Ernsta Krenka

Ernst Krenek
Komponist Ernst Krenek 1937.jpg
Ernst Krenek w 1937 roku
Urodzić się
Ernsta Heinricha Křenka

( 1900-08-23 ) 23 sierpnia 1900
Wiedeń, Austro-Węgry
Zmarł 22 grudnia 1991 ( w wieku 91) ( 22.12.1991 )
Palm Springs, Kalifornia , Stany Zjednoczone

Ernst Heinrich Krenek ( czeski: [ˈkr̝ɛnɛk] , 23 sierpnia 1900 - 22 grudnia 1991) był austriackim, później amerykańskim kompozytorem czeskiego pochodzenia. Badał atonalność i inne nowoczesne style i napisał wiele książek, w tym Music Here and Now (1939), studium Johannesa Ockeghema (1953) i Horizons Circled: Reflections on my Music (1974). Krenek napisał dwa utwory używając pseudonimu Thornton Winsloe .

Życie

Urodzony jako Ernst Heinrich Křenek w Wiedniu (wówczas w Austro-Węgrzech ), był synem czeskiego żołnierza armii austro-węgierskiej. Studiował tam iw Berlinie u Franza Schrekera , zanim zaczął pracować jako dyrygent w wielu niemieckich teatrach operowych. W czasie I wojny światowej Krenek został powołany do armii austriackiej, ale stacjonował w Wiedniu, co pozwoliło mu kontynuować studia muzyczne. W 1922 poznał Almę Mahler , wdowę po Gustawie Mahlerze , i jej córkę Annę , której zadedykował II Symfonię i którą poślubił w styczniu 1924. Małżeństwo to zakończyło się rozwodem przed pierwszą rocznicą.

Jonny spielt auf , strona tytułowa partytury wokalnej z 1926 r. (1. wydanie)

W czasie swojego małżeństwa z Almą Mahler Krenek kończył I Koncert skrzypcowy op. 29. Australijska skrzypaczka Alma Moodie asystowała Krenek nie w spisaniu partii skrzypiec, ale w uzyskaniu pomocy finansowej od swojego szwajcarskiego patrona Wernera Reinharta w czasie, gdy w Niemczech panowała hiperinflacja. W dowód wdzięczności Krenek zadedykował koncert Moodie, a ona wykonała go 5 stycznia 1925 roku w Dessau . Rozwód Krenka z Anną Mahler uprawomocnił się kilka dni po premierze. Krenek nie był na premierze, ale miał romans z Moodiem, który został opisany jako „krótkotrwały i skomplikowany”. Nigdy nie udało mu się usłyszeć, jak gra koncert, ale „uwiecznił niektóre aspekty jej osobowości w postaci Anity w swojej operze Jonny spielt auf ”. Ta „opera jazzowa”, ukończona w 1926 roku, odniosła ogromny sukces w całej Europie i zapewniła Krenekowi sławę na kilka lat; istnieje nawet marka papierosów, nadal dostępna na rynku w Austrii, o nazwie „Jonny”. Sam Krenek poczuł się jednak nieswojo z powodu tego sukcesu, ponieważ jego muzyczni koledzy krytykowali komercjalizację jego muzyki, a wkrótce potem radykalnie zmienił kierunek kompozytorski.

Inspirowana jazzem partytura Jonny'ego spielt auf i jej centralna postać czarnego muzyka jazzowego (który jest również widziany jako kobieciarz i kradnący bezcenne skrzypce) przyniosły Krenekowi potępienie rodzącej się partii nazistowskiej ; wizerunek Jonny'ego został zniekształcony, tworząc centralny element plakatu reklamującego wystawę tak zwanej muzyki „zdegenerowanej” Entartete Musik w 1938 roku. Krenek był często wymieniany jako kompozytor żydowski w III Rzeszy, chociaż nim nie był i był onieśmielony przez reżim aż do emigracji; 6 marca 1933 roku, dzień po ostatnich na wpół wolnych wyborach w marcu 1933 roku , przypadkowa muzyka Krenka do Triumph der Empfindsamkeit Goethego została wycofana w Mannheim i ostatecznie wywarła presję na Wiedeńską Operę Państwową , która odwołała zamówiona premiera Karola V.

