Literatura irlandzka

Kilku wybitnych pisarzy irlandzkich. Zgodnie z ruchem wskazówek zegara, od góry po lewej: Jonathan Swift ; WB Yeats ; Oskara Wilde'a ; Jamesa Joyce'a ; Colm Toibín ; Seamusa Heaneya ; Samuela Becketta ; GB Shawa

Literatura irlandzka obejmuje pisma w językach irlandzkim , łacińskim , angielskim i szkockim ( Ulster Scots ) na wyspie Irlandia . Najwcześniejsze zapisane pismo irlandzkie pochodzi z VII wieku i zostało stworzone przez mnichów piszących zarówno po łacinie, jak i wczesnoirlandzkim, w tym teksty religijne, poezję i opowieści mitologiczne. Zachował się duży zbiór mitologii irlandzkiej , w tym opowieści takie jak The Táin i Mad King Sweeny .

Język angielski został wprowadzony do Irlandii w XIII wieku, po inwazji Normanów na Irlandię . Język irlandzki pozostawał jednak dominującym językiem literatury irlandzkiej aż do XIX wieku, pomimo powolnego upadku, który rozpoczął się w XVII wieku wraz z ekspansją potęgi angielskiej. W drugiej połowie XIX wieku nastąpiła szybka wymiana irlandzkiego na angielski w większej części kraju, głównie z powodu Wielkiego Głodu i późniejszego zdziesiątkowania ludności irlandzkiej przez głód i emigrację. Jednak pod koniec stulecia nacjonalizm kulturowy ujawnił nową energię, naznaczoną przez Odrodzenie gaelickie (które zachęciło do powstania nowoczesnej literatury w języku irlandzkim) i bardziej ogólnie przez irlandzkie odrodzenie literackie .

Angielsko-irlandzka tradycja literacka znalazła swoich pierwszych wielkich przedstawicieli w postaci Richarda Heada i Jonathana Swifta , a następnie Laurence'a Sterne'a , Olivera Goldsmitha i Richarda Brinsleya Sheridana . Potomkowie szkockich osadników w Ulsterze podtrzymywali ulstersko-szkocką tradycję pisarską, mającą szczególnie silną tradycję rymowania poezji.

Pod koniec XIX wieku i przez cały XX wiek literatura irlandzka w języku angielskim korzystała z twórczości takich autorów jak Oscar Wilde , Bram Stoker , James Joyce , WB Yeats , Samuel Beckett , Elizabeth Bowen , CS Lewis , Kate O'Brien i George Bernard Shaw , z których nie wszyscy zostali w Irlandii.

Chociaż angielski był dominującym irlandzkim językiem literackim w XX wieku, dzieła wysokiej jakości powstawały również w języku irlandzkim . Pádraic Ó Conaire był pionierem modernistycznego pisarza w języku irlandzkim , a życie tradycyjne zostało energicznie wyrażone w serii autobiografii autorstwa rodzimych użytkowników języka irlandzkiego z zachodniego wybrzeża, czego przykładem są prace Tomása Ó Criomhthaina i Peiga Sayersa . Máiréad Ní Ghráda napisał wiele udanych sztuk, często pod wpływem Bertolta Brechta , a także pierwsze tłumaczenie Piotrusia Pana , Tír na Deo i Manannán , pierwsza książka science fiction w języku irlandzkim. Wybitnym modernistycznym prozaikiem w języku irlandzkim był Máirtín Ó Cadhain , a do wybitnych poetów należeli Caitlín Maude , Máirtín Ó Direáin , Seán Ó Ríordáin i Máire Mhac an tSaoi . Do wybitnych pisarzy dwujęzycznych należeli Brendan Behan (który napisał poezję i sztukę w języku irlandzkim) i Flann O'Brien . Dwie powieści O'Briena, At Swim Two Birds i Trzeci policjant jest uważany za wczesny przykład fikcji postmodernistycznej, ale napisał także powieść satyryczną w języku irlandzkim zatytułowaną An Béal Bocht (przetłumaczoną jako The Poor Mouth ). Liam O'Flaherty , który zasłynął jako pisarz anglojęzyczny, opublikował także zbiór opowiadań w języku irlandzkim ( Dúil ). Literatura irlandzkojęzyczna zachowała żywotność do XXI wieku.

Najwięcej uwagi poświęcono irlandzkim pisarzom, którzy pisali po angielsku i którzy byli na czele ruchu modernistycznego, zwłaszcza Jamesowi Joyce'owi , którego powieść Ulisses jest uważana za jedno z najbardziej wpływowych dzieł stulecia. Dramaturg Samuel Beckett , oprócz dużej ilości prozy, napisał wiele ważnych sztuk teatralnych, w tym Czekając na Godota . Kilku irlandzkich pisarzy celowało w opowiadań , w szczególności Edna O'Brien , Frank O'Connor , Lord Dunsany i Williama Trevora . Inni znani irlandzcy pisarze XX wieku to poeci Eavan Boland i Patrick Kavanagh , dramaturdzy Tom Murphy i Brian Friel oraz powieściopisarze Edna O'Brien i John McGahern . Pod koniec XX wieku irlandzcy poeci, zwłaszcza ci z Irlandii Północnej, zdobyli rozgłos, w tym Derek Mahon , Medbh McGuckian , John Montague , Seamus Heaney i Paul Muldoon W Irlandii Północnej nadal pojawiają się wpływowe dzieła pisarskie, które odniosły ogromny sukces, takie jak Anna Burns , Sinéad Morrissey i Lisa McGee .

Znani irlandzcy pisarze w języku angielskim w XXI wieku to Edna O'Brien , Colum McCann , Anne Enright , Roddy Doyle , Moya Cannon , Sebastian Barry , Colm Toibín i John Banville , z których wszyscy zdobyli główne nagrody. Młodsi pisarze to Sinéad Gleeson , Paul Murray , Anna Burns , Billy O'Callaghan , Kevin Barry , Emma Donoghue , Donal Ryan , Sally Rooney , William Wall i dramatopisarze Marina Carr i Martin McDonagh .

Średniowiecze: 500–1500

Pismo irlandzkie z VIII wieku

Irlandzki ma jedną z najstarszych literatury wernakularnej w Europie Zachodniej (po grece i łacinie ).

Irlandczycy stali się w pełni wykształceni wraz z nadejściem chrześcijaństwa w V wieku. Wcześniej do inskrypcji używano prostego systemu pisma znanego jako „ogham”. Te napisy to w większości proste stwierdzenia „x syn y”. Wprowadzenie łaciny doprowadziło do przystosowania alfabetu łacińskiego do języka irlandzkiego i powstania niewielkiej klasy piśmiennej, zarówno duchownej, jak i świeckiej.

Najwcześniejsze dzieła literackie powstałe w Irlandii pochodzą od św. Patryka ; jego Confessio i Epistola , oba po łacinie. Najwcześniejsza literatura w języku irlandzkim składała się z poezji lirycznej i sag prozatorskich osadzonych w odległej przeszłości. Najwcześniejsza poezja, napisana w VI wieku, ilustruje żywą wiarę religijną lub opisuje świat przyrody, a czasami była pisana na marginesach iluminowanych rękopisów. „The Blackbird of Belfast Lough ”, fragment wersetu sylabicznego pochodzący prawdopodobnie z IX wieku, zainspirował reinterpretacje i tłumaczenia w czasach nowożytnych przez John Montague , John Hewitt , Seamus Heaney , Ciaran Carson i Thomas Kinsella , a także wersja we współczesnym języku irlandzkim autorstwa Tomása Ó Floinna.

Księga Armagh to iluminowany rękopis z IX wieku, napisany głównie po łacinie, zawierający wczesne teksty odnoszące się do św. Patryka i niektóre z najstarszych zachowanych okazów języka staroirlandzkiego . Jest to jeden z najwcześniejszych rękopisów wyprodukowanych przez wyspiarski kościół, który zawiera prawie kompletną kopię Nowego Testamentu. Rękopis był dziełem skryby imieniem Ferdomnach z Armagh (zm. 845 lub 846). Ferdomnach napisał pierwszą część księgi w 807 lub 808 dla następcy Patryka ( comarba ) Torbach. Był to jeden z symboli urzędu arcybiskupa Armagh .

