównał to z artystyczną swobodą katolicyzmu panującego w Notre Dame, który pozwalał na taką grę tematami takimi jak kazirodztwo i ojcobójstwo. Pragnął wystawić przedstawienie Króla Edypa w Dublinie.

Kolektyw przetrwał około dwóch lat, ale nie powiódł się. Współpracując z irlandzkimi braćmi z doświadczeniem teatralnym, Williamem i Frankiem Fay , nieopłacaną, ale niezależnie zamożną sekretarką Yeatsa Annie Horniman oraz czołową aktorką z West Endu Florence Farr , grupa założyła Irish National Theatre Society . Wraz z Synge nabyli majątek w Dublinie i 27 grudnia 1904 otworzyli Abbey Theatre . Sztuka Yeatsa Cathleen ni Houlihan i Lady Gregory's Rozpowszechnianie wiadomości zostało zaprezentowane podczas premiery. Yeats pozostał związany z Opactwem aż do śmierci, zarówno jako członek zarządu, jak i płodny dramaturg. W 1902 roku pomógł założyć Dun Emer Press , aby publikować prace pisarzy związanych z Odrodzeniem. To stało się Cuala Press w 1904 roku i zainspirowane Ruchem Sztuki i Rzemiosła, starało się „znaleźć pracę dla irlandzkich rąk przy tworzeniu pięknych rzeczy”. Od tego czasu aż do zamknięcia w 1946 r. prasa prowadzona przez siostry poety wydała ponad 70 tytułów; 48 z nich to książki samego Yeatsa.

Yeats spotkał amerykańskiego poetę Ezrę Pounda w 1909 roku. Pound przynajmniej częściowo udał się do Londynu, aby spotkać się ze starszym mężczyzną, którego uważał za „jedynego poetę godnego poważnych badań”. Od 1913 do 1916 roku obaj mężczyźni zimowali w Stone Cottage w Ashdown Forest , a Pound nominalnie pełnił funkcję sekretarza Yeatsa. Związek zaczął się burzliwie, kiedy Pound zaaranżował publikację w czasopiśmie Poezja niektórych wersetów Yeatsa z własnymi nieautoryzowanymi zmianami Pounda. Zmiany te odzwierciedlały niechęć Pounda do wiktoriańskiej prozodii. Bardziej pośredni wpływ miało stypendium na temat japońskich Noh , które Pound uzyskał od wdowy po Erneście Fenollosa , co dostarczyło Yeatsowi modelu arystokratycznego dramatu, który zamierzał napisać. Pierwszą z jego sztuk wzorowanych na Noh była At the Hawk's Well , której pierwszy szkic podyktował Poundowi w styczniu 1916 roku.

Pojawienie się nacjonalistycznego ruchu rewolucyjnego z szeregów niższej klasy średniej i klasy robotniczej, w większości rzymskokatolickiej, skłoniło Yeatsa do ponownej oceny niektórych swoich postaw. W refrenie „ Wielkanoc 1916 ” („Wszystko się zmieniło, całkowicie się zmieniło / Narodziło się straszne piękno”) Yeats mierzy się z własnym brakiem uznania zasług przywódców powstania wielkanocnego , ze względu na jego stosunek do ich zwyczajnych środowisk i żyje.

Yeats był blisko związany z Lady Gregory i jej rodzinnym miejscem w Coole Park w hrabstwie Galway. Często tam odwiedzał i przebywał, ponieważ było to centralne miejsce spotkań ludzi, którzy wspierali odrodzenie irlandzkiej literatury i tradycji kulturowych. Jego wiersz „ Dzikie łabędzie w Coole ” został tam napisany w latach 1916-1917.

Napisał przedmowy do dwóch ksiąg irlandzkich opowieści mitologicznych, opracowanych przez Lady Gregory: Cuchulain of Muirthemne (1902) oraz Gods and Fighting Men (1904). W przedmowie do tego ostatniego napisał: „Nie należy oczekiwać w tych opowieściach epickich rysów, wielu incydentów, wplecionych w jedno wielkie wydarzenie, powiedzmy Wojny o Brązowego Byka z Cuailgne lub ostatniego zgromadzenia w Muirthemne”.

