Komedia odbudowy

„Teatr Restauracji” przekierowuje tutaj. W przypadku innych gatunków zobacz dramat heroiczny i widowisko Restoration .

Wyrafinowanie spotyka się z burleską w komedii Restoration. W tej scenie z filmu Miłość w wannie George'a Etherege'a muzycy i dobrze wychowane damy otaczają mężczyznę, który nosi wannę, bo zgubił spodnie.

„ Restoration Comedy ” to angielska komedia napisana i wystawiona w okresie Restauracji w latach 1660–1710. Komedia obyczajowa jest używana jako synonim tego. Po 18-letnim zakazie publicznych występów scenicznych przez purytański , ponowne otwarcie teatrów w 1660 roku oznaczało renesans angielskiego dramatu . Król Karol II (1660–1685) osobiście zachęcał do używania języka o charakterze jednoznacznie seksualnym oraz zawadiackiego stylu jego dworu. Historyk George Norman Clark argumentuje:

Najbardziej znanym faktem dotyczącym dramatu Przywrócenia jest to, że jest on niemoralny. Dramatopisarze nie krytykowali ogólnie przyjętej moralności dotyczącej hazardu, picia, miłości i przyjemności ani nie próbowali, jak dramatopisarze naszych czasów, wypracować własnego poglądu na charakter i postępowanie. To, co robili, było, zgodnie z ich skłonnościami, kpić z wszelkich ograniczeń. Niektóre były obrzydliwe, inne delikatnie niestosowne… Dramatopisarze nie tylko powiedzieli wszystko, co im się podobało: zamierzali także chlubić się tym i szokować tych, którym się to nie podobało.

Społecznie zróżnicowana publiczność obejmowała arystokratów, ich służących i gapiów oraz znaczną część klasy średniej. Do komedii przyciągnęły ich aktualne, aktualne teksty, zatłoczone i tętniące życiem fabuły, wprowadzenie pierwszych profesjonalnych aktorek i pojawienie się pierwszych celebrytów. W tym okresie pojawiła się pierwsza zawodowa dramatopisarka, Aphra Behn .

Spółki teatralne

Oryginalne firmy patentowe, 1660–1682

Bogato zdobiony teatr Dorset Gardens z 1673 r., z jednym z zestawów do „ Cesarzowej Maroka” Elkannah Settle . Na zdjęciu nie widać sceny fartuchowej , która umożliwiała intymny kontakt z publicznością (stoi na niej artysta).

Karol II był aktywnym i zainteresowanym mecenasem dramatu. Wkrótce po jego renowacji w 1660 roku przyznał wyłączne prawa inscenizacyjne, tak zwane patenty królewskie , King's Company i Duke's Company , na czele których stali dwaj dramatopisarze Caroline , Thomas Killigrew i William Davenant . Właściciele patentów walczyli o prawa do wykonania utworu Jacobean poprzedniej generacji a Caroline gra, jako pierwsza konieczność ekonomicznego przetrwania, zanim pojawiły się jakiekolwiek nowe sztuki. Kolejnym priorytetem było zbudowanie wspaniałych teatrów patentowych odpowiednio przy Drury Lane i Dorset Gardens . Starając się prześcignąć siebie nawzajem, Killigrew i Davenant stworzyli całkiem podobne teatry, oba zaprojektowane przez Christophera Wrena , oba optymalnie zapewniające muzykę i taniec, a także wyposażone w ruchomą scenerię i skomplikowane maszyny do grzmotów, błyskawic i fal.

Dramatopisarze Restauracji zrezygnowali z tradycji satyry ucieleśnionej niedawno przez Bena Jonsona , poświęcając się komedii obyczajowej , która bezkrytycznie akceptowała społeczny kod klasy wyższej.

