Literatura restauracyjna

Monarchia angielska została przywrócona, gdy król Anglii Karol II (powyżej) został królem w 1660 roku.

Literatura restauracyjna to literatura angielska napisana w okresie historycznym powszechnie określanym jako restauracja angielska (1660–1689), która odpowiada ostatnim latom panowania Stuarta w Anglii, Szkocji, Walii i Irlandii. Ogólnie rzecz biorąc, termin ten jest używany do określenia z grubsza jednorodnych stylów literackich, które koncentrują się na świętowaniu lub reakcji na przywrócony dwór Karola II . Jest to literatura, która zawiera skrajności, ponieważ obejmuje zarówno Raj utracony, jak i hrabiego Rochester Sodoma , porywająca komedia seksualna Wiejska żona i moralna mądrość Wędrówka pielgrzyma . Obejrzał Traktaty o rządzie Locke'a , założenie Towarzystwa Królewskiego , eksperymenty i święte medytacje Roberta Boyle'a , histeryczne ataki Jeremy'ego Colliera na teatry oraz pionierską krytykę literacką Johna Drydena i Johna Dennisa . . W tym okresie wiadomości stały się towarem, esej przekształcił się w periodyczną formę sztuki, a początki krytyki tekstu .

Daty literatury Restauracji są kwestią konwencji i różnią się znacznie w zależności od gatunku . Tak więc „Restauracja” w dramacie może trwać do 1700 r., podczas gdy w poezji może trwać tylko do 1666 r. (patrz 1666 w poezji ) i annus mirabilis ; aw prozie może się to skończyć w 1688 r., wraz z rosnącymi napięciami związanymi z sukcesją i odpowiednim wzrostem dziennikarstwa i czasopism lub dopiero w 1700 r., kiedy to periodyki te ustabilizowały się. Ogólnie rzecz biorąc, uczeni używają terminu „Restauracja” na określenie literatury, która rozpoczęła się i rozkwitła za czasów Karola II, niezależnie od tego, czy literatura ta była pochwalną odą, która zyskała nowe życie wraz z przywróconą arystokracją, literaturą eschatologiczną , która wykazywała rosnącą rozpacz wśród purytanów , czy literatura szybkiej komunikacji i handlu, która nastąpiła w następstwie imperium kupieckiego Anglii.

Karol II otrzymał pierwszego ananasa wyhodowanego w Anglii od swojego ogrodnika Johna Rose'a; zwróć także uwagę na Cavalier King Charles Spaniele na pierwszym planie

Kontekst historyczny

W okresie bezkrólewia Anglia była zdominowana przez literaturę purytańską i sporadycznie pojawiała się oficjalna cenzura (na przykład Areopagitica Miltona i jego późniejsze wycofanie tego stwierdzenia). Podczas gdy niektórzy purytańscy ministrowie Olivera Cromwella pisali wiersze, które były wyszukane i cielesne (takie jak wiersz Andrew Marvella „ To His Coy Mistress "), taka poezja nie została opublikowana. Podobnie część poetów, którzy publikowali wraz z Restauracją, tworzyła w okresie bezkrólewia. Oficjalny przełom w kulturze literackiej spowodowany cenzurą i radykalnie moralistycznymi normami skutecznie stworzył lukę w tradycji literackiej . W czasie wojny secesyjnej w poezji dominowała poezja metafizyczna w stylu Johna Donne'a , George'a Herberta i Richarda Lovelace'a . Dramat rozwinął późny teatr elżbietański tradycje i zaczął wystawiać coraz bardziej aktualne i polityczne sztuki (na przykład dramat Thomasa Middletona ). Bezkrólewie położyło kres, a przynajmniej cezurę , tym liniom wpływów i umożliwiło pozornie nowy początek wszystkim formom literatury po Restauracji.

Ostatnie lata bezkrólewia były burzliwe, podobnie jak ostatnie lata okresu Restauracji, a ci, którzy nie udali się na wygnanie, byli wielokrotnie wzywani do zmiany przekonań religijnych. Z każdym upodobaniem religijnym szedł inny rodzaj literatury, zarówno prozatorskiej, jak i poetyckiej (teatry były zamknięte w okresie bezkrólewia). Kiedy Cromwell zmarł, a jego syn, Richard Cromwell , zagroził, że zostanie Lordem Protektorem , politycy i osoby publiczne starali się pokazać, że są sojusznikami lub wrogami nowego reżimu. W literaturze drukowanej dominowały ody w poezji i pisarstwa religijnego w prozie. Przemysł pisma religijnego, mimo oficjalnych wysiłków, nie zmniejszył swojej produkcji. Osoby takie jak założyciel Towarzystwa Przyjaciół , George Fox , były więzione przez władze Cromwella i publikowane na własne ryzyko.

W okresie bezkrólewia siły rojalistyczne przyłączone do dworu Karola I udały się na wygnanie wraz z dwudziestoletnim Karolem II i prowadziły ożywioną działalność wywiadowczą i zbierały fundusze na ewentualny powrót do Anglii. Niektóre rojalistyczne damy osiedliły się w klasztorach w Holandii i Francji, które zapewniały bezpieczną przystań biednej i podróżującej szlachcie oraz sojusznikom. Mężczyźni podobnie stacjonowali w Holandii i Francji, a dwór na uchodźstwie został ustanowiony w Hadze , zanim osiedlił się na stałe w Paryż . Szlachta, która podróżowała z (a później podróżowała do) Karola II, przebywała zatem przez ponad dekadę pośród literackiej sceny kontynentu. Tak jak Holandia i Francja w XVII wieku były mało podobne, tak wpływy dworzan na wygnaniu i podróżników, którzy przesyłali im informacje i pieniądze, nie były monolityczne. Charles spędzał czas na przedstawieniach we Francji i rozwinął upodobanie do sztuk hiszpańskich. Mieszkająca w Holandii szlachta zaczęła poznawać wymianę handlową oraz tolerancyjne, racjonalistyczne debaty prozą, które krążyły w tym oficjalnie tolerancyjnym narodzie. John Bramhall był bardzo wysokim teologiem kościelnym , a jednak na wygnaniu chętnie dyskutował z Thomasem Hobbesem i wszedł do Odrodzonego Kościoła równie tolerancyjny w praktyce, jak surowy w argumentach. Dworzanie mieli również kontakt z Kościołem rzymskokatolickim , jego liturgią i widowiskami, a także, w mniejszym stopniu, z poezją włoską .

Początkowa reakcja

Karol II

Kiedy Karol II został królem w 1660 roku, poczucie nowości w literaturze zostało złagodzone przez poczucie nagłego uczestnictwa w literaturze europejskiej w sposób, jakiego Anglia nie miała wcześniej. Jednym z pierwszych posunięć Karola było ponowne otwarcie kin i przyznanie patentów na listy dające mandaty właścicielom i zarządcom teatrów. Thomas Killigrew otrzymał jeden z patentów, zakładając King's Company i otwierając pierwszy teatr patentowy w Theatre Royal przy Drury Lane ; Sir Williama Davenanta otrzymał drugą, zakładając firmę teatralną Duke of York i otwierając swój teatr patentowy w Lincoln's Inn Fields . Dramat był publiczny i dotyczył królewskiej troski, dlatego oba teatry zostały zobowiązane do wyprodukowania określonej liczby starych sztuk, a Davenantowi powierzono przedstawienie materiału, który byłby moralnie podnoszący na duchu. Dodatkowo odtworzono stanowisko Laureata Poety , wraz z zapłatą za beczkę „worka” ( hiszpańskiego białego wina ) oraz wymogiem ody urodzinowej.

