Pierre'a Schaeffera

Pierre’a Schaeffera
Pierre Schaeffer, 1973.jpeg
Schaeffera w 1973 r
Urodzić się
Pierre'a Henriego Marie Schaeffera

( 14.08.1910 ) 14 sierpnia 1910
Nancy , Lotaryngia , Francja
Zmarł 19 sierpnia 1995 ( w wieku 85) ( 19.08.1995 )
Aix-en-Provence , Bouches-du-Rhône, Francja
Zawód (y) Kompozytor, muzyk, pisarz, inżynier, profesor, nadawca, akustyk, muzykolog, producent muzyczny, wynalazca, przedsiębiorca, krytyk kultury
lata aktywności 1942–1990
Etykiety GRMC/GRM , INA , Phonurgia Nova, Philips , Disques Adès, EMF , Prospective 21e Siècle

[ʃɛfɛʁ] Pierre Henri Marie Schaeffer ( angielska wymowa: / p iː ˈ ɛər ˈ h ɛ n r iː m ə ˈ r iː ˈ ʃ eɪ f ər / ( słuchaj ) , francuska wymowa: <a i=30>[ ; 14 sierpnia 1910 - 19 sierpnia 1995) był francuskim kompozytorem, pisarzem, nadawcą, inżynierem, muzykologiem , akustykiem i założycielem Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ). Jego innowacyjna praca zarówno w naukach ścisłych – szczególnie w dziedzinie komunikacji i akustyki – jak i w różnych sztukach muzycznych, literackich i radiofonii po zakończeniu II wojny światowej, a także jego aktywizm antynuklearny i krytyka kulturowa zapewniły mu szerokie uznanie za jego życia .

Wśród szerokiej gamy dzieł i projektów, których się podjął, Schaeffer jest najbardziej powszechnie i obecnie uznawany za swoje osiągnięcia w muzyce elektronicznej i eksperymentalnej , u podstaw których leży jego rola głównego twórcy unikalnej i wczesnej formy muzyki awangardowej znany jako muzyka konkretna . Gatunek ten powstał w Europie w wyniku wykorzystania nowych technologii muzycznych opracowanych w okresie powojennym , w ślad za rozwojem muzyki elektroakustycznej i akuzmatycznej .

Pisma Schaeffera (obejmujące eseje pisane i transmitowane w radiu, biografie, krótkie powieści, szereg traktatów muzycznych i kilka sztuk teatralnych) często zorientowane są na rozwój gatunku, a także ogólnie teorii i filozofii muzyki .

Dziś Schaeffer jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych muzyków eksperymentalnych, elektroakustycznych, a następnie elektronicznych , będąc pierwszym kompozytorem, który wykorzystał szereg współczesnych technik nagrywania i samplowania , które są obecnie stosowane na całym świecie przez prawie wszystkie wytwórnie płytowe. Jego wspólne przedsięwzięcia uznawane są za kamienie milowe w historii elektronicznej i eksperymentalnej .

Życie

Wczesne życie i edukacja

Schaeffer urodził się w Nancy w 1910 roku. Jego rodzice byli muzykami (ojciec skrzypek, matka śpiewaczka) i początkowo wydawało się, że Pierre zajmie się także muzyką. Jednak jego rodzice od dzieciństwa zniechęcali go do muzycznych zajęć i dali mu wykształcenie inżynieryjne. Studiował na kilku uniwersytetach o tym kierunku, z których pierwszą było Lycée Saint-Sigisbert mieszczące się w jego rodzinnym mieście Nancy. Następnie w 1929 przeniósł się na zachód do École Polytechnique w Paryżu i ostatecznie ukończył naukę w stolicy w École supérieure d'électricité , w 1934 roku.

Schaeffer otrzymał dyplom radiofonii w École Polytechnique . Mógł również uzyskać podobne kwalifikacje w École Nationale Supérieure des télékomunikacji , chociaż nie można zweryfikować, czy kiedykolwiek studiował na tym uniwersytecie.

