Joela Fana

Joel Fan, pianista

Joel Fan (ur. Stany Zjednoczone, 29 lipca 1969) to amerykański pianista i artysta Steinway , „który zdobył uznanie za swoją wiedzę techniczną, liryczną grę i wybitną interpretację”. The New York Times opisał Joela Fana jako „imponującego pianistę” o „przenikliwym intelekcie i żywej wyobraźni”. „Fan ma kwitnącą międzynarodową karierę jako artysta występujący i nagrywający, wyróżniający się biegłą znajomością standardowego repertuaru i dzieł współczesnych”. Niezmiennie chwalony za swoje recitale i występy z orkiestrami, Mr. Fan dwa razy z rzędu znalazł się na liście Billboard Top 10 debiutów swoimi solowymi płytami World Keys i West of the Sun , a Dances for Piano and Orchestra zdobył nominację do nagrody Grammy.

Wczesne życie

Pianista Joel Fan urodził się w Nowym Jorku w rodzinie pochodzącej z Tajwanu. Uczęszczając do Hunter College High School, studiował w Juilliard Pre-College Division jako uczeń Kathryn Parker i Martina Canina. Będąc cudownym dzieckiem, zadebiutował grając z New York Philharmonic po wygraniu przesłuchania orkiestry Young People's Concert w wieku 11 lat. Uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Harvarda, gdzie jego nauczycielami byli m.in. kompozytor Leon Kirchner . Uzyskał tytuł magistra muzyki w zakresie gry na fortepianie w Peabody Conservatory Johns Hopkins University, gdzie studiował u Leona Fleishera . Jest także laureatem kilku międzynarodowych konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Busoniego we Włoszech. Był także laureatem Nagrody Chopinowskiej Fundacji Kościuzkowskiej i mianowany Stypendystą Prezydenckim przez National Foundation for Advancement in the Arts.

Kariera

Joel Fan jest opisywany jako pianista, który gra z „elokwencją i wrażliwością” oraz „rytmiczną ostrością i szeroką paletą tonalną”. „Władcza technika i pasja, jaką wnosi do swoich występów” Fana zostały zauważone w jego występach jako solista koncertowy, recitalista i kameralista. Ponadto Fan „nie tylko włącza do swojego repertuaru muzykę klasyczną, ale zamawia nowe utwory i jest również pasjonatem muzyki świata”.

Jako solista koncertowy, Joel Fan wnosi „wibrujące, namiętne, delikatne, iskrzące życie” do ponad 40 różnych koncertów, które wykonał z tradycyjnego repertuaru klasycznego, a także utworów takich jak Symfonia Messiaena Turangalili, Symfonia-Koncert nr 4 Szymanowskiego, i Wiek niepokoju Bernsteina. Występował jako solista z orkiestrami na całym świecie, w tym z New York Philharmonic, Boston Pops Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic, Singapore Symphony, Odessa Philharmonic i London Sinfonietta. Wśród dyrygentów, z którymi pracował, znajdują się Keith Lockhart, David Zinman, Alan Gilbert, Zubin Mehta, David Robertson i wielu innych.

Jako recitalista, krytycy donosili, że Joel Fan „ma ogromny zakres dynamiki i niesamowitą łatwość”, a jego występy brzmią „świeżo pomyślane i pełne charakteru”. Dzięki jego „gotowości do zestawienia tradycyjnego i nieoczekiwanego repertuaru”, solowe koncerty Fana mają być „ekscytujące i zabawne, przykuwające uwagę zarówno miłośników muzyki klasycznej, jak i zwykłych słuchaczy”. Fan występował jako recital solowy na scenach Kennedy Center, Ravinia Festival, Jordan Hall, Calgary Celebrity Series, Metropolitan Museum of Art i National Gallery of Art w Waszyngtonie. cztery kontynenty, w tym jego trasy koncertowe po Chinach, Kubie i Ameryce Południowej.

Jako kameralista Joel Fan współpracował z takimi zespołami jak Orion Quartet, Shanghai Quartet, Imani Winds i A Far Cry, Santa Fe Pro Musica, Northwest Sinfonietta i Columbus Pro Musica. Jest również ceniony za współpracę z wiolonczelistą Yo-Yo Ma oraz jako członek Silk Road Ensemble.