Karol II był człowiekiem, który szczycił się swoim dowcipem i światowością. Był dobrze znany jako flirciarz, jak również. Wysoce dowcipna, zabawna i mądra seksualnie poezja miała zatem sankcję sądową. Karol i jego brat Jakub , książę Yorku i przyszły król Anglii, również sponsorowali matematykę i filozofię przyrody , więc dwór faworyzował porywczy sceptycyzm i badanie przyrody. Karol II sponsorował Towarzystwo Królewskie , do którego chętnie wstępowali dworzanie (na przykład znany pamiętnikarz Samuel Pepys był członkiem), podobnie jak członkowie Towarzystwa Królewskiego wystąpili w sądzie. Karol i jego dwór również wyciągnęli wnioski z wygnania. Karol był Kościołem Wysokim (i po śmierci potajemnie ślubował przejść na katolicyzm), a Jakub był kryptokatolikiem, ale polityka królewska była generalnie tolerancyjna wobec dysydentów religijnych i politycznych. Chociaż Karol II miał własną wersję ustawy o testach , nie spieszył się z więzieniem lub prześladowaniem purytanów, woląc po prostu powstrzymać ich od urzędów publicznych (a tym samym spróbować pozbawić ich stanowisk parlamentarnych). W konsekwencji literatura prozą sprzeciwu, teorii politycznej i ekonomii wzrosła za panowania Karola II.

Autorzy poszli w dwóch kierunkach w reakcji na powrót Karola. Z jednej strony podjęto próbę odzyskania literatury angielskiej okresu jakobijskiego , tak jakby nie było żadnych zakłóceń; ale z drugiej strony istniało silne poczucie nowości, a autorzy zbliżali się do galijskich modeli literatury i podnosili literaturę dowcipną (zwłaszcza satyrę i parodię ). Nowość pojawiłaby się w literaturze sceptycznej, a galicyzm we wprowadzeniu neoklasycyzmu do angielskiego pisarstwa i krytyki.

Historia odgórna

Restauracja jest niezwykłym okresem historycznym, ponieważ jej literatura jest ograniczona konkretnym wydarzeniem politycznym: restauracją monarchii Stuartów. Jest to niezwykłe także z innego powodu, ponieważ jest to czas, kiedy wpływ obecności i osobowości tego króla przeniknął do społeczeństwa literackiego do tego stopnia, że literatura niemal wyłącznie odzwierciedla dwór. Przeciwnicy restauracji, purytanie, demokraci i republikanie, podobnie reagują na osobliwości króla i jego osobowość. Dlatego odgórny pogląd na historię literatury Restauracji ma większą ważność niż pogląd większości epok literackich. „Przywrócenie” jako koncepcja krytyczna obejmuje czas trwania efektu zachowania Karola i Karola. W niektórych przypadkach efekt ten rozciągał się poza jego śmierć, aw innych nie tak długo, jak jego życie.

Poezja

Restauracja była epoką poezji. Poezja była nie tylko najpopularniejszą formą literatury, ale także najbardziej znaczącą formą literatury, ponieważ wiersze wpływały na wydarzenia polityczne i bezpośrednio odzwierciedlały czasy. Dla własnego ludu była to epoka zdominowana wyłącznie przez króla, a nie przez pojedynczego geniusza. Przez cały ten okres rozwijał się poemat liryczny, ariel, historyczny i epicki.

Epopeja angielska

Nawet bez wprowadzenia krytyki neoklasycznej angielscy poeci byli świadomi, że nie mają narodowej epopei . Faerie Queene Edmunda Spensera była dobrze znana, ale Anglia, w przeciwieństwie do Francji z Pieśnią o Rolandzie czy Hiszpanii z Cantar de Mio Cid , czy przede wszystkim Włoch z Eneidą , nie miała poematu epickiego pochodzenia narodowego. Kilku poetów próbowało wypełnić tę pustkę.

Sir William Davenant , operator pierwszego teatru otwartego po Restauracji, był także dramaturgiem i epickim poetą.

Sir William Davenant był pierwszym poetą Restauracji, który podjął próbę napisania eposu. Jego niedokończony Gondibert miał epicką długość i był podziwiany przez Hobbesa. Jednak wykorzystywał również ballady , a inni poeci, a także krytycy, bardzo szybko potępili ten schemat rymów jako niepochlebny i nieheroiczny ( Dryden Epic ). Przedmowy do Gondibert pokazują walkę o formalną strukturę epicką, a także to, jak wczesna Restauracja postrzegała siebie w odniesieniu do literatury klasycznej .

w tym czasie został opublikowany Raj utracony Johna Miltona . Milton nie mniej niż Davenant chciał napisać angielską epopeję i wybrał pusty wiersz jako swoją formę. Milton odrzucił przyczynę angielskiej wyjątkowości: jego Raj utracony ma na celu opowiedzenie historii całej ludzkości, a jego dumą jest raczej chrześcijaństwo niż angielskość.

Co znamienne, Milton zaczął od próby napisania eposu o królu Arturze , ponieważ była to kwestia powstania narodu angielskiego. Podczas gdy Milton odrzucił ten temat, w końcu inni podjęli próbę. Richard Blackmore napisał zarówno Księcia Artura , jak i Króla Artura . Obie próby były długie, usypiające i zakończyły się niepowodzeniem zarówno krytycznie, jak i popularnie. Rzeczywiście, poezja była tak powolna, że autor stał się znany jako „Niekończący się Blackmore” (patrz krytyka Blackmore'a przez Alexandra Pope'a w The Dunciad ).

Okres Restauracji zakończył się bez angielskiej epopei. Beowulfa można teraz nazwać angielską epopeją, ale dzieło to było nieznane autorom Restauracji, a staroangielski był dla nich niezrozumiały.

Poezja, wiersze i ody

Poezja liryczna , w której poeta mówi o swoich uczuciach w pierwszej osobie i wyraża nastrój, nie była szczególnie powszechna w okresie Restauracji. Poeci wyrażali swoje poglądy w innych formach, zwykle publicznych lub formalnie zamaskowanych formach poetyckich, takich jak ody, poezja pasterska i wersety Ariel. Jedną z charakterystycznych cech tego okresu jest dewaluacja indywidualnych sentymentów i psychologii na rzecz wypowiedzi publicznych i filozofii . Rodzaje poezji lirycznej, które później znaleziono w Poetach na cmentarzu , w Restauracji istniałyby tylko jako pastorałki.

