Frank Zapa

„Zappa” przekierowuje tutaj. W przypadku innych zastosowań zobacz Zappa (ujednoznacznienie) .

Frank Zappa
Zappa na żywo w Ekeberghallen w Oslo , Norwegia, 1977
Urodzić się	Franka Vincenta Zappy ( 1940-12-21 ) 21 grudnia 1940 Baltimore , Maryland , USA
Zmarł	4 grudnia 1993 ( w wieku 52) ( 04.12.1993 ) Los Angeles , Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park i kostnica
Zawody	Muzyk kompozytor tekściarz lider zespołu
lata aktywności	1955–1993
Małżonkowie	Kay Sherman ​ ​ ( m. 1960; dz. 1963 <a i=5>) ​ Gail Sloatman ​   ( m. 1967 <a i=4>) ​
Dzieci	Moon Zappa Dweezil Zappa Ahmet Zappa Diva Zappa
Kariera muzyczna
Pochodzenie	Los Angeles, Kalifornia, USA
Gatunki	Głaz blues eksperymentalny jazz połączenie klasyczny Muzyka pop awangarda doo-wop muzyka konkretna
Instrumenty	Gitara wokal bas synchronizator Klawiatury perkusja
Etykiety	Rozmach Dziwaczny Prosty Dyskretny Zappa Szczekająca Dynia Rykodisc
dawniej z	Matki wynalazków
Strona internetowa	zappa .com

Frank Vincent Zappa (21 grudnia 1940 - 4 grudnia 1993) był amerykańskim muzykiem, kompozytorem i liderem zespołu. Jego twórczość charakteryzuje się nonkonformizmem , swobodną improwizacją , dźwiękowymi eksperymentami, muzyczną wirtuozerią i satyrą na kulturę amerykańską. W swojej ponad 30-letniej karierze Zappa komponował rock , pop , jazz , jazz fusion , muzykę orkiestrową i muzykę konkretną . działa i wyprodukował prawie wszystkie z ponad 60 albumów, które wydał ze swoim zespołem Mothers of Invention oraz jako artysta solowy. Zappa reżyserował także filmy pełnometrażowe i teledyski oraz projektował okładki albumów. Uważany jest za jednego z najbardziej nowatorskich i zróżnicowanych stylistycznie muzyków swojego pokolenia.

Jako kompozytor i wykonawca samouk, Zappa miał różnorodne wpływy muzyczne, które doprowadziły go do tworzenia muzyki, którą czasami trudno było sklasyfikować. Jako nastolatek zasmakował w XX-wiecznym klasycznym modernizmie , afroamerykańskim rytmie i bluesie oraz muzyce doo-wop . Zaczął pisać muzykę klasyczną w szkole średniej, jednocześnie grając na perkusji w zespołach rytmicznych i bluesowych, później przerzucił się na gitarę elektryczną. Jego debiutancki album studyjny z Mothers of Invention, Freak Out! (1966), łącząc piosenki w konwencjonalnym rock and rollu format ze zbiorowymi improwizacjami i kolażami dźwiękowymi generowanymi w studiu. Kontynuował to eklektyczne i eksperymentalne podejście, niezależnie od tego, czy podstawowym formatem był rock, jazz czy muzyka klasyczna.

Twórczość Zappy jest ujednolicona przez konceptualną ciągłość, którą nazwał „Projekt/Obiekt”, z licznymi muzycznymi frazami, pomysłami i postaciami, które pojawiają się ponownie na jego albumach. Jego teksty odzwierciedlały jego obrazoburcze poglądy na ustalone procesy społeczne i polityczne, struktury i ruchy, często z humorem, i został opisany jako „ojciec chrzestny” rocka komediowego . Był ostrym krytykiem głównego nurtu edukacji i zorganizowanej religii , a także szczerym i żarliwym orędownikiem wolności słowa , samokształcenia. , partycypacja polityczna i zniesienie cenzury. W przeciwieństwie do wielu innych muzyków rockowych swojego pokolenia, nie pochwalał rekreacyjnego zażywania narkotyków, ale popierał dekryminalizację i regulacje.

Zappa był bardzo produktywnym i płodnym artystą o kontrowersyjnej pozycji krytycznej; zwolennicy jego muzyki podziwiali jej kompozycyjną złożoność, podczas gdy krytycy uznali, że brakuje jej emocjonalnej głębi. Odniósł większy sukces komercyjny poza Stanami Zjednoczonymi, szczególnie w Europie. Choć pracował jako niezależny artysta , Zappa polegał głównie na umowach dystrybucyjnych, które wynegocjował z głównymi wytwórniami płytowymi . Nadal wywiera duży wpływ na muzyków i kompozytorów. Jego liczne wyróżnienia obejmują pośmiertne wprowadzenie w 1995 roku do Rock and Roll Hall of Fame oraz w 1997 roku Nagroda Grammy za całokształt twórczości .

1940-1960: wczesne życie i kariera

Dzieciństwo

Zappa urodził się 21 grudnia 1940 roku w Baltimore w stanie Maryland. Jego matka, Rose Marie ( z domu Colimore), była pochodzenia włoskiego (neapolitańskiego i sycylijskiego) i francuskiego; jego ojciec, którego nazwisko zostało zangielizowane na Francis Vincent Zappa, był imigrantem z Partinico , niedaleko Palermo na włoskiej wyspie Sycylii , o greckim i arabskim pochodzeniu.

Frank, najstarszy z czworga dzieci, wychowywał się we włosko-amerykańskim domu, w którym jego dziadkowie często mówili po włosku. Rodzina często się przeprowadzała, ponieważ jego ojciec, chemik i matematyk, pracował w przemyśle obronnym. Po pewnym czasie spędzonym na Florydzie w latach czterdziestych, rodzina wróciła do Maryland , gdzie ojciec Zappy pracował w ośrodku walki chemicznej Edgewood Arsenal na poligonie Aberdeen , prowadzonym przez armię amerykańską . Ze względu na bliskość ich domu do arsenału, w którym przechowywano gaz musztardowy , w domu trzymano maski przeciwgazowe na wypadek wypadku. Ten układ mieszkalny wywarł głęboki wpływ na Zappy, a odniesienia do zarazków, walki z zarazkami, dolegliwości i przemysłu obronnego często pojawiają się w jego twórczości.

Ojciec Zappy często przynosił ze swojego miejsca pracy wypełniony rtęcią sprzęt laboratoryjny i dawał go Zappie do zabawy. Zappa powiedział, że jako dziecko „bawił się nią cały czas”, często kładąc płynną rtęć na podłodze i używając młotka do rozpylania kropelek rtęci w okrągły wzór, ostatecznie pokrywając nimi całą podłogę swojej sypialni . Wiadomo, że narażenie dzieci na toksyczną rtęć elementarną w bazach wojskowych zwiększa ryzyko zachorowania na raka prostaty w wieku dorosłym. U Zappy zdiagnozowano śmiertelnego raka prostaty w 1990 roku i zmarł na niego w 1993 roku w wieku 52 lat.

Zappa często chorował jako dziecko, cierpiał na astmę , bóle uszu i problemy z zatokami . Lekarz wyleczył jego zapalenie zatok, wprowadzając kulkę radu do każdego nozdrza Zappy. W tamtym czasie niewiele było wiadomo o potencjalnych zagrożeniach związanych nawet z niewielkimi dawkami promieniowania terapeutycznego i chociaż od tamtej pory twierdzono, że leczenie radem donosowym ma związek przyczynowy z rakiem, żadne badania nie dostarczyły wystarczających dowodów, aby to potwierdzić.

Obrazy i odniesienia do nosa pojawiają się w jego muzyce i tekstach, a także w kolażach okładek albumów stworzonych przez jego długoletniego współpracownika Cala Schenkela . Zappa uważał, że jego choroby wieku dziecięcego mogły być spowodowane narażeniem na gaz musztardowy, uwalniany przez pobliski ośrodek broni chemicznej, a jego stan zdrowia pogorszył się, gdy mieszkał w Baltimore. W 1952 roku jego rodzina przeniosła się ze względów zdrowotnych do Monterey w Kalifornii , gdzie jego ojciec wykładał metalurgię w Szkole Podyplomowej Marynarki Wojennej . Wkrótce przenieśli się do Clairemont w San Diego , a następnie do pobliskiego miasta El Cajon , zanim w końcu wrócił do San Diego.

Pierwsze zainteresowania muzyczne

Ponieważ nie miałem żadnego formalnego wykształcenia, nie miało dla mnie znaczenia, czy słucham Lightnin' Slim , grupy wokalnej The Jewels…, Webern, Varèse czy Stravinsky . Dla mnie to była dobra muzyka.

— Frank Zappa, 1989

Zappa dołączył do swojego pierwszego zespołu w Mission Bay High School w San Diego jako perkusista. Mniej więcej w tym samym czasie jego rodzice kupili fonograf, co pozwoliło mu rozwinąć zainteresowania muzyczne i rozpocząć budowanie kolekcji płyt. Według The Rough Guide to Rock (2003), „jako nastolatek Zappa był jednocześnie zafascynowany czarnym R&B ( Johnny 'Guitar' Watson , Guitar Slim ), doo-wopem ( The Channels , The Velvets ), modernizmem Igora Strawińskiego i Antona Weberna i dysonansowe eksperymenty dźwiękowe Edgarda Varese'a .

Single R&B były pierwszymi zakupami Zappy, które zapoczątkowały dużą kolekcję, którą trzymał do końca życia. Interesował się dźwiękami dla nich samych, a szczególnie dźwiękami bębnów i innych instrumentów perkusyjnych. W wieku dwunastu lat zdobył werbel i zaczął uczyć się podstaw gry na perkusji orkiestrowej. Głębokie zainteresowanie Zappy współczesną muzyką klasyczną zaczęło się, gdy przeczytał LOOK o sieci sklepów płytowych Sam Goody , który wychwalał jej zdolność do sprzedaży płyty LP tak niejasnej, jak The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One . W artykule opisano perkusyjną kompozycję Varèse Ionisation , wyprodukowaną przez EMS Recordings , jako „dziwna zbieranina bębnów i innych nieprzyjemnych dźwięków”. Zappa postanowił poszukać muzyki Varèse. Po ponad roku poszukiwań Zappa znalazł kopię (zwrócił uwagę na płytę z powodu "szalonego naukowca" patrzącego na zdjęcie Varèse na okładce). Nie mając przy sobie wystarczającej ilości pieniędzy, przekonał sprzedawcę, aby sprzedał mu płytę ze zniżką. Tak zaczęła się jego trwająca całe życie pasja do muzyki Varèse i innych współczesnych kompozytorów klasycznych. Lubił też włoską muzykę klasyczną, której słuchali jego dziadkowie, zwłaszcza arie operowe Pucciniego .

