Halim El-Dabh

Halim El-Dabh
Halim El-Dabh2.jpg
Halim El-Dabh na festiwalu w Cleveland w 2009 roku
Urodzić się
Halim Abdul Messieh El-Dabh

( 04.03.1921 ) 4 marca 1921
Sakakini , Kair , Egipt
Zmarł 2 września 2017 (2017-09-02) (w wieku 96)
Kent , Ohio
zawód (-y) Kompozytor, muzyk, muzykolog, pedagog
Małżonkowie
  • Marybelle Hyde
    ​
    (rozwiedziony <a i=1>). ​
  • Debora Jaken
    ​
    ( m. 1978 <a i=3>) ​
Dzieci 3

Halim Abdul Messieh El-Dabh ( arabski : حليم عبد المسيح الضبع , Ḥalīm 'Abd al-Masīḥ al-Ḍab '; 4 marca 1921 - 2 września 2017) był egipsko-amerykańskim kompozytorem, muzykiem, etnomusi cologist i pedagog, który miał kariera obejmująca sześć dekad. Jest szczególnie znany jako wczesny pionier muzyki elektronicznej . W 1944 roku skomponował jedno z najwcześniejszych znanych dzieł muzyki na taśmę , czyli musique concrète . Od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych sześćdziesiątych tworzył wpływowe prace w Centrum muzyki elektronicznej Columbia-Princeton .

Wczesne życie

El-Dabh urodził się i dorastał w Sakakini w Kairze w Egipcie , jako członek dużej i zamożnej koptyjskiej rodziny chrześcijańskiej , która wcześniej wyemigrowała z Abutig w prowincji Asjut w Górnym Egipcie . Nazwisko rodowe oznacza „ hienę ” i nie jest rzadkością w Egipcie. W 1932 r. rodzina przeniosła się do Heliopolis na przedmieścia Kairu . Po zawodzie rolniczym ojca, ukończył Uniwersytet Fuad I (obecnie Uniwersytet w Kairze ) w 1945 roku z dyplomem inżyniera rolnictwa , jednocześnie studiując, wykonując i komponując muzykę na zasadach nieformalnych. Chociaż jego główne dochody pochodziły z pracy konsultanta ds. Rolnictwa, od połowy do końca lat czterdziestych zyskał uznanie w Egipcie dzięki swoim innowacyjnym kompozycjom i technice fortepianowej.

Wczesna muzyka elektroniczna w Kairze

Jeszcze jako student w Kairze rozpoczął swoje eksperymenty z muzyką elektroniczną . El-Dabh po raz pierwszy przeprowadził tam eksperymenty z manipulacją dźwiękiem za pomocą magnetofonów przewodowych na początku lat czterdziestych XX wieku. Do 1944 roku skomponował jedno z najwcześniejszych znanych dzieł z muzyką taśmową lub muzyką konkretną , zatytułowane The Expression of Zaar , wyprzedzając dzieło Pierre'a Schaeffera o cztery lata. Pożyczywszy dyktafon z biura Middle East Radio, El-Dabh zabrał go na ulice, aby uchwycić dźwięki z zewnątrz, w szczególności starożytny zaar , rodzaj egzorcyzmów przeprowadzanych publicznie. Zaintrygowany możliwościami manipulowania nagranym dźwiękiem do celów muzycznych, wierzył, że może to otworzyć surową zawartość audio ceremonii zaar do dalszego badania zawartego w niej „wewnętrznego dźwięku”.

Według El-Dabh: „Po prostu zacząłem bawić się sprzętem na stacji, w tym pogłosem , komorami echa , regulatorami napięcia i pokojem do ponownego nagrywania , który miał ruchome ściany do tworzenia różnych rodzajów i ilości pogłosu . ” Dalej wyjaśnia: „Skoncentrowałem się na tych wysokich tonach, które odbijały się echem i miały różne uderzenia i zderzenia, i zacząłem eliminować tony podstawowe, izolując wysokie tony, tak że w gotowym nagraniu głosy nie są już tak naprawdę rozpoznawalne, tylko można usłyszeć wysokie tony z ich uderzeniami i zderzeniami. W ten sposób odkrył potencjał nagrań dźwiękowych jako surowca do komponowania muzyki. Jego ostatni 20-25-minutowy utwór został nagrany na taśmie magnetycznej i zatytułowany The Expression of Zaar , który został publicznie zaprezentowany w 1944 roku na gali sztuki w Kairze. Po dobrze przyjętym występie w katedrze Wszystkich Świętych w Kairze w 1949 roku został zaproszony przez urzędnika ambasady USA na studia w Stanach Zjednoczonych.