Polityka

Yeatsa w Dublinie w dniu 12 grudnia 1922 r., na początku swojej kadencji jako członek Seanad Eireann

Yeats był irlandzkim nacjonalistą , który poszukiwał pewnego rodzaju tradycyjnego stylu życia wyrażonego w wierszach takich jak „Rybak”. Jednak w miarę upływu życia chronił wiele ze swojego rewolucyjnego ducha i dystansował się od intensywnego krajobrazu politycznego aż do 1922 roku , kiedy został mianowany senatorem Wolnego Państwa Irlandzkiego .

We wcześniejszej części swojego życia Yeats był członkiem Irlandzkiego Bractwa Republikańskiego . W latach trzydziestych Yeats był zafascynowany autorytarnymi, antydemokratycznymi, nacjonalistycznymi ruchami Europy i skomponował kilka marszowych piosenek dla Blueshirts , chociaż nigdy nie były używane. Był zaciekłym przeciwnikiem indywidualizmu i liberalizmu politycznego, a ruchy faszystowskie postrzegał jako triumf porządku publicznego i potrzeb kolektywu narodowego nad drobnym indywidualizmem. Z drugiej strony był także elitarystą, który nienawidził idei rządów motłochu i postrzegał demokrację jako zagrożenie dla dobrych rządów i porządku publicznego. Po tym, jak ruch Blueshirt zaczął słabnąć w Irlandii, zdystansował się nieco od swoich wcześniejszych poglądów, ale nadal preferował autorytarne i nacjonalistyczne przywództwo. DP Moran nazwał go pomniejszym poetą i „ krypto-protestanckim oszustem”.

Małżeństwo z Georgie Hyde-Lees

Główny artykuł: Georgie Hyde-Lees
Walter de la Mare , Bertha Georgie Yeats (z domu Hyde-Lees), William Butler Yeats, nieznana kobieta, lato 1930; zdjęcie Lady Ottoline Morrell

W 1916 roku Yeats miał 51 lat i był zdecydowany ożenić się i spłodzić dziedzica. Jego rywal, John MacBride , został stracony za swoją rolę w powstaniu wielkanocnym w 1916 roku , więc Yeats miał nadzieję, że wdowa po nim, Maud Gonne , może ponownie wyjść za mąż. Jego ostateczna propozycja dla Gonne miała miejsce w połowie 1916 roku. Historia rewolucyjnego aktywizmu politycznego Gonne, a także seria osobistych katastrof w poprzednich kilku latach jej życia - w tym chloroform uzależnienie i jej niespokojne małżeństwo z MacBride - uczyniły z niej potencjalnie nieodpowiednią żonę; biograf RF Foster zauważył, że ostatnia oferta Yeatsa była bardziej motywowana poczuciem obowiązku niż prawdziwym pragnieniem poślubienia jej.

Yeats oświadczył się w sposób obojętny, z dołączonymi warunkami, a on zarówno oczekiwał, jak i miał nadzieję, że go odrzuci. Według Fostera, „kiedy należycie poprosił Maud o rękę i słusznie mu odmówiono, jego myśli z zaskakującą szybkością powędrowały do ​​jej córki”. Iseult Gonne była drugim dzieckiem Maud z Lucienem Millevoye i miała wtedy dwadzieścia jeden lat. Do tej pory prowadziła smutne życie; pomyślana jako próba reinkarnacji jej krótkotrwałego brata, przez kilka pierwszych lat życia była przedstawiana jako adoptowana siostrzenica matki. Kiedy Maud powiedziała jej, że zamierza wyjść za mąż, Iseult płakała i powiedziała matce, że nienawidzi MacBride'a. Kiedy Gonne podjął działania w celu rozwodu z MacBride'em w 1905 roku, sąd usłyszał zarzuty, że dokonał napaści seksualnej na Iseult, wówczas jedenastoletnią. W wieku piętnastu lat oświadczyła się Yeatsowi. W 1917 roku oświadczył się Izoldzie, ale został odrzucony.