Zdjęcie z rocznika maturalnego Zappy, 1958

W 1956 roku rodzina Zappa przeniosła się do Lancaster , małego miasteczka lotniczego i rolniczego w Antelope Valley na pustyni Mojave , niedaleko bazy sił powietrznych Edwards. ; później odniósł się do Sun Village (miasta niedaleko Lancaster) w utworze „Village of the Sun” z 1973 roku. Matka Zappy zachęcała go do muzycznych zainteresowań. Chociaż nie lubiła muzyki Varèse, była na tyle pobłażliwa, że ​​w ramach prezentu na piętnaste urodziny zadzwoniła do syna na odległość do nowojorskiego kompozytora. Niestety, Varèse był w tym czasie w Europie, więc Zappa rozmawiał z żoną kompozytora , a ona zasugerowała, by oddzwonił później. W liście Varèse podziękował mu za zainteresowanie i opowiedział o kompozycji, nad którą pracował, zatytułowanej „ Déserts Mieszkając w pustynnym miasteczku Lancaster, Zappa uważał to za bardzo ekscytujące. Varèse zaprosił go do odwiedzenia, jeśli kiedykolwiek przyjedzie do Nowego Jorku. Do spotkania nigdy nie doszło (Varèse zmarł w 1965 r.), ale Zappa oprawił list i trzymał go pokazywać do końca życia.

W Antelope Valley High School Zappa poznał Dona Glena Vlieta (który później zmienił nazwisko na Don Van Vliet i przyjął pseudonim sceniczny Captain Beefheart ). Zappa i Vliet zostali bliskimi przyjaciółmi, dzieląc zainteresowanie płytami R&B i wpływając na siebie muzycznie przez całą swoją karierę. Mniej więcej w tym samym czasie Zappa zaczął grać na perkusji w lokalnym zespole The Blackouts. Zespół był zróżnicowany rasowo i obejmował Euclid James „Motorhead” Sherwood który później został członkiem Mothers of Invention. Zainteresowanie Zappy gitarą wzrosło iw 1957 roku otrzymał swój pierwszy instrument. Wśród jego wczesnych inspiracji byli Johnny „Guitar” Watson , Howlin' Wolf i Clarence „Gatemouth” Brown . W latach 70. i 80. zaprosił Watsona do występu na kilku albumach. Zappa uważał solo za odpowiednik tworzenia „rzeźb powietrznych” i rozwinął eklektyczny, innowacyjny i bardzo osobisty styl. Był także pod wpływem egipskiego kompozytora Halim El-Dabh .

Zainteresowanie Zappy komponowaniem i aranżowaniem rozkwitło w ostatnich latach liceum. Na ostatnim roku pisał, aranżował i dyrygował awangardowymi spektaklami dla szkolnej orkiestry. Ukończył Antelope Valley High School w 1958 roku, a później wyróżnił dwóch swoich nauczycieli muzyki na okładce albumu Freak Out z 1966 roku! Ze względu na częste przeprowadzki jego rodziny, Zappa uczęszczał do co najmniej sześciu różnych szkół średnich, a jako uczeń często był znudzony i miał skłonność do odwracania uwagi reszty klasy młodzieńczymi wybrykami. W 1959 uczęszczał do Chaffey College ale wyjechał po jednym semestrze i odtąd utrzymywał pogardę dla formalnej edukacji, zabierając swoje dzieci ze szkoły w wieku 15 lat i odmawiając płacenia za ich studia.

Zappa opuścił dom w 1959 roku i przeniósł się do małego mieszkania w Echo Park w Los Angeles . Po tym, jak poznał Kathryn J. „Kay” Sherman podczas jego krótkich prywatnych studiów kompozytorskich u prof. Karla Kohna z Pomona College , zamieszkali razem w Ontario i pobrali się 28 grudnia 1960 roku. Zappa pracował przez krótki okres w reklamie jako copywriter. Jego pobyt w świecie handlu był krótki, ale dał mu cenny wgląd w jego funkcjonowanie. W trakcie swojej kariery żywo interesował się wizualną prezentacją swoich prac, projektując okładki niektórych swoich albumów oraz reżyserując własne filmy i teledyski.

Studio Z

Zappa próbował zarabiać na życie jako muzyk i kompozytor, grając różne koncerty w klubach nocnych, niektóre z nową wersją Blackouts. Najwcześniejsze profesjonalne nagrania Zappy, dwie ścieżki dźwiękowe do niskobudżetowych filmów The World's Greatest Sinner (1962) i Run Home Slow (1965) były bardziej satysfakcjonujące finansowo. Poprzednia ścieżka dźwiękowa została zamówiona przez aktora i producenta Timothy'ego Careya i nagrany w 1961 roku. Zawiera wiele motywów, które pojawiły się na późniejszych płytach Zappy. Ta ostatnia ścieżka dźwiękowa została nagrana w 1963 roku po ukończeniu filmu, ale została zamówiona przez jednego z byłych nauczycieli Zappy w szkole średniej w 1959 roku i Zappa mógł nad nią pracować przed nakręceniem filmu. Fragmenty ścieżki dźwiękowej można usłyszeć na pośmiertnym albumie The Lost Episodes (1996).

We wczesnych latach sześćdziesiątych Zappa pisał i produkował piosenki dla innych lokalnych artystów, często współpracując z piosenkarzem i autorem tekstów Rayem Collinsem i producentem Paulem Buffem. Ich „ Memories of El Monte ” zostało nagrane przez Penguins , chociaż pojawił się tylko Cleve Duncan z oryginalnej grupy. Buff był właścicielem małego studia Pal Recording Studio w Cucamonga , które zawierało zbudowany przez niego unikalny pięciościeżkowy magnetofon. W tamtym czasie tylko kilka najbardziej wyrafinowanych studiów komercyjnych miało wielościeżkowe nagrania udogodnienia; standard branżowy dla mniejszych studiów był nadal mono lub dwuścieżkowy. Chociaż żadne z nagrań z tego okresu nie odniosło większego sukcesu komercyjnego, Zappa zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby w 1963 roku móc wystawić koncert swojej muzyki orkiestrowej oraz wyemitować go i nagrać. W marcu tego samego roku Zappa pojawił się w nocnym konsorcjalnym programie Steve'a Allena , grając na rowerze jako instrumencie muzycznym - używając pałeczek perkusyjnych i smyczka pożyczonego od basisty zespołu, zaczął szarpać, uderzać i wyginać szprychy motocykla, wydając dziwne, komiczne dźwięki ze swojego nowo odkrytego instrumentu. Z Captain Beefheart Zappa nagrał kilka piosenek pod nazwą The Soots. Zostały one odrzucone przez Dot Records . Później Mothers zostały również odrzucone przez Columbia Records za „brak potencjału komercyjnego”, werdykt, który Zappa następnie zacytował na okładce Freak Out!

W 1964 roku, gdy jego małżeństwo zaczęło się rozpadać, przeniósł się do studia Pal i zaczął rutynowo pracować po 12 lub więcej godzin dziennie, nagrywając i eksperymentując z overdubbingiem i manipulacją taśmą audio . To ustanowiło wzorzec pracy, który przetrwał przez większość jego życia. Wspomagany dochodami z komponowania filmów, Zappa przejął studio od Paula Buffa, który teraz pracował z Artem Laboe w Original Sound . Został przemianowany na Studio Z. Studio Z rzadko było rezerwowane do nagrań innych muzyków. Zamiast tego wprowadzili się przyjaciele, w szczególności James „Motorhead” Sherwood. Zappa zaczął występować w lokalnych barach jako gitarzysta z power trio The Muthers, aby się utrzymać.

Artykuł w lokalnej prasie opisujący Zappy jako „Króla Filmu z Cucamonga” skłonił lokalną policję do podejrzeń, że kręci filmy pornograficzne . W marcu 1965 roku do Zappy zwrócił się tajny oficer zastępcy oddziału i przyjął ofertę 100 dolarów (równowartość 860 dolarów w 2021 roku) na wyprodukowanie sugestywnej taśmy audio na rzekomy wieczór kawalerski . Zappa i koleżanka nagrali sfałszowany epizod erotyczny. Kiedy Zappa miał oddać taśmę, został aresztowany, a policja ogołociła studio z całego nagranego materiału. Prasa została powiadomiona wcześniej i następnego dnia The Daily Report napisał, że „śledczy z Vice Squad uciszyli magnetofony swobodnego, swobodnego studia filmowego i nagraniowego tutaj w piątek i aresztowali samozwańczego producenta filmowego”. Zappa został oskarżony o „spisek w celu popełnienia pornografii”. To przestępstwo opłata została zmniejszona i został skazany na sześć miesięcy więzienia za wykroczenie , z zawieszeniem wszystkich dni z wyjątkiem dziesięciu. Jego krótkie uwięzienie pozostawiło trwały ślad i było kluczowe dla ukształtowania się jego antyautorytarnej postawy. Zappa stracił w tym czasie kilka nagrań wykonanych w Studio Z, ponieważ policja zwróciła tylko 30 z 80 godzin skonfiskowanej taśmy. W końcu nie było go już stać na opłacenie czynszu za pracownię i został eksmitowany. Zappa zdołał odzyskać część swojego dobytku, zanim studio zostało zburzone w 1966 roku.

Późne lata 60.: matki wynalazków

Tworzenie

W 1964 roku Ray Collins poprosił Zappy o przejęcie roli gitarzysty w lokalnym zespole R&B Soul Giants, po walce między Collinsem a oryginalnym gitarzystą grupy. Zappa zgodził się i wkrótce objął przywództwo i rolę współprowadzącego wokalisty (mimo że nigdy nie uważał się za piosenkarza, ani wtedy, ani później). Przekonał pozostałych członków, że powinni grać jego muzykę, aby zwiększyć szanse na zdobycie kontraktu płytowego. Zespół zadebiutował w Broadside Club w Pomonie w Kalifornii i został przemianowany na Mothers, ponieważ ten koncert miał miejsce 10 maja 1964 roku - Dzień Matki . Zwiększyli liczbę rezerwacji po rozpoczęciu współpracy z menadżerem Herbem Cohenem i stopniowo zwrócili uwagę na rozwijającą się undergroundową scenę muzyczną Los Angeles . Na początku 1966 roku zostali zauważeni przez czołowego producenta muzycznego Toma Wilsona podczas grania „Trouble Every Day”, piosenki o zamieszkach w Watts . Wilson zdobył uznanie jako producent Boba Dylana i Simon & Garfunkel i był jednym z nielicznych Afroamerykanów pracujących w tamtym czasie jako producent muzyki pop w dużej wytwórni. Wilson podpisał Mothers do Verve oddział MGM , który zyskał dobrą reputację dzięki wydawaniu nagrań współczesnego jazzu w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku, ale próbował zdywersyfikować publiczność w pop i rock. Verve nalegał, aby zespół oficjalnie zmienił nazwę na Mothers of Invention, ponieważ Mother był skrótem od skurwysyna — terminu, który oprócz bluźnierczych znaczeń może oznaczać utalentowanego muzyka.