W 1938 Krenek przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie wykładał muzykę na różnych uniwersytetach, z których pierwszym był Vassar College . Później wykładał na Uniwersytecie Hamline w Saint Paul w stanie Minnesota od 1942 do 1947. Tam poznał i poślubił swoją trzecią żonę, kompozytorkę Gladys Nordenstrom , która była wówczas jego uczennicą. Stał się obywatelem amerykańskim w 1945 roku. Później przeniósł się do Toronto, Ontario , Kanada, gdzie wykładał w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w 1950 roku. Do jego uczniów należeli Milton Barnes , Lorne Betts , Roque Cordero , Samuel Dolin , Robert Erickson , Halim El-Dabh , Richard Maxfield , Will Ogdon , George Perle , Virginia Seay i Hsiung-Zee Wong . Później przeniósł się do Tujunga , zanim przeniósł się do Palm Springs w Kalifornii w 1966 roku. Zmarł tam w 1991 roku w wieku 91 lat, ale został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu . W 1998 Gladys Nordenstrom założyła Instytut Ernsta Krenka; w 2004 r. prywatna fundacja przeniosła się z Wiednia do Krems an der Donau w Austrii.

Uzupełnienia niedokończonych dzieł innych kompozytorów

X Symfonii jej zmarłego męża . Krenek asystował przy montażu pierwszej i trzeciej części, ale nie poszedł dalej. Bardziej owocna była odpowiedź Krenka na mniej więcej współczesną prośbę jego przyjaciela pianisty i kompozytora Eduarda Erdmanna , który chciał dodać do swojego repertuaru sonatę fortepianową Reliquie Schuberta o uzupełnienie fragmentarycznej trzeciej i czwartej części tego utworu. Ukończenie Krenka, datowane w niektórych źródłach na 1921 r. [ nieudana weryfikacja ] , ale we własnej pamięci na 1922 r., później znalazło innych mistrzów w Webster Aitken w sali koncertowej i Ray Lev ; Friedricha Wührera ; a ostatnio Stanislav Khristenko na płytach.

W swoich notatkach do nagrania Leva, datowanych na lipiec 1947 r., [ potrzebne pełne źródło ] Krenek przedstawił wgląd w wyzwania związane z ukończeniem dzieł innego kompozytora w ogóle, aw szczególności sonaty Schuberta.

Ukończenie niedokończonego dzieła wielkiego mistrza to bardzo delikatne zadanie. Moim zdaniem można to uczciwie podjąć tylko wtedy, gdy oryginalny fragment zawiera wszystkie główne idee niedokończonego dzieła. W takim przypadku szanujący się rzemieślnik może podjąć próbę, po absorbującym przestudiowaniu stylu mistrza, rozwinąć te idee w sposób, który według jego najlepszej wiedzy mógł być sposobem samego mistrza. Omawiane dzieło będzie prawdopodobnie miało analogie między innymi ukończonymi dziełami mistrza, a uważne zbadanie jego metod w podobnych sytuacjach wskaże możliwe rozwiązania problemów, jakie stwarza niedokończone dzieło. Nawet wtedy artysta wykonujący łaskotki będzie czuł się nieco nieswojo, wiedząc z własnego doświadczenia jako kompozytor, że twórczy umysł nie zawsze podąża za własnymi precedensami. Jest bardziej świadomy faktu, że nieprzewidywalność jest jednym z najbardziej zazdrośnie strzeżonych prerogatyw geniuszu. ... Jednak tego rodzaju skrupuły można odłożyć na bok, gdy mamy pewność, że autor fragmentu przedstawił zasadniczy materiał tematyczny, który miał znaleźć się w utworze. Jeśli tak nie jest, to uważam, że nikt, nawet największy geniusz, nie powinien odważyć się dokończyć fragmentów pozostawionych przez innego geniusza.