Wczesne eksperymenty

Później, w 1934 r., Schaeffer podjął pierwszą pracę jako inżynier, krótko pracując w telekomunikacji w Strasburgu . W 1935 roku związał się z kobietą o imieniu Elisabeth Schmitt, a jeszcze tego samego roku poślubił ją i urodziło mu się pierwsze dziecko, Marie-Claire Schaeffer. Następnie on i jego nowa rodzina oficjalnie przenieśli się do Paryża, gdzie dołączył do Radiodiffusion Française (obecnie zwanej Radiodiffusion-Télévision Française ; Francuski dla „francuskiego radia i telewizji”) w 1936 roku i rozpoczął pracę w radiofonii i prezentacji. To właśnie tam zaczął odchodzić od swoich początkowych zainteresowań telekomunikacją i zająć się muzyką, łącząc swoje umiejętności inżynierskie z pasją do dźwięku. Podczas swojej pracy w stacji Schaeffer eksperymentował z płytami i szeregiem innych urządzeń – wytwarzanymi przez nie dźwiękami i zastosowaniami tych dźwięków – po przekonaniu kierownictwa stacji radiowej, aby pozwolił mu korzystać z ich sprzętu. Ten okres eksperymentów był znaczący dla rozwoju Schaeffera, postawiając wiele fundamentalnych pytań, jakie miał na temat granic współczesnego ekspresja muzyczna .

Pierre Schaeffer prezentujący Acousmonium (1974), który składał się z 80 głośników do odtwarzania taśmy w GRM

W tych eksperymentach Pierre próbował odtwarzać dźwięki od tyłu, zwalniać je, przyspieszać i zestawiać z innymi dźwiękami, a były to techniki, które były wówczas praktycznie nieznane. Zaczął pracować z nowymi rówieśnikami, których poznał poprzez RTF, i jako taki jego eksperymenty pogłębiły się. Twórczość Schaeffera stopniowo stawała się coraz bardziej awangardowa , rzucając wyzwanie tradycyjnemu stylowi muzycznemu, stosując różnorodne środki i praktyki. W jego twórczości znalazła zastosowanie wyjątkowa różnorodność instrumentów elektronicznych — takich, które Schaeffer i jego współpracownicy stworzyli przy użyciu własnych umiejętności inżynieryjnych — jak np. chromatyczne, przesuwne i uniwersalne fonogeny , Acousmonium François Bayle'a i mnóstwo innych urządzeń, takich jak gramofony i niektóre z najwcześniejszych magnetofonów .

Początki kariery pisarskiej

W 1938 roku Schaeffer rozpoczął karierę pisarza, pisząc różne artykuły i eseje dla Revue Musicale , francuskiego czasopisma muzycznego. Jego pierwsza kolumna, Podstawowe prawdy , dostarczyła krytycznej analizy muzycznych aspektów tamtych czasów. [ wymagany cytat ]

, znany zagorzały katolik , zaczął pisać drobne dzieła o tematyce religijnej i w tym samym roku, w którym ukazały się jego Podstawowe prawdy, opublikował swoją pierwszą powieść: Chlothar Nicole – krótką powieść chrześcijańską .

Club d'essai i pochodzenie muzyki konkretnej

Studio d'Essai , później Club d'Essai, zostało założone w 1942 roku przez Pierre'a Schaeffera w Radiodiffusion Nationale (Francja) . Odegrał rolę w działalności francuskiego ruchu oporu podczas II wojny światowej, a później stał się ośrodkiem działalności muzycznej.

Groupe de Recherche de Musique Concrète

W 1949 roku Schaeffer poznał perkusistę-kompozytora Pierre'a Henry'ego , z którym współpracował przy wielu różnych kompozycjach muzycznych, a w 1951 założył Groupe de Recherche de Musique Concrète ( GRMC ) w Instytucie Radia Francuskiego. To dało mu nowe studio, w którym znajdował się magnetofon . Było to znaczące osiągnięcie dla Schaeffera, który wcześniej do produkcji muzyki musiał pracować z gramofonami i gramofonami . Schaeffer jest powszechnie uznawany za pierwszego kompozytora, który tworzył muzykę przy użyciu taśmy magnetycznej . [ potrzebne źródło ] Ciągłe eksperymenty doprowadziły go do opublikowania w 1952 roku À la Recherche d'une Musique Concrète (po francusku „ W poszukiwaniu muzyki konkretnej ”), będącej podsumowaniem jego metod pracy do tego momentu. Jego jedyna opera, Orfeusz 53 („ Orfeusz 53 ”), miała premierę w 1953 roku.

Schaeffer opuścił GRMC w 1953 i zreformował grupę w 1958 jako Groupe de Recherche Musicale [s] (GRM) (najpierw bez „s”, potem z „s”).

Charlesem Duvelle założył tradycyjną wytwórnię muzyczną Ocora („Office de Coopération Radiophonique”) o zasięgu ogólnoświatowym, aby chronić afrykańskie wiejskie krajobrazy dźwiękowe. Ocora służyła również jako placówka szkoląca techników w afrykańskich krajowych usługach nadawczych. Dziś nadal jest prowadzony przez Duvelle.