Debiutancki album: Freak Out!

Zobacz też: Wściekaj się!

Z Wilsonem uznanym za producenta, Mothers of Invention, wspomagani przez orkiestrę studyjną, nagrali przełomowy Freak Out! (1966), który po Blonde on Blonde Boba Dylana był drugim podwójnym albumem rockowym, jaki kiedykolwiek wydano. Łączył R&B, doo-wop , muzykę konkretną i eksperymentalne kolaże dźwiękowe , które uchwyciły „dziwaczną” subkulturę Los Angeles w tamtym czasie. Chociaż był niezadowolony z końcowego produktu, Freak Out natychmiast uczynił Zappę radykalnie nowym głosem w muzyce rockowej, dostarczając antidotum na „nieustępliwą kulturę konsumpcyjną Ameryki”. Brzmienie było surowe, ale aranżacje wyrafinowane. Podczas nagrywania w studiu niektórzy dodatkowi muzycy sesyjni byli zszokowani, że oczekiwano od nich czytania nut z list przebojów pod dyrekcją Zappy, ponieważ nie było to standardem przy nagrywaniu muzyki rockowej. Teksty wychwalały nonkonformizm, dyskredytowały autorytety i miały dadaistów elementy. Znalazło się jednak miejsce na pozornie konwencjonalne piosenki o miłości. Większość kompozycji należy do Zappy, co stanowi precedens dla reszty jego kariery nagraniowej. Miał pełną kontrolę nad aranżacjami i decyzjami muzycznymi oraz wykonał większość dogrywek . Wilson zapewnił siłę i kontakty w branży oraz był w stanie zapewnić grupie potrzebne zasoby finansowe. Chociaż Wilson był w stanie zapewnić Zappa and the Mothers niezwykły stopień swobody artystycznej w tamtym czasie, nagranie nie przebiegło całkowicie zgodnie z planem. W wywiadzie radiowym z 1967 roku Zappa wyjaśnił, że dziwaczny, 11-minutowy utwór zamykający album, „Return of the Son of Monster Magnet”, nie został ukończony. Utwór w postaci, w jakiej pojawia się na albumie, był tylko podkładem do znacznie bardziej złożonego utworu, ale MGM odmówiło przyznania dodatkowego czasu na nagranie potrzebnego do ukończenia. Ku wielkiemu rozczarowaniu Zappy, został wydany w stanie niedokończonym.

Podczas nagrywania Freak Out! , Zappa przeprowadził się do domu w Laurel Canyon z przyjaciółką Pamelą Zarubicą, która pojawiła się na albumie. Dom stał się miejscem spotkań (i zamieszkania) wielu ówczesnych muzyków i groupies z Los Angeles, pomimo dezaprobaty Zappy dla ich nielegalnego używania narkotyków. Po krótkiej trasie promocyjnej po wydaniu Freak Out! Zappa poznał Adelaide Gail Sloatman . Zakochał się w ciągu „kilku minut”, a ona wprowadziła się do domu na lato. Pobrali się w 1967 roku, mieli czworo dzieci i pozostali razem aż do śmierci Zappy.

Wilson nominalnie wyprodukował drugi album Mothers „ Absolutnie Free ” (1967), który został nagrany w listopadzie 1966, a później zmiksowany w Nowym Jorku, chociaż w tym czasie Zappa de facto kontrolował większość aspektów produkcji. Zawierał rozszerzoną grę Mothers of Invention i skupiał się na piosenkach, które definiowały styl kompozytorski Zappy, polegający na wprowadzaniu gwałtownych, rytmicznych zmian w utworach zbudowanych z różnych elementów. Przykładami są „Plastic People” i „Brown Shoes Don't Make It”, które zawierały teksty krytyczne wobec hipokryzji i konformizmu amerykańskiego społeczeństwa, ale także wobec kontrkultury lat 60 . Jak to ujął Zappa: „[Jesteśmy] satyrykami i chcemy satyrować wszystko”. W tym samym czasie Zappa nagrał materiał na album z utworami orkiestrowymi, który miał zostać wydany pod jego własnym nazwiskiem, Lumpy Gravy , wydany przez Capitol Records w 1967 roku. Z powodu problemów kontraktowych album został wycofany. Zappa skorzystał z okazji, aby radykalnie zrestrukturyzować zawartość, dodając nowo nagrane, improwizowane dialogi. Po rozwiązaniu problemów kontraktowych album został wznowiony przez Verve w 1968 roku. Jest to „niesamowicie ambitny projekt muzyczny”, „pomnik John Cage ”, który przeplata motywy orkiestrowe, słowa mówione i elektroniczne dźwięki poprzez radykalne techniki edycji dźwięku .

Okres nowojorski (1966–1968)

The Mothers of Invention grali w Nowym Jorku pod koniec 1966 roku i zaproponowano im kontrakt w Garrick Theatre (przy 152 Bleecker Street , nad Cafe au Go Go ) podczas Wielkanocy 1967. Okazało się to sukcesem i Herb Cohen przedłużył rezerwację, która ostatecznie trwała pół roku. W rezultacie Zappa i jego żona Gail wraz z Mothers of Invention przeprowadzili się do Nowego Jorku. Ich występy stały się połączeniem improwizowanych aktów prezentujących indywidualne talenty zespołu oraz zwartych wykonań muzyki Zappy. Wszystkim kierował Zappa za pomocą sygnałów ręcznych. Gościnni wykonawcy i udział publiczności stały się stałą częścią przedstawień Garrick Theatre. Pewnego wieczoru Zappa zdołał zwabić kilku amerykańskich marines z publiczności na scenę, gdzie przystąpili do rozczłonkowania dużej lalki niemowlęcej, po tym jak Zappa kazał udawać, że to „ idź kochanie".

W 1967 roku filmowiec Ed Seeman zapłacił Zappie 2000 dolarów za produkcję muzyki do reklamy telewizyjnej kropli na kaszel Ludena . Muzyka Zappy została dopasowana do animacji Seemana, a reklama zdobyła nagrodę Clio za „Najlepsze wykorzystanie dźwięku”. Alternatywna wersja ścieżki dźwiękowej, zatytułowana „The Big Squeeze”, pojawiła się później na pośmiertnym albumie Zappy z 1996 roku „The Lost Episodes”. W tej wersji brakuje narracji Seemana.

Mieszkając w Nowym Jorku i przerywając pierwszą europejską trasę koncertową zespołu, Mothers of Invention nagrali album powszechnie uważany za szczyt twórczości grupy późnych lat 60., We're Only in It for the Money (wydany w 1968 ) . Został wyprodukowany przez Zappę, a Wilson został uznany za producenta wykonawczego. Od tego czasu Zappa produkował wszystkie albumy wydane przez Mothers of Invention oraz jako artysta solowy. We're Only in It for the Money zawiera jedne z najbardziej kreatywnych edycji dźwięku i produkcji, jakie kiedykolwiek słyszano w muzyce pop, a piosenki bezlitośnie satyrowały hipisów i kwiatową moc zjawiska. Zsamplował muzykę surfingową ze swoich dni w Studio Z w kolażu audio Nasal Retentive Caliope Music . Zdjęcie na okładce parodiowało zdjęcie sierżanta Beatlesów . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Okładkę dostarczył Cal Schenkel , którego Zappa poznał w Nowym Jorku. To zapoczątkowało trwającą całe życie współpracę, w ramach której Schenkel zaprojektował okładki do wielu albumów Zappa i Mothers.

Odzwierciedlając eklektyczne podejście Zappy do muzyki, następny album, Cruising with Ruben & the Jets (1968), był zupełnie inny. Reprezentował zbiór doo-wop ; słuchacze i krytycy nie byli pewni, czy album był satyrą, czy hołdem. Zappa później zauważył, że album został pomyślany jak kompozycje Strawińskiego z jego neoklasycznego okresu: „Jeśli mógł przyjąć formy i stereotypy epoki klasycznej i wypaczyć je, dlaczego nie zrobić tego samego… doo-wop w latach pięćdziesiątych ?" Święto wiosny Strawińskiego jest śpiewany w „Fontannie miłości”.

W 1967 i 1968 roku Zappa dwukrotnie wystąpił z Monkees . Pierwszy występ miał miejsce w jednym z odcinków ich serialu telewizyjnego „The Monkees Blow Their Minds”, w którym Zappa przebrany za Mike'a Nesmitha przeprowadza wywiad z Nesmithem przebranym za Zappę. Po wywiadzie Zappa niszczy samochód młotem kowalskim podczas odtwarzania piosenki „Mother People”. Później zagrał epizod w filmie Head Monkees , gdzie prowadząc krowę, mówi Davy'emu Jonesowi „młodzież Ameryki polega na tobie, aby pokazać im drogę”. Zappa szanował Monkees i zwerbował Micky'ego Dolenza do Mothers, ale RCA/Columbia/Colgems nie zwolnili Dolenza z jego kontraktu.

Pod koniec lat 60. Zappa nadal rozwijał biznesową stronę swojej kariery. On i Herb Cohen utworzyli Bizarre Records i Straight Records , aby zwiększyć kontrolę twórczą i produkować nagrania innych artystów. Etykiety te były dystrybuowane w USA przez Warner Bros. Records . Nagrania Zappa/Mothers pojawiły się w Bizarre wraz z Wild Manem Fischerem i Lennym Brucem . Straight wydał podwójny album Trout Mask Replica dla Captain Beefheart oraz wydawnictwa Alice Coopera , Przekonania i GTO .

Podczas drugiej europejskiej trasy Mothers we wrześniu / październiku 1968 roku wystąpili dla Internationale Essener Songtage w Grugahalle w Essen w Niemczech; w Tivoli w Kopenhadze, Dania; dla programów telewizyjnych w Niemczech ( Beat-Club ), Francji i Anglii; w Concertgebouw w Amsterdamie; w Royal Festival Hall w Londynie; oraz w Olimpii w Paryżu.