Formalnie okres Restauracji miał preferowany schemat rymów. Rymowane kuplety w pentametrze jambicznym były zdecydowanie najpopularniejszą strukturą poezji wszystkich typów. Neoklasycyzm oznaczał, że poeci próbowali adaptacji metrum klasycznego , ale rymowany dwuwiersz w pentametrze jambicznym miał prawie monopol. Według Drydena („Przedmowa do podboju Grenady "), rymowany dwuwiersz w pentametrze jambicznym ma odpowiednią dla wzniosłego tematu powściągliwość i godność, a jego rym pozwala na sformułowanie kompletnej, spójnej wypowiedzi. Dryden zmagał się z kwestią tego, co późniejsi krytycy okresu augustowskiego nazwaliby „decorum”: dopasowanie formy do tematu (por. Dryden Epic ). Jest to ta sama walka, z którą walczył Davenant w swoim Gondibert . Rozwiązaniem Drydena był zamknięty dwuwiersz w pentametrze jambicznym, który miałby minimum przerzutni . Ta forma została nazwana „heroicznym dwuwierszem”, ponieważ była odpowiednia dla bohaterskich tematów. Dodatkowo, wiek rozwinął także dwuwiersz mock-heroiczny. Po roku 1672 i Hudibras Samuela Butlera , jambiczne kuplety tetrametryczne z niezwykłymi lub nieoczekiwanymi rymami stały się znane jako wersety hudibrastyczne . Była to formalna parodia wersetu heroicznego i była używana głównie do satyry. Jonathan Swift używał formy Hudibrastic prawie wyłącznie do swojej poezji.

Chociaż reputacja Drydena jest dziś większa, współcześni postrzegali lata 70. i 80. XVII wieku jako wiek poetów dworskich w ogóle, a Edmund Waller był tak samo chwalony jak każdy inny. Dryden, Rochester , Buckingham i Dorset zdominowali wiersze i wszyscy byli związani z dworem Karola. Aphra Behn , Matthew Prior i Robert Gould z kolei byli outsiderami, którzy byli głęboko rojalistycznymi. Nadworni poeci nie podążają za żadnym konkretnym stylem, poza tym, że wszyscy wykazują świadomość seksualną, chęć satyry i zależność od dowcipu w celu zdominowania przeciwników. Każdy z tych poetów pisał zarówno na scenę, jak i na stronę. Spośród nich na osobną wzmiankę zasługują Behn, Dryden, Rochester i Gould.

Johna Drydena

Dryden był płodny; i często był oskarżany o plagiat. Zarówno przed, jak i po zdobyciu tytułu Laureata pisał publiczne ody. Próbował pastora jakobińskiego na wzór Waltera Raleigha i Philipa Sidneya , ale jego największe sukcesy i sława pochodziły z prób apologetyki przywróconego dworu i Kościoła ustanowionego . Jego Absalom i Achitofel oraz Religio Laici służyli bezpośrednio królowi, sprawiając, że kontrowersyjne królewskie działania wydawały się rozsądne. Był także pionierem udawanego heroizmu . Chociaż Samuel Butler wymyślił udawany heroizm w języku angielskim z Hudibrasem (napisanym w okresie bezkrólewia, ale opublikowanym w Restauracji), MacFlecknoe Drydena przygotował satyryczną parodię. Dryden sam nie miał szlacheckiej krwi i nigdy nie otrzymał zaszczytów, które obiecał mu król (ani nie zwrócono mu pożyczek, których udzielił królowi), ale zrobił tyle samo, co każdy rówieśnik, aby służyć Karolowi II . Nawet gdy Jakub II wstąpił na tron, a katolicyzm rósł w siłę, Dryden próbował służyć dworowi, a jego The Hind and the Panther wychwalał kościół rzymski ponad wszystkie inne. Po tym momencie Dryden cierpiał za swoje nawrócenia i był ofiarą wielu satyr.

Hrabia Rochester , znany jako modelka prowizorka . Niedługo przed śmiercią, Jacob Huysmans

Buckingham napisał trochę poezji dworskiej, ale podobnie jak Dorset był bardziej mecenasem poezji niż poetą. Tymczasem Rochester był rozwlekłym i skandalicznym poetą. Poezja Rochestera jest prawie zawsze szczera seksualnie i często polityczna. Ponieważ Przywrócenie nastąpiło po okresie bezkrólewia, bardzo seksualna dosadność wersetu Rochestera była deklaracją polityczną i kciukiem w oku purytanów. Jego poezja często przybiera pozę liryczną, udając, że pisze ze smutkiem z powodu własnej impotencji („Niepełnosprawny rozpustnik”) lub podbojów seksualnych, ale większość poezji Rochester to parodia istniejącej, klasycznie autoryzowanej formy. Ma pośmiewisko poemat topograficzny („Ramble in St James Park ”, który opowiada o niebezpieczeństwach ciemności dla mężczyzny pragnącego kopulacji i historycznym przymusie posiadania tej działki jako miejsca rozpusty), kilka pozorowanych odów („To Signore Dildo”, dotyczące publicznego spalenia w londyńskich dokach skrzyni z „przemytem” z Francji ) i udawanymi pastorałkami. Rochester interesował się inwersją, zakłóceniem i wyższością dowcipu w takim samym stopniu, jak hedonizm . Sprzedajność Rochestera doprowadziła do przedwczesnej śmierci, a później był często przywoływany jako wzór prowizji Restauracji .

Aphra Behn, pierwsza profesjonalna pisarka w języku angielskim.

Aphra Behn wzorowała się na prowizji Willmore w swojej sztuce The Rover on Rochester; i chociaż była najbardziej znana publicznie ze swojego dramatu (w latach siedemdziesiątych XVII wieku tylko sztuki Drydena były wystawiane częściej niż jej), Behn napisał wiele poezji, które stały się podstawą jej późniejszej reputacji. Edward Bysshe zamieściłby liczne cytaty z jej wersetu w swojej sztuce poezji angielskiej (1702). Chociaż jej poezja była czasami seksualnie szczera, nigdy nie była tak obrazowa ani celowo ponura i podniecająca jak Rochester. Jej poezja była raczej, podobnie jak etos dworski, żartobliwa i szczera w kwestii pożądania seksualnego. Jednak jednym z najbardziej niezwykłych aspektów sukcesu Behna w poezji dworskiej jest to, że Behn sama była zwykłym człowiekiem. Nie miała więcej relacji z rówieśnikami niż Dryden, a może nawet trochę mniej. Jako kobieta, pospolita i Kentish , jest niezwykła ze względu na swoje sukcesy w poruszaniu się w tych samych kręgach, co sam król. Jak Janet Todd i inni, prawdopodobnie była szpiegiem strony rojalistów w okresie bezkrólewia. Z pewnością była szpiegiem Karola II podczas drugiej wojny angielsko-holenderskiej , ale jej usługi nie zostały wynagrodzone (w rzeczywistości mogła spędzić trochę czasu w więzieniu dłużnika ) i zwróciła się do pisania, aby się utrzymać. Jej zdolność do pisania poezji, która należy do najlepszych w tym wieku, zadaje kłam poglądowi, że Przywrócenie było wiekiem kobiecego analfabetyzmu i wierszy komponowanych i czytanych tylko przez rówieśników. ^{[ potrzebne źródło ]}

Strona tytułowa „Satyry na kobietę” Roberta Goulda z 1690 r . „Miłość podarowana O'er ”

