poezja irlandzka

Jonathana Swifta
Irlandzkojęzyczna poetka Nuala Ní Dhomhnaill
Michael Hartnett, dwujęzyczny poeta

Poezja irlandzka to poezja pisana przez poetów z Irlandii . Jest napisany głównie w języku irlandzkim i angielskim, chociaż niektóre są w szkockim gaelickim , a niektóre w Hiberno-Latin . Złożone wzajemne oddziaływanie między dwiema głównymi tradycjami oraz między nimi a innymi poezjami w języku angielskim i szkockim gaelickim zaowocowało dziełem, które jest zarówno bogate w różnorodność, jak i trudne do skategoryzowania.

Najwcześniejsze zachowane wiersze w języku irlandzkim pochodzą z VI wieku, podczas gdy pierwsze znane wiersze w języku angielskim z Irlandii pochodzą z XIV wieku. Chociaż zawsze istniało wzajemne zapłodnienie między dwiema tradycjami językowymi, poezja anglojęzyczna, która wchłonęła tematy i modele z języka irlandzkiego, ostatecznie pojawiła się dopiero w XIX wieku. Kulminacją tego była twórczość poetów irlandzkiego odrodzenia literackiego na przełomie XIX i XX wieku.

W ostatniej ćwierci XX wieku współczesna poezja irlandzka była bardzo zróżnicowana, od poetów ze szkoły północnej po pisarzy pozostających pod wpływem tradycji modernistycznej i tych, którzy stawiają czoła pytaniom stawianym przez coraz bardziej zurbanizowane i kosmopolityczne społeczeństwo.

Wczesna poezja irlandzka

Zobacz też: Ollamh Érenn

Umiejętność czytania i pisania dotarła do Irlandii wraz z chrześcijaństwem w V wieku. Powstawały klasztory, które już w VII wieku były dużymi, samorządnymi instytucjami i ośrodkami naukowymi. Miało to wywrzeć głęboki wpływ na literaturę irlandzkojęzyczną, w tym poezję.

Najwcześniejsza poezja irlandzka była nierymowana i została opisana w następujący sposób: „Jest to aliteracyjny wiersz sylabiczny, liryczny w formie i heroiczny w treści, wychwalający sławnych ludzi lub lamentujący po śmierci bohatera”. Przetrwał jako epickie przerywniki w irlandzkich sagach we wczesnym okresie nowożytnym.

Poeci klasztorni zapożyczali zarówno z tradycji rodzimych, jak i łacińskich, aby tworzyć rozbudowane sylabiczne formy wersetów i używali ich w poezji religijnej i przyrodniczej. Typowa kombinacja rymów końcowych, rymów wewnętrznych i aliteracji wywodzi się pierwotnie z przykładu późnych hymnów łacińskich, opracowanych przez irlandzkich mnichów. Nowe metry są pojazdem dla monastycznych wierszy lirycznych inspirowanych miłością do natury, miłością do samotności i miłością do Boga, które zostały opisane jako najlepsza poezja irlandzka swoich czasów i które można by rozszerzyć na bardziej osobiste sprawy. Przykładem jest długi poemat, który wkłada się w usta pustelnika Marbána, brata Guaire, króla Connacht, i którego fragment jest następujący:

Profesjonalni poeci świeccy nadal wychwalali i lamentowali sławnych ludzi, ale przyjęli nowe formy wersetów, które z czasem zostały skodyfikowane w formie klasycznej pod nazwą Dán Díreach .

Średniowieczne / wczesne nowożytne

Główny artykuł: irlandzka poezja bardów

Irlandzcy bardowie utworzyli profesjonalną, dziedziczną kastę wysoko wykwalifikowanych, uczonych poetów. Bardowie byli przesiąknięci historią i tradycjami klanu i kraju, a także technicznymi wymaganiami techniki wierszowania, która była sylabiczna i wykorzystywała asonans , półrym i aliterację , znaną jako Dán Díreach .

Jako urzędnicy na dworze króla lub wodza pełnili szereg oficjalnych ról. Byli kronikarzami i satyrykami , których zadaniem było wychwalanie swoich pracodawców i potępianie tych, którzy ich przekraczali. Wierzono, że dobrze wycelowana satyra bardów, glam dicin , może wywołać czyraki na twarzy swojego celu. Jednak większość ich prac w ogóle nie wydałaby się współczesnemu czytelnikowi poezją, składającą się z rozbudowanych genealogii i niemal dziennikarskich relacji o czynach ich panów i przodków.

The Metrical Dindshenchas , czyli Wiedza o miejscach, jest prawdopodobnie głównym zachowanym zabytkiem irlandzkiego wiersza bardów. To świetna onomastyka antologia legend nazywania ważnych miejsc w irlandzkim krajobrazie i obejmuje łącznie około 176 wierszy. Najwcześniejsze z nich pochodzą z XI wieku i prawdopodobnie zostały pierwotnie opracowane na podstawie prowincji. Jako krajowa kompilacja, Metrical Dindshenchas dotarł do nas w dwóch różnych wersjach. Znajomość prawdziwej lub domniemanej historii lokalnych miejsc stanowiła ważną część edukacji elit w starożytnej Irlandii, więc Dindshenchas był prawdopodobnie rodzajem podręcznika.

Wersetowe opowieści o Fionnie i Fiannie, czasami znane jako poezja osjańska , były niezwykle powszechne w Irlandii i Szkocji przez cały ten okres. Pierwotnie śpiewane wierszem i dokładnie na równi z heroicznymi eposami z innych kultur, zostały spisane i znacząco zmienione przez Jamesa Macphersona w XVIII wieku. Mówi się, że traktowanie ich przez Macphersona zapoczątkowało romańską w przeciwieństwie do epickiej natury sag. Wiersze Fionna tworzą jedną z trzech kluczowych sag kultury celtyckiej: sagę Ulster, sagę Fionn mac Cumhaill i te z legend arturiańskich .

British Library Manuscript, Harley 913, to grupa wierszy napisanych w Irlandii na początku XIV wieku. Nazywa się je zwykle Kildare Poems ze względu na ich związek z tym hrabstwem. Zarówno wiersze, jak i rękopis mają silne franciszkańskie i są pełne idei z szerszej zachodnioeuropejskiej tradycji chrześcijańskiej. Reprezentują również wczesne etapy drugiej tradycji poezji irlandzkiej, poezji w języku angielskim, ponieważ zostały napisane w średnioangielskim .

Podczas rekonkwisty elżbietańskiej dwóch najważniejszych angielskich poetów tamtych czasów służyło w irlandzkich koloniach. Sir Walter Raleigh miał niewielki wpływ na bieg literatury irlandzkiej, ale czas spędzony przez Edmunda Spensera w Munster miał mieć poważne konsekwencje zarówno dla jego własnej twórczości, jak i dla przyszłego przebiegu rozwoju kultury w Irlandii. Relacje Spensera z Irlandią były nieco niejednoznaczne. Z jednej strony wyidealizowany krajobraz Munster stanowi tło dla większości akcji jego arcydzieła, The Faerie Queene . Z drugiej strony potępił Irlandię i wszystko, co irlandzkie, jako barbarzyńskie w swojej polemice prozatorskiej A View of the Present State of Ireland . W A View opisuje irlandzkich bardów jako:

tak dalecy od nauczania młodych mężczyzn w dyscyplinie Morrall, że sami bardziej zasługują na ostre odszyfrowanie; rzadko bowiem wybierają sobie czyny dobrych ludzi na ozdobę swoich wierszy, ale kogokolwiek uznają za najbardziej rozpustnego w kłamstwach, najbardziej zuchwałego i bezprawnego w swoich czynach, najbardziej niebezpiecznego i rozpaczliwego we wszystkich częściach nieposłuszeństwa i buntowniczego usposobienia, którego stawiają i wychwalają w swoich rytach, modlą się do ludu, a młodym mężczyznom dają przykład do naśladowania.