Przez lata Schaeffer był mentorem wielu uczniów, którzy odnieśli sukces w karierze zawodowej, w tym Éliane Radigue i młodego Jeana Michela Jarre’a , który nazwał go pierwszym disc jockeyem . Jego ostatnia „ etiuda ” ( studium ) ukazała się w 1959 roku: „ Studium przedmiotów ” ( Etudes aux Objets ).

Później życie i śmierć

Schaeffer został profesorem nadzwyczajnym w Konserwatorium Paryskim w latach 1968–1980 po stworzeniu „klasy muzyki podstawowej i zastosowań w przemyśle audiowizualnym”.

W następstwie trzęsienia ziemi w Armenii w 1988 r . 78-letni Schaeffer poprowadził 498-osobową francuską ekipę ratowniczą w poszukiwaniu ocalałych w Leninakan i pracował tam do czasu, aż cały zagraniczny personel został poproszony o opuszczenie.

w późniejszym życiu cierpiał na chorobę Alzheimera i zmarł na tę chorobę w Aix-en-Provence w 1995 r. [ potrzebne źródło ] Miał 85 lat. Został pochowany w Delincourt w bardzo ładnym i zielonym regionie Vexin (55 minut od Paryża), gdzie miał swoją wiejską posiadłość. [ wymagany cytat ]

Wielu jego kolegów zapamiętało później Schaeffera mianem „Muzyka Dźwięków”. [ potrzebne wyjaśnienie ]

Dziedzictwo

Muzyka konkretna

Główny artykuł: Muzyka konkretna
Zobacz też: Muzyka akustyczna
Schaeffer często tworzył swoją „muzykę konkretną” z dźwiękami ze świata rzeczywistego. Na przykład godne uwagi badanie Railroad Study (po francusku: „ Étude aux chemins de fer ”) zawierało nagrania odgłosów wydawanych przez pociągi jadące po torach kolejowych.

Dźwięk jest słownikiem natury.

— Pierre’a Schaeffera

Termin musique concrète (po francusku „ prawdziwa muzyka ”, dosłownie „ muzyka konkretna ”) został ukuty przez Schaeffera w 1948 roku. Schaeffer wierzył, że muzyka tradycyjnie klasyczna (lub jak to nazywał, „poważna”) zaczyna się jako abstrakcja (notacja muzyczna) który jest później produkowany jako muzyka dźwiękowa. Z kolei Musique concrète stara się zaczynać od „konkretnych” dźwięków, które emanują z podstawowych zjawisk a następnie abstrahuje je w kompozycję. Termin muzyka konkretna oznacza zatem w istocie rozbicie zorganizowanej produkcji tradycyjnych instrumentów, harmonii , rytmu, a nawet samej teorii muzyki , w celu zrekonstruowania muzyki od dołu do góry.

Ze współczesnego punktu widzenia znaczenie muzyki konkretnej Schaeffera jest trojakie. Opracował koncepcję włączenia wszelkich dźwięków do słownictwa muzycznego. Początkowo skupiał się na pracy z dźwiękami innymi niż te, które wydobywają się z tradycyjnych instrumentów muzycznych. Później odkrył, że możliwe jest usunięcie znanych dźwięków instrumentów muzycznych i dalsza ich abstrakcja za pomocą technik takich jak usuwanie ataku nagranego dźwięku. Był jednym z pierwszych muzyków, którzy manipulowali nagranym dźwiękiem w celu wykorzystania go w połączeniu z innymi dźwiękami w celu skomponowania utworu muzycznego. Techniki takie jak zapętlanie taśmy i splatania taśm były wykorzystywane w jego badaniach, często porównywane do kolażu dźwiękowego . Pojawienie się manipulacji nagranym dźwiękiem przez Schaeffera stało się możliwe dopiero dzięki technologiom opracowanym po zakończeniu II wojny światowej w Europie. Jego twórczość jest dziś uznawana za istotnego prekursora współczesnych praktyk samplowania. Schaeffer był jednym z pierwszych, którzy wykorzystali technologię nagrywania w kreatywny i specyficznie muzyczny sposób, wykorzystując moc elektronicznych i eksperymentalnych w sposób podobny do Luigiego Russolo , którego podziwiał i z którego twórczości czerpał inspirację.

Ponadto podkreślił znaczenie „gry” (w jego terminologii jeu ) w tworzeniu muzyki. Schaefferowska koncepcja jeu wywodzi się od francuskiego czasownika jouer , który ma to samo podwójne znaczenie, co angielski czasownik play : „bawić się poprzez interakcję z otoczeniem” oraz „obsługiwać instrument muzyczny”. Pojęcie to leży u podstaw koncepcji muzyki konkretnej i odzwierciedla swobodnie improwizowane brzmienie , a może dokładniej improwizację elektroakustyczną z punktu widzenia pracy i badań Schaeffera.