Przeprowadź się do Stanów Zjednoczonych

Przyjeżdżając do Stanów Zjednoczonych w 1950 r. na stypendium Fulbrighta (rozszerzone o Egipt na mocy ustawy Smith-Mundt Act z 1948 r.), El-Dabh studiował kompozycję u Johna Donalda Robba i Ernsta Krenka na Uniwersytecie w Nowym Meksyku ; z Francisem Juddem Cooke w New England Conservatory of Music ; z Aaronem Coplandem , Irvingiem Finem i Luigim Dallapiccolą w Berkshire Music Center ; i z Irvingiem Finem na Uniwersytecie Brandeisa . El-Dabh i jego rodzina wynajęli dom w Demarest w stanie New Jersey, zanim kupili dom w Cresskill w stanie New Jersey , gdzie mieszkali przez jakiś czas.

El-Dabh szybko stał się częścią nowojorskiej sceny muzycznej lat 50. obok takich kompozytorów jak Henry Cowell , John Cage , Edgard Varèse , Alan Hovhaness i Peggy Glanville-Hicks . Obywatelstwo amerykańskie uzyskał w 1961 roku.

Wśród prac El-Dabh znajdują się cztery partytury baletowe dla Marthy Graham , w tym jej arcydzieło Clytemnestra (1958), a także One More Gaudy Night (1961), A Look at Lightning (1962) i Lucyfer (1975). Wiele jego kompozycji nawiązuje do starożytnych egipskich motywów lub tekstów, a jednym z takich dzieł jest partytura orkiestrowa/chóralna do spektaklu Dźwięk i światło w miejscu Wielkiej Piramidy w Gizie , który jest wykonywany tam każdego wieczoru od 1961 roku.

Głównymi instrumentami El-Dabha są fortepian i darabukha (egipski bęben ręczny w kształcie kielicha lub wazy z korpusem wykonanym z utwardzonej ogniowo gliny), w związku z czym wiele jego utworów jest skomponowanych na te instrumenty. W 1958 wykonał wymagającą partię solową w nowojorskiej premierze swojej Fantazji-Tahmeel na darabukha i orkiestrę smyczkową (prawdopodobnie pierwszy utwór orkiestrowy z udziałem tego instrumentu) z orkiestrą pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego . W 1959 roku skomponował kilka utworów na zespół instrumentów perkusyjnych z Indii, dla New York Percussion Trio .

Centrum muzyki elektronicznej Columbia-Princeton

Po zapoznaniu się z Otto Lueningiem i Vladimirem Ussachevskim w 1955 roku, kiedy to El-Dabh eksperymentował z muzyką elektroniczną przez dziesięć lat, zaprosili go później do pracy w Columbia -Princeton Electronic Music Center w 1959 roku jako jeden z tam pierwszych kompozytorów zewnętrznych, gdzie stał się jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów związanych z wczesnymi latami studia. Unikalne podejście El-Dabh do łączenia mówionych słów, śpiewu i perkusyjnych z sygnałami elektronicznymi i przetwarzaniem znacząco przyczyniło się do rozwoju wczesnych elektroakustyczne w centrum. Niektóre z jego kompozycji również szeroko wykorzystywały syntezator RCA firmy Columbia-Princeton , wczesny programowalny syntezator . Pracował tam sporadycznie do 1961 roku, tworząc różne prace taśmowe, w tym co najmniej dwa we współpracy z Lueningiem. Inni kompozytorzy, których poznał w Columbia-Princeton, to John Cage , Aaron Copland i Leonard Bernstein .