Zespół Jedwabnego Szlaku

W 1998 roku wiolonczelista Yo-Yo Ma założył Silk Road Ensemble. Jako członek, występy Joela Fana pojawiają się na ich pierwszym albumie, Silk Road Journeys, który ukazał się w 2001 roku, a także z zespołem podczas ich pierwszej trasy koncertowej po Chinach i koncertów w Kennedy Center w tym samym roku. Jego historia występów z Yo-Yo Ma i Silk Road Ensemble obejmuje miejsca koncertowe, takie jak Carnegie Hall, Kennedy Center, Concertgebouw oraz programy telewizyjne, takie jak Good Morning America. Wraz z wiolonczelistą Yo-Yo Ma, Wu Manem na pipie i Wu Tongiem na sheng, Fan wykonał także premiery, takie jak koncert Bright Sheng The Song and Dance of Tears z London Sinfonietta na BBC Proms. Joel Fan jest znany ze swojej pracy z Yo-Yo Ma wykonując repertuar, który obejmuje utwory zaczerpnięte z tradycyjnego repertuaru wiolonczelowego, dzieła współczesne, muzykę kultur spoza tradycji klasycznej, a także wykonania tradycyjnej muzyki kameralnej i Potrójnego Koncertu Beethovena.

Dyskografia

Dyskografia Joela Fana ilustruje jego wysoce kreatywną osobowość muzyczną. Jego albumy zdobyły dwie kolejne pozycje na liście Billboard Top 10 Debiutów i nominację do nagrody Grammy. Jego muzyka jest emitowana w radiu, między innymi w stacjach takich jak WQXR w Nowym Jorku i WCLV w Cleveland. Występy na żywo fanów i wywiady są również prezentowane w audycjach w stacjach radiowych, w tym w KING w Seattle i Houston Public Media.

Klawisze świata: wirtuozowska muzyka fortepianowa

Napędzany podróżami dookoła świata z Yo-Yo Ma i Silk Road Ensemble, Joel Fan nagrał swój debiutancki album z recitalami fortepianowymi dla Reference Recordings, World Keys: Virtuoso Piano Music . Z udziałem dziesięciu kompozytorów z dziesięciu różnych krajów, Fan zestawia wirtuozowskie dzieła z tradycji klasycznej Prokofiewa, Liszta i Schumanna z pięcioma światowymi prawykonaniami kompozytorów i kultur, które zwykle nie są kojarzone z muzyką fortepianową: Dia Succari (Syria), Halim El-Dabh (Egipt) ), Qigang Chen (Chiny), Peteris Vasks (Łotwa) i A. Adman Saygun (Turcja). Album zadebiutował na 3. miejscu listy przebojów Billboardu.

Zachód Słońca

Drugi solowy album Joela Fana, West of the Sun, zawiera „dziewięć oszałamiająco genialnych wykonań zaczerpniętych z szerokiej gamy stylów i źródeł” autorstwa dziewięciu kompozytorów z Ameryki Północnej i Południowej. Z Ameryki Południowej utwory Nazaretu, Piazzolli i Villa-Lobosa zestawione zostały z pierwszą sonatą fortepianową Ginastery. Dwa mało znane utwory Amy Beach i afroamerykańskiej kompozytorki Margaret Bonds otaczają Barber Sonata i światową premierę nagrania Williama Bolcoma z Ameryki Północnej. Album oferuje świeże odkrycia i klasykę opowiedzianą poprzez rytmy latynoskie, europejskie i amerykańskie techniki kompozytorskie, murzyńską duchowość i głosy kobiet, a także umacnia jego reputację jako twórcy innowacyjnych programów.

Leon Kirchner: Objawienia

Album Joela Fana, Revelations , jest hołdem złożonym jego mentorowi i nauczycielowi, zdobywcy nagrody Pulitzera, kompozytorowi Leonowi Kirchnerowi. „Godny podziwu interpretator jego muzyki”, Fan „sympatyczne odczyty wydobywają na pierwszy plan jego emocjonalną treść” w utworach, które wzbudzają zainteresowanie i zwiększają uznanie dla Kirchnera, człowieka. Fan oferuje intymny portret amerykańskiego mistrza kompozytora. „Album jest ważnym nagraniem różnorodnych utworów – utworów fortepianowych, pieśni, utworów chóralnych, w większości mało znanych, z muzyką, która jest kusząca, przenikliwa i inteligentna”.