Wpływy na muzykę

W 1955 roku Éliane Radigue , uczennica Pierre'a Schaeffera w Studio d'Essai , nauczyła się wycinać, łączyć i montować taśmy, korzystając z jego technik. Następnie w 1967 roku rozpoczęła pracę jako asystentka Pierre'a Henry'ego . Jednak bardziej zainteresowała się sprzężeniem zwrotnym z taśm i zaczęła pracować nad własnymi utworami. Skomponowała kilka utworów ( Jouet Electronique [1967], Elemental I [1968], Stress-Osaka [1969] , Usral [1969] , Ohmnht [1970] Vice Versa itp. [1970]) poprzez przetwarzanie sprzężenia zwrotnego pomiędzy dwoma magnetofonami i mikrofonem.

Wspomniany uczeń Pierre'a w GRM, Jean Michel Jarre , odniósł wielki międzynarodowy sukces w swojej własnej karierze muzycznej. Album Jarre'a z 1997 roku, Oxygene 7-13 , jest poświęcony Schaefferowi. Pierre Henry również złożył hołd temu człowiekowi, komponując wraz z nim Écho d'Orphée, Pour P. Schaeffer na ostatnie dzieło Schaeffera i drugą kompilację, L'Œuvre Musicale . Do jego innych godnych uwagi uczniów zaliczają się Joanna Bruzdowicz , Jorge Antunes , Bernard Parmegiani , Micheline Coulombe Saint-Marcoux , Armando Santiago , Elżbieta Sikora .Pierre Schaeffer zdystansował się – dobrowolnie – od muzycznego świata na początku lat 80. po krytyce awangardy lat 50., która zamierzała zrywać z tradycją. Wbrew temu poglądowi Schaeffer powraca do muzyki, gdy za swojego najwierniejszego ucznia uznaje wirtuoza Otavio Henrique Soaresa Brandão, który pod jego okiem odczytał jego dzieło „Traité dos Objets Musicaux”. Lektura ta ma na celu stworzenie innowacyjnej techniki fortepianowej i muzycznej, nie zrywającej z tradycją. Pierre Schaeffer pisze cztery podstawowe teksty na temat tego uznania

Apropos transkrypcji pour fortepian Otavio Brandão z „Étude aux Objets” Pierre’a Schaeffera, w programie koncertu Soaresa Brandão w Maison de l'Amérique Latine (Paryż 9 stycznia 1988). „Réponse à Otávio”, W tekście programu koncertu wykonanego przez Soaresa Brandão w Salle Pleyel z okazji 80-lecia Pierre'a Schaeffera (12 stycznia 1990). DEKLARACJA DE PIERRE SCHAEFFER SUR IBIS ET OTAVIO SOARES BRANDÃO (Paryż 13.09.1990) Deklaracja Pierre'a Schaeffera (Porte Parole).

Wiele albumów rapowych , takich jak It Takes A Nation of Millions To Hold Us Back zespołu Public Enemy i 3 Feet High And Rising De La Soul wykorzystuje zwykłe dźwięki i wykorzystuje je do stworzenia gotowego produktu.

Inny

Dziś, na jego cześć, organizacja Qwartz Electronic Music Awards nazwała kilka swoich poprzednich wydarzeń imieniem Schaeffera. Sam Pierre był wielokrotnie laureatem nagród.

Pracuje

Muzyka

Wszystkie kompozycje muzyczne Schaeffera ( konkretne i inne) zostały nagrane przed pojawieniem się płyty CD, albo na kasetach , albo na bardziej archaicznej formie taśmy magnetycznej (dlatego nie można tu właściwie użyć terminu „ dyskografia ”, raczej jego muzyka w ogóle). Produkcja masowa gdyż jego twórczość była w najlepszym przypadku ograniczona, a każdy utwór, według terminów Schaeffera, miał zostać wydany przede wszystkim jako ujawnienie masom tego, co według niego było nową i nieco rewolucjonizującą formą muzyki. Oryginalną produkcją jego sprzedawanego utworu zajęła się „ Groupe de Recherches Musicales ” (znana również jako GRM; obecnie własność INA lub Institut National de l'audiovisuel ), firmy, którą początkowo założył wokół swojej twórczości. Inna muzyka była transmitowana na żywo (sam Pierre był wówczas znany we francuskim radiu) i/lub wykonywana w ramach „koncertu” na żywo. Niektóre pojedyncze utwory trafiły nawet do użytku innych artystów, a prace Pierre'a pojawiały się w przedstawieniach mimicznych i baletach . Teraz, po jego śmierci, różne wytwórnie muzyczne, takie jak Disques Adès i Phonurgia Nova, otrzymały prawa do dystrybucji jego twórczości.