Annals of Ulster ( irl . Annála Uladh ) obejmują lata od 431 do 1540 r. n.e. i zostały sporządzone na terytorium dzisiejszej Irlandii Północnej : wpisy do 1489 r. zostały zebrane pod koniec XV wieku przez skrybę Ruaidhrí Ó Luinín, pod jego patronem Cathal Óg Mac Maghnusa na wyspie Belle Isle na Lough Erne . Cykl Ulsteru , napisany w XII wieku, jest zbiorem średniowiecznych irlandzkich legend i sag o tradycyjnych bohaterach Ulaidów na terenach dzisiejszego wschodniego Ulsteru i północnego Leinster , w szczególności w hrabstwach Armagh , Down i Louth . Historie są napisane w staro- i średnioirlandzkim , głównie prozą, przeplatane okazjonalnymi fragmentami wersetów. Język najwcześniejszych opowieści datuje się na VIII wiek, a o wydarzeniach i postaciach wspomina się w wierszach datowanych na VII wiek.

Po okresie staroirlandzkim istnieje szeroka gama poezji z czasów średniowiecza i renesansu. Stopniowo Irlandczycy stworzyli klasyczną tradycję w swoim własnym języku. Wiersz pozostał głównym środkiem wyrazu literackiego, a do XII wieku kwestie formy i stylu zostały zasadniczo rozstrzygnięte, z niewielkimi zmianami aż do XVII wieku.

Średniowieczni pisarze irlandzcy stworzyli również obszerną literaturę w języku łacińskim: ta literatura hiberno-łacińska wyróżniała się wyuczonym słownictwem, w tym większym wykorzystaniem zapożyczeń z greki i hebrajskiego niż było to powszechne w średniowiecznej łacinie w innych częściach Europy.

Literacki język irlandzki (znany w języku angielskim jako klasyczny irlandzki) był wyrafinowanym medium o rozbudowanych formach wierszy i był nauczany w szkołach bardów (tj. akademiach szkolnictwa wyższego) zarówno w Irlandii, jak iw Szkocji. Zrodzili się z nich historycy, prawnicy i profesjonalna klasa literacka, której patronat był zależny od arystokracji. Wiele pism powstałych w tym okresie miało charakter konwencjonalny, wychwalający mecenasów i ich rodziny, ale najlepsze z nich były wyjątkowo wysokiej jakości i zawierały poezję o charakterze osobistym. Gofraidh Fionn Ó Dalaigh (XIV wiek), Tadhg Óg Ó hUiginn (XV wiek) i Eochaidh Ó hEoghusa (XVI wiek) byli jednymi z najwybitniejszych z tych poetów. Każda rodzina szlachecka posiadała zbiór rękopisów zawierających materiały genealogiczne i inne, a dzieła najlepszych poetów wykorzystywano do celów dydaktycznych w szkołach bardów. W tym hierarchicznym społeczeństwie w pełni wykształceni poeci należeli do najwyższej warstwy; byli urzędnikami dworskimi, ale uważano, że nadal posiadają starożytne magiczne moce.

Kobiety były w dużej mierze wykluczone z oficjalnej literatury, chociaż arystokratki mogły same być patronkami. Przykładem jest XV-wieczna szlachcianka Mairgréag Ní Cearbhaill, chwalona przez uczonych za gościnność. Na tym poziomie pewna liczba kobiet była piśmienna, a niektóre współtworzyły nieoficjalny zbiór dworskiej poezji miłosnej, znany jako dánta grádha .

Proza była nadal uprawiana w okresie średniowiecza w formie opowieści. Inwazja Normanów w XII wieku wprowadziła nowy zbiór opowieści, które wpłynęły na tradycję irlandzką, az czasem dokonano tłumaczeń z języka angielskiego.

Irlandzcy poeci skomponowali także Dindsenchas („wiedza o miejscach”), klasę tekstów onomastycznych opowiadających o pochodzeniu nazw miejsc i tradycji dotyczących wydarzeń i postaci związanych z danymi miejscami. Ponieważ wiele związanych z nimi legend dotyczy czynów postaci mitycznych i legendarnych, dindsenchas jest ważnym źródłem do badań nad mitologią irlandzką.

Irlandzkie mitologiczne i legendarne cykle sag

Fort Navan: identyfikowany jako starożytna Emain Macha, miejsce wielu opowieści z cyklu Ulsteru

Wczesna literatura irlandzka jest zwykle ułożona w cztery epickie cykle. Uważa się, że cykle te zawierają serię powtarzających się postaci i miejsc. Pierwszym z nich jest Cykl Mitologiczny , który dotyczy irlandzkiego panteonu pogańskiego, Tuatha Dé Danann . Postacie powracające w tych opowieściach to Lug , Dagda i Óengus , podczas gdy wiele opowieści rozgrywa się wokół Brú na Bóinne . Główną opowieścią cyklu mitologicznego jest Cath Maige Tuired ( Bitwa pod Moyturą ), który pokazuje, jak Tuatha Dé Danann pokonali Fomorian . Późniejsze syntetyczne historie Irlandii umieściły tę bitwę jako rozgrywającą się w tym samym czasie co wojna trojańska .

Drugi to cykl Ulsteru , o którym mowa powyżej, znany również jako cykl czerwonej gałęzi lub cykl heroiczny. Cykl ten zawiera opowieści o konfliktach między Ulsterem a Connachtem podczas legendarnych rządów króla Conchobara mac Nessy w Ulsterze oraz Medb i Ailill w Connacht. Główną sagą cyklu Ulsteru jest Táin Bó Cúailnge , tak zwana „ Iliada Gael ” . Inne powtarzające się postacie to Cú Chulainn , postać porównywalna do greckiego bohatera Achillesa , znanego z przerażającego szału bojowego, czyli ríastrada , Fergusa i Conalla Cernacha . Emain Macha i Cruachan to główne lokalizacje. Cykl rozgrywa się pod koniec I wieku pne i na początku I wieku naszej ery, a śmierć Conchobara przypada na ten sam dzień co Ukrzyżowanie.

Trzeci to zbiór romansów utkanych wokół Fionna Mac Cumhailla , jego syna Oisina i wnuka Oscara , za panowania Wielkiego Króla Irlandii Cormaca mac Airta , w drugim i trzecim wieku naszej ery. Ten cykl romansów jest zwykle nazywany cyklem feniańskim , ponieważ dotyczy głównie Fionna Maca Cumhailla i jego fianna (milicji). Wzgórze Allena jest często kojarzone z cyklem feniańskim. Głównymi opowieściami cyklu feniańskiego są Acallam na Senórach (często tłumaczone jako Rozmowa ze starożytnymi lub Opowieści o starszych Irlandii ) i Tóraigheacht Dhiarmada agus Ghráinne ( W pogoni za Diarmuidem i Gráinne ). Chociaż istnieją wczesne opowieści dotyczące Fionna, wydaje się, że większość cyklu Fenian została napisana później niż inne cykle.

Czwarty to Cykl Historyczny lub Cykl Królów. Cykl historyczny rozciąga się od prawie całkowicie mitologicznego Labradida Loingsecha , który rzekomo został Wielkim Królem Irlandii około 431 rpne, do całkowicie historycznego Briana Boru , który panował jako Wielki Król Irlandii w XI wieku naszej ery. Cykl historyczny obejmuje późnośredniowieczną opowieść Buile Shuibhne ( Szał Sweeneya ), która wywarła wpływ na prace TS Eliota i Flanna O'Briena , oraz Cogad Gáedel re Gallaib ( Wojna Irlandczyków z obcokrajowcami ), który opowiada o wojnach Briana Boru z Wikingami. W przeciwieństwie do innych cykli, w tym cyklu nie ma spójnego zestawu postaci ani miejsc, ponieważ ustawienia historii obejmują ponad tysiąc lat; chociaż wiele historii przedstawia Conna Cétchathacha lub Nialla Noígíallacha , a Wzgórze Tary jest częstym miejscem.

Co niezwykłe wśród europejskich cykli epickich, sagi irlandzkie pisane były prosimetrum , czyli prozą, z wtrąceniami wersów wyrażającymi wzmożone emocje. Chociaż zwykle można je znaleźć w rękopisach z późniejszych okresów, wiele z tych dzieł to język fabularny, który jest starszy niż czas rękopisów, w których są zawarte. Niektóre poezje osadzone w opowieściach są często znacznie starsze niż opowieść, w której są zawarte. To nie jest niczym niezwykłym widzieć poezję z okresu staroirlandzkiego w opowieści napisanej głównie w języku środkowoirlandzkim.

Chociaż te cztery cykle są dziś wspólne dla czytelników, są one wynalazkiem współczesnych uczonych. Istnieje kilka opowieści, które nie pasują idealnie do jednej kategorii lub w ogóle do żadnej kategorii. Wcześni pisarze irlandzcy tworzyli opowieści w kategoriach gatunku, takich jak Aided (Opowieści o śmierci), Aislinge (Wizje), Cath (Opowieści bitewne), Echtra (Przygody), Immram (Podróże), Táin Bó (Rajdy na bydło), Tochmarc ( Zaloty) i Togail (Zniszczenia). Oprócz mitologii irlandzkiej istniały również adaptacje klasycznych mitologicznych opowieści średnioirlandzkich, takich jak Togail Troí (Zniszczenie Troi , na podstawie Daretis Phrygii de excidio Trojae historia , rzekomo autorstwa Daresa Phrygiusa ), Togail na Tebe (Zniszczenie Teb , z Tebaidy Statiusa z ) i Imtheachta Æniasa ( Eneidy Wergiliusza ) .