Publiczność we wczesnym okresie Restauracji nie była wyłącznie dworska , jak czasem przypuszczano, ale była dość mała i ledwo mogła utrzymać dwie kompanie. Nie było niewykorzystanej rezerwy okazjonalnych widzów. Dziesięć kolejnych występów to sukces. Ten zamknięty system zmusił dramaturgów do silnej odpowiedzi na popularne gusta. Moda w dramacie zmieniała się prawie z tygodnia na tydzień, a nie z sezonu na sezon, ponieważ każda firma odpowiadała na oferty drugiej i pilnie poszukiwano nowych sztuk. W tym gorączkowym klimacie nowe gatunki dramatu heroicznego , dramatu patetycznego i komedia Restoration narodziły się i rozkwitły.

Wielka Kompania, 1682–1695

Zarówno ilość, jak i jakość dramatów ucierpiała w 1682 r., Kiedy bardziej odnosząca sukcesy Duke's Company wchłonęła walczącą Kompanię Królewską, tworząc Zjednoczoną Kompanię . Produkcja nowych sztuk gwałtownie spadła w latach osiemdziesiątych XVII wieku, na co wpłynął monopol i sytuacja polityczna (patrz Upadek komedii poniżej). Zmniejszyły się też wpływy i dochody aktorów. Pod koniec lat osiemdziesiątych XVII wieku drapieżni inwestorzy („poszukiwacze przygód”) zebrali się w United Company. Zarządzanie przejął prawnik Christopher Rich , który próbował sfinansować plątaninę „wyhodowanych” akcji i uśpionych wspólników, obcinając pensje i niebezpiecznie znosząc tradycyjne przywileje starszych wykonawców, którzy byli gwiazdami mającymi siłę do walki.

Wojna teatrów, 1695–1700

Właściciele firmy, jak napisał młody pracownik United Company, Colley Cibber , „zrobili monopol na scenę iw konsekwencji zakładali, że mogą narzucić swoim ludziom warunki, jakie im się podobają. [Oni] nie uważali, że przez cały ten czas byli usiłując zniewolić zestaw aktorów, których opinia publiczna była skłonna poprzeć”. Artyści tacy jak legendarny Thomas Betterton , tragedia Elizabeth Barry i wschodząca młoda komik Anne Bracegirdle mieli publiczność po swojej stronie i pewni tego wyszli.

Aktorzy uzyskali królewską „licencję na występy”, omijając w ten sposób prawa własności Richa do oryginalnych patentów Duke's and King's Company z 1660 roku i tworząc własną spółdzielnię. Przedsięwzięcie to zostało utworzone ze szczegółowymi zasadami unikania arbitralnej władzy kierowniczej, regulującymi udziały dziesięciu aktorów, ustalającymi warunki pracowników najemnych oraz świadczenia chorobowe i emerytalne obu kategorii. Spółdzielnia miała szczęście otworzyć się w 1695 roku wraz z premierą słynnego filmu Miłość do miłości Williama Congreve'a i umiejętnością uczynienia z niego ogromnego sukcesu kasowego.

Londyn ponownie miał dwie konkurencyjne firmy. Ich dążenie do przyciągnięcia publiczności na krótko ożywiło dramat Restoration, ale także skierowało go na fatalne zbocze do najniższego wspólnego mianownika publicznego gustu. Firma Richa notorycznie oferowała Bartholomew Fair – wysokie kopnięcia, żonglerzy, tancerze na linie, występy zwierząt – podczas gdy współpracujący aktorzy, odwołując się do snobizmu, ustawiając się jako jedyny legalny zespół teatralny w Londynie, nie wahali się odwetu „prologi recytowane przez pięcioletnich chłopców i epilogi deklamowane przez kobiety na koniach”.

aktorzy

Pierwsze aktorki

Nell Gwynn była jedną z pierwszych aktorek i kochanką Karola II.

Komedia restauracyjna była pod silnym wpływem pierwszych profesjonalnych aktorek. Przed zamknięciem kin wszystkie role kobiece odgrywali chłopcy-aktorzy , a głównie męska publiczność w latach 60. . Samuel Pepys wielokrotnie wspomina w swoim dzienniku o odwiedzaniu teatru, aby obejrzeć lub ponownie obejrzeć występy poszczególnych aktorek i cieszyć się nimi.