Rozwiązanie

Zappa and the Mothers of Invention wrócili do Los Angeles w połowie 1968 roku, a Zappowie przeprowadzili się do domu przy Laurel Canyon Boulevard, by ponownie przenieść się na Woodrow Wilson Drive. To był dom Zappy przez resztę jego życia. Pomimo sukcesów w Europie Mothers of Invention nie radziły sobie finansowo. Ich pierwsze płyty były zorientowane na wokal, ale ponieważ Zappa pisał bardziej instrumentalną muzykę jazzową i klasyczną na koncerty zespołu, publiczność była zdezorientowana. Zappa czuł, że publiczność nie doceniła jego „elektrycznej muzyki kameralnej”.

Zappa z matkami wynalazku, Theatre de Clichy , Paryż, 1971

W 1969 roku zespół liczył dziewięciu członków, a Zappa wspierał grupę ze swoich tantiem wydawniczych , niezależnie od tego, czy grali, czy nie. Pod koniec 1969 roku Zappa rozwiązał zespół. Jako główny powód często podawał obciążenie finansowe, ale także komentował brak staranności członków zespołu. Wielu członków zespołu było zgorzkniałych z powodu decyzji Zappy, a niektórzy odebrali ją jako znak perfekcjonizmu Zappy kosztem ludzkich uczuć. Innych irytował „jego autokratyzm” . Ways”, czego przykładem jest Zappa, który nigdy nie zatrzymuje się w tym samym hotelu co członkowie zespołu. Kilku członków grało dla Zappy w nadchodzących latach. Pozostałe nagrania zespołu z tego okresu zostały zebrane na płytach Weasels Ripped My Flesh i Burnt Weeny Sandwich (oba wydane w 1970 roku).

Po rozwiązaniu Mothers of Invention Zappa wydał uznany solowy album Hot Rats (1969). Zawiera, po raz pierwszy na płycie, Zappę grającego rozbudowane solówki gitarowe i zawiera jedną z jego najtrwalszych kompozycji, „ Peaches en Regalia ”, która kilkakrotnie pojawiała się na przyszłych nagraniach. Był wspierany przez sesyjnych muzyków jazzowych, bluesowych i R&B, w tym skrzypka Dona „Sugarcane” Harrisa , perkusistów Johna Guerina i Paula Humphreya , multiinstrumentalistę i byłego członka Mothers of Invention Iana Underwooda . oraz multiinstrumentalista Shuggie Otis na basie, a także gościnny występ Captaina Beefhearta w jedynym utworze wokalnym „Willie the Pimp”. Stał się popularnym albumem w Anglii i wywarł duży wpływ na rozwój jazz-rockowej fuzji .

lata 70

Odrodzenie matek i kręcenie filmów

Franka Zappy, 1970

Frank Zappa w Paryżu, początek lat 70

W 1970 roku Zappa poznał dyrygenta Zubina Mehtę . Zorganizowali koncert w maju 1970 roku, na którym Mehta dyrygował Los Angeles Philharmonic wzmocnionym przez zespół rockowy. Według Zappy, muzyka została napisana głównie w pokojach motelowych podczas trasy koncertowej z Mothers of Invention. Niektóre z nich zostały później wykorzystane w filmie 200 moteli . Chociaż koncert był sukcesem, doświadczenie Zappy w pracy z orkiestrą symfoniczną nie było szczęśliwe. Jego niezadowolenie stało się powracającym tematem w całej jego karierze; często czuł, że jakość wykonania jego materiału dostarczonego przez orkiestry nie jest współmierna do pieniędzy, które wydawał na koncerty orkiestrowe i nagrania.

Później, w 1970 roku, Zappa założył nową wersję Mothers (od tego czasu przeważnie porzucał „of Invention”). W jej skład weszli brytyjski perkusista Aynsley Dunbar , klawiszowiec jazzowy George Duke , Ian Underwood , Jeff Simmons (bas, gitara rytmiczna) oraz trzech członków The Turtles : basista Jim Pons oraz wokaliści Mark Volman i Howard Kaylan , którzy z powodu uporczywych problemów prawnych i problemów kontraktowych, przyjął pseudonim „The Phlorescent Leech and Eddie” lub „The Phlorescent Leech and Eddie” lub „The Phlorescent Leech and Eddie” Flo i Eddie ".

Ta wersja Mothers zadebiutowała na kolejnym solowym albumie Zappy Chunga's Revenge (1970), po którym nastąpiła dwupłytowa ścieżka dźwiękowa do filmu 200 Motels (1971), z udziałem Mothers, Royal Philharmonic Orchestra , Ringo Starr , Theodore Bikel , i Keitha Moona . Współreżyserowany przez Zappy i Tony'ego Palmera , został nakręcony w ciągu tygodnia w Pinewood Studios pod Londynem. Napięcia między Zappą a kilkoma członkami obsady i ekipy powstały przed i podczas kręcenia. Film traktuje luźno o życiu w trasie jako muzyk rockowy. Był to pierwszy film fabularny, na którym sfotografowano taśmę wideo i przeniesiono na kliszę 35 mm , co pozwoliło na uzyskanie nowatorskich efektów wizualnych. Został wydany z mieszanymi recenzjami. Partytura w dużej mierze opierała się na muzyce orkiestrowej, a niezadowolenie Zappy ze świata muzyki klasycznej nasiliło się, gdy koncert zaplanowany w Royal Albert Hall po nakręceniu filmu został odwołany, ponieważ przedstawiciel miejsca uznał niektóre teksty za nieprzyzwoite. W 1975 roku przegrał proces przeciwko Royal Albert Hall za zerwanie kontraktu.

Po 200 Motelach zespół wyruszył w trasę koncertową, która zaowocowała dwoma albumami koncertowymi, Fillmore East – czerwiec 1971 oraz Just Another Band from LA ; ta ostatnia zawierała 20-minutowy utwór „ Billy the Mountain ”, satyrę Zappy na operę rockową, której akcja toczy się w południowej Kalifornii. Ten utwór był reprezentatywny dla teatralnych występów zespołu - w których wykorzystano piosenki do zbudowania szkiców opartych na 200 Moteli , a także nowych sytuacji, które często przedstawiały seksualne spotkania członków zespołu w trasie.

Wypadek, atak i następstwa

Zappa z matkami, 1971

4 grudnia 1971 roku Zappa doznał pierwszego z dwóch poważnych niepowodzeń. Podczas występu w Casino de Montreux w Szwajcarii sprzęt Mothers został zniszczony, gdy flara odpalona przez członka publiczności wywołała pożar, który spalił kasyno. Uwiecznione w piosence Deep Purple „ Smoke on the Water ”, wydarzenie i jego bezpośrednie następstwa można usłyszeć na bootlegowym albumie Swiss Cheese/Fire , wydanym legalnie jako część Beat the Boots II Zappy kompilacja. Po utracie sprzętu o wartości 50 000 USD (równowartość 335 000 USD w 2021 r.) I tygodniowej przerwie Mothers zagrały w Rainbow Theatre w Londynie z wypożyczonym sprzętem. Podczas bisu jeden z widzów, zazdrosny o zauroczenie swojej dziewczyny Zappą, zepchnął go ze sceny i wepchnął do orkiestry z betonową podłogą. Zespół myślał, że Zappa został zabity - doznał poważnych złamań, urazu głowy i obrażeń pleców, nogi i szyi, a także zmiażdżonej krtani, co ostatecznie spowodowało, że jego głos spadł o jedną trzecią po wyleczeniu .

Po ataku Zappa musiał przez dłuższy czas korzystać z wózka inwalidzkiego, co uniemożliwiło koncertowanie przez ponad pół roku. Po powrocie na scenę we wrześniu 1972 roku Zappa nadal nosił ortezę nogi, wyraźnie utykał i nie mógł długo stać na scenie. Zappa zauważył, że jedna noga goiła się „krócej niż druga” (odniesienie znalezione później w tekstach piosenek „Zomby Woof” i „ Dancen' Fool ”), co skutkowało przewlekłym bólem pleców. W międzyczasie Mothers zostały pozostawione w zawieszeniu i ostatecznie utworzyły rdzeń zespołu Flo i Eddiego, gdy wyruszyli na własną rękę.

W grudniu 1972 roku David Walley opublikował pierwszą biografię Zappy, zatytułowaną No Commercial Potential . Zappa był bardzo krytyczny, nazywając to „szybkim numerkiem w miękkiej oprawie, sensacyjną książką”. Powiedział, że zawiera „poważne nieścisłości”, opisał pismo jako „niewysokiej jakości wykonanie” i twierdził, że Walley „właśnie zebrał kilka cytatów”. Pomimo skarg Zappy, książka została później opublikowana w zaktualizowanym wydaniu w 1980 i ponownie w 1996 po śmierci Zappy.

Albumy solowe: Waka/Jawaka i The Grand Wazoo

Zobacz też: Waka/Jawaka i The Grand Wazoo

Waka/Jawaka i The Grand Wazoo , mocno zorientowane na jazz, które zostały nagrane podczas przymusowej przerwy w trasach koncertowych, z wykorzystaniem ruchomych składów muzyków sesyjnych i absolwentów Mothers. Muzycznie albumy były podobne do Hot Rats, ponieważ zawierały rozszerzone utwory instrumentalne z rozszerzonymi solówkami. Zappa ponownie zaczął koncertować pod koniec 1972 roku. Jego pierwszym przedsięwzięciem była seria koncertów we wrześniu 1972 roku z 20-osobowym big bandem zwany Wielkim Wazoo. Następnie pojawiła się pomniejszona wersja, znana jako Petit Wazoo, która koncertowała w Stanach Zjednoczonych przez pięć tygodni od października do grudnia 1972 roku.

Top 10 albumów: Apostrophe ( ' )

Zobacz też: Apostrof (')

Następnie Zappa tworzył i koncertował z mniejszymi grupami, do których należeli Ian Underwood (stroiki, instrumenty klawiszowe), Ruth Underwood (wibracje, marimba), Sal Marquez (trąbka, wokal), Napoleon Murphy Brock (saksofon, flet i wokal), Bruce Fowler (puzon ), Tom Fowler (bas), Chester Thompson (perkusja), Ralph Humphrey (perkusja), George Duke (instrumenty klawiszowe, wokal) i Jean-Luc Ponty (skrzypce).