We wrześniu Yeats oświadczył się 25-letniej Georgie Hyde-Lees (1892–1968), znanej jako George, którą poznał przez Olivię Shakespear . Pomimo ostrzeżeń jej przyjaciół - „George… nie możesz. On musi być martwy” - Hyde-Lees zgodził się i oboje pobrali się 20 października 1917 r. Ich małżeństwo było sukcesem, pomimo różnicy wieku, i pomimo wyrzutów sumienia i żalu Yeatsa podczas ich miesiąca miodowego. Para doczekała się dwójki dzieci, Anny i Michaela . Chociaż w późniejszych latach miał romantyczne związki z innymi kobietami, sama Georgie napisała do męża: „Kiedy umrzesz, ludzie będą mówić o twoich romansach, ale nic nie powiem, bo będę pamiętał, jaki byłeś dumny”.

W pierwszych latach małżeństwa eksperymentowali z pismem automatycznym ; w transie kontaktowała się z różnymi duchami i przewodnikami, które nazywali „instruktorami”. Duchy przekazały złożony i ezoteryczny system filozofii i historii, który para rozwinęła w ekspozycję za pomocą geometrycznych kształtów: faz, stożków i wirów. Yeats poświęcił wiele czasu na przygotowanie tego materiału do publikacji jako A Vision (1925). W 1924 roku napisał do swojego wydawcy T. Wernera Lauriego, przyznając: „Ośmielę się powiedzieć, że łudzę się myśląc, że ta książka jest moją książką”.

nagroda Nobla

Yeats sfotografowany w 1923 roku

W grudniu 1923 roku Yeats otrzymał Literacką Nagrodę Nobla „za zawsze natchnioną poezję, która w wysoce artystycznej formie wyraża ducha całego narodu”. Świadomy politycznie znał symboliczną wartość irlandzkiego zwycięzcy tak szybko po uzyskaniu przez Irlandię niepodległości i podkreślał ten fakt przy każdej nadarzającej się okazji. Jego odpowiedź na wiele wysłanych do niego listów gratulacyjnych zawierała słowa: „Uważam, że ten zaszczyt przypadł mi nie tyle jako osobie indywidualnej, ile jako przedstawicielowi literatury irlandzkiej, jest to część powitania Europy w Wolnym Państwie”.

Yeats wykorzystał okazję swojego wykładu akceptacyjnego w Królewskiej Akademii Szwecji, aby zaprezentować się jako chorąży irlandzkiego nacjonalizmu i irlandzkiej niezależności kulturowej. Jak zauważył: „Teatry w Dublinie były pustymi budynkami wynajmowanymi przez angielskie zespoły podróżnicze, a my chcieliśmy irlandzkich sztuk i irlandzkich aktorów. Kiedy myśleliśmy o tych sztukach, myśleliśmy o wszystkim, co było romantyczne i poetyckie, ponieważ nacjonalizm, który nazwaliśmy – nacjonalizm, który każde pokolenie przywoływało w chwilach zniechęcenia – był romantyczny i poetycki”. Nagroda doprowadziła do znacznego wzrostu sprzedaży jego książek jako jego wydawców Macmillan starał się wykorzystać rozgłos. Po raz pierwszy miał pieniądze i był w stanie spłacić nie tylko swoje długi, ale także ojca.