Odważnie sugestywne sceny komediowe z udziałem kobiet stały się szczególnie powszechne, chociaż oczywiście od aktorek Restauracji oczekiwano, podobnie jak aktorów płci męskiej, oddania sprawiedliwości wszelkim rodzajom i nastrojom sztuk teatralnych. (Ich rola w rozwoju tragedii Restauracji jest również ważna, porównaj She-tragedia ).

Specjalnością wprowadzoną niemal już w czasach aktorek była rola bryczesów – aktorka występująca w męskich strojach (bryczesy z obcisłych spodni do kolan, ówczesny standard męskiego ubioru), np. by zagrać dowcipną bohaterkę, która przebiera się za chłopca do ukrywania się lub angażowania w eskapady zabronione dziewczętom. Jedna czwarta sztuk wystawianych na londyńskiej scenie w latach 1660-1700 zawierała role w bryczesach. Grające nimi kobiety zachowywały się z swobodą, jaką społeczeństwo dawało mężczyznom. Niektórzy krytycy feministyczni, tacy jak Jacqueline Pearson, postrzegali je jako podważające konwencjonalne role płciowe i wzmocnienie pozycji żeńskich członków publiczności. Elizabeth Howe sprzeciwiła się temu, że męskie przebranie, badane w odniesieniu do tekstów sztuk teatralnych, prologów i epilogów, okazuje się „niewiele więcej niż kolejnym sposobem pokazania aktorki jako obiektu seksualnego” męskim patronom, pokazując jej ciało , zwykle zasłonięte spódnicą, zarysowane przez strój męski”.

Wśród odnoszących sukcesy aktorek Restauracji znaleźli się kochanka Karola II Nell Gwyn , tragedia Elizabeth Barry , znana ze zdolności „poruszania namiętności” i doprowadzania całej publiczności do płaczu, komik z lat 90. XVII wieku Anne Bracegirdle i Susanna Mountfort ( Susanna Verbruggen ), która napisała wiele ról specjalnie dla niej w latach 80. i 90. XVII wieku. Listy i wspomnienia z tamtego okresu pokazują mężczyzn i kobiety na widowni rozkoszujących się dumnymi, hałaśliwymi wcieleniami młodych kobiet w bryczesach Mountfort, aby cieszyć się społeczną i seksualną swobodą męskich rabusiów Restoration .

Pierwsi znani aktorzy

Thomas Betterton zagrał nieodpartego Dorimanta w Man of Mode . George'a Etherege'a Aktorstwo Bettertona zdobyło uznanie Pepysa, Alexandra Pope'a i Colleya Cibbera .

Aktorzy płci męskiej i żeńskiej występujący na londyńskiej scenie w okresie Restauracji po raz pierwszy stali się publicznymi celebrytami . Dokumenty z tego okresu pokazują, że widzów przyciągały do ​​spektakli talenty konkretnych aktorów w takim samym stopniu, jak konkretne sztuki, a bardziej niż autorzy (którzy wydają się być najmniej ważnym losowaniem, żadne przedstawienie nie było reklamowane przez autora do 1699 r.). Chociaż teatry były budowane dla dużej publiczności - drugi teatr Drury Lane z 1674 r. Mieścił 2000 widzów - były one zwarte w konstrukcji, a charyzma aktora mogła być dokładnie rzutowana ze sceny .

Gdy dwie firmy konkurowały o swoje usługi w latach 1660-1682, aktorzy gwiazd mogli negocjować umowy z gwiazdami, obejmujące udziały w firmie i noce świadczeń , a także pensje. Ta przewaga zmieniła się, gdy obie kompanie zostały połączone w 1682 r., ale sposób, w jaki aktorzy zbuntowali się i przejęli dowództwo nad nową kompanią w 1695 r., Sam w sobie ilustruje, jak daleko rozwinął się ich status i władza od 1660 r.

Największymi stałymi gwiazdami wśród aktorów Restauracji byli Elizabeth Barry („Słynna pani Barry”, która „wymusiła łzy z oczu jej audytorium”) i Thomas Betterton , obaj aktywni w prowadzeniu buntu aktorów w 1695 r. I obaj pierwotni posiadacze patentów w powstałej spółdzielni aktorskiej.