Biorąc pod uwagę, że przetrwanie bardów polegało na poparciu arystokratów, a równowaga sił przesuwała się w kierunku nowych anglo-irlandzkich właścicieli ziemskich, potępienie przez Spensera preferencji bardów dla wyjętych spod prawa wodzów klanów zamiast nowej elity mogło równie dobrze przyczynić się do ich upadku jako kasta.

Poezja celtycka w XVII wieku

Aby zapoznać się z kontekstem historycznym, zobacz Historia Irlandii (1536–1691) .

W bitwie pod Kinsale w 1601 r . Aodh Mór Ó Néill został pokonany , pomimo jego sojuszu z Hiszpanami, a ostateczne zwycięstwo w elżbietańskim podboju Irlandii nastąpiło wraz z poddaniem się władzy koronnej w 1603 r. W konsekwencji system edukacji i Patronat, na którym opierały się profesjonalne szkoły bardów, znalazł się pod presją, a dziedziczni poeci w końcu zaangażowali się w spór - Spór bardów - który oznaczał koniec ich starożytnych wpływów. Na początku XVII wieku zakorzeniła się nowa poezja gaelicka, która szukała inspiracji na marginesie wywłaszczonego społeczeństwa irlandzkojęzycznego. Językiem tej poezji jest dziś tzw Wczesny nowożytny irlandzki . Chociaż niektórzy XVII-wieczni poeci nadal cieszyli się pewnym patronatem, wielu z nich, jeśli nie większość, było pisarzami w niepełnym wymiarze godzin, którzy również pracowali na roli, jako nauczyciele i wszędzie tam, gdzie mogli zarobić na utrzymanie. Zmieniła się również ich poezja, odchodząc od sylabicznych wersetów szkół do metrum akcentowanego , odzwierciedlając ustną poezję okresu bardów. Znaczna część poezji tego okresu dotyczy tematów politycznych i historycznych, które odzwierciedlają poczucie utraconego świata przez poetów.

Poeci dostosowali się do nowego porządku zdominowanego przez Anglików na kilka sposobów. Niektórzy z nich nadal znajdowali mecenat wśród gaelickiej arystokracji irlandzkiej i staroangielskiej . Niektórzy angielscy właściciele ziemscy osiedlili się w Irlandii po Plantacjach Irlandii , również patronowali irlandzkim poetom, na przykład George Carew i Roger Boyle . Inni członkowie dziedzicznych rodzin bardów wysyłali swoich synów do nowych irlandzkich kolegiów który został utworzony w katolickiej Europie w celu edukacji irlandzkich katolików, którym nie pozwolono zakładać szkół ani uniwersytetów w domu. Dlatego większość irlandzkiej poezji XVII wieku została skomponowana przez duchownych katolickich, a społeczeństwo irlandzkie w coraz większym stopniu podlegało kontrreformacji . W połowie stulecia podporządkowanie rodzimych katolickich klas wyższych w Irlandii przerodziło się w powstanie irlandzkie w 1641 roku . Wielu poetów języka irlandzkiego pisało wysoce upolitycznioną poezję wspierającą irlandzkich katolików zorganizowanych w Konfederacyjnej Irlandii . Na przykład duchowny poeta Pádraigín Haicéad napisał: Éirigh mo Dhúiche le Dia („Powstań mój kraj z Bogiem”) na poparcie buntu, który doradzał, że

Inny wiersz Haicéada, Muscail do mhisneach a Banbha („Zbierz swoją odwagę, Irlandio”) z 1647 r., Zachęcał irlandzkich katolików do działań wojennych w irlandzkich wojnach konfederackich . Wyraziła opinię, że katolicy nie powinni tolerować protestantyzmu w Irlandii,

Po klęsce irlandzkich katolików podczas podboju Irlandii przez Cromwella (1649–1653) i zniszczeniu starych irlandzkich klas ziemskich wielu poetów pisało, opłakując upadły zakon lub lamentując nad zniszczeniem i stłumieniem podboju Cromwella. Anonimowy wiersz Siogai Romanach poszedł,

Inny wiersz Éamonn an Dúna to dziwna mieszanka irlandzkiego, francuskiego i angielskiego,

Po tym okresie poeci stracili większość swoich mecenasów i opiekunów. W późniejszej wojnie williamskiej w Irlandii katoliccy jakobici próbowali odzyskać swoją pozycję, wspierając Jakuba II. Dáibhi Ó Bruadair napisał wiele wierszy na cześć jakobickiego wysiłku wojennego, aw szczególności swojego bohatera, Patricka Sarsfielda . Poeci postrzegali wojnę jako zemstę na protestanckich osadnikach, którzy przybyli, by zdominować Irlandię, jak wyjaśnia poniższy fragment wiersza:

Klęska Jakobitów w wojnie, a zwłaszcza haniebna ucieczka Jakuba II po bitwie nad Boyne , dały początek następującemu szyderczemu wersetowi:

Do głównych poetów tego okresu należą Dáibhí Ó Bruadair (1625? –1698), Piaras Feiritéar (1600? –1653) i Aogán Ó Rathaille (1675–1729). Ó Rathaille pochodzi zarówno z XVIII, jak i z XVII wieku, a jego twórczość, w tym wprowadzenie gatunku aisling , oznacza coś w rodzaju przejścia do epoki po bitwie nad Boyne w Irlandii.

Kobiety poetki

W pierwszej połowie XVII wieku pojawiły się trzy wybitne poetki (wszystkie urodzone w poprzednim wieku).

Brighid Nic Gearailt (Brighid Chill Dara) (ok. 1589-1682) była żoną Rudhraighe Ó Domhnaill, jednego z dynastii O'Donnell , który opuścił Irlandię w ramach ucieczki hrabiów . Jej jedynym zachowanym dziełem jest A Mhacaoimh Dhealbhas an Dán , dowcipna i elegancka odpowiedź w metrum klasycznym na list wersetowy wysłany do niej w imieniu Cú Chonnacht Óg Mág Uidhir przez Eochaidha Ó hEoghusa , wybitnego poetę tamtych czasów.

Fionnghuala Ní Bhriain (Inghean Dhomhnaill Uí Bhriain) (ok. 1557-1657), członkini dynastii O'Brien , która była wodzami imienia i hrabiów Thomond , napisała lament (jej jedyny zachowany wiersz) dla męża , Uaithne Ó Lochlainn, Naczelny Imienia i Lord Burren w hrabstwie Clare .

Caitilín Dubh (fl. 1624), którego patronami była również dynastia O'Brien, napisała dla nich serię lamentów w nowych metrum akcentowanych.

XVIII wiek

W XVIII wieku rozkwitli wysoce wykształceni, biegli technicznie poeci w języku irlandzkim. W tym okresie triumfowały popularne metrum akcentowane, w przeciwieństwie do misternych metrum sylabicznych , które dominowały do ​​tej pory. Te metry akcentowe nadal jednak charakteryzowały się złożonym systemem rymów wewnętrznych i jest prawdopodobne, że były używane przez kilka stuleci wcześniej. Sami poeci rzadko mieli mecenasów na utrzymaniu i utrzymywali się z takich zajęć jak rolnictwo czy nauczanie.