Starość i śmierć

Na początku 1925 roku stan zdrowia Yeatsa ustabilizował się i ukończył większość pisania dla A Vision (datowany na 1925 rok, właściwie ukazał się w styczniu 1926 roku, kiedy prawie natychmiast zaczął przepisywać go do drugiej wersji). Został powołany do pierwszego irlandzkiego Senatu w 1922 r. I został ponownie powołany na drugą kadencję w 1925 r. Na początku jego kadencji wywiązała się debata na temat rozwodów, a Yeats postrzegał tę kwestię przede wszystkim jako konfrontację między wyłaniającym się etosem rzymskokatolickim i mniejszości protestanckiej. Kiedy Kościół rzymskokatolicki wtrącił się z ogólną odmową rozważenia ich antypozycji, The Irish Times odparł, że środek zakazujący rozwodów zraziłby protestantów i „skrystalizował” podział Irlandii .

W odpowiedzi Yeats wygłosił serię przemówień, w których zaatakował „imponujące donkiszotowskie” ambicje rządu i duchowieństwa, porównując ich taktykę kampanii do „średniowiecznej Hiszpanii”. „Małżeństwo nie jest dla nas sakramentem, ale z drugiej strony miłość mężczyzny i kobiety oraz nierozłączne pożądanie fizyczne są święte. Przekonanie to dotarło do nas poprzez starożytną filozofię i współczesną literaturę i wydaje się, że dla nas najbardziej świętokradzką rzeczą jest przekonywanie dwojga ludzi, którzy się nienawidzą… do życia razem, i nie jest dla nas lekarstwem pozwolenie im na rozstanie, jeśli żadne z nich nie może ponownie się ożenić”. Wynikająca z tego debata została opisana jako jeden z „najwyższych momentów publicznych” Yeatsa i zapoczątkowała jego ideologiczne odejście od pluralizmu wobec konfrontacji religijnej.

Jego język stał się bardziej stanowczy; Yeats opisał jezuitę, ojca Petera Finlaya, jako człowieka o „potwornej nieuprzejmości” i ubolewał, że „Jedną z chwał Kościoła, w którym się urodziłem, jest to, że postawiliśmy naszych biskupów na ich miejscu w dyskusjach wymagających ustawodawstwa ". Podczas swojego pobytu w Senacie Yeats dalej ostrzegał swoich kolegów: „Jeśli pokażecie, że ten kraj, południowa Irlandia, będzie rządzony przez idee rzymsko-katolickie i wyłącznie przez idee katolickie, nigdy nie dostaniecie Północy … wbij klin w środek tego narodu”. Pamiętnie powiedział o swoich irlandzkich protestantach: „nie jesteśmy drobnostkami”.

W 1924 przewodniczył komisji monetarnej, której zadaniem było wybranie zestawu projektów pierwszej waluty Wolnego Państwa Irlandzkiego . Świadomy symbolicznej mocy ukrytej w obrazach waluty młodego państwa, poszukiwał formy, która byłaby „elegancka, rasowa i całkowicie apolityczna”. Kiedy dom ostatecznie zdecydował się na dzieło Percy'ego Metcalfe'a , Yeats był zadowolony, choć żałował, że kompromis doprowadził do „utraty napięcia mięśniowego” na ostatecznie przedstawionych obrazach. Odszedł z Senatu w 1928 roku z powodu złego stanu zdrowia.

Wydaje się, że pod koniec życia — a zwłaszcza po krachu na Wall Street w 1929 r. i Wielkim Kryzysie , który doprowadził niektórych do pytania, czy demokracja poradzi sobie z głębokimi trudnościami gospodarczymi — powrócił do swoich arystokratycznych sympatii. W następstwie I wojny światowej stał się sceptyczny co do skuteczności rządów demokratycznych i przewidywał odbudowę polityczną w Europie poprzez rządy totalitarne. Jego późniejszy związek z Poundem przyciągnął go do Benito Mussoliniego , dla którego wielokrotnie wyrażał podziw. Napisał trzy „piosenki marszowe” - nigdy nie użyte - dla Blueshirts irlandzkiego generała Eoina O'Duffy'ego .