Betterton grał każdą wielką rolę męską, jaka istniała od 1660 do XVIII wieku. Po obejrzeniu Hamleta w 1661 roku Pepys donosi w swoim dzienniku, że młody początkujący Betterton „wykonał rolę księcia poza wyobraźnią”. Wydaje się, że takie ekspresyjne występy przyciągały widzów równie magnetycznie, jak nowość w postaci kobiet na scenie. Wkrótce został czołowym człowiekiem w Duke's Company i zagrał Dorimanta, nowatorskiego, nieodpartego rabusia Restoration , na premierze filmu George'a Etherege'a Man of Mode (1676). Pozycja Bettertona pozostała nienaruszona przez lata osiemdziesiąte XVII wieku, zarówno jako czołowy człowiek United Company, jak i jej kierownik sceny i de facto codzienny lider. Pozostał lojalny wobec Richa dłużej niż wielu jego współpracowników, ale ostatecznie to on stanął na czele strajku aktorów w 1695 roku i został pełniącym obowiązki kierownika nowej firmy.

komedie

Różnorodność i zawrotne zmiany w modzie są typowe dla komedii Restoration. Chociaż jednostka „Restauracja dramatu”, której naucza się studentów, prawdopodobnie będzie prezentowana przez teleskop w sposób, który sprawi, że wszystkie sztuki będą brzmiały współcześnie, uczeni mają teraz silne poczucie szybkiej ewolucji angielskiego dramatu na przestrzeni tych 40 lat oraz jej społecznych i politycznych przyczyn . Uznaje się również wpływ konkurencji między teatrami i ekonomii teatrów.

John Lacy był ulubionym komiksem króla Karola II.

Komedia restauracyjna osiągnęła szczyt dwukrotnie. Gatunek osiągnął wyraźną dojrzałość w połowie lat siedemdziesiątych XVII wieku wraz z ekstrawagancją arystokratycznych komedii. Po tym krótkim złotym wieku nastąpiło dwadzieścia chudych lat, choć można odnotować osiągnięcie Aphry Behna w latach osiemdziesiątych XVII wieku. W połowie lat 90. XVII wieku narodził się krótki drugi renesans komedii Restoration, skierowany do szerszej publiczności. Komedie złotego okresu świetności lat 70. i 90. XVII wieku bardzo się od siebie różnią. Poniżej podjęto próbę zilustrowania pokoleniowej zmiany gustów, opisując The Country Wife (1675) i The Provoked Wife (1697) w niektórych szczegółach. Te dwie sztuki różnią się pod pewnymi typowymi względami, tak jak hollywoodzki film z lat pięćdziesiątych różni się od filmu z lat siedemdziesiątych. Spektakle nie są jednak oferowane jako „typowe” dla ich dziesięcioleci. Rzeczywiście, nie ma typowych komedii z lat siedemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XVII wieku; nawet w ciągu tych dwóch krótkich okresów szczytu typy komediowe mutowały i mnożyły się.

Komedia arystokratyczna, 1660–1680

Dramat lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XVII wieku został ożywiony przez konkurencję między dwiema firmami patentowymi utworzonymi podczas Restauracji oraz osobiste zainteresowania Karola II, podczas gdy dramatopisarze komiksów stanęli naprzeciw zapotrzebowaniu na nowe sztuki. Swobodnie kradli ze współczesnej sceny francuskiej i hiszpańskiej, z angielskich sztuk Jacobean i Caroline , a nawet z greckiej i rzymskiej klasyki komedie, łączące zrabowane wątki w pełen przygód sposób. Wynikające z tego różnice tonu w jednej sztuce zostały docenione, a nie mile widziane: publiczność ceniła „różnorodność” zarówno w ramach sztuk, jak i między nimi. Widzowie wczesnej restauracji nie mieli entuzjazmu dla strukturalnie prostych, dobrze ukształtowanych komedii, takich jak komedie Moliera . Domagali się tętniącej życiem, zatłoczonej, wielowątkowej akcji i szybkiego tempa. Nawet odrobina heroicznego dramatu może zostać dodana, aby wzbogacić mieszankę komediową, jak w Love in a Tub George'a Etherege'a (1664), który ma jedną fabułę heroicznego wersetu „konflikt między miłością a przyjaźnią”, jedną miejską fabułę komediową i jedną burleskową fabułę. ( Patrz ilustracja w prawym górnym rogu ). Takie niespójności przyczyniły się do niskiego szacunku, jakim cieszyła się komedia Restoration w XVIII, XIX i na początku XX wieku, podczas gdy dziś takie totalne doświadczenie teatralne jest ponownie cenione na scenie i przez postmodernistycznych krytyków akademickich.