Wybitną postacią w tym czasie jest Aogán Ó Rathaille (1670-1726), pomost między starym światem, w którym się kształcił, a nowym, w którym nie było miejsca dla zawodowego poety. Pisał w nowych metrach, ale zachował postawy z poprzedniego wieku.

Dublin był ośrodkiem poezji irlandzkojęzycznej w pierwszej połowie XVIII wieku, dzięki obecności tam Seána Ó Neachtaina , jego syna Tadhga i skupionego wokół nich kręgu pisarzy. Seán pisał zarówno po irlandzku, jak i po angielsku, ale irlandzki był jego głównym językiem i pisał w nim wiersze różnego rodzaju - wiersze feniańskie , wiersze miłosne, piosenki pijackie, satyry i wiersze religijne.

W 1728 roku Tadhg napisał wiersz, w którym znajduje się opis członków kręgu literackiego Ó Neachtain: wymienia się dwadzieścia sześć osób, głównie z Leinster , ale z innymi z każdej prowincji.

Poza Dublinem to właśnie w prowincji Munster najlepiej utrzymany został status i rzemiosło poezji irlandzkojęzycznej. Czasami ich patronem był lokalny wódz klanu lub anglo-irlandzki właściciel, ale w innych miejscach odpowiedzialność spoczywała na cúirteanna filíochta – „dworach poezji” lub lokalnych zgromadzeniach w celu rywalizacji poetów, na wzór walijskiego Eisteddfod . Można je postrzegać jako odgałęzienia akademii bardów , które kształciły zawodowych poetów aż do XVII wieku.

Do najbardziej znanych członków tej sieci poetów należeli Seán Ó Tuama (ok. 1706-1775), Aindrias Mac Craith (zm. Ok. 1795), Liam Ruadh Mac Coitir i Seamus McMurphy (Seán na Ráithíneach). Ich poezja rzuca światło na codzienne życie i osobistości epoki – właściciela i dzierżawcę, księdza i nauczyciela, poetę i rzemieślnika, rynek, małżeństwo i pogrzeb, muzykę i folklor.

Rzemiosło poetyckie kultywowano także w południowym Ulsterze , gdzie poeci w podobny sposób spotykali się, by rywalizować o prymat. Wśród nich było kilka kobiet, w tym Máire (lub Mailligh) Nic a Liondain i Peig Ní Chuarta.

Wśród najbardziej znanych nazwisk w Munster jest Eoghan Rua Ó Súilleabháin , nauczyciel, marynarz, żołnierz i reputacja grabarza . Jego wiersze były bardzo wykończone i intensywnie muzyczne, a najbardziej znany był ze swoich wierszy wizyjnych . Ten gatunek i munsterską tradycję cúirteanna filíochta – „dworów poezji” sparodiował Brian Merriman w swoim obszernym poemacie komiksowym Cúirt An Mheán Oíche . W wierszu kobiety z Irlandii pozywają mężczyzn za odmowę zawarcia małżeństwa i spłodzenia dzieci przed trybunałem sędziowskim Aoibheall , członkini Tuatha De Danaan , która od czasu Świętego Patryka została zdegradowana z bogini do lokalnej królowej wróżek.

Obok twórczości poetów piśmiennych kwitła tradycyjna literatura ustna . Jednym z jej produktów był caoineadh lub tradycyjny lament, gatunek zdominowany przez kobiety i zazwyczaj charakteryzujący się improwizacją i pasją. Powstały niezliczone numery; jednym z nielicznych, którzy przeżyli, jest Caoineadh Airt Uí Laoghaire . Zostało to w większości skomponowane przez szlachciankę z rzymskokatolickiej rodziny O'Connellów z Derrynane House , która nadal rządziła swoimi lokatorami w hrabstwie Kerry jak Chiefs of the klan irlandzki . Poetką była Eibhlín Dubh Ní Chonaill (ciotka Daniela O'Connella ), po tym jak jej mąż, Art O'Leary , został wyjęty spod prawa za odmowę sprzedaży swojego rodowodowego ogiera miejscowemu anglo-irlandzkiemu sędziemu, ścigany i zastrzelony przez grupa czerwonych płaszczy działająca pod osobistym dowództwem sędziego. Uważany jest za wybitny przykład tego typu.

Swifta i Goldsmitha

Olivera Goldsmitha

W Jonathanie Swiftie (1667–1745) literatura irlandzka w języku angielskim znalazła swojego pierwszego znaczącego pisarza. Chociaż najbardziej znany z dzieł prozatorskich, takich jak Podróże Guliwera i Opowieść o wannie , Swift był poetą o dużym talencie. Poezja Swifta , technicznie bliska jego współczesnym angielskim Pope'owi i Drydenowi , emanuje tym samym tonem dzikiej satyry i przerażenia ludzkim ciałem i jego funkcjami, które charakteryzują większość jego prozy. Swift publikował także przekłady wierszy z języka irlandzkiego.

Oliver Goldsmith (1730? –1774) rozpoczął swoją karierę literacką jako pisarz-haker w Londynie, pisząc na każdy temat, za który można było zapłacić wystarczająco dużo, by powstrzymać wierzycieli. Należał do kręgu Samuela Johnsona , Edmunda Burke'a i Sir Joshuy Reynoldsa . Jego reputacja zależy głównie od powieści The Vicar of Wakefield , sztuki She Stoops to Conquer oraz dwóch długich wierszy The Traveller i The Deserted Village . Ostatni z nich może być pierwszym i najlepszym wierszem irlandzkiego poety w angielskiej pastoralnej . Był różnie interpretowany jako lament nad śmiercią irlandzkiego życia na wsi pod panowaniem brytyjskim i protest przeciwko skutkom reformy rolnej dla angielskiego krajobrazu wiejskiego.

Weaver Poeci i pismo w języku narodowym

Lokalne różnice kulturowe na obszarach takich jak północny i wschodni Ulster stworzyły niewielkie i często tylko luźno powiązane ruchy wernakularne, które nie pasują łatwo do kategorii literatury irlandzkiej czy angielskiej. Na przykład Ulster Weaver Poets pisali w dialekcie Ulster Scots .

Z natury robotniczej lub popularnej, pozostałe przykłady ograniczają się głównie do publikacji w prywatnych, prywatnych, limitowanych nakładach, gazetach, czasopismach z tamtych czasów.

Promocja standardowego języka angielskiego w edukacji stopniowo zmniejszała widoczność i wpływ takich ruchów. Ponadto polaryzujące skutki polityki używania tradycji języka angielskiego i irlandzkiego również ograniczały zainteresowanie akademickie i publiczne aż do badań Johna Hewitta od lat pięćdziesiątych XX wieku. Dalszy impuls nadała bardziej uogólniona eksploracja tożsamości kulturowych innych niż „irlandzkie” i nie „angielskie” w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku.

XIX wiek

W ciągu XIX wieku czynniki polityczne i ekonomiczne spowodowały upadek języka irlandzkiego i równoczesny wzrost znaczenia języka angielskiego jako głównego języka Irlandii. Fakt ten znajduje odzwierciedlenie w poezji tego okresu.