Williama Butlera Yeatsa, 1933; fot. Pirie MacDonald ( Biblioteka Kongresu )

W wieku 69 lat został „odmłodzony” przez operację Steinacha , którą przeprowadził Norman Haire 6 kwietnia 1934 roku . Przez ostatnie pięć lat swojego życia Yeats znajdował nowy wigor, widoczny zarówno w jego poezji, jak i intymnych relacjach z młodszymi kobietami. W tym czasie Yeats był zaangażowany w wiele romantycznych romansów, między innymi z poetką i aktorką Margot Ruddock oraz powieściopisarką, dziennikarką i radykalną seksualną Ethel Mannin . Podobnie jak we wcześniejszym życiu, Yeats znalazł erotyczną przygodę sprzyjającą jego twórczej energii i pomimo wieku i złego stanu zdrowia pozostał płodnym pisarzem. W liście z 1935 roku Yeats zauważył: „Moją obecną słabość pogarsza dziwne drugie dojrzewanie, które dała mi operacja, ferment, który ogarnął moją wyobraźnię. Jeśli napiszę wiersze, będzie to niepodobne do niczego, co zrobiłem” . W 1936 podjął się redagowania Oxford Book of Modern Verse, 1892-1935 . Od 1935 do 1936 podróżował na wyspę Majorkę w zachodniej części Morza Śródziemnego z urodzonymi w Indiach Shri Purohit Swami i stamtąd obaj wykonali większość pracy przy tłumaczeniu głównych Upaniszad z sanskrytu na potoczny angielski; powstała w ten sposób praca, Dziesięć głównych Upaniszad , została opublikowana w 1938 roku.

Zmarł w Hôtel Idéal Séjour w Mentonie we Francji 28 stycznia 1939 roku w wieku 73 lat. Został pochowany po dyskretnym i prywatnym pogrzebie w Roquebrune-Cap-Martin . W Roquebrune próbowano odwieść rodzinę od wywiezienia szczątków do Irlandii ze względu na niepewność co do ich tożsamości. Jego ciało zostało wcześniej ekshumowane i przeniesione do kostnicy . Yeats i George często rozmawiali o jego śmierci, a jego wyraźnym życzeniem było szybkie pochowanie go we Francji przy minimalnym zamieszaniu. Według George'a „Jego rzeczywiste słowa brzmiały:„ Jeśli umrę, pochowaj mnie tam [w Roquebrune], a za rok, kiedy gazety o mnie zapomną, wykop mnie i umieść w Sligo”. roku ciało Yeatsa zostało przeniesione na cmentarz kościoła św. Kolumby w Drumcliff w hrabstwie Sligo na korwecie LÉ Macha irlandzkiej służby marynarki wojennej . Osobą odpowiedzialną za tę operację dla rządu irlandzkiego był Seán MacBride , syn Maud Gonne MacBride, a następnie minister spraw zagranicznych .

Miejsce spoczynku Yeatsa w cieniu gór Dartry w hrabstwie Sligo

Jego epitafium pochodzi z ostatnich wersów „ Pod Benem Bulbenem ”, jednego z jego ostatnich wierszy:



Rzuć zimnym okiem na życie, na śmierć. Jeźdźcu, przepuść!

Ambasador Francji Stanisław Ostroróg był zaangażowany w sprowadzenie szczątków poety z Francji do Irlandii w 1948 r.; w liście do europejskiego dyrektora MSZ w Paryżu „Ostrorog opowiada, jak syn Yeatsa, Michael, szukał oficjalnej pomocy w odnalezieniu szczątków poety. Ani Michael Yeats, ani Sean MacBride, irlandzki minister spraw zagranicznych, który zorganizował uroczystość, nie chcieli poznać szczegóły dotyczące sposobu zebrania szczątków, zauważa Ostrorog. Wielokrotnie nawołuje do ostrożności i dyskrecji oraz mówi, że ambasador Irlandii w Paryżu nie powinien być informowany”. Ciało Yeatsa zostało ekshumowane w 1946 roku, a szczątki przeniesiono do kostnicy i zmieszano z innymi szczątkami. Francuskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych upoważniło Ostroroga do potajemnego pokrycia kosztów repatriacji z jego funduszu oszczędnościowego. Władze były zaniepokojone faktem, że szczątki ukochanego poety zostały wrzucone do zbiorowego grobu, powodując zakłopotanie zarówno Irlandii, jak i Francji. Zgodnie z listem Ostroroga do przełożonych, „Panie Rebouillat, (a) lekarz medycyny sądowej w Roquebrune byłby w stanie odtworzyć szkielet przedstawiający wszystkie cechy zmarłego”.

