Groteska

W przypadku innych zastosowań zobacz Burleska (ujednoznacznienie) .
Burleska na temat Ben-Hura , ok. 1900

Burleska jest utworem literackim, dramatycznym lub muzycznym, którego celem jest wywołanie śmiechu poprzez karykaturę stylu lub ducha poważnych dzieł lub przez niedorzeczne potraktowanie ich tematów . Słowo wywodzi się od włoskiego burlesco , które z kolei wywodzi się od włoskiego burla – żart, drwina lub drwina.

Burleska znaczeniowo pokrywa się z karykaturą , parodią i trawestacją, aw sensie teatralnym z ekstrawagancją prezentowaną w epoce wiktoriańskiej . Termin „Burlesque” był używany w języku angielskim w tym znaczeniu literackim i teatralnym od końca XVII wieku. Został on zastosowany retrospektywnie do dzieł Chaucera i Szekspira oraz do klasyków grecko-rzymskich. Kontrastującymi przykładami literackiej burleski są The Rape of the Lock Alexandra Pope'a i Hudibras Samuela Butlera . Przykładem burleski muzycznej jest Burleske Richarda Straussa z 1890 roku na fortepian i orkiestrę . Przykłady teatralnych burlesek obejmują Roberta Diabła WS Gilberta i pokazy AC Torra - Meyera Lutza , w tym Ruy Blas i Blasé Roué .

Późniejsze użycie tego terminu, szczególnie w Stanach Zjednoczonych , odnosi się do występów w formacie programu rozrywkowego . Były popularne od lat sześćdziesiątych XIX wieku do lat czterdziestych XX wieku, często w kabaretach i klubach, a także w teatrach, i zawierały sprośne komedie i kobiecy striptiz . Niektóre hollywoodzkie filmy próbowały odtworzyć ducha tych przedstawień od lat 30. do 60. XX wieku lub zawierały sceny w stylu burleski w filmach dramatycznych, takich jak między innymi Cabaret z 1972 roku i All That Jazz z 1979 roku . Od lat 90. XX wieku obserwuje się odrodzenie zainteresowania tym formatem.

Geneza i rozwój literatury

Arabella Fermor , cel The Rape of the Lock

Słowo to pojawia się po raz pierwszy w tytule w Opere burlesche Francesca Berniego z początku XVI wieku, dziełach, które były szeroko rozpowszechniane w rękopisach, zanim zostały wydrukowane. Przez pewien czas burleskowe wersety były znane jako poesie bernesca na jego cześć. „Burleska” jako termin literacki rozpowszechniła się w XVII-wiecznych Włoszech i Francji, a następnie w Anglii, gdzie odnosiła się do groteskowej imitacji dostojnego lub patetycznego. Scena Shakespeare'a Pyramus i Thisbe w Śnie nocy letniej oraz ogólna kpina z romansu w Rycerzu płonącego tłuczka Beaumonta i Fletchera były wczesnymi przykładami takiej imitacji.

W XVII-wiecznej Hiszpanii dramaturg i poeta Miguel de Cervantes wyśmiewał średniowieczny romans w wielu swoich dziełach satyrycznych. Wśród dzieł Cervantesa znajdują się Powieści wzorowe i Osiem komedii oraz Osiem nowych interludiów opublikowanych w 1615 r. Termin burleska został zastosowany retrospektywnie do dzieł Chaucera i Szekspira oraz do klasyków grecko-rzymskich.

Burleska była celowo śmieszna, ponieważ naśladowała kilka stylów i łączyła imitacje niektórych autorów i artystów z absurdalnymi opisami. W tym okresie termin ten był często używany zamiennie z „ pastiszem ”, „ parodią ” oraz XVII i XVIII-wiecznym gatunkiem „ mock-heroic ”. Burleska zależała od wiedzy czytelnika (lub słuchacza) na ten temat, aby osiągnąć zamierzony efekt, a wysoki stopień umiejętności czytania i pisania był uważany za coś oczywistego.

Burleska z XVII i XVIII wieku dzieliła się na dwa typy: burleska wysoka odnosi się do imitacji burleski, w której literacki, wzniosły sposób zastosowano do pospolitego lub komicznie nieodpowiedniego tematu, jak na przykład w parodii literackiej i pozorowanej heroiczności . Jednym z najczęściej cytowanych przykładów wysokiej burleski jest „chytry, mądry i dworski” Alexandra Pope'a The Rape of the Lock . Niska burleska zastosowała lekceważący, kpiący styl do poważnego tematu; przykładem jest wiersz Hudibras Samuela Butlera , który opisał nieszczęścia purytańskiego rycerza w satyrycznym wersecie doggerela , używając potocznego idiomu. Dodanie przez Butlera do jego wiersza komiksowego etycznego podtekstu sprawiło, że jego karykatury stały się satyrą .