Ludowa tradycja poezji w języku irlandzkim (zwykle wyrażana w pieśniach) zachowała swój wigor w XIX wieku, często łącząc asonans i aliterację ze znacznym skutkiem. Piosenki wszelkiego rodzaju były powszechne na obszarach irlandzkojęzycznych przed Wielkim Głodem w Irlandii w latach czterdziestych XIX wieku - pieśni miłosne, takie jak Dónall Óg i Úna Bhán , pieśni o starożytnych bohaterach Fianna , pieśni robocze, pieśni religijne, lamenty, pieśni humorystyczne i satyryczne, kołysanki i piosenki dziecięce. Popularne były także pieśni o zjawiskach nadprzyrodzonych (odmieńcy, upiory, duchy). Pieśni patriotyczne były rzadkością. Szczególnie poetycka jakość piosenek miłosnych została opisana jako niezwykle wysoka:

Wielki Głód ze swoimi materialnymi i socjologicznymi konsekwencjami wywarł znaczący wpływ na muzykę irlandzką. Liczba osób mówiących po irlandzku spadła z powodu śmierci lub emigracji. Nastąpiła radykalna zmiana w użytkowaniu gruntów, a uprawa ustąpiła miejsca pastwiskom, które były mniej pracochłonne. Pieśni o orce, żniwach i sianiu nie mogły już dłużej trwać. Były jednak współczesne piosenki w języku irlandzkim o samym głodzie, takie jak An Drochshaol (z West Cork ), Amhrán na bPrátaí Dubha (z hrabstwa Waterford ) i Johnny Seoighe (z Conamara ).

Istniała już irlandzka tradycja pieśni w języku angielskim. Obejmowało to piosenki angielskie, piosenki i ballady z nizin szkockich, które były drukowane w Anglii i sprzedawane w Irlandii, takie jak Lord Baker , Captain Wedderburn's Courtship i Barbara Allen , a także ballady polityczne pochodzenia irlandzkiego. Po głodzie i utracie osób mówiących po irlandzku takie piosenki stały się dominujące.

Interaktywny związek między irlandzkim a angielskim jest widoczny w piosenkach komponowanych w języku angielskim przez irlandzkojęzycznych mistrzów szkół żywopłotu od końca XVIII wieku. Te piosenki (niektóre z nich były parodiami) często miały łacińskie słownictwo. Mówi się, że mieli styl, „który, choć zdolny do zniżania się do śmieszności, mógł również wznieść się do wzniosłości”. Te i inne piosenki często odtwarzały metrum i wewnętrzne rymy piosenek w języku irlandzkim:




Teraz, aby zakończyć mój lament, wszyscy jesteśmy w konsternacji. Z braku edukacji, muszę teraz zakończyć moją pieśń, Ponieważ bez wahania jesteśmy oskarżeni o kombinację I wysłani do transportu ze wzgórz Mullaghbawn.

Antoine Ó Raifteiri (Anthony Raftery) (1784–1835) jest uznanym irlandzkojęzycznym poetą ludowym okresu przedgłodowego. Ale tradycja piśmiennej kompozycji przetrwała. Poeta z Kerry Tomás Rua Ó Súilleabháin (1785-1848) był nauczycielem i mistrzem tańca; Cork poeta Mícheál Óg Ó Longáin (1766-1837) był znanym przepisywaniem rękopisów.

Paradoksalnie, gdy tylko język angielski stał się dominującym językiem poezji irlandzkiej, poeci zaczęli wykorzystywać dziedzictwo języka irlandzkiego jako źródło tematów i technik. JJ Callanan (1795-1829) urodził się w Cork i zmarł w młodym wieku w Lizbonie. W przeciwieństwie do wielu innych, bardziej wyraźnie nacjonalistycznych poetów, którzy pojawili się później, znał dobrze język irlandzki, a kilka jego wierszy to luźne wersje irlandzkich oryginałów. Chociaż był bardzo blisko materiałów irlandzkich, był również pod głębokim wpływem Byrona i jego rówieśników; prawdopodobnie jego najlepszy wiersz, tytułowe dzieło The Recluse of Inchidony and Other Poems (1829), został napisany spenserowskimi strofami, które były wyraźnie inspirowane Pielgrzymką Childe'a Harolda .

Najbardziej znanym irlandzkim poetą, który czerpał z irlandzkich motywów w pierwszej połowie XIX wieku, był prawdopodobnie Thomas Moore (1779–1852), chociaż nie znał języka irlandzkiego i nie miał dla niego szacunku. Uczęszczał do Trinity College w Dublinie w tym samym czasie co rewolucjonista Robert Emmet , który został stracony w 1803 roku. Najtrwalsze dzieło Moore'a, Irish Melodies , było popularne wśród angielskich czytelników. Zawierają stereotypowe obrazy, ale pomogły w rozwoju charakterystycznej anglojęzycznej tradycji poetyckiej w Irlandii.

W 1842 roku Charles Gavan Duffy (1816–1903), Thomas Davis (1814–1845) i John Blake Dillon (1816–1866) założyli The Nation , aby agitować na rzecz reformy rządów brytyjskich. Grupa polityków i pisarzy związanych z The Nation stała się znana jako Młodzi Irlandczycy . Magazyn opublikował wiersze, w tym prace Duffy'ego i Davisa, których A Nation Once Again jest nadal popularny wśród irlandzkich nacjonalistów. Jednak najbardziej znaczącym poetą związanym z Narodem był niewątpliwie Jamesa Clarence'a Mangana (1803–1849). Mangan był prawdziwym poète maudit , który rzucił się w rolę barda, a nawet zamieszczał w swoich publikacjach przekłady wierszy bardów.

Innym poetą, który wspierał Młodych Irlandczyków, choć nie był z nimi bezpośrednio związany, był Samuel Ferguson (1810–1886). Ferguson napisał kiedyś, że jego ambicją było „podniesienie rodzimych elementów historii Irlandii do godnego poziomu”. W tym celu napisał wiele powtórzeń wersetów sag staroirlandzkich. Napisał także wzruszającą elegię do Thomasa Davisa. Ferguson, który wierzył, że polityczny los Irlandii leży ostatecznie w Unii, wniósł nową naukową dokładność do badania i tłumaczenia tekstów irlandzkich.

William Allingham (1824–1889) był kolejną ważną postacią unionistów w poezji irlandzkiej. Urodzony i wychowany w Ballyshannon , Donegal , spędził większość swojego życia zawodowego w Anglii i był związany z ruchem prerafaelitów oraz bliskim przyjacielem Tennysona. Jego Pieśni dnia i nocy zostały zilustrowane przez Dantego Gabriela Rossettiego i Johna Everetta Millaisa . Jego najważniejszym dziełem jest długi poemat Laurence Bloomfield w Irlandii (1864), realistyczna narracja, która dowcipnie i poruszająco traktuje o agitacji ziemskiej w Irlandii w tym okresie. Był również znany ze swojej pracy jako kolekcjoner ballad ludowych w Irlandii i Anglii.

Badania Fergusona otworzyły drogę wielu osiągnięciom Odrodzenia Celtyckiego, zwłaszcza WB Yeatsowi (1865-1939) i Douglasowi Hyde'owi (1860-1949), ale ta narracja poezji irlandzkiej, która prowadzi do Odrodzenia jako kulminacji, może być również zwodnicze i zaciemniające ważną poezję, taką jak twórczość Jamesa Henry'ego (1798–1876), lekarza, uczonego Wergiliusza i poety. Jego obszerny dorobek został całkowicie przeoczony, dopóki Christopher Ricks nie umieścił go w dwóch antologiach i ostatecznie zredagował wybór jego poezji.