Okres nowożytny: 1500–1800

W XVII wieku zacieśniała się angielska kontrola nad Irlandią i stłumiono tradycyjną arystokrację. Oznaczało to, że klasa literacka straciła swoich patronów, ponieważ nowa szlachta była anglojęzyczna i nie miała sympatii do starszej kultury. Wyszukane klasyczne metry straciły swoją dominację i zostały w dużej mierze zastąpione bardziej popularnymi formami. Był to wiek społecznych i politycznych napięć, jak ujął to poeta Dáibhí Ó Bruadair i anonimowi autorzy Pairliment Chloinne Tomáis , satyry prozy na aspiracje klas niższych. Prozę innego rodzaju reprezentowały dzieła historyczne m.in Geoffreya Keatinga (Seathrún Céitinn) oraz kompilację znaną jako Annals of the Four Masters .

Konsekwencje tych zmian widoczne były w XVIII wieku. Poezja nadal była dominującym medium literackim, a jej praktykami byli często biedni uczeni, wykształceni klasycznie w miejscowych szkołach i nauczyciele z zawodu. Tacy pisarze tworzyli dopracowane prace w popularnych metrach dla lokalnej publiczności. Tak było zwłaszcza w Munster, w południowo-zachodniej Irlandii, a znane nazwiska to Eoghan Rua Ó Súilleabháin i Aogán Ó Rathaille ze Sliabh Luachra . Nadal można było znaleźć pewną liczbę lokalnych mecenasów, nawet na początku XIX wieku, zwłaszcza wśród nielicznych ocalałych rodzin arystokracji gaelickiej.

Irlandzki był nadal językiem miejskim i tak było aż do XIX wieku. W pierwszej połowie XVIII wieku Dublin był siedzibą irlandzkojęzycznego kręgu literackiego związanego z rodziną Ó Neachtain (Naughton), grupą o rozległych powiązaniach kontynentalnych.

Niewiele jest dowodów na umiejętność czytania i pisania przez kobiety w tym okresie, ale kobiety miały ogromne znaczenie w tradycji ustnej. Byli głównymi kompozytorami tradycyjnych lamentów. Najbardziej znanym z nich jest Caoineadh Airt Uí Laoghaire , skomponowany pod koniec XVIII wieku przez Eibhlína Dubh Ní Chonaill , jednego z ostatnich gaelickich szlachciców z West Kerry. Kompozycje tego rodzaju nie zostały spisane, dopóki nie zostały zebrane w XIX wieku.

Tradycja rękopisów

Długo po wprowadzeniu druku do Irlandii prace w języku irlandzkim były nadal rozpowszechniane w formie rękopisów. Pierwszą drukowaną książką w Irlandii była Księga wspólnych modlitw .

Dostęp do prasy drukarskiej był utrudniony w XVI i XVII wieku przez oficjalną ostrożność, chociaż irlandzka wersja Biblii (znana jako Biblia Bedella na cześć anglikańskiego duchownego, który ją zamówił) została opublikowana w XVII wieku. Szereg popularnych dzieł w języku irlandzkim, zarówno dewocyjnych, jak i świeckich, było dostępnych w druku na początku XIX wieku, ale rękopis pozostawał najtańszym środkiem przekazu prawie do końca wieku.

Rękopisy były zbierane przez osoby wykształcone (nauczyciele, rolnicy i inni) i były kopiowane i przepisywane. Mogą zawierać materiał sprzed kilku stuleci. Dostęp do nich nie ograniczał się do ludzi piśmiennych, gdyż ich treść odczytywano na głos na lokalnych zgromadzeniach. Tak było jeszcze pod koniec XIX wieku w dzielnicach irlandzkojęzycznych.

Rękopisy często wywożono za granicę, zwłaszcza do Ameryki . W XIX wieku wiele z nich zostało zebranych przez osoby prywatne lub instytucje kultury.

Tradycja anglo-irlandzka (1): W XVIII wieku

Jonathan Swift (1667–1745), potężny i wszechstronny satyryk, był pierwszym najwcześniejszym znanym pisarzem irlandzkim w języku angielskim. Swift zajmował stanowiska kierownicze w Anglii i Irlandii w różnych okresach. Wiele prac Swifta odzwierciedlało poparcie dla Irlandii w czasach zawirowań politycznych z Anglią, w tym Propozycja powszechnego użytku irlandzkiej manufaktury (1720), Drapier's Letters (1724) i Skromna propozycja (1729) i przyniosły mu status irlandzkiego patriota.

Oliver Goldsmith (1730-1774), urodzony w hrabstwie Longford, przeniósł się do Londynu, gdzie stał się częścią literackiego establishmentu, choć jego poezja odzwierciedla jego młodość w Irlandii. Najbardziej znany jest ze swojej powieści The Vicar of Wakefield (1766), poematu pastoralnego The Deserted Village (1770) oraz sztuk The Good-Natur'd Man (1768) i She Stoops to Conquer (1771, po raz pierwszy wystawiony w 1773 ). Edmunda Burke'a (1729-1797) urodził się w Dublinie i przybył, aby służyć w Izbie Gmin Wielkiej Brytanii w imieniu Partii Wigów i zyskać reputację w swoim oratorium i publikowanych dziełach ze względu na wielką filozoficzną klarowność, a także klarowny styl literacki.

Literatura w Ulster Scots (1): W XVIII wieku

Szkoci , głównie mówiący po gaelicku , osiedlali się w Ulsterze od XV wieku, ale duża liczba szkockojęzycznych mieszkańców nizin , około 200 000, przybyła w XVII wieku po Plantacji 1610 , a szczyt osiągnął w latach 90. XVII wieku. Na głównych obszarach osadnictwa szkockiego liczba Szkotów przewyższała liczebnie osadników angielskich o pięć lub sześć do jednego.

Na obszarach Ulsteru, w których mówi się po szkocko, twórczość szkockich poetów, takich jak Allan Ramsay (1686–1758) i Robert Burns (1759–96), była bardzo popularna, często w wydaniach drukowanych lokalnie. Uzupełnieniem tego było odrodzenie poezji i rodzący się gatunek prozy w Ulsterze, który rozpoczął się około 1720 r. Tradycja poezji i prozy w Ulster Scots rozpoczęła się około 1720 r. Najbardziej znaną była poezja „ rymowanego tkacza ”, której publikacja rozpoczęła się po 1750 r . chociaż gazeta została opublikowana w Strabane w 1735 roku.

Ci poeci-tkacze szukali w Szkocji wzorców kulturowych i literackich, ale nie byli prostymi naśladowcami. Byli spadkobiercami tej samej tradycji literackiej i wyznawali te same praktyki poetyckie i ortograficzne; nie zawsze jest od razu możliwe rozróżnienie między tradycyjnym pismem szkockim ze Szkocji i Ulsteru. Wśród rymowanych tkaczy byli James Campbell (1758–1818), James Orr (1770–1816), Thomas Beggs (1749–1847).

Okres nowożytny: od 1800 r

W XIX wieku angielski był na dobrej drodze, by stać się dominującym językiem narodowym. Jednak aż do Wielkiego Głodu w latach czterdziestych XIX wieku, a nawet później, język irlandzki był nadal używany na dużych obszarach południowego zachodu, zachodu i północnego zachodu.

Słynnym długim wierszem z początku wieku jest Cúirt an Mheán Oíche (The Midnight Court), energiczna i pomysłowa satyra Briana Merrimana z hrabstwa Clare . Kopiowanie rękopisów trwało nieprzerwanie. Jedna z takich kolekcji była w posiadaniu Amhlaoibha Ó Súilleabháina , nauczyciela i płóciennika z hrabstwa Kilkenny , który od 1827 do 1835 roku prowadził wyjątkowy pamiętnik w języku irlandzkim, opisujący wydarzenia lokalne i międzynarodowe, z mnóstwem informacji o życiu codziennym.

Wielki Głód z lat czterdziestych XIX wieku przyspieszył odwrót języka irlandzkiego. Wielu jego mówców zmarło z głodu lub gorączki, a wielu wyemigrowało. Szkoły żywopłotu z wcześniejszych dziesięcioleci, które pomagały zachować rodzimą kulturę, zostały teraz wyparte przez system szkół narodowych, w których prymat miał język angielski. Umiejętność czytania i pisania w języku irlandzkim była ograniczona do nielicznych.