Tańce na fortepian i orkiestrę

Album z koncertami, Dances for Piano and Orchestra, odzwierciedla stałe zaangażowanie Joela Fana w międzynarodową muzykę i zainteresowania, które wykraczają daleko poza standardowy repertuar. Szeroko zakrojona podróż koncentruje się na skrzyżowaniu muzyki i tańca w prawie zapomnianym gatunku - jednoczęściowym utworze tanecznym na fortepian i orkiestrę. Te wirtuozowskie nowinki, które prawdopodobnie są znane niewielu muzykom, oferują „niezwykle wciągającą pianistykę” w rzadko słyszanych kompozycjach Chopina, Saint-Saënsa, Pierné, Webera-Liszta, Castro, Gottschalka, których kulminacją jest światowa premiera nagrania Dark Dancers Charlesa Cadmana z Mardi Gras.

Joel Fan nagrywał dla Reference Recordings, Sony Classical, Verdant World Records i Albany Records. Poniżej znajduje się lista jego kredytów nagraniowych:

2018 Leon Kirchner: Muzyka na orkiestrę Projekt Boston Modern Orchestra / Gil Rose Joel Fan, notatki liniowe

2014 Tańce na fortepian i orkiestrę Christophe Chagnard / Joel Fan / Northwest Sinfonietta

2013 Leon Kirchner: Revelations Joel Fan, Diana Hoagland, Beverly Hoch, Leon Kirchner

2012 Tradycje i przemiany / Yo-Yo Ma, Wu Man

2011 Coś do zaśpiewania o Lisie Kirchner

2009 West of the Sun: Music of the Americas Joel Fan

2007 Appassionato Yo-Yo Ma

2007 Leon Kirchner - działa na fortepian solo Leon Fleisher, Max Levinson, Peter Serkin, Jonathan Biss, Joel Fan, Jeremy Denk

2006 Sampler z okazji 30-lecia Różne

Klucze świata 2006 Joela Fana

2005 Silk Road Journeys: Beyond the Horizon Yo-Yo Ma / Silk Road Ensemble

2004 Dźwięki Yo-Yo Ma Yo-Yo Ma

2002 Silk Road Journeys: Kiedy nieznajomi spotykają Yo-Yo Ma / Silk Road Ensemble

2001 Podróże Jedwabnym Szlakiem Yo-Yo Ma

Zamówienia i światowe premiery

„Zawsze moim celem było stworzenie 10 nowych kompozycji fortepianowych, które pomogłyby wyjaśnić stan współczesnej pianistyki. Zacząłem kilka lat temu od ostatniej sonaty fortepianowej Leona Kirchnera jako pierwszej z tej sekwencji”. - Joela Fana

Leon Kirchner: Sonata fortepianowa nr 3, „Zakazane”

Muzyka Leona Kirchnera została doceniona m.in. Naumburg Award (za I Koncert fortepianowy) i Nagrodą Pulitzera (za III Kwartet smyczkowy z taśmą, 1967). Kirchner wykładał na Harvardzie od 1961 do 1989 roku, a „wśród beneficjentów jego nauczania, którzy stali się mistrzami jego muzyki, są wiolonczelista Yo-Yo Ma i pianista Joel Fan”.

Dla pianisty Joela Fana, absolwenta kursów Kirchnera na Uniwersytecie Harvarda, jego muzyka charakteryzuje się „czystą artystyczną integralnością, ujawniającą najwyższe ideały, za którymi stoi muzyka”. W marcu 2002 roku Joel Fan podpisał kontrakt z Kirchnerem, który zgodził się skomponować solową sonatę fortepianową. Kompaktowa Sonata nr 3 Leona Kirchnera „Zakazane”, napisana dla Pana Fana w 2006 roku, odnosi się do użycia przez niego „zakazanej” wówczas tonacji. W ten sposób łączył przeszłość z teraźniejszością, utrzymując „sztukę muzyczną przy życiu iw dobrym stanie”. Joel Fan miał premierę „The Forbidden” 11 listopada 2006 roku w Cambridge, MA.