Jako przykład Krenek wyjaśnia, że ​​uważny badacz stylu Rembrandta może być w stanie ukończyć obraz pozbawiony jednego lub dwóch rogów, ale nigdy nie może dostarczyć dwóch całkowicie brakujących obrazów z serii czterech obrazów; taka próba skutkowałaby jedynie „mniej lub bardziej udanymi podróbkami”. Zwracając się do przykładu muzycznego, Krenek, najwyraźniej nieświadomy zachowanego szkicu części trzeciej, zapewnia, że ​​własna „Niedokończona” Symfonia Schuberta „została pozostawiona przez jej twórcę z zapisanymi tylko dwiema z czterech części; po pozostałych dwóch nie ma śladu … Można by napisać dwie lub więcej części do symfonii na wzór Schuberta, ale nie byłby to Schubert”. [ Ten cytat wymaga cytowania ]

Styl muzyczny

Muzyka Krenka obejmowała różnorodne style i odzwierciedla wiele głównych wpływów muzycznych XX wieku. Jego wczesna twórczość utrzymana jest w późnoromantycznym idiomie , ukazującym wpływ jego nauczyciela Franza Schrekera, ale około 1920 roku zwrócił się ku atonalności , pod wpływem podręcznika Ernsta Kurtha Grundlagen des linearen Kontrapunkts oraz dogmatów Busoniego , Schnabla , Erdmann i Scherchen , między innymi.

Pobyt w Paryżu , podczas którego zetknął się z twórczością Igora Strawińskiego ( szczególnie wpływowy miał Pulcinella ) i Les Six , skłonił go około 1924 roku do przyjęcia stylu neoklasycznego. Wkrótce potem zwrócił się ku neoromantyzmowi i włączył wpływy jazzowe do jego opera Jonny spielt auf (Jonny Strikes Up, 1926) i jednoaktowa opera Schwergewicht (1928). Inne utwory neoromantyczne tego okresu wzorowane były na muzyce Franza Schuberta , czego najlepszym przykładem jest Reisebuch aus den österreichischen Alpen (1929).

Krenek porzucił styl neoromantyczny pod koniec lat dwudziestych XX wieku, aby przyjąć dwunastotonową technikę Arnolda Schönberga , metodę stosowaną wyłącznie w operze Krenka Karol V (1931–33) i większości jego późniejszych utworów. Najbardziej bezkompromisowe użycie techniki dwunastotonowej miało miejsce w Szóstym kwartecie smyczkowym (1936) i Wariacjach fortepianowych (1937). W Lamentatio Jeremiae prorokae (1941–42) Krenek połączył pismo dwunastotonowe z technikami modalnego kontrapunktu renesansu. Wykorzystał motywy skomponowane przez swoją uczennicę Virginię Seay w swoich utworach Hurricane Variations for Piano opus 100 (1944) i Tricks and Trifles 1945), także na fortepian.

W 1955 roku został zaproszony do pracy w Studiu Muzyki Elektronicznej przy WDR w Kolonii i to doświadczenie zmotywowało go do wypracowania idiomu totalnego serialu . Od około 1960 roku dodał do swojego seryjnego słownictwa niektóre zasady muzyki aleatorycznej , w utworach takich jak Horizon Circled (1967), From Three Make Seven (1960–61) i Fibonacci-Mobile (1964).

W późniejszych latach jego styl kompozytorski stał się bardziej zrelaksowany, choć nadal wykorzystywał elementy techniki dwunastotonowej i totalnej techniki seryjnej.

Pracuje

Główne artykuły: Lista kompozycji Ernsta Krenka i Lista oper Ernsta Krenka

Odznaczenia i nagrody

W 85. urodziny Krenka miasto Wiedeń ufundowało Nagrodę im. Ernsta Krenka.

Doktoraty honoris causa

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernst_Krenek&oldid=1136341728 ”