Niesentymentalne lub „twarde” komedie Johna Drydena , Williama Wycherleya i George'a Etherege odzwierciedlały atmosferę na dworze. Szczerze celebrowali arystokratyczny macho , pełen nieustannych intryg seksualnych i podbojów. Hrabia Rochester , prawdziwy rozpustnik z Restauracji, dworzanin i poeta, jest pochlebnie przedstawiony w The Man of Mode Etherege (1676) jako buntowniczy, dowcipny, intelektualista, któremu seksualnie nie można się oprzeć, arystokrata, szablon dla idei potomnych o efektownej grabi z Restoration (właściwie nigdy nie jest to bardzo powszechna postać w komedii Restoration). Wycherley's The Plain Dealer (1676), wariacja na temat Molière 's Le Misanthrope , była wysoko ceniona za bezkompromisową satyrę i przyniosła Wycherleyowi miano „Plain Dealer” Wycherley lub „Manly” Wycherley, na cześć głównego bohatera sztuki, Manly'ego. Pojedyncza gra, która najbardziej popiera oskarżenie o nieprzyzwoitość The Country Wife (1675) Wycherleya .

William Wycherley , wiejska żona : „Panie, ja też poproszę trochę porcelany. Dobry panie Horner, nie myśl o tym, żeby dawać porcelanę innym ludziom, a mnie żadnej. Chodź też ze mną”.

Przykład. William Wycherley, Wiejska żona (1675)

The Country Wife ma trzy powiązane ze sobą, ale odrębne wątki, z których każdy przedstawia ostro różne nastroje:

1. Sztuczka Hornera z impotencją stanowi główny wątek i zasadę organizacji. Rozpustnik z wyższej klasy, Horner, rozpoczyna kampanię, aby uwieść jak najwięcej szanowanych kobiet, najpierw rozpowszechniając fałszywą pogłoskę o własnej impotencji, aby mieć pozwolenie tam, gdzie nie może iść żaden inny mężczyzna. Sztuczka kończy się wielkim sukcesem i Horner uprawia seks z wieloma mężatkami o cnotliwej reputacji, których mężowie chętnie zostawiają je z nim same. Zakłada się, że w słynnej oburzającej „scenie chińskiej” stosunek seksualny ma miejsce wielokrotnie tuż za sceną, gdzie Horner i jego kochanki prowadzą ciągły dwuznaczny dialog rzekomo o kolekcji porcelany Hornera. Wiejską panią kieruje seria niemal odkrywek prawdy o sprawności seksualnej Hornera (a więc i prawdy o szanowanych damach), z których wyplątuje się dzięki szybkiemu myśleniu i szczęściu. Horner nigdy się nie reformuje, ale zachowuje swój sekret do końca i widać, jak wesoło zbiera owoce swojej zasadzonej dezinformacji po ostatnim akcie i później.

2. Małżeńskie życie Pinchwife i Margery nawiązuje do Szkoły dla żon Moliera . Pinchwife w średnim wieku poślubiła młodą ignorantkę ze wsi w nadziei, że nie będzie wiedziała, jak go rogać. Horner ją uczy, a Margery przedziera się przez wyrafinowane londyńskie małżeństwo, nawet ich nie zauważając. Jest entuzjastycznie nastawiona do męskiej urody miejskich galantów, łobuzów, a zwłaszcza aktorów teatralnych (takie autoreferencyjne żarty sceniczne były karmione nowym wyższym statusem aktorów) i utrzymuje Pinchwife w stanie ciągłego przerażenia swoją prostolinijnością i zainteresowanie seksem. Żart o bieganiu to sposób Pinchwife patologiczna zazdrość zawsze prowadzi go do dostarczania Margery informacji, których nie chce, aby miała.