Do 1973 roku wytwórnie Bizarre i Straight zostały wycofane. Zappa i Cohen stworzyli następnie DiscReet Records , również dystrybuowane przez Warnera. Zappa kontynuował wysokie tempo produkcji przez pierwszą połowę lat 70., w tym solowy album Apostrophe (') (1974), który osiągnął 10. miejsce w karierze na listach przebojów albumów popowych Billboard , z pomocą przeboju nr 86. „ Nie jedz żółtego śniegu ”. Inne albumy z tego okresu to Over-Nite Sensation (1973), który zawierał kilka przyszłych ulubionych koncertów, takich jak „Dinah-Moe Humm” i „ Montana ”oraz albumy Roxy & Elsewhere (1974) i One Size Fits All (1975), które zawierają ciągle zmieniające się wersje zespołu wciąż zwanego Mothers i wyróżniają się zwartymi wykonaniami bardzo trudnych piosenek jazz fusion w takich utworach jako „ Inca Roads ”, „Echidna's Arf (Of You)” i „Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)”. Nagranie na żywo z 1974 r., You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 (1988), oddaje „pełnego ducha i doskonałość zespołu z lat 1973–1975”. Zappa wydał Bongo Fury (1975), na którym znalazło się nagranie na żywo w Armadillo World Headquarters w Austin z trasy koncertowej w tym samym roku, podczas której ponownie połączył się z Captain Beefheart na krótki okres. Później przez lata byli w separacji, ale utrzymywali kontakt pod koniec życia Zappy.

Rozpady w biznesie i podróże

Zappa z Kapitanem Beefheartem , siedzącym po lewej stronie, podczas koncertu w 1975 roku

W 1976 Zappa wyprodukował album Good Singin', Good Playin' dla Grand Funk Railroad . Związek Zappy z długoletnim menadżerem Herbem Cohenem zakończył się w maju 1976 roku. Po tym, jak Cohen spieniężył jeden czek licencyjny Zappy od Warnera i zatrzymał pieniądze dla siebie, Zappa pozwał Cohena. Zappa był również zdenerwowany na Cohena za podpisywanie aktów, których nie aprobował. W zamian Cohen złożył pozew przeciwko Zappie, co zamroziło pieniądze, które Zappa i Cohen spodziewali się otrzymać z pozasądowej ugody z MGM / Verve w sprawie praw do wczesnych Mothers of Invention Zappy nagrania. Ugoda MGM została sfinalizowana w połowie 1977 roku, po dwóch latach negocjacji. Postępowanie sądowe z Cohenem uniemożliwiło również Zappie dostęp do któregokolwiek z jego wcześniej nagranych materiałów podczas procesów. Dlatego Zappa zabrał swoje osobiste kopie wzorcowe albumu Zoot Allures (1976) bezpośrednio do Warnera, omijając DiscReet. Po rozstaniu z Cohenem Zappa zatrudnił Bennetta Glotzera jako nowego menedżera.

Pod koniec 1976 roku Zappa był zdenerwowany na Warnera z powodu nieodpowiedniej promocji jego nagrań i chciał jak najszybciej przejść dalej. W marcu 1977 Zappa dostarczył Warnerowi cztery albumy (pięć pełnometrażowych płyt długogrających), aby dokończyć kontrakt. Albumy te zawierały nagrania w większości wykonane w latach 1972-1976. Warner nie wywiązał się z zobowiązań umownych wobec Zappy iw odpowiedzi złożył pozew o naruszenie umowy o wartości wielu milionów dolarów. Podczas długiej debaty prawnej Warner ostatecznie wydał cztery sporne albumy w latach 1978 i 1979, z których jeden był ocenzurowany. Również w 1977 roku Zappa przygotował czteropłytowy zestaw pudełkowy zatytułowany Läther (wymawiane „skóra”) i wynegocjował dystrybucję z Phonogram Inc. w celu wydania przez wytwórnię Zappa Records . Zestaw Läther miał zostać wydany w Halloween 1977, ale działania prawne ze strony Warnera zmusiły Zappy do odłożenia tego projektu na półkę.

W grudniu 1977 Zappa pojawił się w stacji radiowej KROQ-FM w Pasadenie w Kalifornii i puścił cały album Läther , jednocześnie zachęcając słuchaczy do nagrywania audycji na taśmę. Oba zestawy nagrań (pięcio- i cztero-LP) mają w dużej mierze ten sam materiał, ale każdy ma też unikalną zawartość. Albumy integrują wiele aspektów twórczości Zappy z lat 70.: ciężki rock, utwory orkiestrowe i złożone instrumenty jazzowe, wraz z charakterystycznymi solówkami gitarowymi Zappy. Piana został oficjalnie wydany pośmiertnie w 1996 roku. Nadal dyskutuje się, czy Zappa od początku wymyślił ten materiał jako zestaw składający się z czterech płyt LP, czy dopiero później, podczas pracy z Phonogram.

Chociaż Zappa ostatecznie uzyskał prawa do wszystkich swoich materiałów stworzonych w ramach kontraktów MGM i Warner, różne procesy sądowe oznaczały, że przez pewien czas jedyny dochód Zappy pochodził z tras koncertowych, które w związku z tym odbywał intensywnie w latach 1975–1977 ze stosunkowo niewielkimi, głównie zorientowanymi na rocka , Zespoły. Perkusista Terry Bozzio został stałym członkiem zespołu, Napoleon Murphy Brock został przez jakiś czas, a dołączył oryginalny basista Mothers of Invention Roy Estrada . Wśród innych muzyków byli basista Patrick O'Hearn , wokalista-gitarzysta Ray White i klawiszowiec/skrzypek Eddie Jobson . W grudniu 1976 roku Zappa pojawił się jako gość muzyczny w programie telewizyjnym NBC Saturday Night Live . Piosenka Zappy „ I'm the Slime ” została wykonana z lektorem przez spikera stoiska SNL , Dona Pardo , który również przedstawił „Peaches En Regalia” na tej samej antenie. W 1978 roku Zappa był gospodarzem i aktorem muzycznym w serialu, a także aktorem w różnych skeczach. Występy obejmowały zaimprowizowaną współpracę muzyczną z członkiem obsady, Johnem Belushi podczas utworu instrumentalnego „The Purple Lagoon”. Belushi pojawił się jako jego Samurai Futaba grająca na saksofonie tenorowym pod dyrekcją Zappy.

Zappy w Toronto, 1977

Zespół Zappy miał serię bożonarodzeniowych koncertów w Nowym Jorku w 1976 roku, których nagrania pojawiają się w Zappa w Nowym Jorku (1978), a także w czteropłytowym projekcie Läther . W skład zespołu weszli Ruth Underwood i sekcja dęta (z udziałem Michaela i Randy'ego Breckera ). Łączy złożone utwory instrumentalne, takie jak „ The Black Page ” i humorystyczne piosenki, takie jak „Titties and Beer”. Poprzednia kompozycja, napisana pierwotnie na zestaw perkusyjny, ale później rozwinięta dla większych zespołów, jest znana ze swojej złożoności struktury rytmicznej i krótkich, gęsto zaaranżowanych pasaży.

Zappa w Nowym Jorku przedstawił także piosenkę o przestępcy seksualnym Michaelu H. Kenyonie , „The Illinois Enema Bandit”, w której Don Pardo przedstawia narrację otwierającą. Podobnie jak wiele piosenek na albumie, zawierał liczne odniesienia do seksu, co doprowadziło do sprzeciwu wielu krytyków i urazy treścią. Zappa odrzucił krytykę, zauważając, że był dziennikarzem relacjonującym życie takim, jakim je widział. Wyprzedzając swoją późniejszą walkę z cenzurą, zauważył: „Co myślisz o społeczeństwie, które jest tak prymitywne, że trzyma się przekonania, że ​​​​pewne słowa w jego języku są tak potężne, że mogą cię zepsuć w chwili, gdy je usłyszysz?” Pozostałe albumy wydane przez Warner bez zgody Zappy były Studio Tan w 1978 i Sleep Dirt and Orchestral Favourites w 1979. Te wydawnictwa nie były promowane i były w dużej mierze pomijane w prasie na temat problemów prawnych Zappy.

wytwórni Zappa Records

Zappa wydał dwa ze swoich najważniejszych projektów w 1979 roku. Były to najlepiej sprzedający się album w jego karierze, Sheik Yerbouti , oraz to, co autor Kelley Lowe nazwał „prawdziwym arcydziełem”, Joe's Garage .

Podwójny album Sheik Yerbouti ukazał się w marcu 1979 roku i był pierwszym wydawnictwem wydanym przez Zappa Records. Zawierał nagrody Grammy singiel „ Dancin 'Fool ”, który osiągnął 45. miejsce na listach przebojów Billboardu . Zawierała ona również utwór „ Jewish Princess ”, który zwrócił na siebie uwagę, gdy żydowska grupa Anti-Defamation League (ADL) próbowała uniemożliwić emisję utworu w radiu ze względu na jego rzekomy antysemityzm tekst piosenki. Zappa stanowczo zaprzeczył jakimkolwiek antysemickim nastrojom i odrzucił ADL jako „hałaśliwą organizację, która próbuje wywierać presję na ludzi, aby stworzyć stereotypowy obraz Żydów, który pasuje do ich wyobrażenia o dobrej zabawie”. Komercyjny sukces albumu można było częściowo przypisać „ Bobby'emu Brownowi ”. Ze względu na dosadny tekst o spotkaniu młodego mężczyzny z „lesbą o imieniu Freddie”, piosenka nie została wyemitowana w Stanach Zjednoczonych, ale znalazła się na szczycie list przebojów w kilku krajach europejskich, w których angielski nie jest językiem podstawowym.

Joe's Garage początkowo musiał zostać wydany w dwóch częściach ze względu na warunki ekonomiczne. Pierwszym był singiel LP Joe's Garage Act I we wrześniu 1979 r., A następnie podwójny LP Joe's Garage Acts II i III w listopadzie 1979 r. Na albumach występuje piosenkarz Ike Willis jako główny bohater „Joe” w rockowej operze o niebezpieczeństwie politycznym systemów , tłumienie wolności słowa i muzyki - zainspirowane częściowo islamską rewolucją irańską z 1979 r. który uczynił muzykę nielegalną - oraz o „dziwnym związku Amerykanów z seksem i seksualną szczerością”. Pierwszy akt zawiera utwór „Catholic Girls” ( odpowiedź na kontrowersje związane z „Żydowską księżniczką”) oraz utwór tytułowy, który również został wydany jako singiel. Drugi i trzeci akt zawierały rozbudowane improwizacje gitarowe, które zostały nagrane na żywo, a następnie połączone z podkładami studyjnymi. Zappa opisał ten proces jako ksenochronię . W tym okresie w skład zespołu wchodził perkusista Vinnie Colaiuta (z którym Zappa miał szczególnie silny kontakt muzyczny) Joe's Garage zawiera jeden z najsłynniejszych gitarowych „charakterów” Zappy, „ Arbuz w Easter Hay ”. Ta praca ukazała się później jako zestaw składający się z trzech płyt LP lub dwóch płyt CD.