W ostatnich czasach burleska wierna swojemu literackiemu pochodzeniu jest nadal wykonywana w rewiach i skeczach . Sztuka Toma Stopparda Travesties z 1974 roku jest przykładem pełnometrażowej sztuki czerpiącej z tradycji burleski.

W muzyce

Zobacz też: Parodia muzyki

Muzyka klasyczna

Od początku XVIII wieku termin burleska był używany w całej Europie do opisania dzieł muzycznych, w których elementy poważne i komiczne zostały zestawione lub połączone w celu uzyskania groteskowego efektu. Wywodząca się z literatury i teatru „burleska” była używana i nadal jest używana w muzyce, aby wskazać jasny lub porywający nastrój, czasami w przeciwieństwie do powagi.

W tym sensie farsy i przesady, a nie parodii, pojawia się często na niemieckojęzycznej scenie od połowy XIX wieku do lat dwudziestych XX wieku. Burleskowe operetki zostały napisane przez Johanna Straussa II ( Die lustigen Weiber von Wien , 1868), Ziehrera ( Mahomet's Paradies , 1866; Das Orakel zu Delfi , 1872; Cleopatra, oder Durch drei Jahrtausende , 1875; In fünfzig Jahren , 1911) i Bruno Granichstaedten ( Kazimierz Himmelfahrt , 1911). Francuskie odniesienia do burleski są mniej powszechne niż niemieckie, chociaż Grétry skomponował „dramat burleski” ( Matroco , 1777). Strawiński nazwał swoją jednoaktową operę-balet kameralny Renard ( Lis ) z 1916 r . „ Histoire burlesque chantée et jouée ” ( burleskowa opowieść śpiewana i grana ), a swój balet Pietruszka z 1911 r . „ Burleską w czterech scenach ”. Późniejszym przykładem jest burleskowa operetka Ernsta Krenka z 1927 r. Zatytułowana Schwergewicht ( Heavyweight ) (1927).

Burleskie
Burleske (1885–86) autorstwa Richarda Straussa . Wykonywane przez Neala O'Doana z Seattle Philharmonic Orchestra
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dotyczącą multimediów .

Niektóre utwory orkiestrowe i kameralne zostały również określone jako burleski, z których dwa wczesne przykłady to Ouverture-Suite Burlesque de Quixotte , TWV 55 Telemanna i Sinfonia Burlesca Leopolda Mozarta (1760). Innym często wykonywanym utworem jest Richarda Straussa z 1890 roku na fortepian i orkiestrę . Inne przykłady obejmują:

Burleski można użyć do opisania poszczególnych części instrumentalnych kompozycji muzycznych, często zawierających taneczne rytmy. Przykładami są Burlesca w Particie nr 3 na klawisze (BWV 827) Bacha , trzecia część „Rondo-Burleske” IX Symfonii Mahlera oraz czwarta część „Burleski” I Koncertu skrzypcowego Szostakowicza .

Jazz

Użycie burleski nie ogranicza się do muzyki klasycznej. Do dobrze znanych trawestacji ragtime'owych należą Russian Rag George'a L. Cobba , oparty na Preludium cis-moll Rachmaninowa , oraz Sextette Harry'ego Alforda oparty na sekstecie „Chi mi frena in tal momento?” , z Łucji z Lammermoor Donizettiego .

Wiktoriańska teatralna burleska

Florencja św. Jana w Carmen aż do Daty
Główny artykuł: wiktoriańska burleska

Burleska wiktoriańska, czasami nazywana „parodią” lub „ ekstrawagancją ”, była popularna w londyńskich teatrach między 1830 a 1890 rokiem. Przybrał formę parodii teatru muzycznego , w której dobrze znana opera, sztuka teatralna lub balet została zaadaptowana na szeroką sztukę komiksową, zwykle muzyczną, często ryzykowną w stylu, kpiącą z teatralnych i muzycznych konwencji i stylów oryginalnego dzieła, oraz cytowanie lub wklejanie tekstu lub muzyki z oryginalnego dzieła. Komedia często wynikała z niekongruencji i absurdalności klasycznych tematów, z realistycznymi historycznymi strojami i scenerią, zestawionymi ze współczesnymi działaniami przedstawianymi przez aktorów. Madame Vestris produkowała burleski w Teatrze Olimpijskim , począwszy od 1831 roku z Olympic Revels JR Planché . Inni autorzy burlesek to HJ Byron , GR Sims , FC Burnand , WS Gilbert i Fred Leslie .