Poniżej znajduje się lista dzieł muzycznych Schaeffera, pokazująca jego kompozycje i rok (lata), w którym zostały nagrane.

  • Concertino-Diapason (1948; współpraca z J.-J. Grunenwaldem )
  • Cinq études de bruits (1948)
  • Suita na 14 instrumentów (1949)
  • Wariacje sur une flûte mexicaine (1949)
  • Bidule en ut (1950; współpraca z Pierrem Henrym )
  • La Course au kilocycle (1950; partytura radiowa, współpraca z Pierrem Henrym)
  • L'oiseau rai (1950)
  • Symphonie pour un homme seul (1950; współpraca z Pierrem Henrym; wersje poprawione w 1953, 1955 i 1966 (Henry))
  • Toute la lyre (1951; pantomima, współpraca z Pierrem Henrym. Znany również jako Orphée 51 )
  • Maskarada (1952; ścieżka dźwiękowa)
  • Les paroles dégelées (1952; muzyka do produkcji radiowej)
  • Scènes de Don Juan (1952; muzyka okazjonalna, współpraca z Monique Rollin)
  • Orfeusz 53 (1953; opera)
  • Sahara d'aujourd'hui (1957; ścieżka dźwiękowa do filmu, współpraca z Pierrem Henrym)
  • Continuo (1958; współpraca z Lucem Ferrari )
  • Etude aux sons animés (1958)
  • Etiuda aux allures (1958)
  • Exposition française à Londres (1958; współpraca z Lucem Ferrari)
  • Etiuda aux objets (1959)
  • Nocturne aux chemins de fer (1959; muzyka okazjonalna)
  • Fedra (1959; muzyka okazjonalna)
  • Symultaniczne kamerounais (1959)
  • Fedra (1961)
  • L'aura d'Olga (1962; muzyka do spektaklu radiowego, współpraca z Claude'em Arrieu)
  • Le trièdre fertile (1975; współpraca z Bernardem Durrem)
  • Bilud (1979)

Narracje telewizyjne

Oprócz publikowanej i popularyzowanej muzyki Schaeffer przeprowadził kilka prezentacji muzycznych (zwłaszcza związanych z muzyką konkretną) za pośrednictwem francuskiego radia. Choć audycje te zawierały utwory muzyczne Schaeffera, nie można ich trafnie opisać jako głównego nurtu jego twórczości muzycznej. Dzieje się tak dlatego, że radiowe „ eseje ”, jak je odpowiednio nazwano, były raczej narracją na temat filozofii muzycznych teorii Schaeffera, a nie kompozycjami samymi w sobie.

Narracje radiowe Schaeffera obejmują:

  • Muszla wypełniona planetami (1944)
  • Kantata do Alzacji (1945)
  • Godzina świata (1946)
  • Od Claudela do Branguesa (1953)
  • Dziesięć lat eksperymentów radiofonicznych od „Studio” do „Club” d'Essai: 1942–1952 (1955)

Wybrane pisma

Pełną listę dzieł literackich Pierre'a Schaeffera można znaleźć w bibliografii Pierre'a Schaeffera .

Dzieła literackie Schaeffera obejmują różnorodne gatunki, zarówno beletrystykę, jak i literaturę faktu. Pisał głównie traktaty i eseje, ale także recenzję filmową i dwie sztuki teatralne. Jako zagorzały katolik Schaeffer napisał Chlothar Nicole (po francusku: Clotaire Nicole ; wyd. 1938) – chrześcijańską powieść lub opowiadanie – a Tobias (po francusku: Tobie ; wyd. 1939) – sztukę o tematyce religijnej.

Fikcja

Powieści i opowiadania
  • Chlothar Nicole (1938)
  • Strażnik wulkanu (1969)
  • Preludium, chorał i fuga (1981)
Odtwarza
  • Tobie (1939)
  • Gry świeckie (1946)

Literatura faktu

  • Traité des objets musicaux (1966)
  • Solfège de l'objet sonore (1967)
  • Ameryko, ignorujemy cię (1946)
  • Pozawizualny element filmów (1946)
  • W poszukiwaniu muzyki konkretnej (1952)
  • Muzyka i akustyka (1967)
Źródła
uwag

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Schaeffer&oldid=1138292790 ”