Jeśli Behn jest ciekawym wyjątkiem od reguły szlachetnego wiersza, Robert Gould całkowicie łamie tę regułę. ^{[ potrzebne źródło ]} Gould urodził się we wspólnej rodzinie i został osierocony w wieku trzynastu lat. Nie miał żadnego wykształcenia i pracował jako pomoc domowa , najpierw jako lokaj , a potem prawdopodobnie w spiżarni . Był jednak związany z domem hrabiego Dorset, a Gould w jakiś sposób nauczył się czytać i pisać, a także być może czytać i pisać po łacinie . W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVII wieku poezja Goulda była bardzo popularna. Próbował pisać ody za pieniądze, ale jego wielki sukces przyszedł z Love Given O'er, or A Satyr Upon… Woman w 1692. Była to częściowa adaptacja satyry Juvenala , ale z ogromną ilością wyraźnych inwektyw przeciwko kobietom. Mizoginia w tym wierszu jest jedną z najostrzejszych i najbardziej instynktownych w poezji angielskiej: wiersz wyprzedał wszystkie wydania . Gould napisał także Satyra w Play House (przedrukowany w The London Stage Montagu Sommersa ) ze szczegółowymi opisami działań i aktorów zaangażowanych w etap Restauracji. Podążył za sukcesem Love Given O'er serią mizoginistycznych wierszy, z których wszystkie zawierają konkretne, graficzne i dowcipne potępienie kobiecego zachowania. W jego poezji występują „ dziewicze ” panny młode, które podczas nocy poślubnej mają „prostą bramę tak szeroką/ Przeskoczyła ją cała ludzkość”, szlachcianki, które mają pieniądze, ale wolą płacić woźnicy seksem oralnym, i szlachcianki uprawiające seks w ich poezji. autokary i mając kostkę brukową zwiększyć ich przyjemność. Kariera Goulda była krótka, ale jego sukces nie był nowością subliterackiej mizoginii. Po nawróceniu Drydena na katolicyzm Gould nawet zaangażował się w na truciznę z Laureatem. Jego „Jack Squab” (laureat otrzymujący zapłatę zarówno squabem, jak i workiem i sugerujący, że Dryden sprzedałby swoją duszę za obiad) zaciekle zaatakował niewierność Drydena, a Dryden i jego przyjaciele odpowiedzieli. To, że lokaj mógł nawet prowadzić wojnę wierszy, jest niezwykłe. Zdumiewające jest to, że zrobił to bez, najwyraźniej, jakiejkolwiek zachęty ze strony swojego patrona. ^{[ potrzebne źródło ]}

Tłumaczenia i kontrowersje

Roger L'Estrange (jak wyżej) był znaczącym tłumaczem, a także tworzył tłumaczenia wersetów. Inni, tacy jak Richard Blackmore , byli podziwiani za swoje „wyroki” (deklamację i sentyment), ale nie zostali zapamiętani. Ponadto Elkannah Settle był w Restauracji żywym i obiecującym satyrykiem politycznym, chociaż jego reputacja nie wróżyła się dobrze od jego czasów. Po tym, jak księgarze zaczęli zatrudniać autorów i sponsorować konkretne tłumaczenia, sklepy szybko zapełniły się poezją najemników. Podobnie, gdy literatura periodyczna zaczęła utwierdzać się jako siła polityczna, wielu obecnie anonimowych poetów tworzyło szczególnie aktualne okazjonalny wiersz .

Największą i najważniejszą formą inkunabułów epoki była satyra. Bycie kojarzonym z satyrą wiązało się z wielkimi niebezpieczeństwami, a jej publikacja odbywała się na ogół anonimowo. Po pierwsze, o zniesławieniu zarzuciło szeroką sieć, a satyrykowi trudno było uniknąć oskarżenia, jeśli udowodniono mu, że napisał artykuł, który wydawał się krytykować szlachcica. Co bardziej niebezpieczne, zamożne osoby często reagowały na satyrę fizycznym atakiem podejrzanego poety przez bandytów. Hrabia Rochester wynajął takich zbirów, by zaatakowali Johna Drydena podejrzanego o napisanie eseju o satyrze . Konsekwencją tej anonimowości jest to, że bardzo wiele wierszy, z których niektóre są wartościowe, jest niepublikowanych iw dużej mierze nieznanych. Satyry polityczne przeciwko The Cabal , przeciwko rządowi Sunderlanda, a zwłaszcza przeciwko rzekomemu nawróceniu Jakuba II na katolicyzm, nie zostały zebrane. Jednak taka poezja była istotną częścią energicznej sceny Restauracji i była to epoka energicznej i obszernej satyry.

Gatunki prozy

Proza w okresie Restauracji jest zdominowana przez chrześcijańskie pisma religijne , ale w Restauracji zapoczątkowano również dwa gatunki, które zdominowały późniejsze okresy: beletrystykę i dziennikarstwo. Pisma religijne często błądziły w pismach politycznych i ekonomicznych, tak jak pisarstwo polityczne i ekonomiczne sugerowało lub bezpośrednio odnosiło się do religii.

Pismo filozoficzne

W okresie Restauracji opublikowano szereg znaczących pism politycznych i filozoficznych, które zostały zainspirowane działaniami bezkrólewia. Ponadto przyjęcie przez dwór neoklasycyzmu i empirycznych doprowadziło do otwartości na znaczące dzieła filozoficzne.

Historii Towarzystwa Królewskiego Thomasa Szprota , 1667

Thomas Sprat napisał swoją Historię Towarzystwa Królewskiego w 1667 roku i przedstawił w jednym dokumencie cele nauki empirycznej odtąd. Wyraził poważne podejrzenia co do przymiotników , mglistej terminologii i wszelkiego języka, który mógłby być subiektywny. Pochwalił oszczędne, czyste i precyzyjne słownictwo naukowe i wyjaśnienia, które są tak zrozumiałe, jak to tylko możliwe. W relacji Szprota Towarzystwo Królewskie wyraźnie odrzuciło wszystko, co wyglądało na scholastykę . Dla Szprota, podobnie jak dla wielu założycieli Towarzystwa Królewskiego, nauka była protestancka : jego przyczyny i wyjaśnienia musiały być zrozumiałe dla wszystkich. Nie byłoby księży w nauce i każdy mógłby odtwarzać eksperymenty i słuchać ich lekcji. Podobnie podkreślał potrzebę zwięzłości w opisie, a także powtarzalności eksperymentów.

Obraz pchły z Micrographia ( 1665) Roberta Hooke'a , dzieła Towarzystwa Królewskiego

William Temple , po tym, jak przeszedł na emeryturę z tego, co dziś można by nazwać Sekretarzem Stanu , napisał kilka sielankowych utworów prozą wychwalających emeryturę, kontemplację i bezpośrednią obserwację natury. Przeniósł także starożytnych i współczesnych na język angielski w swoich Refleksjach na temat nauki starożytnej i współczesnej . Debaty, które nastąpiły po tej kłótni, zainspirowałyby wielu głównych autorów pierwszej połowy XVIII wieku (przede wszystkim Swifta i Alexandra Pope'a ).