Styl

Yeats jest uważany za jednego z kluczowych dwudziestowiecznych poetów anglojęzycznych. Był symbolistycznym , przez całą swoją karierę używał aluzyjnych obrazów i struktur symbolicznych. Wybrał słowa i zebrał je tak, aby oprócz określonego znaczenia sugerowały abstrakcyjne myśli, które mogą wydawać się bardziej znaczące i rezonujące. Jego użycie symboli jest zwykle czymś fizycznym, co jest zarówno sobą, jak i sugestią innych, być może niematerialnych, ponadczasowych cech.

W przeciwieństwie do modernistów , którzy eksperymentowali z wolnym wierszem , Yeats był mistrzem tradycyjnych form. Wpływ modernizmu na jego twórczość można dostrzec w coraz większym odchodzeniu od bardziej konwencjonalnej poetyckiej dykcji jego wczesnych dzieł na rzecz bardziej surowego języka i bardziej bezpośredniego podejścia do jego tematów, które w coraz większym stopniu charakteryzują poezję i sztuki jego średniego okresu, składający się z tomów W siedmiu lasach , Obowiązki i Zielony hełm . Jego późniejsze poezje i dramaty są pisane w duchu bardziej osobistym, a utwory napisane w ciągu ostatnich dwudziestu lat jego życia zawierają wzmianki o jego synu i córce, a także medytacje nad doświadczeniem starzenia się. W swoim wierszu „ Dezercja zwierząt cyrkowych ” opisuje inspirację dla tych późnych dzieł:



Teraz, kiedy moja drabina zniknęła, muszę położyć się tam, gdzie zaczynają się wszystkie drabiny W paskudnym sklepie z szmatami i kościami serca.

po raz ostatni przebywał w Thoor Ballylee niedaleko Gort w hrabstwie Galway (gdzie Yeats miał swój letni dom od 1919 roku). Większość pozostałej części swojego życia spędził poza Irlandią, chociaż w 1932 roku wydzierżawił dom Riversdale na przedmieściach Dublina w Rathfarnham . Przez ostatnie lata dużo pisał i publikował poezję, sztuki teatralne i prozę. W 1938 roku po raz ostatni odwiedził Opactwo, by zobaczyć premierę swojej sztuki Czyściec . Jego autobiografie Williama Butlera Yeatsa została opublikowana w tym samym roku. Przedmowa do angielskiego tłumaczenia Gitanjali ( Ofiarowanie pieśni ) Rabindranatha Tagore'a (za którą Tagore zdobył literacką nagrodę Nobla) została napisana przez Yeatsa w 1913 roku.

Podczas gdy wczesna poezja Yeatsa mocno czerpała z irlandzkiego mitu i folkloru , jego późniejsza twórczość dotyczyła bardziej współczesnych zagadnień, a jego styl przeszedł dramatyczną przemianę. Jego twórczość można podzielić na trzy ogólne okresy. Wczesne wiersze są bujnie prerafaelickie w tonie, świadomie ozdobne, a czasami, według niesympatycznych krytyków, sztywne. Yeats zaczął od napisania epickich poematów, takich jak Wyspa posągów i Wędrówki Oisin . Inne jego wczesne wiersze to teksty na tematy miłosne lub mistyczne i ezoteryczne. W środkowym okresie Yeats porzucił prerafaelicki charakter swoich wczesnych prac i próbował zmienić się w ironistę społecznego w stylu Landora .