Odrodzenie celtyckie

Prawdopodobnie najbardziej znaczącym ruchem poetyckim drugiej połowy XIX wieku był symbolizm francuski . Ruch ten nieuchronnie wywarł wpływ na pisarzy irlandzkich, zwłaszcza na Oscara Wilde'a (1845–1900). Chociaż Wilde jest najbardziej znany ze swoich sztuk teatralnych, fikcji i The Ballad of Reading Gaol , pisał także wiersze w duchu symbolistycznym i był pierwszym irlandzkim pisarzem, który eksperymentował z poezją prozą . Jednak jawnie kosmopolityczny Wilde nie miał większego wpływu na przyszły bieg pisarstwa irlandzkiego. WB Yeats był znacznie bardziej wpływowy na dłuższą metę. Yeats również był pod wpływem współczesnych mu Francuzów, ale świadomie skupił się na wyraźnie irlandzkiej treści. Jako taki był częściowo odpowiedzialny za powstanie ruchu literackiego znanego jako odrodzenie celtyckie . W 1923 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla .

Oprócz Yeatsa, impuls do odrodzenia celtyckiego pochodził w dużej mierze z pracy tłumaczy naukowych, którzy pomagali w odkrywaniu zarówno starożytnych sag, jak i poezji osjańskiej, a także nowszej tradycji pieśni ludowych w języku irlandzkim. Jednym z najbardziej znaczących z nich był Douglas Hyde , późniejszy pierwszy prezydent Irlandii , którego Love Songs of Connacht był powszechnie podziwiany.

XX wiek

Yeats i modernizm

W latach 1910-tych Yeats zapoznał się z twórczością Jamesa Joyce'a i ściśle współpracował z Ezrą Poundem , który przez pewien czas był jego osobistym sekretarzem. Dzięki Poundowi Yeats zapoznał się także z twórczością wielu wybitnych modernistycznych . Począwszy od książki Responsibilities and Other Poems z 1916 r., jego twórczość, choć nie do końca zasługująca na miano modernistycznej, stała się znacznie ostrzejsza niż wcześniej.

Modernizm, z naciskiem na innowacje techniczne i intelektualne, miał wpłynąć na irlandzkich poetów początku XX wieku piszących zarówno po angielsku, jak i po irlandzku. Wśród nich byli ci związani z powstaniem wielkanocnym 1916 r. Trzej republikańscy przywódcy, Pádraig Pearse (1879–1916) (piszący po irlandzku), Joseph Mary Plunkett (1879–1916) i Thomas MacDonagh (1878–1916) byli znani poeci. Wiele z ich wersetów ma katolickie i nacjonalistyczne , ale ich praca ma duże znaczenie historyczne.

Osobą z tych grup jest „chłopski poeta” z Boyne Valley , Francis Ledwidge , który był naciskany przez Ochotników Irlandzkich , aby zaciągnął się do armii brytyjskiej podczas I wojny światowej . Po latach walki, jak wierzył, o prawa małych narodów, takich jak jego własny, Ledwidge został „wysadzony w powietrze” przez niemiecki pocisk artyleryjski podczas bitwy pod Passchendaele w 1917 roku.

Jednak to wcześniejszy celtycki tryb Yeatsa miał mieć największy wpływ. Do najwybitniejszych zwolenników wczesnych Yeatsów należeli Pádraic Colum (1881–1972), FR Higgins (1896–1941) i Austin Clarke (1896–1974). W latach pięćdziesiątych Clarke, wracając do poezji po długiej nieobecności, zwrócił się w stronę znacznie bardziej osobistego stylu i napisał wiele satyr na irlandzkie społeczeństwo i praktyki religijne. Irlandzki modernizm poetycki wywodził się nie od Yeatsa, ale od Joyce'a. W latach trzydziestych XX wieku pojawiło się pokolenie pisarzy, którzy oczywiście zajmowali się pisarstwem eksperymentalnym. Najbardziej znanym z nich jest Samuel Beckett (1906–1989), który zdobył literacką Nagrodę Nobla w 1969 r. Poezja Becketta, choć nie jest bez znaczenia, nie jest tym, z czego jest najbardziej znany. Do najbardziej znaczących przedstawicieli drugiego pokolenia modernistycznych poetów irlandzkich, którzy po raz pierwszy publikowali w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, należą Brian Coffey (1905–1995), Denis Devlin (1908–1959), Thomas MacGreevy (1893–1967), Blanaid Salkeld (1880–1959 ) i Mary Devenport O'Neill (1879–1967). Dwa późne długie wiersze Coffeya Adwent (1975) i Śmierć Hektora (1982) to chyba jego najważniejsze dzieła; ta ostatnia porusza temat nuklearnej apokalipsy poprzez motywy z mitologii greckiej.

Zauważono, że prace Becketta, Devlina i MacGreevy'ego ukazują podstawowe cechy awangardy: problem rozpadającej się podmiotowości; brak jedności między sobą a społeczeństwem; i samoświadomy pastisz literacki.

Mówi się, że pojęcie „irlandzkiego modernizmu” jest kwestionowane przez liczbę irlandzkich pisarzy, którzy nie w pełni zaangażowali się w modernistyczne eksperymenty, co jest apatią odnotowaną przez krytyków irlandzkich, kontynentalnych i anglo-amerykańskich. W latach trzydziestych XX wieku w Irlandii wciąż istnieli kluczowi pisarze eksperymentalni ( Kate O'Brien , Elizabeth Bowen i inni), których twórczość odznaczała się samoświadomością estetyczną i autorefleksją, ale można również argumentować, że wiele irlandzkich pism było częścią międzynarodowa reakcja na modernizm.

Podczas gdy Yeats i jego zwolennicy pisali o zasadniczo arystokratycznej irlandzkiej Irlandii, w rzeczywistości Irlandia lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku była społeczeństwem drobnych rolników i sklepikarzy. Z tego środowiska wyłonili się poeci, którzy zbuntowali się przeciwko przykładowi Yeatsa, ale nie byli z natury modernistami. Pochodzący z małej farmy Patrick Kavanagh (1904–1967) pisał o ciasnotach i frustracjach wiejskiego życia. John Hewitt (1907-1987), którego wielu uważa za ojca założyciela poezji w Irlandii Północnej również pochodził ze środowiska wiejskiego, ale mieszkał w Belfaście i był jednym z pierwszych irlandzkich poetów, którzy pisali o poczuciu wyobcowania, które wielu odczuwało w tamtym czasie zarówno w swoich pierwotnych wiejskich, jak i nowych miejskich domach. Louis MacNeice (1907–1963), inny poeta z Irlandii Północnej, był związany z lewicową polityką antologii New Signatures Michaela Robertsa , ale był poetą znacznie mniej politycznym niż na przykład WH Auden czy Stephen Spender . Poezja MacNeice'a była oparta na jego bezpośrednich zainteresowaniach i otoczeniu i jest bardziej społeczna niż polityczna.

W Republice Irlandii od późnych lat pięćdziesiątych pojawiło się postmodernistyczne pokolenie poetów i pisarzy. Wśród tych pisarzy wybitni byli poeci Antony Cronin , Pearse Hutchinson , John Jordan , Thomas Kinsella i John Montague , z których większość mieszkała w Dublinie w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku. W Dublinie w latach 60. powstało wiele nowych magazynów literackich: Poetry Ireland , Arena , The Lace Curtain , aw latach 70. Cyphers .

Szkoła Północna

Z dużą mniejszością protestancką i trwałymi powiązaniami politycznymi z Wielką Brytanią , niektórzy uważają, że kultura Irlandii Północnej różni się od tej na pozostałej części wyspy, co miało wpływ na jej literaturę.