Energiczna anglojęzyczna klasa średnia była teraz dominującą siłą kulturową. Wielu jej członków pozostawało pod wpływem nacjonalizmu politycznego lub kulturowego, a niektórzy interesowali się literaturą języka irlandzkiego. Jednym z nich był młody protestancki uczony Samuel Ferguson , który prywatnie studiował język i odkrył jego poezję, którą zaczął tłumaczyć. Poprzedzał go James Hardiman , który w 1831 roku opublikował pierwszą kompleksową próbę zebrania popularnej poezji w języku irlandzkim. Te i inne próby stanowiły pomost między literaturami obu języków.

Tradycja anglo-irlandzka (2)

Maria Edgeworth (1767–1849) dostarczyła mniej dwuznacznych podstaw anglo-irlandzkiej tradycji literackiej. Chociaż nie urodziła się w Irlandii, zamieszkała tam, gdy była młoda i ściśle identyfikowała się z Irlandią. Była pionierem powieści realistycznej .

Inni irlandzcy powieściopisarze , którzy pojawili się w XIX wieku, to John Banim , Gerald Griffin , Charles Kickham i William Carleton . Ich prace zwykle odzwierciedlały poglądy klasy średniej lub szlachty i pisali coś, co zaczęto nazywać „powieściami wielkiego domu”. Carleton był wyjątkiem, a jego Cechy i historie irlandzkiego chłopstwa pokazywały życie po drugiej stronie podziału społecznego. Bram Stoker , autor Draculi , znajdował się poza obiema tradycjami, podobnie jak wczesna twórczość Lorda Dunsany'ego . Jednym z najwybitniejszych pisarzy dziewiętnastowiecznych opowieści o duchach był Sheridan Le Fanu , którego dzieła to m.in. Wujek Silas i Carmilla .

Powieści i opowiadania, w większości humorystyczne, Edith Somerville i Violet Florence Martin (które pisały razem jako Martin Ross), należą do najwybitniejszych dzieł literatury anglo-irlandzkiej, choć napisane wyłącznie z punktu widzenia „wielkiego domu”. W 1894 wydali The Real Charlotte .

George Moore spędził większość swojej wczesnej kariery w Paryżu i był jednym z pierwszych pisarzy, który zastosował techniki francuskich powieściopisarzy realistycznych w języku angielskim.

Oscar Wilde (1854–1900), urodzony i wykształcony w Irlandii, drugą połowę życia spędził w Anglii. Jego sztuki wyróżniają się dowcipem, był także poetą.

Rozwój irlandzkiego nacjonalizmu kulturowego pod koniec XIX wieku, którego kulminacją było odrodzenie gaelickie , wywarł wyraźny wpływ na irlandzkie pisanie w języku angielskim i przyczynił się do odrodzenia literatury irlandzkiej . Widać to wyraźnie w sztukach JM Synge (1871–1909), który spędził jakiś czas na irlandzkojęzycznych Wyspach Aran , oraz we wczesnej poezji Williama Butlera Yeatsa (1865–1939), w której mitologia irlandzka jest wykorzystywana m.in. osobisty i charakterystyczny sposób.

Literatura w języku irlandzkim

Nastąpiło odrodzenie zainteresowania językiem irlandzkim pod koniec XIX wieku wraz z odrodzeniem gaelickim . Miało to wiele wspólnego z założeniem w 1893 roku Ligi Celtyckiej ( Conradh na Gaeilge ). Liga nalegała, aby tożsamość Irlandii była ściśle związana z językiem irlandzkim, który powinien zostać zmodernizowany i używany jako nośnik współczesnej kultury. Doprowadziło to do opublikowania tysięcy książek i broszur w języku irlandzkim, tworząc podstawę nowej literatury w nadchodzących dziesięcioleciach.

Patrick Pearse (1879–1916), nauczyciel, adwokat i rewolucjonista, był pionierem literatury modernistycznej w języku irlandzkim. W jego ślady poszedł m.in. Pádraic Ó Conaire (1881–1928), indywidualista o silnie europejskim zacięciu. Jednym z najwybitniejszych pisarzy, którzy pojawili się w języku irlandzkim w tamtym czasie, był Seosamh Mac Grianna (1900–1990), autor potężnej autobiografii i uznanych powieści, chociaż jego okres twórczy przerwała choroba. Jego brat Séamus Ó Grianna (1889–1969) był bardziej płodny.

W tym okresie ukazały się również niezwykłe autobiografie z odległych irlandzkojęzycznych obszarów południowego zachodu - Tomása Ó Criomhthaina (1858–1937), Peiga Sayersa (1873–1958) i Muirisa Ó Súilleabháina (1904–1950).

Máirtín Ó Cadhain (1906–1970), działacz językowy, jest powszechnie uznawany za nestora (i najtrudniejszego) współczesnych pisarzy irlandzkich i jest porównywany do Jamesa Joyce'a. Wyprodukował opowiadania, dwie powieści i trochę dziennikarstwa. Máirtín Ó Direáin (1910–1988), Máire Mhac an tSaoi (1922–2021) i Seán Ó Ríordáin (1916–1977) byli trzema najwybitniejszymi poetami tego pokolenia. Eoghan Ó Tuairisc (1919–1982), który pisał zarówno po irlandzku, jak i po angielsku, był znany ze swojej gotowości do eksperymentowania zarówno z prozą, jak i wierszem. Flann O'Brien (1911–66), od Northern Ireland opublikował powieść w języku irlandzkim An Béal Bocht pod tytułem Myles na gCopaleen.

Caitlín Maude (1941–1982) i Nuala Ní Dhomhnaill (ur. 1952) można postrzegać jako reprezentantki nowego pokolenia poetów, świadomych tradycji, ale modernistycznych w światopoglądzie. Najbardziej znanym z tego pokolenia był prawdopodobnie Michael Hartnett (1941–1999), który pisał zarówno po irlandzku, jak i angielsku, całkowicie porzucając na jakiś czas ten drugi.

Pisanie w języku irlandzkim obejmuje obecnie szeroki zakres tematów i gatunków, przy czym więcej uwagi poświęca się młodszym czytelnikom. Tradycyjnie irlandzkojęzyczne obszary ( Gaeltacht ) są obecnie mniej ważne jako źródło autorów i tematów. Miejscy użytkownicy języka irlandzkiego dominują i prawdopodobnie to zadecyduje o charakterze literatury.

Literatura w Ulster Scots (2)

Na obszarach Ulsteru, w których mówi się po szkocko, tradycyjnie istniało duże zapotrzebowanie na twórczość szkockich poetów, takich jak Allan Ramsay i Robert Burns , często w wydaniach drukowanych lokalnie. Zostało to uzupełnione pracami pisanymi lokalnie, z których najbardziej znanym był rymujący tkacz poezja, której około 60 do 70 tomów opublikowano w latach 1750-1850, a szczyt przypadł na dziesięciolecia 1810-1840. Ci poeci tkacze szukali w Szkocji swoich kulturowych i literackich modeli i nie byli prostymi naśladowcami, ale wyraźnie spadkobiercami tego samego tradycji literackiej podążającej za tymi samymi praktykami poetyckimi i ortograficznymi. Nie zawsze jest od razu możliwe odróżnienie tradycyjnego pisma szkockiego od Szkocji i Ulsteru.

Wśród rymujących tkaczy byli James Campbell (1758–1818), James Orr (1770–1816), Thomas Beggs (1749–1847), David Herbison (1800–1880), Hugh Porter (1780–1839) i Andrew McKenzie (1780–1780–1880). 1839). Szkoci byli również wykorzystywani w narracji przez powieściopisarzy, takich jak WG Lyttle (1844–1896) i Archibald McIlroy (1860–1915). W połowie XIX wieku szkoła prozy Kailyard stała się dominującym gatunkiem literackim, wyprzedzając poezję. Była to tradycja wspólna ze Szkocją, która trwała do początku XX wieku.

Nieco osłabiona tradycja poezji w języku narodowym przetrwała do XX wieku w twórczości poetów, takich jak Adam Lynn, autor zbioru Random Rhymes frae Cullybackey z 1911 r. , John Stevenson (zm. 1932), piszący jako „Pat M'Carty” i John Clifford (1900–1983) ze wschodniego Antrim. Płodny pisarz i poeta, WF Marshall (8 maja 1888 - styczeń 1959) był znany jako „The Bard of Tyrone ”. Marshall skomponował wiersze, takie jak Hi Uncle Sam , Me an 'me Da (z napisami Livin' in Drumlister ), Sarah Ann i Nasz Syn . Był czołowym autorytetem w języku angielskim Mid Ulster (dominującym dialekcie Ulsteru).