Krytycy opisują jego środkową pracę jako elastyczną i muskularną w rytmach, a czasem ostro modernistyczną, podczas gdy inni uważają wiersze za jałowe i słabe pod względem siły wyobraźni. Późniejsza praca Yeatsa znalazła nową inspirację dla wyobraźni w systemie mistycznym, który zaczął dla siebie wypracowywać pod wpływem spirytyzmu . Pod wieloma względami ta poezja jest powrotem do wizji jego wcześniejszej twórczości. Opozycja między świeckim człowiekiem miecza a duchowym mężem Bożym, temat Wędrówek Oisin , jest odtworzony w Dialogu między sobą a duszą .

Niektórzy krytycy utrzymują, że Yeats obejmował przejście od XIX wieku do XX-wiecznego modernizmu w poezji, podobnie jak Pablo Picasso w malarstwie; inni kwestionują, czy późny Yeats ma wiele wspólnego z modernistami w Ezry Pounda i TS Eliota .

Moderniści odczytują dobrze znany wiersz „ Drugie przyjście ” jako pieśń żałobną za upadkiem cywilizacji europejskiej, ale wyraża on także apokaliptyczne teorie mistyczne Yeatsa i jest ukształtowany przez lata 90. XIX wieku. Jego najważniejsze zbiory poezji rozpoczęły się od Zielonego hełmu (1910) i Obowiązki (1914). W obrazach poezja Yeatsa stawała się oszczędniejsza i potężniejsza, gdy dorastał. Wieża (1928), Kręte schody (1933) i Nowe wiersze (1938) zawierały jedne z najpotężniejszych obrazów poezji XX wieku.

Mistyczne skłonności Yeatsa, oparte na hinduizmie, wierzeniach teozoficznych i okultyzmie , stanowiły wiele podstaw jego późnej poezji, którą niektórzy krytycy uznali za pozbawioną intelektualnej wiarygodności. Metafizykę późnych prac Yeatsa należy odczytywać w odniesieniu do jego systemu ezoterycznych podstaw w A Vision (1925).

Pracuje

Zobacz też: Bibliografia WB Yeatsa i Kategoria: Prace WB Yeatsa

Dziedzictwo

Yeats upamiętnia w mieście Sligo pomnik, stworzony w 1989 roku przez rzeźbiarza Rowana Gillespiego . W 50. rocznicę śmierci poety stanął przed Ulster Bank , na rogu ulic Stefana i Markiewicza. Odbierając Nagrodę Nobla Yeats zauważył, że Pałac Królewski w Sztokholmie „przypominał Ulster Bank w Sligo”. Po drugiej stronie rzeki znajduje się Yeats Memorial Building, siedziba Towarzystwa Sligo Yeats. Standing Figure: Knife Edge autorstwa Henry'ego Moore'a jest wystawiony w WB Yeats Memorial Garden o godz St Stephen's Green w Dublinie.

Howth znajduje się niebieska tablica poświęcona Yeatsowi . To był jego domek letniskowy w latach 1880-1883. W 1957 r. London County Council wzniosła tablicę pamiątkową w jego dawnej rezydencji przy 23 Fitzroy Road, Primrose Hill w Londynie.

Adaptacje

Utwór chóralny kompozytora Marcusa Pausa The Stolen Child (2009) oparty jest na poezji Yeatsa. Krytyk Stephen Eddins opisał to jako „niezwykle liryczne i magicznie dzikie i [...] pięknie [uchwytujące] kuszącą tajemnicę, niebezpieczeństwo i melancholię” Yeatsa. Argentyńska kompozytorka Julia Stilman-Lasansky oparła swoją kantatę nr 4 na tekście Yeatsa.

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

Zewnętrzne wideo
video icon Prezentacja RF Fostera na temat WB Yeats: A Life: The Apprentice Mage , 7 grudnia 1997 r. , C-SPAN

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=W._B._Yeats&oldid=1145220775 ”