Oprócz wspomnianego powyżej Johna Hewitta, inni ważni poeci z Irlandii Północnej to Robert Greacen (1920–2008), który wraz z Valentinem Iremongerem zredagował ważną antologię Contemporary Irish Poetry w 1949 r. Greacen urodził się w Derry, mieszkał w Belfaście w w młodości, a następnie w Londynie w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. W 1995 roku zdobył nagrodę Irish Times w dziedzinie poezji za wiersze zebrane , po powrocie do Dublina, kiedy został wybrany członkiem Aosdana . Inni znani poeci z tego okresu to Roy McFadden (1921–1999), wieloletni przyjaciel Greacena. Padraic Fiacc (ur. 1924) urodził się w Belfaście, ale w młodości mieszkał w Ameryce. W latach sześćdziesiątych XX wieku, zbiegając się z powstaniem Kłopotów w prowincji, wielu poetów z Ulsteru zaczęło otrzymywać krytyczne i publiczne uwagi. Wśród nich wybitni byli John Montague (ur. 1929), Michael Longley (ur. 1939), Derek Mahon (ur. 1941), Séamus Heaney (1939-2013) i Paul Muldoon (ur. 1951).

Heaney był prawdopodobnie najbardziej znanym z tych poetów. Zdobył Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1995 roku i był profesorem retoryki i krasomówstwa w Boylston oraz Emerson Poet in Residence na Harvardzie , a także profesorem poezji w Oksfordzie .

Derek Mahon urodził się w Belfaście i pracował jako dziennikarz, redaktor i scenarzysta, publikując swoje pierwsze książki. Publikował stosunkowo mało.

Muldoon jest Howard GB Clark '21 profesorem nauk humanistycznych na Uniwersytecie Princeton . W 1999 roku został również wybrany profesorem poezji na Uniwersytecie Oksfordzkim.

Eksperyment

Pod koniec lat 60. dwóch młodych irlandzkich poetów, Michael Smith (ur. 1942) i Trevor Joyce (ur. 1947), założyło w Dublinie wydawnictwo New Writers Press i czasopismo The Lace Curtain . Początkowo miało to na celu opublikowanie prac własnych i niektórych podobnie myślących przyjaciół (w tym Paula Durcana, Michaela Hartnetta i Gerry'ego Smytha), a później promowanie prac zaniedbanych irlandzkich modernistów, takich jak Brian Coffey i Denis Devlin . Zarówno Joyce, jak i Smith samodzielnie opublikowali pokaźne zbiory poezji.

Wśród innych poetów publikowanych przez New Writers Press byli Geoffrey Squires (ur. 1942), na którego wczesną twórczość wywarł wpływ Charles Olson , oraz Augustus Young (ur. 1943), który podziwiał Pounda i który tłumaczył starszą poezję irlandzką, a także pracę z Ameryki Łacińskiej oraz wiersze Bertolta Brechta . Młodsi poeci, którzy piszą coś, co można by nazwać poezją eksperymentalną, to Maurice Scully (ur. 1952), William Wall (ur. 1955) i Randolph Healy (ur. 1956). Wielu z tych poetów, wraz z młodszymi eksperymentatorami, wykonywało swoje utwory na dorocznym festiwalu SoundEye w Cork.

Niektórzy irlandzcy poeci rozwijają surrealistyczny nurt w poezji irlandzkiej, zwłaszcza Ciaran O'Driscoll (ur. 1943) i młodsi poeci, w tym John W. Sexton (ur. 1958) i Tony Bailie . Ich styl został opisany jako „styczny surrealizm ”.

outsiderzy

Oprócz tych dwóch luźnych grup, wielu wybitnych irlandzkich poetów drugiej połowy XX wieku można określić jako outsiderów, chociaż tych poetów można również uznać za przywódców głównego nurtu tradycji w Republice. Należą do nich Thomas Kinsella (ur. 1928), na którego wczesną twórczość miał wpływ Auden. Późniejsze prace Kinselli ukazują wpływ Pounda w jego luźniejszej strukturze metrycznej i wykorzystaniu obrazów , ale są głęboko osobiste pod względem sposobu i treści.

John Jordan (1930–1988) był irlandzkim poetą urodzonym w Dublinie 8 kwietnia 1930 r. Był znanym krytykiem literackim od późnych lat pięćdziesiątych do śmierci w czerwcu 1988 r. W Cardiff w Walii, gdzie brał udział w Merriman Summer School. Jordan był także autorem opowiadań, redaktorem literackim, poetą i prezenterem. Jego zbiory poezji obejmują „Stacje patrycjuszowskie”, „Tratwę z Flotsam”, „Z kim podzieliłem się kryształem”, „Wiersze zebrane” i „Wiersze wybrane”.

Basil Payne (1923) urodził się 23 czerwca 1923 roku w Dublinie. Jego opublikowane prace obejmują trzy niewielkie tomy i liczne inkluzje w antologiach poezji irlandzkiej.

Hugh McFadden (1942–) przez wiele lat pracował jako dziennikarz prasowy i recenzent książek. Jego własne zbiory wierszy obejmują Miasta luster , Kawałki czasu , Elegie i Epifanie oraz Imperium cieni .

Poetki (w języku angielskim)

W drugiej połowie wieku pojawiło się także wiele poetek, w tym Eavan Boland (ur. 1944), Eiléan Ní Chuilleanáin (ur. 1942), Vona Groarke , Kerry Hardie , Kate Newmann , Medbh McGuckian , Paula Meehan i Rita Ann Higginsa . Boland szeroko pisała na tematy specyficznie feministyczne i o trudnościach, z jakimi borykają się poetki w zdominowanym przez mężczyzn świecie literackim. W poezji Ní Chuilleanáin w różny sposób przejawia się jej zainteresowanie eksploracją sacrum, doświadczeniem kobiet i historią reformacji. Tłumaczyła także poezję z wielu języków. Higgins to niekonwencjonalny poeta, którego twórczość konfrontuje się z niesprawiedliwością społeczną.

Współczesna poezja w języku irlandzkim

Podczas odrodzenia gaelickiego regularna kolumna w języku irlandzkim zatytułowana Ón dhomhan diar , ogólnie o trudnościach, z jakimi borykają się imigranci do Stanów Zjednoczonych , została wniesiona do An Claidheamh Soluis Patricka Pearse'a przez Pádraiga Ó hÉigeartaigh (1871-1936). Ó hÉigeartaigh, imigrant z Uíbh Ráthach w hrabstwie Kerry , pracował w branży odzieżowej i mieszkał z rodziną w Springfield w stanie Massachusetts . Ó hÉigeartaigh napisał także wiersze dla tej samej publikacji w Munster irlandzki . Jego wiersz Ochón! a Dhonncha („Mój smutek, Dhonncha!”), Lament po utonięciu jego sześcioletniego syna 22 sierpnia 1905 r., ukazał się w czasopiśmie Pearse'a w 1906 r. Chociaż pierwsi autorzy odrodzenia gaelickiego woleli język literacki niegdyś powszechny do bardów zarówno z Irlandii, jak i Szkocji i czuł tylko pogardę dla ustnej poezji ocalałej Gaeltachty í, Ó hÉigeartaigh odwołał się do tej właśnie tradycji, by wyrazić swój smutek i udowodnił, że XX-wieczny poeta może ją jeszcze skutecznie wykorzystać. Lament Ó hÉigeartaigha po synu ma stałe miejsce w kanonie literackim poezji irlandzkiej w języku irlandzkim i został przetłumaczony na język angielski zarówno przez Patricka Pearse'a, jak i Thomasa Kinsellę .

Louis De Paor twierdził, że egzekucja Patricka Pearse'a przez pluton egzekucyjny armii brytyjskiej po klęsce powstania wielkanocnego w 1916 r. Była katastrofą dla literatury irlandzkiej w języku irlandzkim . Dzieje się tak, ponieważ zachowana poezja Pearce'a była radykalnie nowatorska i pokazuje wpływy Walta Whitmana , poezji modernistycznej i francuskich symbolistów . Według De Paora dopiero w latach czterdziestych XX wieku poezja irlandzkojęzyczna zaczęła dochodzić do siebie po stracie Patricka Pearse'a.