Polaryzujące skutki polityki używania tradycji języka angielskiego i irlandzkiego ograniczały zainteresowanie akademickie i publiczne aż do badań Johna Hewitta od lat pięćdziesiątych XX wieku. Dalszy impuls nadała bardziej uogólniona eksploracja tożsamości kulturowych innych niż „irlandzkie” i nie „angielskie” w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku.

Pod koniec XX wieku odrodziła się tradycja poetycka Ulster Scots , choć często zastępując tradycyjną praktykę ortograficzną współczesnych Szkotów serią sprzecznych idiolektów . Poezja Jamesa Fentona , czasami żywa, zadowolona, tęskna, jest pisana we współczesnych Ulster Scots, głównie przy użyciu pustej formy wiersza , ale czasami także zwrotki Habbie. Stosuje ortografię, która przedstawia czytelnikowi trudną kombinację dialektu oka , gęstego szkockiego i większą różnorodność form wersetów niż dotychczas. Michael Longley to kolejny poeta, który wykorzystał Ulster Scots w swojej twórczości.

Pisarstwo Philipa Robinsona (1946–) zostało opisane jako graniczące z „ postmodernistycznym kailyardem ”. Wyprodukował trylogię powieści Wake the Tribe o Dan (1998), The Back Streets of the Claw (2000) i The Man frae the Ministry (2005), a także książki z opowiadaniami dla dzieci Esther, Quaen o tha Ulidian Pechts i Fergus an tha Stane o Destinie oraz dwa tomy poezji Alang the Shore (2005) i Oul Licht, New Licht (2009).

Zespół z Belfastu zaczął tłumaczyć fragmenty Biblii na ulsterski język szkocki. Ewangelia Łukasza została opublikowana w 2009 roku.

Literatura irlandzka w języku angielskim (XX wiek)

Jamesa Joyce'a

Poeta WB Yeats był początkowo pod wpływem prerafaelitów i we wczesnej poezji wykorzystywał irlandzkie „chłopskie tradycje ludowe i starożytny mit celtycki”. Następnie przyciągnęła go „intelektualnie bardziej energiczna” poezja Johna Donne'a , wraz z Ezrą Poundem i TS Eliotem , i stał się jednym z największych poetów modernizmu XX wieku . Chociaż Yeats był anglo-irlandzkim protestantem, był głęboko poruszony powstaniem wielkanocnym 1916 i poparł niepodległość Irlandii. Otrzymał Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury w 1923 roku i był członkiem irlandzkiego Senatu od 1922 do 1928 roku.

Grupa irlandzkich poetów z początku XX wieku, na którą warto zwrócić uwagę, to ci związani z powstaniem wielkanocnym 1916 r. Trzej republikańscy przywódcy, Patrick Pearse (1879–1916), Joseph Mary Plunkett (1879–1916) i Thomas MacDonagh (1878–1916 ), byli znanymi poetami. Miał to być wcześniejszy tryb celtycki Yeatsa, który miał być najbardziej wpływowy. Do najwybitniejszych zwolenników wczesnych Yeatsów należeli Padraic Colum (1881–1972), FR Higgins (1896–1941) i Austin Clarke (1896–1974).

Irlandzki modernizm poetycki wywodził się nie od Yeatsa, ale od Joyce'a. W latach trzydziestych XX wieku pojawiło się pokolenie pisarzy, którzy oczywiście zajmowali się pisarstwem eksperymentalnym. Najbardziej znanym z nich jest Samuel Beckett (1906–1989), który zdobył literacką Nagrodę Nobla w 1969 roku. Poezja Becketta, choć nie jest bez znaczenia, nie jest tym, z czego jest najbardziej znany. Do najbardziej znaczących irlandzkich poetów modernistycznych drugiego pokolenia, którzy po raz pierwszy publikowali w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku, należą Brian Coffey (1905–1995), Denis Devlin (1908–1959), Thomas MacGreevy (1893–1967), Blanaid Salkeld (1880–1959) i Mary Devenport O'Neill (1879–1967).

Podczas gdy Yeats i jego zwolennicy pisali o zasadniczo arystokratycznej irlandzkiej Irlandii, w rzeczywistości Irlandia lat trzydziestych i czterdziestych XX wieku była społeczeństwem drobnych rolników i sklepikarzy. Nieuchronnie wyłoniło się z tego środowiska pokolenie poetów, którzy zbuntowali się przeciwko przykładowi Yeatsa, ale z natury nie byli modernistami. Pochodzący z małej farmy Patrick Kavanagh (1904–1967) pisał o ciasnotach i frustracjach wiejskiego życia. Od późnych lat pięćdziesiątych pojawiło się nowe pokolenie poetów, do którego należeli Anthony Cronin , Pearse Hutchinson , John Jordan i Thomas Kinsella , z których większość mieszkała w Dublinie w latach 60. i 70. XX wieku. W Dublinie w latach sześćdziesiątych powstało wiele nowych magazynów literackich; Poezja Irlandia , Arena , Koronkowa kurtyna , aw latach 70. Cyphers .

Chociaż powieści Forresta Reida (1875–1947) niekoniecznie są dziś dobrze znane, został on okrzyknięty „pierwszym powieściopisarzem Ulsteru o europejskiej randze” i dokonano porównań między jego własną powieścią o dojrzewaniu protestanckiego Belfastu, Follow Darkness (1912) oraz przełomowa powieść Jamesa Joyce'a o dorastaniu w katolickim Dublinie , A Portrait of the Artist as a Young Man (1924). Fikcję Reida, która często wykorzystuje ukryte narracje do eksploracji męskiego piękna i miłości, można umieścić w historycznym kontekście pojawienia się bardziej wyraźnego wyrażania homoseksualizmu w literaturze angielskiej w XX wieku.

James Joyce (1882–1941) jest jednym z najważniejszych powieściopisarzy pierwszej połowy XX wieku i głównym pionierem wykorzystania techniki „strumienia świadomości ” w swojej słynnej powieści Ulisses (1922). Ulisses został opisany jako „demonstracja i podsumowanie całego ruchu modernistycznego ”. Joyce napisał także Finnegans Wake (1939), Dubliners (1914) i na wpół autobiograficzny Portret artysty z czasów młodości (1914–15). Ulisses , często uważana za największą powieść XX wieku, to historia jednego dnia z życia Dublina . Opowiedziana w olśniewającej gamie stylów, była przełomową książką w rozwoju literackiego modernizmu . Jeśli Ulisses jest historią jednego dnia, Finnegans Wake to nocna epopeja, oparta na logice snów i napisana wymyślonym językiem, który parodiuje język angielski, irlandzki i łacinę.

modernistyczny styl Joyce'a wywarł wpływ na przyszłe pokolenia irlandzkich powieściopisarzy, w szczególności Samuela Becketta (1906–1989), Briana O'Nolana (1911–66) (który publikował jako Flann O'Brien i jako Myles na gCopaleen) i Aidan Higginsa (1927–2015). O'Nolan był dwujęzyczny, a jego fikcja wyraźnie wskazuje na rodzimą tradycję, szczególnie w pomysłowej jakości jego opowiadania i zjadliwej satyrze w dziełach takich jak An Béal Bocht . Samuela Becketta , laureata literackiej Nagrody Nobla w 1969 roku, jest jedną z wielkich postaci światowej literatury XX wieku. Być może najbardziej znany ze swoich sztuk, pisał także dzieła beletrystyki, w tym Watt (1953) i jego trylogię Molloy (1951), Malone Dies (1956) i The Unnamable (1960), z których wszystkie trzy zostały po raz pierwszy napisane i opublikowane, po francusku.

Powieść wielkiego domu prosperowała w XX wieku, a pierwsza powieść Aidana Higginsa (1927–2015) Langrishe, Go Down (1966) jest eksperymentalnym przykładem tego gatunku . Bardziej konwencjonalne wykładniki to Elizabeth Bowen (1899–73) i Molly Keane (1904–96) (piszące jako MJ Farrell ).

Wraz z powstaniem Wolnego Państwa Irlandzkiego i Republiki Irlandii zaczęło pojawiać się więcej powieściopisarzy z niższych klas społecznych. Autorzy ci często pisali o wąskim, ograniczonym życiu niższych klas średnich i drobnych rolników. Przedstawiciele tego stylu sięgają od Brinsleya MacNamary (1890–1963) do Johna McGaherna (1934–2006). Inni znani powieściopisarze końca XX i początku XXI wieku to John Banville , Sebastian Barry , Seamus Deane , Dermot Healy , Jennifer Johnston , Patrick McCabe , Edna O'Brien , Colm Tóibín i William Trevor .