Przywrócenie było również czasem, w którym John Locke napisał wiele swoich dzieł filozoficznych. Empiryzm Locke'a był próbą zrozumienia podstaw samego ludzkiego rozumienia, a tym samym wypracowania właściwego sposobu podejmowania rozsądnych decyzji. Te same metody naukowe doprowadziły Locke'a do jego dwóch traktatów o rządzie , które później zainspirowały myślicieli rewolucji amerykańskiej . Podobnie jak w przypadku swojej pracy nad zrozumieniem, Locke przechodzi od najbardziej podstawowych jednostek społeczeństwa do bardziej rozbudowanych i podobnie jak Thomas Hobbes podkreśla plastyczną naturę umowy społecznej. . Dla epoki, w której monarchię absolutną , próbowano demokracji , skorumpowano demokrację i przywrócono ograniczoną monarchię ; tylko elastyczna podstawa rządu może być satysfakcjonująca.

Pismo religijne

Restauracja złagodziła większość bardziej ostrych pism sekciarskich, ale radykalizm przetrwał po Restauracji. Purytańscy autorzy, tacy jak John Milton, zostali zmuszeni do wycofania się z życia publicznego lub dostosowania się, a autorzy Diggers , Fifth Monarchist , Leveler , Quaker i Anabaptist , którzy głosili kazania przeciwko monarchii i którzy bezpośrednio uczestniczyli w królobójstwie Karola I zostały częściowo stłumione. W rezultacie brutalne pisma zostały zepchnięte do podziemia, a wielu z tych, którzy służyli w okresie bezkrólewia, osłabiło swoją pozycję w Restauracji.

Fox i William Penn złożyli publiczne śluby pacyfizmu i głosili nową teologię pokoju i miłości. Inni purytanie zadowalali się możliwością swobodnego spotykania się i działania na rzecz lokalnych parafii. Zdystansowali się od najostrzejszych stron swojej religii, która doprowadziła do nadużyć panowania Cromwella. Dwóch autorów religijnych wyróżniało się w tym czasie na tle innych: John Bunyan i Izaak Walton .

Wędrówka pielgrzyma Bunyana jest alegorią osobistego zbawienia i przewodnikiem po życiu chrześcijańskim. Zamiast skupiać się na eschatologii lub boskiej zemście, Bunyan pisze o tym, jak pojedynczy święty może przezwyciężyć pokusy umysłu i ciała, które grożą potępieniem. Książka jest napisana prostą narracją i wykazuje wpływy zarówno dramatu, jak i biografii , a jednocześnie ukazuje świadomość tradycji alegorycznej Edmunda Spensera .

Strona tytułowa „The Compleat Angler” Waltona , czyli „Rekreacja człowieka kontemplacyjnego”.

The Compleat Angler Izaaka Waltona jest podobnie introspektywny. Pozornie jego książka jest przewodnikiem po wędkarstwie , ale czytelnicy cenili jej treść za opisy natury i spokoju. Istnieje kilka analogii do tej prozy. Z pozoru wydaje się, że jest to zgodne z tradycją innych przewodników (kilka z nich ukazało się w Restauracji, w tym The Compleat Gamester Charlesa Cottona , który jest jedną z najwcześniejszych prób ustalenia zasad gier karcianych ), ale , jak Postęp Pielgrzyma , jej główną działalnością jest prowadzenie jednostki.

Bardziej zorientowana na dwór proza religijna obejmowała zbiory kazań i wielką literaturę debaty na temat zwołania i spraw przed Izbą Lordów . Ustawa o pierwszych owocach i piątych, ustawa o testach , ustawa o ujednoliceniu z 1662 r . i inne angażowały czołowych duchownych tamtych czasów. Robert Boyle , znany jako naukowiec, również napisał swoje Medytacje o Bogu , a praca ta była niezwykle popularna jako literatura dewocyjna długo po Przywróceniu. (Rzeczywiście, jest dziś prawdopodobnie najbardziej znany z Jonathana Swifta parodia tego w Medytacji na miotle ). Literatura dewocyjna ogólnie sprzedawała się dobrze i świadczy o wysokim wskaźniku alfabetyzacji wśród angielskiej klasy średniej.

Dziennikarstwo

W okresie Restauracji najpowszechniejszym sposobem pozyskiwania wiadomości byłyby publikacje w gazetach . Pojedynczy, duży arkusz papieru może zawierać pisemną, zwykle partyzancką relację z wydarzenia. w Anglii pierwsze profesjonalne i periodyczne (co oznaczało regularne publikacje) dziennikarstwo . Dziennikarstwo rozwija się późno, zwykle mniej więcej w czasie, gdy Wilhelm Orański objął tron w 1689 r. Przypadkowo lub celowo, Anglia zaczęła wydawać gazety właśnie wtedy, gdy Wilhelm przybył na dwór z Amsterdamu , gdzie ukazywały się już gazety.

Wczesne wysiłki w arkuszach informacyjnych i czasopismach były nierówne. Roger L'Estrange wyprodukował zarówno The News , jak i City Mercury , ale żaden z nich nie był długotrwałym wysiłkiem. Henry Muddiman był pierwszym, który odniósł sukces w regularnej gazecie z London Gazette . W 1665 roku Muddiman wydał Oxford Gazette jako podsumowanie wiadomości z dworu królewskiego, który przebywał w Oksfordzie , aby uniknąć zarazy w Londynie . Kiedy sąd przeniósł się z powrotem do Whitehall w dalszej części roku, tytuł London Gazette została przyjęta (i jest nadal w użyciu). Muddiman zaczynał jako dziennikarz w okresie bezkrólewia i był oficjalnym dziennikarzem Długiego Parlamentu (w postaci wywiadu parlamentarnego ). Chociaż produkcje Muddimana są pierwszymi regularnymi wiadomościami, nadal nie są pierwszą nowoczesną gazetą, ponieważ praca została wysłana w rękopisie pocztą do abonentów i nie była drukowanym arkuszem do powszechnej sprzedaży. To musiało poczekać na The Athenian Mercury .

Fragment strony tytułowej The Athenian Oracle , zbioru The Athenian Mercury

Sporadyczne eseje połączone z wiadomościami były publikowane przez cały okres Restauracji, ale The Athenian Mercury był pierwszym regularnie publikowanym czasopismem w Anglii. John Dunton i „Towarzystwo Ateńskie” (właściwie matematyk, pastor i filozof opłacany przez Duntona za swoją pracę) zaczęli publikować w 1691 roku, tuż po rozpoczęciu panowania Wilhelma III i Marii II . Oprócz doniesień prasowych, The Athenian Mercury umożliwiał czytelnikom anonimowe wysyłanie pytań i otrzymywanie wydrukowanej odpowiedzi. Pytania dotyczyły głównie miłości i zdrowia, ale były też pytania dziwaczne i celowo zabawne (np. pytanie o to, dlaczego dana osoba ma dreszcze po oddawanie moczu , pisane rymowanymi kupletami). Sekcja pytań pozwoliła czasopismu dobrze się sprzedawać i przynosić zyski. Dlatego działała przez sześć lat, wydała cztery książki, które wyłoniły się z kolumn, a następnie otrzymała oprawioną publikację jako Ateńska Wyrocznia . Wydał także pierwszy periodyk przeznaczony dla kobiet „The Ladies' Mercury”.