Zappa był znany ze swoich długich włosów od połowy lat 60., ale Gail ściął je około sierpnia 1979. Tej jesieni odwołał plany koncertowe i został w domu, aby we wrześniu świętować urodziny dwóch swoich dzieci. W tym czasie Zappa ukończył również Utility Muffin Research Kitchen (UMRK), które znajdowały się w jego domu, dając mu tym samym pełną swobodę w pracy.

w Nowym Jorku odbyła się premiera filmu Zappy Baby Snakes . Mottem filmu było „Film o ludziach, którzy robią rzeczy, które nie są normalne”. Trwający 2 godziny i 40 minut film został oparty na materiałach filmowych z koncertów w Nowym Jorku w okolicach Halloween 1977, z zespołem składającym się z klawiszowca Tommy'ego Marsa i perkusisty Eda Manna (który obaj wrócili na późniejsze trasy koncertowe), a także gitarzysty Adriana Belew . Zawierał również kilka niezwykłych sekwencji glinianych animacji autorstwa Bruce'a Bickforda który wcześniej dostarczył Zappie sekwencje animacji do programu telewizyjnego z 1974 roku (który stał się dostępny w filmie The Dub Room Special z 1982 roku ). Film nie radził sobie dobrze w dystrybucji kinowej, ale zdobył Premier Grand Prix na Pierwszym Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Paryżu w 1981 roku.

1980-1990

Zappa występując w Memorial Auditorium , Buffalo, Nowy Jork , 1980. Koncert został wydany w 2007 jako Buffalo .

Zappa zerwał współpracę z Phonogramem po tym, jak dystrybutor odmówił wydania jego piosenki „ I Don't Wanna Get Drafted ”, która została nagrana w lutym 1980 roku. Singiel został wydany niezależnie przez Zappę w Stanach Zjednoczonych i został odebrany przez CBS Records na całym świecie.

Po spędzeniu większej części 1980 roku w trasie, Zappa wydał Tinsel Town Rebellion w 1981. Było to pierwsze wydawnictwo jego własnej Barking Pumpkin Records i zawierało utwory zaczerpnięte z trasy koncertowej w 1979 roku, jeden utwór studyjny i materiał z tras koncertowych w 1980 roku. Album jest mieszanką skomplikowanych instrumentów instrumentalnych i użycia przez Zappy sprechstimme (piosenki lub głosu) - techniki kompozytorskiej wykorzystywanej przez takich kompozytorów jak Arnold Schoenberg i Alban Berg — przedstawiający niektóre z najbardziej utytułowanych zespołów, jakie Zappa kiedykolwiek miał (głównie z udziałem perkusisty Vinniego Colaiuty). Podczas gdy niektóre teksty nadal budziły kontrowersje wśród krytyków, z których niektórzy uznali je za seksistowskie, polityczna i socjologiczna satyra w piosenkach, takich jak utwór tytułowy i „The Blue Light”, została opisana jako „zabawna krytyka gotowości Amerykanów do uwierzenia wszystko". Album wyróżnia się również obecnością gitarzysty Steve'a Vaia , który dołączył do koncertującego zespołu Zappy pod koniec 1980 roku.

ukazał się podwójny album You Are What You Is . Album zawierał jeden złożony instrumental, „Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear”, ale składał się głównie z piosenek rockowych z sardonicznym komentarzem społecznym Zappy - satyryczne teksty skierowane do nastolatków, mediów oraz hipokryzji religijnej i politycznej. „Dumb All Over” to tyrada o religii, podobnie jak „Heavenly Bank Account”, w której Zappa szydzi z telewizyjnych ewangelistów , takich jak Jerry Falwell i Pat Robertson za ich rzekomy wpływ na administrację USA, a także wykorzystywanie religii jako sposobu zbierania pieniędzy. Piosenki takie jak „Society Pages” i „I'm a Beautiful Guy” pokazują konsternację Zappy erą Reagana i jej „obsceniczną pogonią za bogactwem i szczęściem”. Zappa nakręcił swój jedyny teledysk do piosenki z tego albumu - „You Are What You Is” - wyreżyserowany przez Jerry'ego Watsona, wyprodukowany przez Paula Flattery'ego. Teledysk został zakazany w MTV, ale później został przedstawiony przez Mike'a Judge'a w odcinku Beavis & Butthead „Canoe”.

W 1981 roku Zappa wydał także trzy albumy instrumentalne, Shut Up 'n Play Yer Guitar , Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More i The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar , które początkowo były sprzedawane za pośrednictwem sprzedaży wysyłkowej. , ale później wydany przez CBS Records (obecnie Sony Music Entertainment ) ze względu na duże zainteresowanie.

Albumy skupiają się wyłącznie na Franku Zappie jako soliście gitarowym, a utwory to głównie nagrania na żywo z lat 1979-1980; podkreślają improwizacyjne umiejętności Zappy „również pięknymi występami grupy wspierającej”. Kolejny album zawierający wyłącznie gitary, Guitar , został wydany w 1988 roku, a trzeci, Trance-Fusion , który Zappa ukończył na krótko przed śmiercią, został wydany w 2006 roku.

Zappa później rozszerzył swoje występy telewizyjne w roli innej niż muzyczna. Był aktorem lub lektorem w odcinkach Faerie Tale Theatre Shelley Duvall , Miami Vice i The Ren & Stimpy Show . Głos w The Simpsons nigdy się nie zmaterializował, ku rozczarowaniu twórcy Matta Groeninga (Groening był sąsiadem Zappy i wieloletnim fanem).

„Valley Girl” i występy klasyczne

W maju 1982 roku Zappa wydał album Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch , na którym znalazł się jego najlepiej sprzedający się singiel w historii, nominowany do nagrody Grammy utwór „ Valley Girl ” (32. miejsce na liście Billboard ). W swoim improwizowanym tekście piosenki, córka Zappy, Moon , satyrowała patois nastoletnich dziewcząt z doliny San Fernando , co spopularyzowało wiele „ Valspeak ” „wyrażenia takie jak „zaknebluj mnie łyżką”, „na pewno, na pewno”, „wściekły na maksa” i „wypierdalaj”.

W 1983 roku ukazały się dwa różne projekty, poczynając od The Man from Utopia , rockowego dzieła. Album jest eklektyczny, zawiera wokalne „Dangerous Kitchen” i „The Jazz Discharge Party Hats”, oba będące kontynuacją wypraw sprechstimme na Tinseltown Rebellion. Drugi album, London Symphony Orchestra, Vol. I zawierał orkiestrowe kompozycje Zappy pod batutą Kenta Nagano i wykonywane przez London Symphony Orchestra (LSO). Drugi zapis tych sesji, Londyńska Orkiestra Symfoniczna, cz. II został wydany w 1987 roku. Materiał został nagrany w napiętym harmonogramie, a Zappa zapewnił wszystkie fundusze, w czym pomógł komercyjny sukces „Valley Girl”. Zappa nie był zadowolony z nagrań LSO. Jednym z powodów jest „Strictly Genteel”, który został nagrany po tym, jak sekcja trąbek wyszła na drinka podczas przerwy: utwór wymagał 40 edycji, aby ukryć rozstrojone nuty.

Dyrygent Nagano, który był zadowolony z tego doświadczenia, zauważył, że „w uczciwości wobec orkiestry, muzyka jest po ludzku bardzo, bardzo trudna”. W niektórych recenzjach zauważono, że nagrania były jak dotąd najlepszą reprezentacją orkiestrowej twórczości Zappy. W 1984 roku Zappa ponownie połączył siły z Nagano i Berkeley Symphony Orchestra, aby wykonać na żywo A Zappa Affair z powiększoną orkiestrą, naturalnej wielkości marionetkami i ruchomą scenografią. Chociaż praca została doceniona przez krytyków, okazała się porażką finansową i została wykonana tylko dwukrotnie. Zappa został zaproszony przez organizatora konferencji Thomasa Wellsa być głównym mówcą w Amerykańskim Stowarzyszeniu Kompozytorów Uniwersyteckich na Uniwersytecie Stanowym Ohio . To tam Zappa wygłosił swoje słynne przemówienie „Bingo! There Goes Your Tenure” i miał dwa swoje utwory na orkiestrę, „Dupree's Paradise” i „Naval Aviation in Art?” w wykonaniu Columbus Symphony i ProMusica Chamber Orchestra of Columbus. Relacje menedżerskie Zappy z Bennettem Glotzerem zakończyły się w 1984 roku. Od tego czasu Gail działała jako współmenedżer z Frankiem we wszystkich jego interesach biznesowych.

Synclavier działa

Przez pozostałą część jego kariery wpływ na większość prac Zappy miało wykorzystanie Synclavier , wczesnego syntezatora cyfrowego, jako narzędzia do komponowania i wykonywania. Według Zappy: „Dzięki Synclavier każda grupa wyimaginowanych instrumentów może zostać zaproszona do zagrania najtrudniejszych pasaży… z do jednej milisekundy - za każdym razem”. Mimo że zasadniczo wyeliminowało to zapotrzebowanie na muzyków, Zappa postrzegał Synclavier i prawdziwych muzyków jako odrębne osoby.

W 1984 roku wydał cztery albumy. Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger zawiera utwory orkiestrowe zamówione i prowadzone przez słynnego dyrygenta, kompozytora i pianistę Pierre'a Bouleza (który miał wpływ na Freak Out! ) i wykonane przez jego Ensemble InterContemporain . Zostały one zestawione z premierowymi utworami Synclavier. Ponownie Zappa nie był zadowolony z wykonania swoich utworów orkiestrowych, uważając je za niedostatecznie przećwiczone, ale w notatkach do albumu z szacunkiem dziękuje Boulezowi za precyzję. Utwory Synclavier kontrastowały z utworami orkiestrowymi, ponieważ dźwięki były generowane elektronicznie, a nie, jak to było możliwe wkrótce potem, samplowane .