Irlandzkie opowiadanie okazało się popularnym gatunkiem, ze znanymi praktykami, takimi jak Frank O'Connor , Seán Ó Faoláin i William Trevor .

W sumie czterech irlandzkich pisarzy zdobyło Literacką Nagrodę Nobla – WB Yeats , George Bernard Shaw , Samuel Beckett i Seamus Heaney .

Literatura Irlandii Północnej

Po 1922 r. Irlandia została podzielona na niezależne Wolne Państwo Irlandzkie i Irlandię Północną , które zachowały konstytucyjny związek z Wielką Brytanią. Irlandia Północna przez kilka stuleci składała się z dwóch odrębnych społeczności: protestanckiej , Ulster Scots i irlandzkich katolików . Podczas gdy protestancka większość podkreśla konstytucyjne powiązania z Wielką Brytanią, większość katolików wolałaby Zjednoczoną Irlandię . Wieloletni podział kulturowy i polityczny doprowadził pod koniec lat 60. do przemocy na tle religijnym, znanej jako The Troubles , która oficjalnie zakończyła się w 1998 r., chociaż sporadyczne akty przemocy nadal trwają. Ten podział kulturowy stworzył na długo przed 1922 rokiem dwie odrębne kultury literackie.

CS Lewis (1898–1963) i Louis MacNeice (1907–63) to dwaj pisarze, którzy urodzili się i wychowali w Irlandii Północnej, ale których kariery zaprowadziły ich do Anglii. CS Lewis był poetą, powieściopisarzem, naukowcem, mediewistą , krytykiem literackim, eseistą, świeckim teologiem i chrześcijańskim apologetą . Urodzony w Belfaście , zajmował stanowiska akademickie zarówno na Uniwersytecie Oksfordzkim , jak i Uniwersytecie Cambridge . Najbardziej znany jest zarówno ze swojej pracy fikcyjnej, zwłaszcza The Screwtape Letters (1942), Opowieści z Narnii (1949–54) i Trylogia kosmiczna (1938–45), a także za jego chrześcijańską apologetykę non-fiction, taką jak Chrześcijaństwo po prostu , Cuda i Problem bólu . Jego wiara wywarła głęboki wpływ na jego twórczość, a jego wojenne audycje radiowe na temat chrześcijaństwa przyniosły mu szerokie uznanie.

Louis MacNeice był poetą i dramaturgiem. Należał do pokolenia „ poetów lat trzydziestych ”, do którego należeli WH Auden , Stephen Spender i Cecil Day-Lewis , nazywanych jako grupa „MacSpaunday” – nazwa wymyślona przez Roya Campbella w jego Talking Bronco (1946). Jego dorobek był powszechnie doceniany przez opinię publiczną za jego życia. Nigdy nie tak jawnie (lub w uproszczeniu) polityczny jak niektórzy jemu współcześni, jego prace pokazują humanitarny sprzeciw wobec totalitaryzmu, a także ostrą świadomość swoich irlandzkich korzeni. MacNeice czuł się wyobcowany z prezbiteriańskiej Irlandii Północnej , z jej „voodoo of the Orange bands ”, ale czuł się uwięziony między brytyjską a irlandzką tożsamością.

Derek Mahon

Irlandia Północna wydała również wielu znaczących poetów od 1945 roku, w tym Johna Hewitta , Johna Montague , Seamusa Heaneya , Dereka Mahona , Paula Muldoon , Jamesa Fentona , Michaela Longleya , Franka Ormsby'ego , Ciarána Carsona i Medbha McGuckiana . John Hewitt (1907–87), którego wielu uważa za ojca założyciela poezji północnoirlandzkiej, urodził się w Belfaście i zaczął publikować w latach 40. Hewitt został pierwszym pisarzem-rezydentem na Queen's University w Belfaście w 1976 roku. Jego zbiory obejmują The Day of the Corner (1969) i Out of My Time: Poems 1969 to 1974 (1974) oraz Collected Poems w 1991.

John Montague (1929–) urodził się w Nowym Jorku i wychował w hrabstwie Tyrone . Opublikował kilka tomików poezji, dwa zbiory opowiadań i dwa tomy wspomnień. Montague opublikował swój pierwszy zbiór w 1958 r., a drugi w 1967 r. W 1998 r. został pierwszym pracownikiem irlandzkiej katedry poezji (praktycznie irlandzki laureat poety ). Seamus Heaney (1939–2013) to najsłynniejszy z poetów, który zyskał rozgłos w latach 60. i zdobył nagrodę Nobla w 1995 r. W latach 60. Heaney, Longley, Muldoon i inni należeli do tzw . . Heaney w swoim wersetowym tłumaczeniu Beowulfa (2000) używa słów z przemówienia w Ulsterze. Katolik z Irlandii Północnej , Heaney odrzucił swoją brytyjską tożsamość i mieszkał w Republice Irlandii przez większą część swojego późniejszego życia.

Poezja Jamesa Fentona jest napisana we współczesnym Ulster Scots , a Michael Longley (1939–) eksperymentował z Ulster Scots w celu tłumaczenia wersetów klasycznych, jak w jego zbiorze The Ghost Orchid z 1995 roku . Longley mówił o swojej tożsamości jako poety z Irlandii Północnej: „Czasami czuję się Brytyjczykiem, a czasem Irlandczykiem. Ale przez większość czasu nie czuję żadnego z nich, a cudowną rzeczą w porozumieniu wielkopiątkowym było to, że pozwoliło żebym czuł więcej każdego z nich, gdybym chciał”. W 2001 roku został odznaczony Złotym Medalem Królowej w dziedzinie poezji . Medbh McGuckian (ur. Maeve McCaughan, 1950) ukazały się w dwóch broszurach w 1980 roku, w którym otrzymała nagrodę Erica Gregory'ego . Pierwsza duża kolekcja Medbh McGuckian, The Flower Master (1982), została wyróżniona nagrodą Rooneya w dziedzinie literatury irlandzkiej, nagrodą Ireland Arts Council Award (oba w 1982) oraz nagrodą Alice Hunt Bartlett (1983). Jest także laureatką nagrody Cheltenham w 1989 roku za zbiór On Ballycastle Beach i tłumaczyła na język angielski (z Eiléan Ní Chuilleanáin ) The Water Horse (1999), wybór wierszy w języku irlandzkim autorstwa Nuala Ní Dhomhnaill . Wśród jej ostatnich kolekcji są The Currach Requires No Harbours (2007) i My Love Has Fared Inland (2008). Paul Muldoon (1951–) opublikował ponad trzydzieści zbiorów i zdobył nagrodę Pulitzera w dziedzinie poezji oraz nagrodę TS Eliot . Pełnił funkcję Oxford Professor of Poetry od 1999 do 2004. Pierwszy zbiór Dereka Mahona (1941–) Dwanaście wierszy ukazał się w 1965 roku. Jego poezja, na którą wpływ mają Louis MacNeice i WH Auden , jest „często ponura i bezkompromisowa”. Chociaż Mahon nie był aktywnym członkiem The Belfast Group , w latach 60. związał się z dwoma członkami, Heaneyem i Longleyem. Wiersz Ciarána Carsona Belfast Confetti , o następstwach bomby IRA, zdobył w 1990 roku irlandzką nagrodę literacką The Irish Times w dziedzinie poezji.

Najbardziej znaczącym dramaturgiem z Irlandii Północnej jest Brian Friel (1929–), pochodzący z Omagh w hrabstwie Tyrone , okrzyknięty przez anglojęzyczny świat „irlandzkim Czechowem ” i „powszechnie akcentowanym głosem Irlandii”. Friel jest najbardziej znany ze sztuk takich jak Philadelphia, Here I Come! i Dancing at Lughnasa , ale napisał ponad trzydzieści sztuk w swojej trwającej sześć dekad karierze, dzięki której został wybrany Saoi z Aosdána . Jego sztuki regularnie gościły na Broadwayu.