Utwór ewoluował w umyśle kompozytora stopniowo od 2003 roku, przechodząc na przestrzeni lat proces genezy i udoskonalania, aż do ostatecznego zakończenia. Zaczęło się jako Sonata fortepianowa nr 3, potem została obsadzona jako Kwartet smyczkowy nr 4, a na koniec zaaranżowana… na zamówienie Jamesa Levine'a dla Boston Symphony Orchestra (2008), wszystkie zatytułowane są „The Forbidden”.

Joel Fan nagrał „The Forbidden” dla Albany Records (2007) i Verdant World Records (2013).

„Jako pianistę zawsze fascynował mnie sposób tworzenia muzyki… „Dlatego stworzyłem Open Source Music Festival – festiwal muzyki mający na celu eksplorację, współpracę, dzielenie się i ostatecznie ponowne wyobrażenie sobie muzyki”. - Joela Fana

Joel Fan, dyrektor artystyczny Open Source Music Festival, zaprosił cztery pary kompozytorów do napisania utworu inspirowanego istniejącym utworem muzycznym. Fan powiedział: „Chcieliśmy zbadać napięcie i wzajemne oddziaływanie relacji we wspólnym procesie twórczym oraz znaczenie ponownego wyobrażenia sobie dla tych uznanych kompozytorów”. Joel Fan wykonał światową premierę każdego ze swoich utworów 18 listopada 2017 roku na Open Source Music Festival w Nowym Jorku, NY.

Augusta Przeczytaj Thomas & Bernard Rands: Dwie myśli o fortepianie

AXIS by Augusta Read Thomas - IMPROMPTU NO. 3 autorstwa Bernarda Randsa

„Dwie myśli o fortepianie zostały zainspirowane - i są odpowiedzią na - Caténaires Elliotta Cartera, z jego dwóch myśli o fortepianie . Moja praca jest całkowicie oryginalna i nie cytuje ani nie ma wspólnego z muzyką pana Cartera praca”. — Augusta Read Thomas

„Augusta skomponowała następnie serię około trzynastu akordów, które służą jako potężne ziarno i zarodek źródłowy zarówno dla jej pracy, jak i pracy Bernarda… Każdy na swój sposób wykorzystaliśmy te akordy jako harmoniczną strukturę naszych odpowiednich utworów bez żadnych dalszych współpraca ... Bernard przeanalizował również następstwo nut Cartera i kolejność, w jakiej pojawia się każda tonacja, aż do przybycia wszystkich dwunastu. Następnie skomponował swoje IMPROMPTU # 3, używając bogatych harmonii, o których mowa powyżej, w wolnych sekcjach i kolejności tonów w naprzemienne szybkie sekcje”.

AXIS autorstwa Augusty Read Thomas i IMPROMPTU NO. 3 Bernarda Randsa zostały wykonane jako oddzielne utwory i razem jako jeden utwór. Joel Fan wykonał światową premierę Rands IMPROMPTU NO. 3 w stacji radiowej WQXR w Nowym Jorku 7 listopada 2017 r. Oraz jako część Four Impromptus Bernarda Randsa w Cambridge, MA 18 kwietnia 2019 r. AXIS - skomponowana przez Augustę Read Thomas, była utworem obowiązkowym dla finalistów w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Ferruccio Busoniego we wrześniu 2019 r. w Bolzano we Włoszech.

„Wspólnie zatytułowane„ Dwie myśli o fortepianie ”, demonstrują wirtuozerię pianisty, z trylami, powtarzanymi nutami i kątowymi gestami obfitującymi w eksplorację całego kompasu instrumentu”. Dwie myśli o fortepianie miały swoją światową premierę w wykonaniu Joela Fana 18 listopada 2017 roku w Nowym Jorku.

Evan Ziporyn i Christine Southworth: Nie chcę czekać

Christine Southworth jest kompozytorką i artystką wideo mieszkającą w Lexington w stanie Massachusetts, oddaną tworzeniu sztuki zrodzonej z połączenia pomysłów dźwiękowych i wizualnych. Muzyka kompozytora/dyrygenta/klarnecisty Evana Ziporyna przenosi go z balijskich świątyń do sal koncertowych na całym świecie.