Jednym z najbardziej utalentowanych XX-wiecznych poetów irlandzkojęzycznych i kolekcjonerów folkloru w irlandzkiej diasporze był Seán Ó Súilleabháin (Sean „Irish” O'Sullivan) (1882-1957). Ó Súilleabháin, którego literaturoznawca Ciara Ryan nazwała „irlandzkim bardem Butte”, urodził się w rodzinie rybaków mówiących po irlandzku na Inishfarnard , obecnie niezamieszkanej wyspie na półwyspie Beara w hrabstwie Cork . W 1905 roku Ó Súilleabháin popłynął na pokładzie liniowca Lucania z Queenstown na Ellis Island i osiedlił się w silnie irlandzko-amerykańskiej społeczności górniczej Butte w stanie Montana . Po przybyciu Ó Súilleabháin nigdy nie wrócił do Irlandii. w Montanie po raz pierwszy nauczył się czytać i pisać w swoim ojczystym języku, ożenił się i założył rodzinę. Ó Súilleabháin do końca życia pozostał bardzo wpływową postacią w irlandzko-amerykańskich kręgach literackich, kulturalnych i republikańskich w Butte.

W kolekcji O'Sullivana w archiwach Butte-Silver Bow Ó Súilleabháin okazał się również bardzo utalentowanym poetą, który czerpał inspirację z takich poetów, jak Diarmuid Ó Sé, Máire Bhuidhe Ní Laoghaire i Pádraig Phiarais Cúndún, który zaadaptował Jakobicka tradycja poezji Aislingów do nowszych walk politycznych. Z tego powodu zachowane wiersze Aislinga Ó Súilleabháina są inspirowane wydarzeniami z powstania wielkanocnego i irlandzkiej wojny o niepodległość ; takie jak Cois na Tuinne , Bánta Mín Éirinn Glas Óg oraz bardzo popularny wiersz Dáil Éireann z 1919 roku . Według syna poety ks. John Patrick Sarsfield O'Sullivan („O. Sars”), jego ojciec recytował na Dáil Éireann podczas wizyty Éamona de Valera w Butte w 1919 roku. Przyszły premier Republiki Irlandii był podobno pod takim wrażeniem, że namawiał Ó Súilleabháina do przesłania wiersza na Féile Craobh Uí Gramnaigh („Konkurs języka irlandzkiego O'Growneya”) w San Francisco . Ó Súilleabháin skorzystał z rady de Valery i zdobył zarówno pierwszą nagrodę, jak i złoty medal za wiersz.

Artykuły Seána Ó Súilleabháina zawierają również transkrypcje wierszy innych lokalnych poetów irlandzkojęzycznych. Jednym z wybitnych przykładów jest wiersz Amhrán na Mianach („Pieśń o górnictwie”), który „obnaża trudy życia górnika”, został skomponowany w Butte przez Séamusa Feiritéara (1897-1919), jego brata Mícheála i ich przyjaciel z dzieciństwa Seán Ruiséal. Inna piosenka przepisana w dokumentach Ó Súilleabháina została skomponowana w 1910 roku przez Séamusa Ó Muircheartaigha, pracownika kopalni Butte z Corca Dhuibhne w hrabstwie Kerry , który nosił przydomek An Spailpín („Parobak”). Wiersz, który ma osiem zwrotek i nosi tytuł Beir mo Bheannacht leat, a Nellie („Przynieś ze sobą moje błogosławieństwo, Nellie”) został skomponowany, gdy żona Ó Muircheartaigha, Nellie, i ich syn Oisín przebywali z dłuższą wizytą w Irlandia.

Wraz z powstaniem Wolnego Państwa Irlandzkiego w 1923 roku oficjalną polityką rządu stało się promowanie i ochrona języka irlandzkiego. Pomimo niepowodzeń polityka ta przyczyniła się do dalszego odrodzenia literatury irlandzkojęzycznej , które rozpoczęło się około 1900 r. W szczególności założenie w 1925 r. An Gúm („Projekt”), wydawcy sponsorowanego przez rząd, stworzyło rynek zbytu zarówno dla oryginalnych pracuje w języku irlandzkim oraz za tłumaczenia na ten język.

Najważniejszym poetą okresu między śmiercią Pearse'a a rewolucją literacką końca lat czterdziestych był Liam Gógan (1891-1979). Gógan, urodzony w Dublinie poeta, leksykograf i członek irlandzkiej służby cywilnej , według Louisa De Paora miał „ogromną wiedzę na temat wszystkich mówionych dialektów irlandzkiej i gaelickiej tradycji literackiej”.

Po odmowie złożenia przysięgi wierności królowi Jerzemu V po powstaniu wielkanocnym w 1916 r., Gógan został odwołany ze stanowiska w Muzeum Narodowym Irlandii i osadzony w obozie internowania Frongoch w Walii . Według De Paora Gógan miał encyklopedyczną wiedzę na temat zachodniego kanonu , co znalazło odzwierciedlenie w jego poezji. Gógan był także pierwszym poetą, który napisał sonety w języku irlandzkim.

należy opracować standardowy język literacki , podobny do tego, który występuje w innych krajach europejskich. Gógan uważał, że podstawą nowego standardu irlandzkiego powinny być starsze formy języka, a zwłaszcza staroirlandzki i klasyczny gaelicki , język literacki , którego kiedyś nauczano w szkołach bardów w Irlandii oraz szkockich wyżynach i wyspach . Ponieważ od tamtej pory nikt inny nie przyjął teorii Gógana na temat tworzenia standardowej formy literackiej języka irlandzkiego, David Wheatley opisał poezję Gógana jako „sękatą”, „niedocenianą”, a czasem niezwykle trudną do zrozumienia lub przetłumaczenia. Próbując przetłumaczyć Gógana na angielski, Wheatley napisał, że często myślał o Mylesa na gCopaleena na temat literackiego użycia nieznanych wcześniej terminów w języku irlandzkim: „Nie sądzę, żeby te słowa były w Séadhna ”.

Colm Breathnach, który postanowił ponownie spopularyzować poezję Gógana podczas festiwalu literackiego Imram w 2017 roku, powiedział o Góganie: „Był modernizatorem, próbował rozwinąć język. Używał starych słów i form, wymyślił nowe słowa ( szczególnie złożone słowa ) z istniejących zasobów języka i mieszał różne zastosowania dialektyczne w całej swojej pracy. Czytelnicy często mieli trudności ze śledzeniem tych eksperymentów ... Niektóre z jego prac rezonowałyby z ludźmi dzisiaj, ma dużo poezji miłosnej , inne prace przedstawiałyby miejski niepokój , inni przebywają w warunkach domowych”.

Poezja w języku irlandzkim była świadkiem rewolucji, która rozpoczęła się pod koniec lat czterdziestych XX wieku wraz z poezją Máirtína Ó Direáina (1910-1988), Seána Ó Ríordáina (1916-1977) i Máire Mhac an tSaoi (1922-2021). Ich poezja, choć zachowała poczucie tradycji, kontynuowała dziedzictwo Pearse'a, wprowadzając poezję modernistyczną do języka irlandzkiego.