El-Dabh wyprodukował osiem utworów elektronicznych tylko w 1959 roku, w tym swój wieloczęściowy elektroniczny dramat muzyczny Leiyla and the Poet , który jest uważany za klasykę gatunku i został później wydany w 1964 roku na płycie LP Columbia-Princeton Electronic Music Center . Jego styl muzyczny kontrastował z bardziej matematycznymi kompozycjami Miltona Babbitta i innych kompozytorów seryjnych pracujących w centrum, z zainteresowaniem El-Dabha etnomuzykologią i fuzją muzyki ludowej z elektronicznymi dźwiękami, dzięki czemu jego twórczość wyróżnia się oryginalnością. Według El-Dabh: „Proces twórczy pochodzi z interakcji z materiałem. Kiedy jesteś otwarty na pomysły i myśli, muzyka sama do ciebie przyjdzie”. W przeciwieństwie do jego rówieśników (takich jak Otto Luening, John Cage i La Monte Young ), którzy według The Stranger brzmieli bardziej jak „równania matematyczne (artyści chcący coś udowodnić) niż prawdziwa muzyka”, eksperymentalna elektroniczna muzyka El-Dabha muzyka była „bardziej zgrabnymi i rytmicznymi konstrukcjami”, które zawierały tradycyjne struny oraz brzmienia perkusyjne, inspirowane tradycjami muzyki ludowej (m.in. tradycjami egipskimi i indiańskimi ).

Wykorzystując w pełni wszystkie dziesięć magnetofonów Ampex dostępnych dla niego w Columbii, jego podejście do komponowania muzyki elektronicznej polegało na zanurzeniu się, z jego płynnym mieszaniem wokali, brzmień elektronicznych, manipulacją taśmą, taką jak transpozycja prędkości i zapętlanie muzyki , dając Leiyli i Poeta o „nieziemskiej jakości”, która uczyniła go wpływowym wśród wielu ówczesnych kompozytorów. Liczba muzyków, którzy uznali znaczenie jego nagrań dla ich twórczości, sięga od Neila Rolnicka , Charlesa Amirkhaniana i Alice Shields do muzyków rockowych , takich jak Frank Zappa i The West Coast Pop Art Experimental Band . W szczególności „organiczne tekstury i surowa energia” Leiyli i Poety zainspirowały wielu wczesnych kompozytorów muzyki elektronicznej. Leiyla and the Poet zawierała także „dźwięczny, odbijający się echem głos, sygnały sonaru , zniekształcone oudy , perkusję, która brzmi jak metal ” oraz „mroczną, zmieniającą się muzykę snu Inne utwory, które tam skomponował, to utwory „Medytacja w białym dźwięku” z 1959 r., „Monolog Alcibiadisa do Sokratesa” i rytmiczny dzwonek „ Elektronika i słowo”, a także utwór „Wenecja” z 1961 r., który przypomina eksperymentów terenowych Steve'a Reicha z nagraniami w połowie lat 60. El-Dabh pomógł także wprowadzić „egipską wrażliwość ludową” do zachodniej muzyki awangardowej . Ostateczna kolekcja elektronicznej twórczości El-Dabh została przywrócona przez Mike'a Hovancseka . Ta płyta CD , pod tytulem Crossing into the Electric-Magnetic obejmuje współpracę z Otto Lueningiem, nagrania środowiskowe i nagrania przewodowe , które we wkładce cytowane są jako „prawdopodobnie najwcześniejszy przykład muzyki elektronicznej”.

Dalsze życie i kariera

Podobnie jak wcześniej Béla Bartók , El-Dabh odbył liczne podróże badawcze do różnych krajów, nagrywając i w inny sposób dokumentując tradycyjną muzykę i wykorzystując wyniki do wzbogacenia swoich kompozycji i nauczania. W latach 1959-1964 najważniejsze z tych podróży obejmowały badania muzyki wzdłuż i wszerz Egiptu i Etiopii , a później badania terenowe przeprowadzono w Mali , Senegalu , Nigrze , Gwinei , Zairze , Brazylii i kilka innych narodów. W latach siedemdziesiątych El-Dabh był konsultantem Smithsonian Institution i prowadził badania nad tradycyjnym lalkarstwem Egiptu i Gwinei .