Athenian Mercury przygotował grunt pod późniejszy Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal i dziesiątki politycznie zorientowanych czasopism, takich jak oryginalny The Guardian , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal i wiele innych. Ponadto The Athenian Mercury opublikował poezję autorów i jako pierwszy opublikował poezję Jonathana Swifta i Elizabeth Singer Rowe . Moda na gazety podobnie eksplodowałaby w kolejnych latach; wiele z tych późniejszych pism ukazało się w ciągu jednego dnia i zostało skomponowanych w całości jako metoda przeprowadzania ataków politycznych (papież nazwał je „synami dnia” w Dunciad B). • Późniejsi pisarze romantyczni, którzy cenili ideę oryginalności, cenili również znaczenie „rewolucji”, które oznaczało gwałtowne zerwanie z przeszłością i często przedstawiali ich pracę jako oferującą właśnie takie zerwanie z tradycją. Jednak zmiany form i treści literackich następowały znacznie wolniej, niż mogłoby sugerować użycie słowa „rewolucja”.

Fikcja

Chociaż niemożliwe jest zadowalające datowanie początku powieści w języku angielskim, długie fikcyjne i fikcyjne biografie zaczęły odróżniać się od innych form w Anglii w okresie Restauracji. Istniejąca tradycja romansów we Francji i Hiszpanii była popularna w Anglii. Orlando Furioso Ludovico Ariosto zrodził prozą narracje o miłości, niebezpieczeństwie i zemście, a powieści Gauthiera de Costes, seigneur de la Calprenède były dość popularne w okresie bezkrólewia i później.

„Romans” był uważany za formę kobiecą, a kobiety były opodatkowane czytaniem „powieści” jako występkiem. Ponieważ powieści te były w dużej mierze czytane po francusku lub w tłumaczeniu z francuskiego, kojarzono je z zniewieściałością. Jednak powieści powoli pozbywały się arturiańskich i rycerskich pułapek i skupiały się na bardziej zwyczajnych lub łotrzykowskich postaciach. Jedną z najbardziej znaczących postaci w rozwoju powieści w okresie Restauracji jest Aphra Behn . Była nie tylko pierwszą profesjonalną powieściopisarką, ale może być także jedną z pierwszych profesjonalnych powieściopisarek obojga płci w Anglii.

Pierwsze wydanie Oroonoko Aphry Behna , 1688

Pierwszą powieścią Behna były Listy miłosne między szlachcicem a jego siostrą z 1684 r. Była to powieść epistolarna dokumentująca romanse skandalicznego szlachcica, który był niewierny swojej żonie z jej siostrą (czyniąc w ten sposób swojego kochanka raczej szwagierką niż siostra biologiczna). Powieść jest bardzo romantyczna, jednoznacznie seksualna i polityczna. Behn napisał powieść w dwóch częściach, przy czym druga część miała wyraźnie inny styl niż pierwsza. Behn napisała także kilka „Historii” fikcyjnych postaci, takich jak jej Historia zakonnicy . Ponieważ gatunek „powieści” nie istniał, historie te były fikcjami prozy opartymi na biografii. Jednak jej najsłynniejszą powieścią była Oroonoko z 1688 roku. Była to fikcyjna biografia, opublikowana jako „prawdziwa historia”, afrykańskiego króla zniewolonego w Surinamie , kolonii, którą sama Behn odwiedziła.

Powieści Behn pokazują wpływ tragedii i jej doświadczeń jako dramaturga. Późniejsze powieści Daniela Defoe przyjęłyby te same ramy narracyjne, chociaż jego wybór biografii zostałby złagodzony przez jego doświadczenie jako dziennikarza piszącego „prawdziwe historie” przestępców.

Popularne były również inne formy fikcji. Czytelnikom udostępniono wersje opowieści o Lisie Reynardzie , a także różne miejscowe opowieści ludowe, takie jak różne bajki Dicka Whittingtona i Toma Palucha . Większość z nich była wierszem, ale niektóre krążyły w prozie. Te w dużej mierze anonimowe lub ludowe kompozycje krążyły jako zeszyty .

Gatunki i pisarze subliteraccy

Wraz z wyżej wymienionymi liczbami, w okresie Restauracji pojawiły się początki pisarstwa wyraźnie politycznego i pisania hacków. Roger L'Estrange był pamflecistą , który po Restauracji został inspektorem pras i licencjobiorcą prasy. W latach 1663–66 L'Estrange publikował The News (który nie pojawiał się regularnie, patrz wyżej). Kiedy był zamieszany w spisek papieski i uciekł z Anglii, opublikował The Observator (1681–1687), aby zaatakować Titusa Oatesa i purytanów. Najważniejszy wkład L'Estrange w literaturę przyszedł jednak wraz z jego tłumaczeniami. Przetłumaczył Erazma w 1680 r., Quevedo w 1668 r., a co najsłynniejsze i najważniejsze, Bajki Ezopa w 1692 i 1699 r . To ostatnie zapoczątkowało mały szał na pisanie nowych bajek, a zwłaszcza bajek politycznych.

Również w późniejszej części tego okresu Charles Gildon i Edmund Curll rozpoczęli pracę nad najemnym „Życiem”. Curll był księgarzem (dziś można by to nazwać wydawcą) i płacił autorom za tworzenie biografii, tłumaczeń i tym podobnych. Podobnie Gildon, który od czasu do czasu przyjaźnił się z autorami Restauracji, tworzył biografie z hurtowymi wynalazkami. To pisanie za wynagrodzeniem było pogardzane przez autorów literackich, którzy nazywali je pisarstwem „hack”.

Teatr

Kontekst

Teatr Duke'a w Dorset Gardens

Powrót do władzy porażonego sceną Karola II w 1660 roku był ważnym wydarzeniem w historii angielskiego teatru. Gdy tylko zniesiony został zakaz publicznego występu na scenie poprzedniego purytańskiego reżimu, dramat odtworzył się szybko i obficie. W Londynie powstały dwa teatry, King's i Duke's Company, z dwoma luksusowymi domami zabaw zbudowanymi według projektów Christophera Wrena i wyposażonymi w ruchomą scenerię oraz maszyny do grzmotów i błyskawic.

Tradycyjnie sztuki Restoration były badane według gatunku , a nie chronologii, mniej więcej tak, jakby wszystkie były współczesne, ale dzisiejsi uczeni kładą nacisk na szybki rozwój dramatu w tym okresie oraz na znaczenie wpływających na niego czynników społecznych i politycznych. (O ile nie wskazano inaczej, poniższa relacja oparta jest na wpływowej książce Hume'a Development of English Drama in the Late Seventeenth Century , 1976). Uznaje się również wpływ konkurencji teatralnej i ekonomii teatrów, podobnie jak znaczenie pojawienia się pierwszego profesjonalnego aktorki (patrz Howe).

W latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku scena londyńska została ożywiona przez konkurencję między dwiema firmami patentowymi . Konieczność sprostania wyzwaniom drugiego domu sprawiła, że dramatopisarze i menedżerowie byli niezwykle wrażliwi na publiczne gusta, a teatralna moda zmieniała się niemal z tygodnia na tydzień. Połowa lat siedemdziesiątych XVII wieku była szczytem zarówno pod względem ilości, jak i jakości, z Aureng-zebe Johna Drydena (1675), The Country Wife Williama Wycherleya (1675) i The Plain Dealer (1676 ) , The Man of Mode George'a Etherege'a (1676 ) i Aphra Behn 's The Rover (1677), wszystko w ciągu kilku sezonów.