3. Zaloty Harcourt i Alithei to stosunkowo podnosząca na duchu historia miłosna, w której dowcipna Harcourt zdobywa rękę Alithei, siostry Pinchwife, z rąk miejskiego snobka z wyższej klasy, Sparkisha, z którym była zaręczona, dopóki nie odkrył, że kocha ją tylko za jej pieniądze.

Upadek komedii, 1678–1690

Kiedy te dwie firmy połączyły się w 1682 roku i londyńska scena stała się monopolistą, zarówno liczba, jak i różnorodność nowych sztuk gwałtownie spadła. Nastąpiło odejście od komedii do poważnego dramatu politycznego, odzwierciedlające troski i podziały po papieskim spisku (1678) i kryzysie wykluczenia (1682). Kilka wyprodukowanych komedii miało zwykle charakter polityczny, dramaturg wigów Thomas Shadwell walczył z torysami Johnem Drydenem i Aphrą Behn . Osiągnięcia Behn jako wczesnej profesjonalnej pisarki były przedmiotem wielu ostatnich badań.

Renesans komedii, 1690–1700

Podczas drugiej fali komedii Restoration w latach 90. XVII wieku „delikatniejsze” komedie Williama Congreve'a i Johna Vanbrugha odzwierciedlały zmieniające się postrzeganie kulturowe i wielkie zmiany społeczne. Dramatopisarze lat 90. XVII wieku postanowili odwoływać się do publiczności bardziej zróżnicowanej społecznie z silnym elementem klasy średniej oraz do kobiet, na przykład przenosząc wojnę między płciami z areny intrygi na arenę małżeństwa. W komedii mniej skupia się na młodych kochankach przechytrzających starsze pokolenie, bardziej na relacjach małżeńskich po weselnych dzwonach. Ciemność Thomasa Southerne'a Wymówka żon (1691) nie jest jeszcze „miękka”: pokazuje kobietę nieszczęśliwie zamężną z głupcem Friendallem , przyjacielem wszystkich, którego szaleństwa i niedyskrecje podważają jej wartość społeczną, ponieważ jej honor jest związany z jego. Pani Friendall jest ścigana przez niedoszłego kochanka, rzeczowego łobuza pozbawionego wszystkich cech, które uczyniły Dorimant Etherege czarującym. Od działania i wyboru powstrzymuje ją nieatrakcyjność wszystkich jej opcji. Humor tej „komedii” występuje w drugorzędnych wątkach pogoni za miłością i rozpusty, a nie w głównym wątku.

W Congreve's Love for Love (1695) i The Way of the World (1700) „pojedynki dowcipne” między kochankami, typowe dla komedii z lat 70. XVII wieku, są bagatelizowane. Ustawione fragmenty par, które wciąż testują swoją wzajemną atrakcyjność, przekształciły się w dowcipne debaty przedmałżeńskie w przeddzień ślubu, jak w słynnej scenie „Proviso” w The Way of the World (1700 ) . The Provoked Wife (1697) Vanbrugha idzie w ślady Southerne's Wives' Excuse , z lżejszym akcentem i bardziej rozpoznawalnymi postaciami.

Przykład. John Vanbrugh, Sprowokowana żona (1697)

John Vanbrugh , The Provoked Wife : „To są dobre czasy. Kobieta może mieć szarmancję i oddzielne utrzymanie”.

Sprowokowana żona jest czymś w rodzaju gry problemowej Restauracji, ponieważ zwraca uwagę na podrzędną pozycję prawną zamężnych kobiet oraz złożoność „rozwodów” i separacji, kwestie, które zostały podkreślone w połowie lat 90. XVII wieku w niektórych głośnych sprawach przed Izbą Lordów (patrz Kamień).