Wiktoriańska burleska związana i częściowo wywodząca się z tradycyjnej angielskiej pantomimy „z dodatkiem gagów i„ zwrotów akcji ”. We wczesnych burleskach, na wzór opery balladowej , słowa piosenek były pisane do muzyki popularnej; późniejsze burleski łączyły muzykę opery , operetki , music hallu i rewii , a do niektórych bardziej ambitnych przedstawień skomponowano oryginalną muzykę. Ten angielski styl burleski został z powodzeniem wprowadzony do Nowego Jorku w latach czterdziestych XIX wieku.

Nuty z Faust up to Date

Jednymi z najczęstszych tematów burleski były sztuki Szekspira i wielka opera. Dialogi były na ogół pisane rymowanymi kupletami, obficie usianymi złymi kalamburami . Typowy przykład z burleski Makbeta : Makbet i Banquo wchodzą pod parasolem, a czarownice witają ich „Witaj! Witaj! Witaj!” Makbet pyta Banka: „Co oznaczają te pozdrowienia, szlachetny tandzie?” i powiedziano mu: „Te deszcze„ Grad ”zwiastują twoje„ panowanie ” . Podstawą burleski były pokazy atrakcyjnych kobiet w parodii ról , ubranych w rajstopy, aby pokazać nogi, ale same sztuki rzadko były bardziej niż skromnie ryzykowne.

Program : Ruy Blas i Blasé Roué

Burleska stała się specjalnością niektórych londyńskich teatrów, w tym Gaiety i Royal Strand Theatre od lat sześćdziesiątych XIX wieku do wczesnych lat dziewięćdziesiątych XIX wieku. Do lat siedemdziesiątych XIX wieku burleski były często jednoaktowymi utworami trwającymi krócej niż godzinę i wykorzystującymi pastisze i parodie popularnych piosenek, arii operowych i innej muzyki, którą publiczność z łatwością rozpoznałaby. Wśród gwiazd house'u znaleźli się Nellie Farren , John D'Auban , Edward Terry i Fred Leslie . Od około 1880 roku wiktoriańskie burleski wydłużały się, aż stały się rozrywką na cały wieczór, a nie częścią podwójnego lub potrójnego rachunku. Na początku lat 90. XIX wieku te burleski wyszły z mody w Londynie, a Gaiety i inne teatry burleski skupiły się na nowym, bardziej zdrowym, ale mniej literackim gatunku edwardiańskiej komedii muzycznej .

amerykańska burleska

Reklama trupy burleski, 1898
Główny artykuł: amerykańska burleska

Amerykańskie pokazy burleski były pierwotnie pochodną wiktoriańskiej burleski. Gatunek angielski był z powodzeniem wystawiany w Nowym Jorku od lat czterdziestych XIX wieku i został spopularyzowany przez odwiedzającą go brytyjską trupę burleski, Lydię Thompson i „British Blondes”, począwszy od 1868 roku. Nowojorskie pokazy burleski wkrótce włączyły elementy i strukturę popularne przedstawienia minstrela . Składały się z trzech części: pierwsza, piosenki i sprośne skecze komiksowe autorstwa niskich komików; po drugie, różne olios i akty męskie, takie jak akrobaci, magicy i śpiewacy solowi; i po trzecie, numery refrenów, a czasem burleska w stylu angielskim na temat polityki lub aktualnej sztuki. Rozrywkę kończył zazwyczaj egzotyczny tancerz lub pojedynek zapaśniczy lub bokserski.

Cygańska Rose Lee

Rozrywki odbywały się w klubach i kabaretach, a także w salach koncertowych i teatrach. Na początku XX wieku istniały dwa krajowe tory pokazów burleski konkurujące z wodewilem , a także firmy będące rezydentami w Nowym Jorku, takie jak Minsky's at the Winter Garden. Przejście od burleski na starych liniach do striptizu było stopniowe. Początkowo soubrettes pokazywały swoje figury śpiewając i tańcząc; niektórzy byli mniej aktywni, ale rekompensowali to pojawieniem się w wyszukanych kostiumach scenicznych. Striptizerki stopniowo wypierały śpiewające i tańczące soubrettes; do 1932 r. w Stanach Zjednoczonych było co najmniej 150 zleceniodawców pasów. Wśród gwiazd striptizerek znaleźli się Sally Rand , Gypsy Rose Lee , Tempest Storm , Lili St. Cyr , Blaze Starr , Ann Corio i Margie Hart , która była na tyle sławna, że ​​została wspomniana w tekstach piosenek Lorenza Harta i Cole'a Portera . Pod koniec lat trzydziestych w pokazach burleski uczestniczyło do sześciu striptizerek wspieranych przez jednego lub dwóch komiksów i mistrza ceremonii. Komiksy, które pojawiły się w burlesce na początku ich kariery, to Fanny Brice , Mae West , Eddie Cantor , Abbott i Costello , WC Fields , Jackie Gleason , Danny Thomas , Al Jolson , Bert Lahr , Phil Silvers , Sid Caesar , Danny Kaye , Red Skelton i Zofii Tucker .