Według Louisa De Paora , „Máire Mhac an tSaoi spędziła dwa lata studiując w powojennym Paryżu (1945-47), zanim wstąpiła do irlandzkiej służby dyplomatycznej i pracowała w irlandzkiej ambasadzie w Madrycie podczas reżimu Franco , kiedy zobowiązała się do pisania wierszy w języku irlandzkim po odkryciu dzieł Federico Garcii Lorki . Napięcie między przekonaniami religijnymi, współczesnymi obyczajami społecznymi i bardziej transgresyjnymi elementami kobiecego pożądania jest centralnym elementem jej najlepszych prac z lat czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych. Zarówno jej szacunek dla tradycyjnych wzorców języka i wierszy, jak i odrzucenie tradycyjnej moralności można odczytać jako reakcję na społeczne, moralne i kulturowe przewroty świata w stanie wojny”.

Również z tego pokolenia był Eoghan Ó Tuairisc (1919-1982), irlandzkojęzyczny poeta i powieściopisarz z Ballinasloe w hrabstwie Galway, który służył jako oficer w armii irlandzkiej podczas sytuacji nadzwyczajnej .

Podobnie jak Diarmaid Ó Súilleabháin , Ó Tuairisc i inni pisarze ich pokolenia „rzucali wyzwanie krytycznej ortodoksji, otwarcie głosząc, że ich standardy nie mogą być zgodne z normami Gaeltacht i domagając się wolności twórczej, która uznawałaby hybrydyczność i odrzucała restrykcje purystów językowych ”.

W swoim zbiorze poezji Lux aeterna z 1964 roku Ó Tuairisc zamieścił długi wiersz inspirowany bombardowaniami atomowymi Hiroszimy i Nagasaki , zatytułowany Aifreann na marbh („Msza za zmarłych”). Wiersz jest imitacją rzymskokatolickiej Mszy żałobnej „ze znaczącym pominięciem„ Credo ”i „ Gloria ”.

Według Louisa De Paora „Wiersz czerpie również z wczesnej literatury irlandzkiej , aby wyrazić ideę Ó Tuairisc, że poeta ma obowiązek wstawiać się w odwiecznej walce między miłością a przemocą poprzez jednoczącą, uzdrawiającą moc twórczej wyobraźni. winny zniszczenia Hiroszimy , poeta, kapłan-słowo ponosi szczególny ciężar odpowiedzialności”.

Mac an Tsaoi, Ó Direáin i Ó Tuairisc byli prekursorami jeszcze bardziej radykalnej grupy poetów, w tym Liama ​​Ó Muirthile (1950-2018), Gabriela Rosenstocka i Nuala Ní Dhomhnaill , których poezja, opublikowana po raz pierwszy w latach 70. odzwierciedlenie współczesnych wpływów międzynarodowych. Do tej grupy należała także poetka i piosenkarka sean-nós Caitlín Maude (1941-1982). Inni młodsi poeci to Louis de Paor i Cathal Ó Searcaigh .

Inni poeci to Derry O'Sullivan , który, choć od dawna mieszka w Paryżu, nadal publikuje w języku irlandzkim. Dotyczy to również Tomása Maca Síomóina , irlandzkiego pisarza mieszkającego w Hiszpanii . Innym publikowanym poetą jest Pádraig Mac Fhearghusa , przez długi czas redaktor Feasta .

Współczesna poezja w języku irlandzkim wyróżnia się rosnącą liczbą poetek. Należą do nich Rita Kelly (wdowa po Eoghan Ó Tuairisc), Biddy Jenkinson (pseudonim pióropusz), Áine Ní Ghlinn i Bríd Ní Mhóráin oraz młodsi pisarze, tacy jak Ciara Ní É , Doireann Ní Ghríofa i Ailbhe Ní Ghearbhuigh .

Argumentowano, że ponieważ dalsze istnienie języka irlandzkiego zależy od mecenatu rządu i wysiłków działaczy kulturalnych, cała poezja w tym języku jest do pewnego stopnia polityczna: „Jest wyrazem dumy, apelem o tożsamość, wytyczenie terytorium kulturowego”.

Dwujęzyczność jest stałą cechą współczesnej irlandzkiej praktyki poetyckiej. Wśród bardziej godnych uwagi przykładów był Michael Hartnett (1941–1999), który biegle władał językiem irlandzkim i angielskim. Zdobył uznanie za swoją pracę w języku angielskim, ale w swojej książce A Farewell to English z 1975 roku zadeklarował zamiar pisania wyłącznie po irlandzku. Potem ukazało się kilka tomów w języku irlandzkim, ale w 1989 roku wrócił do języka angielskiego. Eoghan Ó Tuairisc, również dwujęzyczny, nie wyrzekł się formalnie żadnego z języków, ale opublikował w obu w kilku gatunkach.

IPRA

W 2009 roku poeta Muiris Sionóid opublikował pełne tłumaczenie 154 sonetów Williama Szekspira na Connacht Irish pod tytułem Rotha Mór an Ghrá („Wielkie koło miłości”).

W artykule o swoich tłumaczeniach Sionóid napisał, że irlandzkie formy poetyckie są zupełnie inne niż formy innych języków i że zarówno forma sonetu, jak i jambiczna linia pentametru od dawna były uważane za „całkowicie nieodpowiednie” do komponowania poezji w języku irlandzkim. W swoich tłumaczeniach Soinóid zdecydował się dokładnie odtworzyć schemat rymów i rytmów Szekspira, jednocześnie tłumacząc na język irlandzki.

W kopii, którą podarował Shakespeare Birthplace Trust w Stratford Upon Avon , Sionóid napisał: „Od Slaneyside do Avonside, od krainy bardów do największego barda ze wszystkich; długie życie i szczęście dla strażników najcenniejszego na świecie skarb."

W 2013 roku Leabhar Breac opublikował literackie przekłady Duino Elegies Rainera Marii Rilkego autorstwa Máire Mhac an tSaoi z oryginalnego języka niemieckiego na język irlandzki Munster , używany tradycyjnie w Dun Chaoin w hrabstwie Kerry .

Archiwum czytania poezji irlandzkiej

Nowo utworzone Irish Poetry Reading Archive (IPRA) przekształca się w obszerną internetową bibliotekę irlandzkich poetów. Prowadzona przez Bibliotekę Cyfrową UCD , część uniwersyteckiej Biblioteki Jamesa Joyce'a, posiada archiwum współczesnych poetów irlandzkich. Należą do nich uznani i wschodzący poeci zarówno w języku angielskim, jak i irlandzkim, poeci eksperymentalni i emigranci, a także poeci performatywni. Zawiera filmy poetów czytających swoje utwory, a także odręczne kopie nagranych wierszy, podpisane kopie ich zbiorów oraz rosnącą kolekcję archiwów poetów.

Zobacz też

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

  • Nicholas Canny, Making Ireland British, 1580-1650 Nowe wyd. (Oxford: Oxford University Press, 2003)
  • John Flood & Phil Flood, Kilcash:1190-1801 (Dublin, Geografia Publications 1999)
  • Padraig Lenihan, Konfederaci katolicy w stanie wojny (Cork: Cork University Press, 2000)
  • Eamonn o Cairdha, Ireland and the Jacobite Cause, 1685-1766: Fatalne przywiązanie (Dublin: Four Courts Press, 2004)
  • Keith Tuma, Antologia dwudziestowiecznej poezji brytyjskiej i irlandzkiej (New York: Oxford University Press, 2001)
  • John Hewitt (red.), Rhyming Weavers: And Other Country Poets of Antrim and Down (Belfast: Blackstaff Press, 2004)
  • William Wall, „Jazda przeciw jaszczurce – ku poetyce gniewu” (Three Monkeys Online)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Irish_poetry&oldid=1137875000 ”