Sir John Brute w The Provoked Wife jest zmęczony małżeństwem. Wraca do domu pijany każdej nocy i ciągle jest niegrzeczny i obraża swoją żonę. W międzyczasie kusi ją, by wdać się w romans z dowcipną i wierną Constant. W tej chwili rozwód nie jest opcją dla żadnego z Brutów, ale ostatnio pojawiły się formy separacji prawnej, które pociągałyby za sobą oddzielne utrzymanie żony. Taki układ uniemożliwiłby ponowne małżeństwo. Mimo to, rozmyśla Lady Brute w jednej z wielu dyskusji ze swoją siostrzenicą Bellindą: „To są dobre czasy. Kobieta może mieć szarmancję i oddzielne utrzymanie”.

W międzyczasie Bellinda jest zrzędliwie zabiegana przez przyjaciela Constanta, Heartfree, który jest zaskoczony i przerażony, że się w niej zakochał. Zły przykład Brutów jest ciągłym ostrzeżeniem dla Heartfree, aby nie żenił się.

The Provoked Wife to talk-play, w którym mniej skupia się na scenach miłosnych, a bardziej na dyskusjach między przyjaciółmi, kobietami (Lady Brute i Bellinda) i mężczyznami (Constant i Heartfree). Są pełne żartów, ale też przemyślane, z nutą melancholii i frustracji.

Po komplikacji związanej ze sfałszowanym listem sztuka kończy się małżeństwem Heartfree i Bellindy oraz patem między brutalami. Constant nadal zabiega o względy Lady Brute, a ona nadal jest nieśmiała.

Koniec komedii

Tolerancja dla komedii restauracyjnej, nawet w jej zmodyfikowanej formie, wyczerpywała się pod koniec XVII wieku, gdy opinia publiczna zwracała się do szacunku i powagi szybciej niż dramatopisarze. Powiązanymi przyczynami tej zmiany gustów były demograficzne , chwalebna rewolucja 1688 r., Niechęć Williama i Marii do teatru oraz procesy sądowe wytoczone dramatopisarzom przez Towarzystwo Reformacji Manier (założone w 1692 r.). Kiedy Jeremy Collier zaatakował Congreve'a i Vanbrugha w swoim Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage z 1698 roku, potwierdzał zmianę gustów publiczności, jaka nastąpiła. Podczas długo oczekiwanej, gwiazdorskiej premiery Drogi świata , pierwszej komedii Congreve'a od pięciu lat, w 1700 roku, publiczność okazała jedynie umiarkowany entuzjazm dla tego subtelnego i niemal melancholijnego dzieła. Komedia seksu i dowcipu miała zostać zastąpiona dramatem oczywistego sentymentu i wzorowej moralności.

Komedia po remoncie

Historia sceny

W XVIII i XIX wieku seksualna szczerość komedii Restoration sprawiła, że ​​​​producenci teatralni kanibalizowali ją lub adaptowali ciężką ręką, zamiast faktycznie ją wystawiać. Dziś komedia Restoration znów jest doceniana na scenie. Klasyki – The Country Wife i The Plain-Dealer Wycherleya, The Man of Mode Etherege oraz Love For Love i The Way of the World Congreve – mają konkurencję nie tylko z The Relapse i The Provoked Wife Vanbrugha , ale z takich mrocznych, nieśmiesznych komedii, jak The Wives Excuse Thomasa Southerne'a . Aphra Behn, kiedyś uważana za niemożliwą do zagrania, przeżyła renesans, a The Rover jest teraz ulubieńcem repertuaru.

Krytyka literacka

Niechęć do niestosowności seksualnych długo utrzymywała komedię Restoration poza sceną, zamkniętą w krytycznej szafce z trucizną. Krytycy wiktoriańscy, tacy jak William Hazlitt , choć cenili językową energię i „siłę” kanonicznych pisarzy Etherege, Wycherley i Congreve, uznali za konieczne złagodzenie estetycznych pochwał ciężkim moralnym potępieniem. Aphra Behn spotkała się z potępieniem bez pochwał, ponieważ szczera komedia erotyczna została uznana przez autorkę za szczególnie obraźliwą. Na przełomie XIX i XX wieku zaczęła pojawiać się oblegana mniejszość akademickich entuzjastów komedii Restoration, takich jak redaktor Montague Summers , którego praca zapewniła, że ​​sztuki autorów komedii Restoration pozostały w druku.