Christine Southworth i Evan Ziporyn napisali razem swoją zapadającą w pamięć pracę Don't Want to Wait , „przekazując sobie ją tam i z powrotem jak grę w telefon”. Ich utwór jest muzyczną odpowiedzią na utwór Van Halena Don't Want to Wait for Tomorrow. Joel Fan wykonał światową premierę Don't Want To Wait 18 listopada 2017 roku w Nowym Jorku. „Uwielbialiśmy to, co zrobił z naszą muzyką” — mówi Ziporyn, który jest dyrektorem wydziału w Centrum Sztuki, Nauki i Technologii MIT .

Julia Wolfe i Michael Gordon: Ręka w rękę

Muzyka Julii Wolfe wyróżnia się intensywną fizycznością i nieustępliwą siłą, która popycha wykonawców do skrajności i domaga się uwagi publiczności. W 2015 roku otrzymała nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki , aw 2016 roku została stypendystką MacArthur Fellow . Michael Gordon został uhonorowany przez Fundację Guggenheima, National Endowment for the Arts, Foundation for Contemporary Performance Arts oraz American Academy of Arts and Listy. Jest współzałożycielem i współdyrektorem artystycznym legendarnego nowojorskiego kolektywu muzycznego Bang on a Can. Joel Fan wykonał światową premierę Hand in Hand 18 listopada 2017 w Nowym Jorku, NY.

Wang Lu i Anthony Cheung: Rekombinacja

Wang Lu jest adiunktem na Uniwersytecie Browna, gdzie wykłada kompozycję i teorię. Jest stypendystką Spring 2019 Berlin Prize Fellow w dziedzinie kompozycji w American Academy w Berlinie, aw 2014 roku była stypendystką Guggenheima. Anthony Cheung jest laureatem stypendium Guggenheima w 2016 r., otrzymał także nagrody Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury (stypendium i stypendium Charlesa Ivesa) oraz ASCAP, a także pierwszą nagrodę w Sixth International Dutilleux Competition (2008). jako nagroda rzymska Amerykańskiej Akademii w Rzymie (2012).

Recombinant został skomponowany przez parę kompozytorów w dwóch częściach - Part 1 Wang Lu, Part 2 Anthony Cheung. Joel Fan miał premierę kompozycji Wang Lu w stacji radiowej WKCR w Nowym Jorku 29 października 2017 r. Następnie Fan wykonał światową premierę Recombinant 18 listopada 2017 r.

Nagrania światowych premier

Światowe premiery nagrań Joela Fana obejmują:

Leon Kirchner: Sonata fortepianowa nr 3, „Zakazane”

Dia Succari: La Nuit du Destin

Halim El Dabh: Sayera z Mekty w sztuce Kita

Qigang Chen: Natychmiastowa opera w Pekinie

Peter Sculthorpe: Nocny

Peteris Vasks: Kantate

William Bolcom: Dziewięć nowych bagateli

Wybitne cytaty

Poniżej znajduje się wybór cytatów Joela Fana na temat muzyki i występów:

O edukacji muzycznej

„Talent nigdy nie istnieje sam z siebie. Talent istnieje tylko dzięki możliwości”.

„Praca z tymi studentami i kompozytorami z wydziału MIT jest dla mnie niezwykle ekscytującą”, „Wszyscy badają granice fortepianu i dźwięku, pytając, co to znaczy być pianistą w roku 2019”.

„Myślę, że edukacja muzyczna młodych ludzi to naprawdę ważna rola artysty”… „Naprawdę ważne jest, aby inspirować tych, którzy mają talent, do jak najlepszego wykorzystania tego, co jest im dane”.

„Mam nadzieję, że to ma charakter edukacyjny”… „To bardzo ważna część tego, co robię jako artysta i myślę, że wszyscy artyści powinni robić: skłonić ludzi do myślenia”.

Na Repertuar

„Jednym z tematów mojej kariery było łączenie tradycji z rzadkością”

Sonata „Hammerklavier” Beethovena to niesamowita kreacja nastrojów i emocji”, „Granie jej to przywilej. To zdecydowanie podróż o proporcjach Titanica. Ilustruje ostateczne granice tego, co może zrobić fortepian”.