Od 1682 r. Produkcja nowych sztuk gwałtownie spadła, na co wpłynęła zarówno fuzja obu firm, jak i polityczne zawirowania związane z spiskiem papieskim ( 1678) i kryzysem wykluczenia (1682). Lata osiemdziesiąte XVII wieku były szczególnie chude dla komedii, z wyjątkiem niezwykłej kariery Aphry Behn , której osiągnięcie jako pierwszej profesjonalnej brytyjskiej dramatopisarki było przedmiotem wielu ostatnich badań. Nastąpiło odejście od komedii do poważnego politycznego , odzwierciedlające troski i podziały wynikające z kryzysu politycznego. Kilka wyprodukowanych komedii miało również tendencję do skupiania się na polityce, np dramaturg wigów Thomas Shadwell sparing z torysami Johnem Drydenem i Aphrą Behnem .

W spokojniejszych czasach po 1688 roku londyńczycy znów byli gotowi do zabawy scenicznej, ale singiel „United Company” nie był do tego dobrze przygotowany. Nie napędzana już przez konkurencję, firma straciła impet i została przejęta przez drapieżnych inwestorów („Poszukiwacze przygód”), podczas gdy kierownictwo w postaci autokratycznego Christophera Richa próbowało sfinansować plątaninę „farmowanych” akcji i uśpionych wspólników poprzez cięcie aktorów ' pensje. Konsekwencją tego złego zarządzania było to, że niezadowoleni aktorzy założyli w 1695 roku własną spółdzielnię. Nastąpiło kilka lat ożywionej rywalizacji dwóch kompanii, co pozwoliło na krótki drugi rozkwit dramatu, zwłaszcza komedii. Komedie jak Miłość do miłości Williama Congreve'a ( 1695) i Droga świata (1700) oraz The Relapse (1696) i Sprowokowana żona Johna Vanbrugha (1697) były „delikatniejsze” i bardziej klasy średniej w etosie, bardzo różniące się od arystokratycznej ekstrawagancji dwadzieścia lat wcześniej i skierowane do szerszej publiczności. Jeśli „literatura restauracyjna” jest literaturą, która odzwierciedla i zastanawia się nad dworem Karola II, dramat restauracji prawdopodobnie kończy się przed śmiercią Karola II, ponieważ teatr szybko przeniósł się z domeny dworzan do domeny miejskiej klasy średniej. Z drugiej strony dramat Restauracji charakteryzuje się większą płynnością i szybkością niż inne rodzaje literatury, a więc nawet bardziej niż w innych rodzajach literatury, jego ruchy nigdy nie powinny być postrzegane jako absolutne. Każda dekada ma genialne wyjątki od każdej reguły i całkowicie niezapomniane jej potwierdzenia.

Dramat

Gatunek w dramacie Restoration jest szczególny. Autorzy oznaczali swoje dzieła według starych tagów „komedia” i „dramat”, a zwłaszcza „historia”, ale sztuki te wymykały się starym kategoriom. Od 1660 roku nowe gatunki dramatyczne powstały, mutowały i mieszały się bardzo szybko. W tragedii wiodącym stylem we wczesnym okresie Restauracji był zdominowany przez mężczyzn dramat heroiczny , czego przykładem są Podbój Granady (1670) i Aureng-Zebe (1675) Johna Drydena, które celebrowały potężnych, agresywnie męskich bohaterów i ich pogoń za chwałą zarówno jako władcy i zdobywcy oraz jako kochankowie. Te sztuki były czasami nazywane przez ich autorów historiami lub tragediami, a współcześni krytycy będą je nazywać po określeniu Drydena „ Dramat heroiczny „. Dramaty heroiczne skupiały się na działaniach ludzi o decydujących naturach, ludziach, których cechy fizyczne i (czasami) intelektualne czyniły ich naturalnymi przywódcami. W pewnym sensie było to odbicie wyidealizowanego króla, takiego jak Karol lub dworzanie Karola mogli mieć "wyobrażali sobie". Jednak tacy dzicy bohaterowie byli też postrzegani przez widzów jako okazjonalnie zastępujący szlachetnych buntowników, którzy mieczem naprawią niesprawiedliwość. Sztuki były jednak tragiczne w najściślejszym znaczeniu, choć niekoniecznie smutne.

W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XVII wieku nastąpiło stopniowe przejście od tragedii heroicznej do żałosnej , w której nacisk kładziono na miłość i sprawy domowe, mimo że głównymi bohaterami często były osoby publiczne. Po fenomenalnym sukcesie Elizabeth Barry , która wzruszyła publiczność do łez w roli Monimii w Sierocie Thomasa Otwaya (1680), „tragedie” (określenie ukute przez Nicholasa Rowe’a) ), która skupiała się na cierpieniach niewinnej i cnotliwej kobiety, stała się dominującą formą patetycznej tragedii. Elizabeth Howe argumentowała, że najważniejszym wyjaśnieniem zmiany gustu było pojawienie się tragicznych aktorek, których popularność sprawiła, że dramatopisarze nieuchronnie tworzyli dla nich główne role. Wraz z połączeniem dramatopisarza „mistrza patosu” Thomasa Otwaya i wielkiej tragedii Elizabeth Barry w „ Sierotce” punkt ciężkości przesunął się z bohatera na bohaterkę. Do wybitnych tragedii kobiecych należy Cnota zdradzona lub Anna Bullen Johna Banksa ( 1682) (o egzekucji Anne Boleyn ), The Fatal Marriage Thomasa Southerne'a ( 1694) oraz The Fair Penitent Nicholasa Rowe'a ( 1703) i Lady Jane Gray , 1715.

Chociaż tragedie-kobiety były wygodniej tragiczne, ponieważ pokazywały kobiety, które cierpiały bez własnej winy i miały tragiczne wady , które miały raczej charakter emocjonalny niż moralny czy intelektualny, ich sukces nie oznaczał, że bardziej jawna tragedia polityczna nie została zainscenizowana. Kryzys wykluczenia przyniósł ze sobą szereg tragicznych implikacji w realnej polityce, dlatego każde traktowanie na przykład hrabiego Essex (którego kilka wersji krążyło i było krótko wystawianych w niepatentowych teatrach) można odczytać jako wywrotowe . Zachowana Wenecja Thomasa Otwaya z 1682 roku była rojalistyczną sztuką polityczną, która, podobnie jak Absalom i Achitofel Drydena , zdawała się wychwalać króla za jego działania w spisku w misce z posiłkiem . W sztuce Otwaya pływające miasto Wenecja zastąpiło nadrzeczne miasto Londyn , a mroczni senatorscy spiskowcy ze sztuki zastąpili hrabiego Shaftesbury . Udało mu się nawet figurować w księciu Monmouth , nieślubnym synu Karola, bohaterze wojennym, którego wielu uważało za następcę Karola zamiast rzymskokatolickiego Jakuba. Zachowana Wenecja jest w pewnym sensie doskonałą syntezą starszych politycznie rojalistycznych tragedii i historii Dryden oraz nowszych kobiecych tragedii kobiecych cierpień, ponieważ chociaż fabuła wydaje się polityczną alegorią, akcja skupia się na kobiecie, która troszczy się o mężczyzna w konflikcie, a większość scen i dialogów dotyczy jej żałosnych cierpień z jego rąk.