„Krytycy pozostają zdumiewająco defensywni w stosunku do arcydzieł tego okresu” - napisał Robert D. Hume dopiero w 1976 roku. Dopiero w ciągu ostatnich kilku dekad stwierdzenie to stało się nieprawdziwe, a komedia Restoration została uznana za satysfakcjonujący temat do analizy wysokiej teorii , oraz The Country Wife Wycherleya , od dawna uznawana za najbardziej obsceniczną sztukę w języku angielskim, stając się czymś w rodzaju ulubienicy akademickiej. „Pomniejsi” autorzy komiksów cieszą się sporym zainteresowaniem, zwłaszcza pokolenie dramatopisarek post-Aphra Behn na przełomie XVIII i XVIII wieku: Delarivier Manley , Mary Pix , Catharine Trotter i Susanna Centlivre . Szerokie badanie większości nigdy nie przedrukowywanych komedii Restoration było możliwe dzięki dostępowi internetowemu (tylko za subskrypcją) do pierwszych wydań w British Library .

Lista komedii restauracyjnych

The Rover autorstwa Aphry Behna jest teraz ulubieńcem repertuaru.

Adaptacje filmowe

Zobacz też

Notatki

  • Colley Cibber, pierwsza publikacja 1740, 1976, Przeprosiny za życie Colleya Cibbera . Londyn: JM Dent & Sons
  • Bonamy Dobrée, 1927, Wprowadzenie do dzieł wszystkich Sir Johna Vanbrugha , tom. 1. Bloomsbury: The Nonesuch Press
  • Elizabeth Howe, 1992, Pierwsze angielskie aktorki: kobiety i dramat 1660–1700 . Cambridge: Cambridge University Press
  • Robert D. Hume, 1976, Rozwój dramatu angielskiego pod koniec XVII wieku . Oksford: Clarendon Press
  • Judith Milhous, 1979, Thomas Betterton i zarząd Lincoln's Inn Fields 1695–1708 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press
  • Fidelis Morgan, 1981, The Female Wits - Women Dramatists on the London Stage 1660–1720 . Londyn: Virago
  • Jacqueline Pearson, 1988, Prostytuująca się muza: obrazy kobiet i dramaturgów 1642–1737 . Nowy Jork: St. Martin's Press
  • Lawrence Stone, 1990, Droga do rozwodu: Anglia 1530–1987 . Oksford: Oxford University Press
  • William Van Lennep, red., 1965, The London Stage 1660–1800: A Calendar of Plays, Entertainments & Afterpieces wraz z obsadą, kwitami z pudełek i współczesnymi komentarzami opracowanymi na podstawie afiszów, gazet i dzienników teatralnych z tego okresu, część 1: 1660-1700 . Carbondale, Illinois: Southern Illinois University Press

Dalsza lektura

Wybrane przełomowe studia krytyczne:

  • Douglas Canfield, 1997, Oszuści i posiadłości: o ideologii komedii restauracyjnej . Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky
  • Thomas H. Fujimura, 1952, The Restoration Comedy of Wit . Princeton: Princeton University Press
  • Norman N. Holland, 1959), Pierwsze współczesne komedie: znaczenie Etherege, Wycherley i Congreve . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press
  •   Hughes, Derek (1996). Dramat angielski, 1660–1700 . Oksford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-811974-6 .
  • Robert Markley, 1988, Broń obosieczna: styl i ideologia w komediach Etherege, Wycherley i Congreve . Oksford: Clarendon Press
  • Montague Summers, 1935, Playhouse of Pepys . Londyn: Kegan Paul
  • Harold Weber, 1986, The Restoration Rake-Hero: Transformations in Sexual Understanding in XVII-wieczna Anglia . Madison: University of Wisconsin Press
  • Rose Zimbardo , 1965, Dramat Wycherleya: ogniwo w rozwoju angielskiej satyry. New Haven: Yale University Press

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Restoration_comedy&oldid=1119427322 ”