El-Dabh był profesorem nadzwyczajnym muzyki na Uniwersytecie Haile Selassie I (obecnie Uniwersytet w Addis Abebie ) w Addis Abebie w Etiopii , profesorem studiów afrykańskich na Uniwersytecie Howarda (1966–69) oraz profesorem muzyki i studiów panafrykańskich w Kent Uniwersytet Stanowy (1969–91); kontynuował tam zajęcia z afrykanistyki w niepełnym wymiarze godzin do 2012 roku. Wśród nagród i wyróżnień, które otrzymał, są dwie nagrody Fulbrighta (1950 i 1967), trzy MacDowell Colony rezydencje (1954, 1956 i 1957), dwa stypendia Guggenheima (1959–60 i 1961–62), dwa stypendia Fundacji Rockefellera (1961 i 2001), stypendium Meet-the-Composer (1999), stypendium Ohio Arts Council ( 2000) oraz dwa doktoraty honoris causa (Kent State University, 2001; i New England Conservatory, 2007).

El-Dabh jest prawdopodobnie najbardziej znanym kompozytorem pochodzenia arabskiego [ potrzebne źródło ] , a jego dzieła są wysoko cenione w Egipcie, gdzie był uważany za najwybitniejszego żyjącego kompozytora wśród „ drugiego pokolenia ” współczesnych kompozytorów tego kraju. W kwietniu 2002 roku został zaproszony do ojczyzny na festiwal swojej muzyki w nowo wybudowanej Bibliotheca Alexandrina w Aleksandrii w Egipcie ; większość prezentowanych kompozycji była po raz pierwszy słyszana przez egipską publiczność.

Wiele partytur El-Dabha zostało opublikowanych przez CF Peters Corporation, a jego muzyka została nagrana przez wytwórnie Folkways i Columbia. Wcześniej niepublikowane utwory są również produkowane przez Deborah El-Dabh z Halim El-Dabh Music, LLC. Pierwsza biografia kompozytora, The Musical World of Halim El-Dabh autorstwa Denise A. Seachrist, została opublikowana przez Kent State University Press w 2003 roku.

Był częstym wykonawcą i prelegentem zarówno na WinterStar Symposium, jak i na Starwood Festival , gdzie w 1997 roku występował z wieloletnim przyjacielem i mistrzem perkusji Babatunde Olatunji , aw 2002 roku zarejestrowano koncert El-Dabh tradycyjnej sakralnej muzyki afrykańskiej. był częścią trzydniowego hołdu dla zmarłego Olatunjiego, zwanego SpiritDrum Festival, z Murugą Bookerem , Badalem Royem , Sikiru Adepoju , Jeffem Rosenbaumem i Jimem Donovanem z Rusted Root [1] . W 2005 roku występował i prowadził warsztaty na Unyazi 2005 w Johannesburgu [2] , które było pierwszym sympozjum i festiwalem muzyki elektronicznej w Afryce.

Jest Patronem Narodowym Delta Omicron , międzynarodowej profesjonalnej wspólnoty muzycznej. [ nieudana weryfikacja ]

Pochodzenie i tożsamość

Biografia Denise A. Seachrist z 2003 roku opisuje wielowarstwową tożsamość etniczną i rasową El-Dabh. Jako młody student w Egipcie zainspirował go sekularyzm i panarabizm Gamala Abdela Nasera , ale rozczarował się tożsamością arabską, gdy Nasser nie podjął działań przeciwko zinstytucjonalizowanej dyskryminacji egipskich Koptów. Po wyemigrowaniu do Stanów Zjednoczonych El-Dabh zetknął się z rasizmem. Ponieważ pochodził z górnego (południowego) Egiptu, zauważa, że ​​​​miał ciemniejszą skórę niż większość egipskich imigrantów do Stanów Zjednoczonych.

El-Dabh był znany ze swojego wsparcia dla społeczności afroamerykańskiej i aktywizmu na rzecz praw obywatelskich, które, jak mówi, były motywowane jego własnymi doświadczeniami z rasizmem. W późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych przekazywał darowizny lub maszerował z różnymi organizacjami praw obywatelskich. Jego związki z kulturą afroamerykańską pogłębiły się, gdy wykładał muzykę i studia afroamerykańskie na Uniwersytecie Howarda.