Komedia

Komedia restauracyjna słynie z dosadności seksualnej , do której osobiście zachęcał Karol II i zawadiacki arystokratyczny etos jego dworu . Najbardziej znane sztuki z wczesnego okresu Restauracji to pozbawione sentymentów lub „twarde” komedie Johna Drydena , Williama Wycherleya i George'a Etherege , które odzwierciedlają atmosferę panującą na dworze i celebrują arystokratyczny styl życia macho , polegający na nieustannych intrygach seksualnych i podbojach. Hrabia Rochester , prawdziwy rozpustnik z Restauracji, dworzanin i poeta, jest pochlebnie przedstawiony w Man of Mode Etherege (1676) jako buntowniczy, dowcipny, intelektualista i seksualnie nieodparty arystokrata, szablon dla wyobrażenia potomności o wspaniałym rozpustniku z Restauracji (właściwie nigdy nie bardzo częsta postać w komedii Restoration). Wycherley's The Plain Dealer (1676), wariacja na temat Le misanthrope Moliera , był wysoko ceniony za bezkompromisową satyrę i przyniósł Wycherleyowi przydomek „Plain Dealer” Wycherley lub „Manly” Wycherley, na cześć głównego bohatera sztuki, Manly'ego. Jedynym pisarzem, który najbardziej popiera zarzut obsceniczności wysuwany wtedy i teraz w komedii Restoration, jest prawdopodobnie Wycherley.

Podczas drugiej fali komedii Restoration w latach 90. XVII wieku „delikatniejsze” komedie Williama Congreve'a i Johna Vanbrugha odzwierciedlały zmieniające się postrzeganie kulturowe i wielkie zmiany społeczne. Dramatopisarze lat 90. XVII wieku postanowili przemawiać do bardziej zróżnicowanej społecznie publiczności z silną klasą średnią żywiołu i kobietom, na przykład przenosząc wojnę płci z areny intrygi na arenę małżeństwa. W komedii mniej skupia się na młodych kochankach przechytrzających starsze pokolenie, bardziej na relacjach małżeńskich po weselnych dzwonach. W sztukach Congreve'a dawanie i branie ustalone fragmenty par, które wciąż testują swoją wzajemną atrakcyjność, przekształciły się w dowcipne debaty przedmałżeńskie w przeddzień ślubu, jak w słynnej scenie „Proviso” w The Way of the World ( 1700 ) .

Dramat restauracyjny miał złą reputację przez trzy stulecia. Potępiono „niestosowne” mieszanie komedii i tragedii, które uwielbiali widzowie Restoration. Wiktorianie potępili komedię jako zbyt nieprzyzwoitą na scenę, a standardowa praca referencyjna z początku XX wieku, The Cambridge History of English and American Literature , odrzuciła tragedię jako „otępiającą i lubieżną, która nigdy nie przekroczyła ani wcześniej, ani później” . ". Dziś totalne doświadczenie teatralne Restauracji jest ponownie cenione, zarówno przez postmodernistycznych krytyków literackich, jak i na scenie.

Spektakularny

Spektakularna lub misternie zainscenizowana gra maszynowa The Restoration trafiła na londyńską scenę publiczną pod koniec XVII wieku w okresie Restauracji , fascynując publiczność akcją, muzyką, tańcem, ruchomą scenerią , barokowym malarstwem iluzjonistycznym , wspaniałymi kostiumami i efektami specjalnymi , takimi jak sztuczki z zapadnią , „latających” aktorów i fajerwerków . Od samego początku programy te miały złą reputację jako wulgarne i komercyjne zagrożenie dla dowcipnych, „legalnych” dramatów Restoration . Przyciągali jednak londyńczyków w niespotykanej dotąd liczbie, pozostawiając ich olśnionych i zachwyconych.

Zobacz też

Notatki

Bayer, Gerd (2016). Novel Horizons: The Genre Making of Restoration Fiction . Manchester UP.
Dryden, John (pierwotnie opublikowany w 1667). An Account of the Ensuing Poem , poprzedzony Annus Mirabilis , z Projektu Gutenberg . Przygotowane na podstawie The Poetical Works of John Dryden (1855), w Library Edition of the British Poets pod redakcją George'a Gilfillana , tom. 1. Źródło 18 czerwca 2005 r.
Dryden, John (pierwotnie opublikowany w 1670). Of Heroic Plays, an Essay (przedmowa do The Conquest of Granada ), w The Works of John Dryden , tom 04 (z 18) z Project Gutenberg. Przygotowane na podstawie wydania Waltera Scotta. Źródło 18 czerwca 2005 r.
Dryden, Jan. Dyskursy o satyrze i poezji epickiej z Projektu Gutenberg, przygotowane na podstawie wydania Cassell & Company z 1888 roku. Ten tom zawiera „Dyskurs o oryginale i postępach satyry”, poprzedzony The Satires of Juvenal, Translated (1692) oraz „Dyskurs o poezji epickiej”, poprzedzony tłumaczeniem Eneidy Wergiliusza ( 1697). Źródło 18 czerwca 2005 r.
Holman, C. Hugh i Harmon, William (red.) (1986). Podręcznik do literatury . Nowy Jork: wydawnictwo Macmillan.
Howe, Elżbieta (1992). Pierwsze angielskie aktorki: kobiety i dramat 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press.
Hume, Robert D. (1976). Rozwój dramatu angielskiego pod koniec XVII wieku . Oksford: Clarendon Press.
Polowanie, Leigh (red.) (1840). Dzieła dramatyczne Wycherleya, Congreve'a, Vanbrugha i Farquhara .
Miller, HK, GS Rousseau i Eric Rothstein, The Augustan Milieu: Essays Presented to Louis A. Landa (Oxford: Clarendon Press, 1970). ISBN 0-19-811697-7
Milhous, Judyta (1979). Thomas Betterton i zarząd Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press.
Porter, Roy (2000). Stworzenie współczesnego świata . Nowy Jork: WW Norton. ISBN 0-393-32268-8
Korzenie, Iwan (1966). Wielki bunt 1642–1660 . Londyn: Sutton & Sutton.
Rosen, Stanley (1989). Starożytni i nowożytni: ponowne przemyślenie nowoczesności . Yale UP.
Sloane, Eugene H. Robert Gould: siedemnastowieczny satyryk. Filadelfia: U Pennsylvania Press, 1940.
Tillotson, Geoffrey i Fussell, Paul (red.) (1969). Literatura angielska XVIII wieku . Nowy Jork: Harcourt, Brace i Jovanovich.
Todd, Janet (2000). Sekretne życie Aphry Behn . Londyn: Pandora Press.
Ward, AW i Trent, WP i in. (1907–21). Historia literatury angielskiej i amerykańskiej w Cambridge . Nowy Jork: Synowie GP Putnama. Źródło 11 czerwca 2005 r.

Poprzedzony Literatura elżbietańska	Literatura restauracyjna 1660–1700	zastąpiony przez Literatura augustowska