Do najważniejszych pisarzy z Irlandii Północnej należą Flann O'Brien (1911–66), Brian Moore (1921–1999) i Bernard MacLaverty (1942–). Flann O'Brien , Brian O'Nolan, irlandzki : Brian Ó Nualláin , był powieściopisarzem, dramaturgiem i satyrykiem i jest uważany za główną postać literatury irlandzkiej XX wieku. Urodzony w Strabane w hrabstwie Tyrone , jest również uważany za kluczową postać literatury postmodernistycznej . Jego anglojęzyczne powieści, m.in At Swim-Two-Birds i The Third Policeman zostały napisane pod pseudonimem Flann O'Brien. Jego liczne felietony satyryczne w The Irish Times i powieść w języku irlandzkim An Béal Bocht zostały napisane pod nazwiskiem Myles na gCopaleen. Powieści O'Nolana przyciągnęły wielu zwolenników ze względu na dziwaczny humor i modernistyczną metafikcję . Jako powieściopisarz, O'Nolan był pod silnym wpływem Jamesa Joyce'a . Niemniej jednak był sceptyczny wobec kultu Joyce'a, który przyćmiewa większość irlandzkiego pisma, mówiąc: „Oświadczam Bogu, że jeśli jeszcze raz usłyszę to imię Joyce, z pewnością będę się pienił na gębie”. Brian Moore był także scenarzystą i wyemigrował do Kanady, gdzie mieszkał od 1948 do 1958 roku i napisał swoje pierwsze powieści. Następnie przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Był ceniony za opisy w swoich powieściach życia w Irlandii Północnej po drugiej wojnie światowej , w szczególności za eksploracje międzygminnych podziałów The Troubles . Otrzymał nagrodę Jamesa Taita Blacka w 1975 r. i inauguracyjną nagrodę Sunday Express Book of the Year w 1987 r., a trzykrotnie był nominowany do nagrody Bookera (w 1976, 1987 i 1990 r.) . Akcja jego powieści Judith Hearne (1955) rozgrywa się w Belfaście. Bernard MacLaverty z Belfastu jest autorem powieści Cal ; Lamb (1983), który opisuje doświadczenia młodego irlandzkiego katolika związanego z IRA ; Grace Notes , który był nominowany do Nagrody Bookera w 1997 roku i Szkoła anatomii . Jest także autorem pięciu uznanych zbiorów opowiadań, z których najnowszy to Sprawy życia i śmierci . Od 1975 mieszka w Szkocji.

Inni godni uwagi pisarze z Irlandii Północnej to poeta Robert Greacen (1920–2008), powieściopisarz Bob Shaw (1931–96) i powieściopisarz science fiction Ian McDonald (1960). Robert Greacen wraz z Valentinem Iremongerem redagowali ważną antologię Współczesna poezja irlandzka w 1949 roku. Robert Greacen urodził się w Derry , w młodości mieszkał w Belfaście, a następnie w Londynie w latach pięćdziesiątych, sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Zdobył nagrodę Irish Times w dziedzinie poezji w 1995 roku za swoje wiersze zebrane , a następnie przeniósł się do Dublina, gdzie został wybrany członkiem Aosdana . Shaw był autorem science fiction, znanym ze swojej oryginalności i dowcipu. Zdobył nagrodę Hugo dla najlepszego pisarza fanowskiego w 1979 i 1980 roku. Jego opowiadanie „ Światło innych dni ” było nominowane do nagrody Hugo w 1967 roku, podobnie jak jego powieść The Ragged Astronauts w 1987 roku.

Teatr

George’a Bernarda Shawa

Pierwszym dobrze udokumentowanym przypadkiem przedstawienia teatralnego w Irlandii jest inscenizacja Gorboduca z 1601 r. , wystawiona przez Lorda Mountjoy Lorda Deputowanego Irlandii w Wielkiej Sali zamku w Dublinie . Mountjoy zapoczątkował modę, a prywatne występy stały się dość powszechne w wielkich domach w całej Irlandii w ciągu następnych trzydziestu lat. Werburgh Street Theatre w Dublinie jest ogólnie określany jako „pierwszy teatr zbudowany na zamówienie w mieście”, „jedyny teatr sprzed renowacji poza Londynem” i „pierwszy irlandzki teatr” .

Najwcześniejszymi dramaturgami urodzonymi w Irlandii byli: William Congreve (1670–1729), autor The Way of the World (1700) i jeden z najciekawszych twórców komedii Restoration w Londynie; Oliver Goldsmith (1730–74) autor The Good-Natur'd Man (1768) i She Stoops to Conquer (1773); Richard Brinsley Sheridan (1751–1816), znany z The Rivals i The School for Scandal . Goldsmith i Sheridan byli dwoma odnoszącymi największe sukcesy dramatopisarzami na londyńskiej scenie XVIII wieku.

W XIX wieku Dion Boucicault (1820–90) zasłynął ze swoich melodramatów . Pod koniec XIX wieku Boucicault stał się znany po obu stronach Atlantyku jako jeden z najbardziej utytułowanych aktorów-dramaturgów-menedżerów ówczesnego teatru anglojęzycznego. The New York Times ogłosił go w swoim nekrologu jako „najbardziej rzucającego się w oczy angielskiego dramaturga XIX wieku”.

Dopiero w ostatniej dekadzie stulecia teatr irlandzki osiągnął pełnoletność wraz z utworzeniem w Dublinie w 1899 roku Irish Literary Theatre i pojawieniem się dramaturgów George'a Bernarda Shawa (1856–1950) i Oscara Wilde'a (1854–1900). , choć obaj pisali dla londyńskiego teatru. Kariera Shawa rozpoczęła się w ostatniej dekadzie XIX wieku, napisał ponad 60 sztuk. George Bernard Shaw zmienił edwardiańskiego teatr w arenę debaty o ważnych kwestiach politycznych i społecznych, takich jak małżeństwo, klasa, „moralność zbrojeń i wojny” oraz prawa kobiet.

W 1903 roku wielu dramaturgów, aktorów i pracowników kilku firm założyło Irish National Theatre Society , które później przekształciło się w Abbey Theatre . Wykonywał sztuki WB Yeatsa (1865–1939), Lady Gregory (1852–1932), Johna Millingtona Synge (1871–1909) i Seána O'Caseya (1880–1964). Co równie ważne, poprzez wprowadzenie przez Yeatsa, za pośrednictwem Ezry Pounda , elementów Noh teatru japońskiego, tendencji do mitologizowania codziennych sytuacji i szczególnego skupienia się na pismach w dialektach Hiberno-angielskiego , opactwo miało stworzyć styl, który silnie fascynował przyszłych dramaturgów irlandzkich.

Najsłynniejsza sztuka Synge, The Playboy of the Western World , „wywołała oburzenie i zamieszki, kiedy została wystawiona po raz pierwszy” w Dublinie w 1907 roku. O'Casey był zagorzałym socjalistą i pierwszym znanym irlandzkim dramaturgiem, który napisał o klasach robotniczych w Dublinie . Pierwsza zaakceptowana sztuka O'Casey, The Shadow of a Gunman , której akcja toczy się podczas irlandzkiej wojny o niepodległość , została wystawiona w Abbey Theatre w 1923 roku. Następnie wystawiono Juno and the Paycock (1924) oraz The Plough and the Stars (1926). Pierwsza dotyczy wpływu irlandzkiej wojny domowej na biedotę klasy robotniczej miasta, podczas gdy druga rozgrywa się w Dublinie w 1916 roku w okolicach powstania wielkanocnego .

The Gate Theatre , założony w 1928 roku przez Micheála MacLiammóira , przedstawił irlandzkiej publiczności wiele klasyków sceny irlandzkiej i europejskiej.

W XX wieku wielu irlandzkich dramatopisarzy zyskało na znaczeniu. Należeli do nich Denis Johnston (1901–84), Samuel Beckett (1906–89), Brendan Behan (1923–64), Hugh Leonard (1926–2009), John B. Keane (1928–2002), Brian Friel (1929–2015 ), Thomas Kilroy (1934–), Tom Murphy (1935–2018) i Frank McGuinness (1953–).

Najsłynniejsze sztuki Denisa Johnstona to The Old Lady Says No! (1929) i Księżyc w żółtej rzece (1931).

Chociaż nie ma wątpliwości, że Samuel Beckett jest Irlandczykiem, większość życia spędził we Francji i napisał kilka prac najpierw po francusku. Jego najsłynniejsze sztuki to Waiting for Godot (1955) (pierwotnie En Attendant Godot , 1952), Endgame (pierwotnie Fin de partie ) (1957), Happy Days (1961), napisane w języku angielskim, z których wszystkie głęboko wpłynęły na brytyjski dramat.

Samuela Becketta. Namalowany przez Reginalda Graya z życia w Paryżu 1961.

w Dublinie wyprodukowano pierwszą sztukę Behana The Quare Fellow . Został dobrze przyjęty; jednak to produkcja z 1956 roku w Theatre Workshop Joan Littlewood w Stratford w Londynie przyniosła Behanowi szerszą reputację - pomógł temu słynny pijacki wywiad w telewizji BBC . Sztuka Behana The Hostage (1958), jego anglojęzyczna adaptacja jego sztuki w języku irlandzkim An Giall , odniosła wielki sukces na arenie międzynarodowej.