Album Thing-Fish był ambitnym trzypłytowym zestawem w stylu sztuki na Broadwayu, traktującym o dystopijnym scenariuszu „co by było, gdyby” obejmującym feminizm, homoseksualizm, produkcję i dystrybucję wirusa AIDS oraz program eugeniczny prowadzony przez United rząd stanowy. Nowe wokale zostały połączone z wcześniej wydanymi utworami i nową muzyką Synclavier; „dzieło jest niezwykłym przykładem brikolażu ”.

Francesco Zappa , Synclavier interpretacja utworów XVIII-wiecznego kompozytora Francesco Zappy , została również wydana w 1984 roku.

Merchandising

Biznes wysyłkowy Zappy, Barfko-Swill , był prowadzony przez Gerry'ego Fialkę , który również pracował dla Zappy jako archiwista i asystent produkcji w latach 1983-1993 i odbierał telefony z gorącej linii Zappy Barking Pumpkin Records . Fialka pojawia się, oprowadzając Barfko-Swill w VHS z 1987 roku (ale nie w oryginalnym wydaniu filmowym z 1979 roku) filmu Zappy Baby Snakes . Na ekranie jest określany jako „GERALD FIALKA Fajny facet, który pakuje rzeczy, żeby się nie zepsuły”. Krótki klip z tej trasy jest również zawarty w filmie dokumentalnym z 2020 roku Zappa .

Medium cyfrowe i ostatnia trasa koncertowa

Około 1986 roku Zappa podjął się kompleksowego programu reedycji swoich wcześniejszych nagrań winylowych. Osobiście nadzorował remastering wszystkich swoich albumów z lat 60., 70. i wczesnych 80. dla nowego cyfrowego nośnika płyt kompaktowych. Niektóre aspekty tych reedycji były krytykowane przez niektórych fanów jako niewierne oryginalnym nagraniom. Prawie dwadzieścia lat przed pojawieniem się internetowych sklepów muzycznych Zappa zaproponował zastąpienie „merchandisingu płyt fonograficznych” muzyki „bezpośrednim transferem cyfrowo-cyfrowym” przez telefon lub telewizję kablową (z opłatami licencyjnymi i rozliczeniami konsumenckimi automatycznie wbudowanymi w towarzyszące oprogramowanie). W 1989 roku Zappa uznał swój pomysł za „żałosną klapę”.

Album Jazz from Hell , wydany w 1986 roku, przyniósł Zappie pierwszą nagrodę Grammy w 1988 roku za najlepsze instrumentalne wykonanie rockowe . Z wyjątkiem jednego gitarowego solo na żywo („St. Etienne”), album zawierał wyłącznie kompozycje ożywione przez Synclavier.

Ostatnia trasa Zappy w formacie zespołu rockowo-jazzowego miała miejsce w 1988 roku z 12-osobową grupą, która miała w repertuarze ponad 100 (głównie Zappy) kompozycji, ale która rozstała się w zjadliwych okolicznościach przed zakończeniem trasy. Trasa została udokumentowana na albumach Broadway the Hard Way (nowy materiał zawierający piosenki z silnym akcentem politycznym); Najlepszy zespół, jakiego nigdy w życiu nie słyszałeś ( "standardy" Zappy i eklektyczna kolekcja coverów, od Boléro Maurice'a Ravela po Led Zeppelin schody do nieba ; a także Zrób tutaj hałas jazzowy . Części znajdują się również w Nie możesz już tego robić na scenie , tomy 4 i 6 . Nagrania z tej trasy pojawiają się również na albumie Trance-Fusion z 2006 roku .

Pogorszenie stanu zdrowia

W 1990 roku u Zappy zdiagnozowano nieuleczalnego raka prostaty . Choroba rozwijała się niezauważona przez lata i została uznana za nieoperacyjną. Po diagnozie Zappa poświęcił większość swojej energii na współczesne dzieła orkiestrowe i Synclavier . Na krótko przed śmiercią w 1993 roku ukończył Civilization Phaze III , główne dzieło Synclavier, które rozpoczął w latach 80.

W 1991 roku Zappa został wybrany jako jeden z czterech prezentowanych kompozytorów na Festiwalu we Frankfurcie w 1992 roku (pozostali to John Cage , Karlheinz Stockhausen i Alexander Knaifel ). Zappa zwrócił się do niemieckiego zespołu kameralnego Ensemble Modern , który był zainteresowany wykonaniem jego muzyki na to wydarzenie. Mimo choroby zaprosił ich do Los Angeles na próby nowych kompozycji i nowych aranżacji starszego materiału. Z muzykami dogadał się także Zappa, a koncerty w Niemczech i Austrii zaplanowano na późniejszy rok. Zappa wystąpił także w 1991 roku w Pradze , twierdząc, że „po raz pierwszy od 3 lat miał powód, by grać na gitarze” i że ten moment był dopiero „początkiem nowego kraju” i poprosił opinię publiczną, aby „starała się zachować swój kraj wyjątkowym, nie zamieniaj go na coś innego”.

We wrześniu 1992 roku koncerty odbyły się zgodnie z planem, ale Zappa mógł pojawić się we Frankfurcie tylko o drugiej z powodu choroby. Na pierwszym koncercie dyrygował otwierającym „Uwerturą”, finałowym „ G-Spot Tornado ” oraz teatralnym „Food Gathering in Post-Industrial America, 1992” i „Welcome to the United States” (pozostała część program prowadził stały dyrygent zespołu Peter Rundel ). Zappa otrzymał 20-minutową owację. G-Spot Tornado zostało wykonane z kanadyjską tancerką Louise Lecavalier . To był ostatni profesjonalny publiczny występ Zappy, ponieważ rak rozprzestrzeniał się do tego stopnia, że ​​​​za bardzo cierpiał, by cieszyć się wydarzeniem, które inaczej uznał za „ekscytujące”. Nagrania z koncertów pojawiły się na The Yellow Shark (1993), ostatnim wydawnictwie Zappy za jego życia, a niektóre materiały z prób studyjnych pojawiły się na pośmiertnym Everything Is Healing Nicely (1999).

Śmierć

Zappa zmarł na raka prostaty 4 grudnia 1993 roku, 17 dni przed swoimi 53. urodzinami, w swoim domu z żoną i dziećmi u boku. Następnego dnia podczas prywatnej ceremonii jego ciało zostało pochowane w grobie na cmentarzu Westwood Village Memorial Park w Los Angeles. Grób jest nieoznaczony. 6 grudnia jego rodzina publicznie ogłosiła, że ​​„Kompozytor Frank Zappa wyjechał na swoją ostatnią trasę koncertową tuż przed 18:00 w sobotę”.

Styl muzyczny i rozwój

Gatunki

Zappa występujący w 1973 roku

Ogólne fazy muzyki Zappy były różnie sklasyfikowane jako rock eksperymentalny , jazz , klasyczny , avant-pop , pop eksperymentalny , rock komediowy , doo-wop , jazz fusion , rock progresywny , proto-prog , avant-jazz i rock psychodeliczny .

Wpływy

Zappa dorastał pod wpływem awangardowych kompozytorów, takich jak Edgard Varèse , Igor Strawiński i Anton Webern ; artyści bluesowi z lat 50. Clarence „Gatemouth” Brown , Guitar Slim , Howlin' Wolf , Johnny „Guitar” Watson i BB King ; egipski kompozytor Halim El-Dabh ; grupy R&B i doo-wop (zwłaszcza lokalne pachuco grupy); i jazzu nowoczesnego. Jego własne heterogeniczne pochodzenie etniczne oraz zróżnicowana społeczna i kulturowa mieszanka w Los Angeles i okolicach miały kluczowe znaczenie dla ukształtowania Zappy jako praktyka muzyki undergroundowej oraz dla jego późniejszej nieufnej i otwarcie krytycznej postawy wobec „głównego nurtu” społecznego, politycznego i społecznego. ruchy muzyczne. Często wyśmiewał muzyczne mody, takie jak psychodelia , rock opera i disco . Silny wpływ wywarła również telewizja, o czym świadczą cytaty z tematów programów i jingle reklamowe znalezione w jego późniejszych utworach.

W swojej książce The Real Frank Zappa Book Frank przypisał kompozytorowi Spike'owi Jonesowi częste stosowanie przez Zappy zabawnych efektów dźwiękowych, odgłosów ust i humorystycznych wtrąceń perkusyjnych. Po wyjaśnieniu swoich pomysłów na ten temat, powiedział: „Zawdzięczam tę część mojej muzycznej egzystencji Spike'owi Jonesowi”.

Projekt/Obiekt

Albumy Zappy w dużym stopniu wykorzystują sekwencyjne utwory, bez przerwy łącząc elementy jego albumów. Jego całkowity dorobek jest ujednolicony przez konceptualną ciągłość, którą nazwał „Projektem / Obiektem”, z licznymi muzycznymi frazami, pomysłami i postaciami, które pojawiają się ponownie na jego albumach. Nazwał to także „ciągłością koncepcyjną”, co oznacza, że ​​każdy projekt lub album był częścią większego projektu. Wszystko się połączyło, a motywy muzyczne i teksty pojawiały się ponownie w innej formie na późniejszych albumach. Konceptualne wskazówki dotyczące ciągłości można znaleźć w całej twórczości Zappy.

Techniki

Gra na gitarze

Zappa jest powszechnie uznawany za jednego z najbardziej znaczących solistów gitary elektrycznej. W numerze Guitar World z 1983 roku John Swenson oświadczył: „faktem jest, że [Zappa] jest jednym z największych gitarzystów, jakich mamy i jako taki jest bardzo niedoceniany”. Jego charakterystyczny styl rozwijał się stopniowo i osiągnął dojrzałość na początku lat 80., kiedy to jego występy na żywo zawierały długie improwizowane solówki podczas wielu piosenek. Artykuł redaktorów Guitar Player z listopada 2016 roku magazyn napisał: „Przepełnione wyrafinowanymi motywami i zawiłymi rytmami, rozszerzone wycieczki Zappy bardziej przypominają symfonie niż gitarowe solówki”. Porównanie symfoniczne wynika z jego zwyczaju wprowadzania tematów melodycznych, które, podobnie jak główne melodie symfonii, były powtarzane z wariacjami w trakcie jego solówek. Został dalej opisany jako używający szerokiej gamy skal i trybów, ożywiony „niezwykłymi kombinacjami rytmicznymi”. Jego lewa ręka była zdolna do płynnej legato , podczas gdy prawa Zappy była „jedną z najszybszych rąk w branży”. W 2016 roku Dweezil Zappa wyjaśnił, że charakterystycznym elementem techniki improwizacji gitarowej jego ojca było poleganie w dużym stopniu na uderzeniach w górę w znacznie większym stopniu niż wielu innych gitarzystów, którzy częściej używają uderzeń w dół podczas kostkowania.