Życie osobiste i śmierć

Halim El-Dabh był dwukrotnie żonaty. Jego pierwsze małżeństwo z Marybelle Hyde zakończyło się rozwodem. Jego drugie małżeństwo z Deborah Jaken trwało od 1978 do jego śmierci. Miał dwoje dzieci z Hyde'em, jego córki Shadię i Amirę, oraz jedno dziecko z Jakenem, jego synem Habeebem.

Halim El-Dabh zmarł w swoim domu w Kent w stanie Ohio 2 września 2017 roku w wieku 96 lat.

Dyskografia

Audio

  • 1944 - Ekspresja Zaar
  • 1957 – Dźwięki Nowej Muzyki . Nowy Jork: Folkways .
  • 1959 – Leiyla i poeta
  • 1961 - Centrum Muzyki Elektronicznej Columbia-Princeton . Nowy Jork: Columbia Masterworks.
  • 1989 - Jaźń w transformacji: dyskusja panelowa . Kaseta magnetofonowa: zawiera Donalda Michaela Kraiga , Jeffa Rosenbauma , Josepha Rothenberga i Roberta Antona Wilsona . ACE .
  • 2000 – Gilbertson, Nancy. Magia Śródziemnomorska . Morawy, Nowy Jork: Nancy Cody Gilbertson . Obejmuje Mekta „w sztuce Kita” , księga 3.
  • 2000 - Olatunji na żywo w Starwood - Babatunde Olatunji & Drums of Passion (gościnnie Halim El-Dabh). CD: Nagrane podczas 17. Starwood Festival w lipcu 1997. ACE
  • 2001 – El-Dabh, Halim. Przejście do elektrycznego pola magnetycznego . Lakewood, Ohio: Bez strachu.
  • 2002 - Halim El-Dabh na żywo w Starwood - Halim El-Dabh (z: Seeds of Time) CD: Nagrane na 22. Starwood Festival w lipcu 2002. ACE
  • 2002 - El-Dabh, Halim Blue Sky Transmission: A Tibetan Book of the Dead (oryginalne nagranie obsady) Cleveland Public Theatre, Halim El-Dabh i Raymond Bobgan
  • 2006 – Wentylator, Joel . Klucze świata . San Francisco, Kalifornia: Nagrania referencyjne. Zawiera „Sayera” z Mekta' in the Art of Kita' , księga 3.
  • 2016 – El-Dabh, Halim; Ron Slabe. Czas Sanzy .

Filmy

  • 1960 - Yuriko: Stworzenie tańca . Zawiera próbę The Ghost z partyturą El-Dabh
  • 1967 – Herostrat . Wyreżyserowane przez Dona Levy'ego. Jedna scena zawiera dźwięk Spectrum nr. 1: Symfonie w wibracjach dźwiękowych
  • 2000 - Olatunji na żywo w Starwood - Babatunde Olatunji & Drums of Passion (gościnnie Halim El-Dabh). DVD: Nakręcony na 17. Starwood Festival w lipcu 1997. ACE .
  • 2002 – Halim El-Dabh na żywo w Starwood – Halim El-Dabh (z: Seeds of Time) DVD: Nakręcony na 22. Festiwalu Starwood w lipcu 2002. ACE .