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych Hugh Leonard był pierwszym dużym irlandzkim pisarzem, który zyskał reputację w telewizji, pisząc obszernie dla telewizji, w tym oryginalne sztuki teatralne, komedie, thrillery i adaptacje klasycznych powieści dla brytyjskiej telewizji. Został zamówiony przez RTÉ na napisanie Insurrection , dramatycznej rekonstrukcji irlandzkiego powstania z 1916 roku z okazji 50. rocznicy. Cicha piosenka Leonarda , zaadaptowana dla BBC na podstawie opowiadania Franka O'Connora, zdobyła Prix Italia w 1967 roku.

Trzy sztuki Leonarda były wystawiane na Broadwayu: The Au Pair Man (1973), w którym wystąpili Charles Durning i Julie Harris ; Da (1978); i Życie (1980). Spośród nich Da , który powstał poza Broadwayem w Hudson Guild Theatre przed przeniesieniem do Morosco Theatre , odniósł największy sukces, występując przez 20 miesięcy i 697 przedstawień, a następnie koncertował w Stanach Zjednoczonych przez dziesięć miesięcy. To przyniosło Leonardowi zarówno nagrodę Tony , jak i nagrodę Drama Desk za najlepszą sztukę. Został zrobiony w filmie w 1988 roku.

Irlandii Północnej Brian Friel jest uznawany za czołowego irlandzkiego i anglojęzycznego dramatopisarza niemal od pierwszej produkcji „ Filadelfia, nadchodzę! ” w Dublinie w 1964 roku.

Tom Murphy jest czołowym współczesnym dramaturgiem i został uhonorowany przez Abbey Theatre w 2001 roku retrospektywnym sezonem sześciu jego sztuk. Jego sztuki obejmują historyczny epos Głód (1968), który dotyczy Wielkiego Głodu między 1846 a wiosną 1847, The Sanctuary Lamp (1975), The Gigli Concert (1983) i Bailegangaire (1985).

Frank McGuinness po raz pierwszy zyskał rozgłos dzięki swojej sztuce The Factory Girls , ale swoją reputację ugruntował dzięki sztuce o I wojnie światowej, Observe the Sons of Ulster Marching Towards the Somme , która była wystawiana w Abbey Theatre w Dublinie w 1985 roku i na arenie międzynarodowej. Sztuka zyskała mu sławę, kiedy została wystawiona w Hampstead Theatre. Zdobył wiele nagród, w tym London Evening Standard „Nagroda dla najbardziej obiecującego dramatopisarza” dla McGuinnessa.

Od lat 70. XX wieku pojawiło się wiele firm, które rzuciły wyzwanie dominacji opactwa i wprowadziły różne style i podejścia. Należą do nich Focus Theatre , The Children's T Company, Project Theatre Company, Druid Theatre , Rough Magic, TEAM, Charabanc i Field Day . Firmy te wychowały wielu pisarzy, aktorów i reżyserów, którzy od tego czasu odnieśli sukces w Londynie, Broadwayu i Hollywood.

Teatr języka irlandzkiego

Dramat konwencjonalny nie istniał w języku irlandzkim przed XX wiekiem. Gaelic Revival pobudziło pisanie sztuk teatralnych, wspomagane założeniem w 1928 roku An Taibhdhearc , teatru poświęconego językowi irlandzkiemu. Sam Abbey Theatre został odtworzony jako dwujęzyczny teatr narodowy w latach czterdziestych XX wieku pod rządami Ernesta Blythe'a , ale znaczenie elementu języka irlandzkiego spadło.

W 1957 roku sztuka Behana w języku irlandzkim An Giall miała swoją premierę w dublińskim Damer Theatre . Później anglojęzyczna adaptacja An Giall , The Hostage , odniosła wielki sukces na arenie międzynarodowej.

Dramat w języku irlandzkim napotkał od tego czasu poważne trudności, pomimo istnienia interesujących dramaturgów, takich jak Máiréad Ní Ghráda . Znaczenie Taidhbhearc spadło i trudno jest utrzymać profesjonalne standardy przy braku silnej i żywej publiczności. Tradycja trwa jednak dzięki zespołom takim jak Aisling Ghéar.

Zobacz też

przypisy

Brady, Anne & Cleeve, Brian (1985). Słownik biograficzny pisarzy irlandzkich . Lilliput. ISBN 978-0-946640-11-9
Educational Media Solutions (2012) „Czytanie Irlandii, współcześni pisarze irlandzcy w kontekście miejsca”. Grupa Mediów Filmowych. ISBN 978-0-81609-056-3
Jeffares, A. Norman (1997). Kieszonkowa historia literatury irlandzkiej . O'Brien Press. ISBN 978-0-86278-502-4
Welsh, Robert (red.) & Stewart, Bruce (red.) (1996). The Oxford Companion to Irish Literature . Prasa Clarendona. ISBN 978-0-19-866158-0
Wright, Julia M. (2008). Literatura irlandzka, 1750–1900: antologia . Prasa Blackwella. ISBN 978-1-4051-4520-6
Caerwyn Williams, JE agus Ní Mhuiríosa, Máirín (1979). Traidisiún Liteartha na nGael . An Clóchomhar Tta. Baile Átha Cliath. Przebudzenie 336–350
Corkery, Daniel (1925). Ukryta Irlandia: studium języka gaelickiego Munster w XVIII wieku . MH Son, Ltd. Dublin.
Céitinn, Seathrún (1982) (np. De Barra, Pádraig). Foras Feasa ar Éirinn, Athnua 1 i 2 . Foilseacháin Náisiúnta Teoranta. Baile Átha Cliath. Dwutomowa wersja historii Keatinga w zmodernizowanej pisowni.
Crosson, Seán (2008). „ Tradycyjna muzyka „The Given Note” i współczesna poezja irlandzka” . Wydawnictwo Cambridge Scholars. Dublin. ISBN 978-1847185693 Przegląd historycznych relacji między poezją a muzyką w Irlandii.
De Bhaldraithe, Tomás (red.) (1976 - druk trzeci). Cín Lae Amhlaoibh . An Clóchomhar Tta. Baile Átha Cliath. ISBN 978-0-7171-0512-0 . Skrócona wersja pamiętników Amhlaoibh Ó Súilleabháin. Istnieje angielskie tłumaczenie pod redakcją de Bhaldraithe: Diary of an Irish Countryman 1827 - 1835 . Mercier Press. ISBN 978-1-85635-042-6
De Brún, Pádraig i Ó Buachalla, Breandán i Ó Concheanainn, Tomás (1975 – drugi druk) Nua-Dhuanaire: Cuid 1 . Institiúid Ardléinn Bhaile Átha Cliath.
Dillon, Myles i Chadwick, Nora (1973). Królestwa celtyckie . Kardynał. Londyn. ISBN 978-0-351-15808-7 s. 298–333
Williams, JA (red.) (1981). Para Chloinne Tomáis . Dubliński Instytut Studiów Zaawansowanych. Dublin.
Knott, Eleanor (1981 - drugi druk). Wprowadzenie do irlandzkiej poezji sylabicznej z okresu 1200–1600 . Dubliński Instytut Studiów Zaawansowanych. Dublin.
Merriman, Brian: Ó hUaithne, Dáithí (red.) (1974 - druk czwarty). Cúirt an Mheán Oíche . Preas Dolmen. Baile Átha Cliath. ISBN 978-0-85105-002-7
Mac Aonghusa, Proinsias (1979). „An Ghaeilge i Meiriceá” w Go Meiriceá Siar , Stiofán Ó hAnnracháin (red.). An Clóchomhar Tta.
Mac Heil, Seán (1981). Íliad Hóiméar . Ficina Typofographica. Gaillimh. ISBN 978-0-907775-01-0
Nicholls, Kenneth (1972). Gaelic i Gaelicized Irlandia w średniowieczu . Gilla i MacMillana. Dublin. ISBN 978-0-7171-0561-8
Ó Conluain, Proinsias i Ó Céileachair, Donncha (1976 – drugi druk). Duinníneach . Sáirséal agus Dill. ISBN 978-0-901374-22-6
O'Driscoll, Robert (1976). Wniebowstąpienie serca: Ferguson i początki współczesnej literatury irlandzkiej w języku angielskim . Dolmen Press. Dublin. ISBN 978-0-85105-317-2
Ó hÓgáin, Dáithí (1982). Plik . Oifig an tSoláthair. Baile Átha Cliath.
Ó Madagáin, Breandán (1980 – wydanie drugie). Ghaeilge i Luimneach 1700–1900 . An Clóchomhar Tta. Baile Átha Cliath. ISBN 978-0-7171-0685-1
O'Rahilly, Thomas F. (red.) (2000 - przedruk). Dánta Grádha: antologia irlandzkiej poezji miłosnej (1350–1750) . Cork University Press. ISBN 978-0-902561-09-0 .

Linki zewnętrzne