„Żadna twórczość ani innowacja nie istnieje w próżni. Wszyscy mamy do czynienia z inspiracjami innych ludzi i myślicieli, czy to w filozofii, nauce czy muzyce. Obecnie jednym z głównych tematów jest globalne udostępnianie informacji i natychmiastowa współpraca. Wszyscy jesteśmy połączeni na całym świecie, gdziekolwiek jesteśmy, nawet jeśli nie chcemy. Nie tylko światowe informacje są na wyciągnięcie ręki; światowa muzyka też taka jest”.

„Jako muzyk naprawdę jesteś jak ambasador wymiany kulturalnej”, „Mam nadzieję, że pobudziłem ich zarówno emocjonalnie, jak i intelektualnie”.

„Rachmaninow był wielkim fanem ujednoliconego motywu”… „gdzie powracają kluczowe elementy tematu”. „Rachmaninow miał bardzo uporządkowany sposób, w jaki pisał muzykę”. jednolita całość."

„Inspiracja dla moich dwóch ostatnich albumów pochodzi wyraźnie z Silk Road: jak wykorzystujesz to doświadczenie, ten eksploracyjny i kulturowy sposób patrzenia na muzykę, i umieszczasz je w kontekście solowego fortepianu? “

„To nie tylko dźwięk, to także cisza…”. Muzyka Beethovena odzwierciedla walkę jednostki z wszechświatem…

Na występie

„Fortepian jest naszym łącznikiem z historią muzyki. To coś, co przynosiło radość ludziom setki lat temu i nadal przynosi radość dzisiaj. To arcydzieło inżynierii i celebracja ludzkich osiągnięć”.

„W każdym utworze można wydobyć na światło dzienne setki lub tysiące takich relacji, aby rzucić światło na piękno kompozycji i ujednolicić jej koncepcję w czasie wykonania… Kirchner był w stanie wyjaśnić, dlaczego takich informacji nie należy pomijać, aby zrealizować intencje kompozytora tak pięknie, jak to tylko możliwe”.

„Ta muzyka jest sztuką, ale nadal musi bawić – bawić intelektualnie, bawić grając olśniewające rzeczy i bawić, rzucając wyzwanie publiczności i otwierając uszy”.

„Kiedy grasz muzykę, przebywanie na scenie jest naprawdę niesamowitym przeżyciem – kontakt z publicznością, ożywianie muzyki. To dość magiczne.

„I zabierasz publiczność w tę podróż, tę eksplorację stylów muzycznych, rytmu i dźwięku na fortepianie – i emocji. To podstawa”.

Na Open Source Music Festival

„Jako pianistę zawsze fascynowało mnie to, jak powstaje muzyka – jak dzielą się pomysłami muzycznymi i jak powstają nowe trendy muzyczne”.

„Open Source to prosta idea, że ​​dzielimy się naszą twórczością i pozwalamy innym swobodnie na niej budować. Cały nasz festiwal muzyczny zbudowaliśmy wokół tego pomysłu”.

Nagrody i uznanie krytyków

Oprócz wygrywania przesłuchań Filharmonii na Koncert Młodych Ludzi, Fan był nagradzany w kilku międzynarodowych konkursach, w szczególności w Międzynarodowym Konkursie Młodych Artystów D'Anglo i Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Busoniego. Był laureatem Nagrody Chopinowskiej Fundacji Kościuzkowskiej i mianowany przez National Foundation for Advancement in the Arts Stypendystą Prezydenckim.

Joel Fan jest artystą Steinwaya.

Seattle Post-Intelligencer opisał go jako „wspaniałego muzyka, zdolnego do łączenia jednego stylu w drugi bez uszczerbku dla muzycznego wyrafinowania”. Los Angeles Times mówi, że jest „niewiarygodnym talentem – łatwość Fana sprawia, że ​​jego gra jest technicznym cudem”. The Washington Post określił go jako „wszechstronnego i wrażliwego pianistę - imponujący talent”.

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona
• Świergot
• Youtube
• Festiwal muzyki Open Source
• Spotify
• Muzyka Apple