Notatki

  1. ^ abc Holmes , Thom (   2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . P. 156. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  2. ^ a b „The Wire, tomy 275–280” , The Wire , s. 24, 2007 , pobrane 5 czerwca 2011
  3. ^   Holmes Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . s. 153–4 i 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  4. ^   Holmes Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . s. 156–7. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  5. ^   Seachrist, Denise A. „Muzyczny świat Halim El-Dabh” , s. 54 i 95, Kent State University Press , 2003. ISBN 0-87338-752-X . Dostęp 8 lipca 2011. Ze strony 54: „Podekscytowany, że jego żona w końcu zgodziła się dołączyć do niego w Nowym Jorku, El-Dabh szukał bardziej odpowiedniego zakwaterowania dla swojej rodziny i znalazł dom do wynajęcia w Demarest, New Jersey”. Ze strony 95: „Mary i dziewczęta były zachwycone powrotem do Stanów Zjednoczonych, a kiedy El-Dabh kupiła dom w Cresskill w stanie New Jersey, Mary była optymistką, że jej perypatetyczny mąż jest wreszcie gotowy do ustatkowania się”.
  6. ^ abcd Holmes , Thom ( . 2008)   „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . P. 157. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  7. ^ a b   Holmes, Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . P. 153. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  8. ^ „Syntezator RCA i jego synteza” , Contemporary Keyboard , GPI Publications, tom. 6, str. 64, 1980 , pobrano 5 czerwca 2011 r
  9. ^ a b c Feit, Josh (grudzień 2001). „Miłego elektronicznego arabskiego Bożego Narodzenia: Halim El-Dabh,„ Crossing into the Electric Magnetic ” . Nieznajomy . Źródło 6 lipca 2011 r .
  10. ^   Holmes Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . s. 153 i 438. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  11. ^   Holmes Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . s. 153–4. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  12. ^   Holmes Thom (2008). „Pionierskie dzieła muzyki elektronicznej” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . P. 430. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 26 czerwca 2011 r .
  13. ^   Holmes Thom (2008). „Wczesne syntezatory i eksperymentatorzy” . Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: technologia, muzyka i kultura (wyd. 3). Taylora i Franciszka . s. 157 i 439. ISBN 978-0-415-95781-6 . Źródło 4 czerwca 2011 r .
  14. Bibliografia _ „ACE: Lista mówców Starwood” . www.rosencomet.com . Źródło 14 marca 2018 r .
  15. ^ „GOŚCI STARWOOD” . www.rosencomet.com . Źródło 14 marca 2018 r .
  16. ^ „ACE przedstawia: Starwood 2002 - Program” . www.rosencomet.com . Źródło 14 marca 2018 r .
  17. ^ „Spirit Drum: dostarczony przez ACE” . www.rosencomet.com . Źródło 14 marca 2018 r .
  18. ^ Delta Omicron zarchiwizowane 27.01.2010 w Wayback Machine
  19. ^ Denise A. Seachrist, The Musical World of Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003): [ potrzebna strona ] .
  20. ^ Denise A. Seachrist, The Musical World of Halim El-Dabh (Kent: Kent State University Press, 2003): [ potrzebna strona ] .
  21. ^ a b Fox, Margalit (8 września 2017). „Halim El-Dabh, kompozytor Martha Graham Ballets, umiera w wieku 96 lat” . New York Timesa . Źródło 6 listopada 2022 r .
  • Bibliograficzny przewodnik po tańcu wydany przez New York Public Library Dance Collection.
  • Freedman, Russell. Martha Graham : życie tancerza .
  • Gilbert, Chase. Muzyka Ameryki, od pielgrzymów do współczesności .
  • Gil, Michał. Circle of Ash zarchiwizowano 16 listopada 2011 r. w Wayback Machine . 7 lipca 2005. Artykuł Free Times odnoszący się do występu na Starwood Festival.
  • Hartsock, Ralph i Carl John Rahkonen. Vladimir Ussachevsky : Bio-Bibliografia .
  • Holmes, Thomas B. Muzyka elektroniczna i eksperymentalna: pionierzy technologii i kompozycji .
  • Horne, Aaron. Brass Music of Black Composers: A Bibliography .
  • _____. Muzyka dęta drewniana czarnych kompozytorów .
  • Howarda, Johna Taskera. Nasza muzyka amerykańska: obszerna historia od 1620 do chwili obecnej .
  • Landis, Beth i Eunice Boardman. Odkrywanie muzyki .
  • Seachrist, Denise A. Muzyczny świat Halim El-Dabh . Zawiera płytę kompaktową. Kent OH, USA: Kent State University Press, 2003.
  • Shelemay, Kay Kaufman i Peter Jeffery. Etiopski chrześcijański śpiew liturgiczny .
  • Smitha, Gordona Ernesta. Istvan Anhalt : Ścieżki i pamięć . 1950.
  • South, Aloha P. Przewodnik po niefederalnych archiwach i rękopisach w Stanach Zjednoczonych dotyczących Afryki .

Linki zewnętrzne

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Halim_El-Dabh&oldid=1138167207 ”