Michelle L'amour , Miss Egzotycznego Świata 2005

Nieskrępowana atmosfera lokali z burleską wiele zawdzięczała swobodnemu przepływowi alkoholu, a egzekwowanie prohibicji było poważnym ciosem. W Nowym Jorku burmistrz Fiorello H. La Guardia ukrócił burleskę, skutecznie wycofując ją z biznesu na początku lat czterdziestych. Pozostał w innych częściach Stanów Zjednoczonych, coraz bardziej zaniedbywany, a do lat 70. XX wieku, kiedy nagość była powszechna w kinach, osiągnął „ostateczny, nędzny koniec”. Zarówno w latach schyłkowych, jak i później, pojawiały się filmy, które starały się uchwycić amerykańską burleskę, w tym Lady of Burlesque (1943), Striporama (1953) i The Night They Raided Minsky's (1968).

The „Stage Door Johnnies” występujący w Burlesque Hall of Fame w Las Vegas, 2011

po obu stronach Atlantyku nastąpiło odrodzenie burleski, zwanej czasem neoburleską . Nowe pokolenie, tęskniące za spektaklem i postrzeganym splendorem klasycznej amerykańskiej burleski, rozwinęło kult tej sztuki na początku lat 90. The Velvet Hammer” w Los Angeles i The Shim-Shamettes w Nowym Orleanie. Klub nocny Royal Jelly Burlesque Ivana Kane'a w Revel Atlantic City został otwarty w 2012 roku. Znani wykonawcy neo-burleski to Dita Von Teese i Julie Atlas Muz oraz grupy Agitprop , takie jak Cabaret Red Light, włączyły satyrę polityczną i sztukę performance do swoich burleskowych pokazów. Odbywają się coroczne konwencje, takie jak Vancouver International Burlesque Festival i Miss Exotic World Pageant .

Zobacz też

Notatki

  • Abrams, MH (1999) Glosariusz terminów literackich . Wydanie siódme. Fort Worth, Teksas: Wydawcy Harcourt Brace College
  • Adams, William Davenport (1904) Słownik dramatu Londyn: Chatto & Windus
  • Allan, Kirsty L. „Przewodnik po klasycznej burlesce - zabawny ha ha czy zabawny osobliwy?”
  • Allan, Kirsty L. and Charms, G. „Nieoszlifowane diamenty - ciemniejsza strona striptizu amerykańskiej burleski”
  •   Allena, Roberta Clyde'a (1991). Straszna śliczność: burleska i kultura amerykańska . Chapel Hill: University of North Carolina Press. ISBN 0-8078-1960-3
  • Baldwin, Michelle. Burleska i New Bump-n-Grind
  •   Briggeman, Jane (2009) Burleska: żywa historia . BearManor Media, 2009. ISBN 978-1-59393-469-9
  • DiNardo, Kelly. „Gilded Lili: Lili St. Cyr i Striptiz Mystique”; Archiwum artykułów, filmów, zdjęć i wywiadów o neoburlesce.
  • Frye, Northrop . (1957) Anatomia krytyki: cztery eseje. Princeton: Princeton University Press
  • Hedin, Thomas F. (2001) The Petite Commande of 1664: Burlesque w ogrodach Wersalu , The Art Bulletin
  • Hollingshead, John . (1903) Good Old Gaiety: An Historiette & Remembrance Londyn: Gaity Theatre Co
  •   Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4
  • Kenrick, Jan. Historia muzycznej burleski
  •   Sanders, Andrzej (1994). Krótka historia literatury angielskiej w Oksfordzie . Oksford: Oxford University Press. ISBN 0-19-811201-7
  •   Stanton, Sarah i Banham, Martin (1996). Cambridge Paperback Guide to Theatre , Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-44654-9
  •   Warrack, John i West, Ewan (1992), The Oxford Dictionary of Opera , Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-869164-5
  •   Wilson, Frederic Woodbridge (1992), „Burleska” w The New Grove Dictionary of Opera , wyd. Stanley Sadie (Londyn) ISBN 0-333-73432-7
  •     Zeidman, Irving: Amerykański pokaz burleski . Hawthorn Books, Inc 1967, OCLC 192808 , OCLC 493184629

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Burlesque&oldid=1132289932 ”