Jego piosenka „Outside Now” z Joe's Garage naśmiewała się z negatywnego odbioru techniki gry na gitarze Zappy przez tych bardziej komercyjnie nastawionych, jako że narrator tej piosenki żyje w świecie, w którym muzyka jest zakazana i wyobraża sobie „wyimaginowane dźwięki gitary, które by irytowały”. kind of guy”, po którym następuje jedna z charakterystycznych dziwacznych solówek Zappy w metrum 11/8. Transkrypcjonista Zappy, Kasper Sloots, napisał: „Gitarowe solówki Zappy nie mają na celu popisywać się technicznie (Zappa nie twierdził, że jest wielkim wirtuozem na instrumencie), ale dla przyjemności, jaką daje próba zbudowania kompozycji tuż przed publiczność, nie wiedząc, jaki będzie wynik”.

Styl gry na gitarze Zappy nie był pozbawiony krytyków. Angielski gitarzysta i lider John McLaughlin , którego zespół Mahavishnu Orchestra koncertował z Mothers of Invention w 1973 roku, wyraził opinię, że Zappa był „bardzo interesującym człowiekiem i bardzo interesującym kompozytorem” oraz że „był bardzo dobrym muzykiem, ale był dyktator w swoim zespole” i że „grał bardzo długie solówki gitarowe [podczas występów na żywo] - 10–15 minutowych solówek gitarowych i naprawdę powinien był wykonywać dwu- lub trzyminutowe solówki gitarowe, ponieważ były trochę nudne”.

W 2000 roku zajął 36. miejsce na liście 100 największych artystów hard rocka VH1 . W 2004 roku Rolling Stone umieścił go na 71. miejscu na liście „100 największych artystów wszechczasów” , aw 2011 na 22. miejscu na liście „100 największych gitarzystów wszechczasów”.

Manipulacja taśmą

W Nowym Jorku Zappa coraz częściej wykorzystywał edycję taśm jako narzędzie kompozytorskie. Doskonały przykład można znaleźć na podwójnym albumie Uncle Meat (1969), na którym utwór „King Kong” jest zmontowany z różnych występów studyjnych i na żywo. Zappa zaczął regularnie nagrywać koncerty, a ponieważ nalegał na precyzyjne strojenie i synchronizację, był w stanie wzbogacić swoje produkcje studyjne fragmentami występów na żywo i vice versa. Później łączył nagrania różnych kompozycji w nowe utwory, niezależnie od tempa czy metrum źródeł. Nazwał ten proces „ ksenochronią ” (dziwne synchronizacje) – odzwierciedlając greckie „xeno” (obcy lub obcy) i „chronos” (czas).

Życie osobiste

Od lewej do prawej: Simon Prentis (Semantic Scrutinizer Zappy), Zappa, asystent produkcji Zappy Gerry Fialka i druga żona Zappy Gail przed domowym studiem nagraniowym Zappy Utility Muffin Research Kitchen w 1986 roku. Prentis trzyma kasetę z zapowiedzią albumu Jazz From Hell którą Fialka właśnie dostarczył do zatwierdzenia przez Zappy.

Zappa był żonaty z Kathryn J. „Kay” Sherman od 1960 do 1963. W 1967 poślubił Adelaide Gail Sloatman . On i jego druga żona mieli czworo dzieci: Moon , Dweezil , Ahmet i Diva .

Po śmierci Zappy, wdowa po nim, Gail, założyła Zappa Family Trust, która jest właścicielem praw do muzyki Zappy i kilku innych dzieł twórczych: ponad 60 albumów zostało wydanych za życia Zappy i 40 pośmiertnie. Po śmierci Gail w październiku 2015 r. Dzieci Zappy otrzymały udziały w funduszu; Ahmet i Diva otrzymali po 30%, a Moon i Dweezil po 20%.

Wierzenia i polityka

Narkotyki

Zappa stwierdził: „Narkotyki nie stają się problemem, dopóki osoba, która ich używa, nie zrobi ci czegoś lub nie zrobi czegoś, co wpłynęłoby na twoje życie, czego nie chcesz, aby ci się przydarzyło, jak pilot linii lotniczych, który rozbija się, ponieważ on był pełen narkotyków”. Zappa był nałogowym palaczem tytoniu przez większość swojego życia i był krytyczny wobec kampanii antytytoniowych.

Chociaż nie pochwalał używania narkotyków, skrytykował wojnę z narkotykami , porównując ją do prohibicji alkoholowej i stwierdził, że Skarb Stanów Zjednoczonych skorzystałby na dekryminalizacji i regulacji narkotyków. Opisując swoje poglądy filozoficzne, Zappa stwierdził: „Wierzę, że ludzie mają prawo decydować o własnym losie; ludzie są właścicielami samych siebie. Wierzę również, że w demokracji rząd istnieje, ponieważ (i tylko tak długo, jak) poszczególni obywatele dają mu prawo. „tymczasowa licencja na istnienie” - w zamian za obietnicę, że będzie się zachowywać. W demokracji ty jesteś właścicielem rządu - on nie jest właścicielem ciebie.

Rząd i religia

Zappa z Václavem Havlem , 1990

W wywiadzie z 1991 roku Zappa poinformował, że jest zarejestrowanym demokratą , ale dodał: „to może nie potrwać długo - zamierzam to zniszczyć”. Opisując swoje poglądy polityczne, Zappa określił siebie jako „ praktycznego konserwatystę ”. Opowiadał się za ograniczonym rządem i niskimi podatkami ; stwierdził również, że aprobuje programy obrony narodowej, zabezpieczenia społecznego i inne programy federalne, ale tylko wtedy, gdy odbiorcy takich programów chcą i są w stanie za nie zapłacić. Sprzeciwiał się poborom wojskowym, twierdząc, że służba wojskowa powinna być dobrowolna. Popierał kapitalizm, przedsiębiorczość i niezależny biznes, stwierdzając, że muzycy mogliby więcej zarobić na posiadaniu własnych firm niż na pobieraniu tantiem. Sprzeciwiał się komunizmowi, stwierdzając: „System, który nie pozwala na posiadanie… ma - delikatnie mówiąc - fatalną wadę projektową”. Zawsze zachęcał swoich fanów do rejestrowania się w celu głosowania na okładki albumów, a przez cały 1988 rok miał na swoich koncertach budki rejestracyjne. Rozważał nawet kandydowanie na prezydenta Stanów Zjednoczonych jako osoba niezależna.

Zappa był ateistą . Przypomniał sobie, że jego rodzice byli „dość religijni” i próbowali zmusić go do pójścia do katolickiej szkoły pomimo jego niechęci. Czuł wstręt do zorganizowanej religii (zwłaszcza chrześcijaństwa), ponieważ uważał, że promuje ona ignorancję i antyintelektualizm . Uważał, że historia Ogrodu Eden pokazuje, że istotą chrześcijaństwa jest przeciwstawianie się zdobywaniu wiedzy. Niektóre z jego piosenek, występów koncertowych, wywiadów i debat publicznych w latach 80. krytykowały i wyśmiewały Republikanów i ich politykę – prezydent Ronald Reagan , Inicjatywa Obrony Strategicznej (SDI) , ewangelizacja telewizyjna i chrześcijańska prawica — i ostrzegł, że rządowi Stanów Zjednoczonych grozi przekształcenie się w „faszystowską teokrację”.

Na początku 1990 roku Zappa odwiedził Czechosłowację na prośbę prezydenta Václava Havla . Havel, wieloletni wielbiciel zaangażowania Zappy w wolność jednostki, wyznaczył go jako „Specjalnego ambasadora Czechosłowacji na Zachodzie ds. Handlu, Kultury i Turystyki”. Havel był przez całe życie fanem Zappy, który miał wielki wpływ na awangardową i undergroundową scenę w Europie Środkowej w latach 70. i 80. (czeska grupa rockowa , która została uwięziona w 1976 r., wzięła swoją nazwę od piosenki Zappy z 1968 r . . Pod naciskiem sekretarza stanu, James Baker , delegacja Zappy (jako czeskiego „specjalnego ambasadora”) została wycofana. Zamiast tego Havel uczynił Zappę nieoficjalnym attaché kulturalnym . Zappa planował rozwinąć międzynarodowe przedsiębiorstwo konsultingowe, aby ułatwić handel między byłym blokiem wschodnim a biznesami zachodnimi.

Antycenzura

Zappa wyraził opinie na temat cenzury, kiedy pojawił się w serialu telewizyjnym CNN Crossfire i debatował nad kwestiami z komentatorem Washington Times , Johnem Loftonem w 1986 roku. 19 września 1985 roku Zappa zeznawał przed komisją ds. Handlu, technologii i transportu Senatu Stanów Zjednoczonych , atakując Parents Music Resource Center lub PMRC, organizacja muzyczna współzałożona przez Tippera Gore'a , żonę ówczesnego senatora Ala Gore'a . PMRC składało się z wielu żon polityków, w tym żon pięciu członków komitetu, i zostało założone w celu zajęcia się kwestią tekstów piosenek o treściach seksualnych lub satanistycznych. Podczas zeznań Zappy stwierdził, że między PMRC istniał wyraźny konflikt interesów ze względu na relacje jej założycieli z politykami, którzy próbowali wówczas uchwalić coś, co nazwał „podatkiem od czystej taśmy”. Kandy Stroud, rzeczniczka PMRC, poinformowała, że ​​senator Gore (który był współzałożycielem komisji) był współautorem tej ustawy. Zappa zasugerował, że wytwórnie płytowe próbowały szybko przeforsować ustawę przez komisje, z których jednej przewodniczył senator Strom Thurmond, który również był powiązany z PMRC. Zappa zwrócił ponadto uwagę, że ta komisja była wykorzystywana jako odwrócenie uwagi od uchwalenia ustawy, co przyniosłoby korzyść tylko nielicznym wybranym w branży muzycznej.

Zappa postrzegał ich działalność jako zmierzającą w kierunku cenzury i nazwał ich propozycję dobrowolnego oznaczania płyt z wyraźnymi treściami „wymuszeniem” przemysłu muzycznego.

W przygotowanym oświadczeniu powiedział:

Propozycja PMRC to nieprzemyślany nonsens, który nie przynosi dzieciom żadnych realnych korzyści, narusza wolności obywatelskie osób, które nie są dziećmi i obiecuje zająć sądy przez lata, zajmując się problemami interpretacyjnymi i wykonawczymi nieodłącznie związanymi z projekt propozycji. Rozumiem, że zgodnie z prawem kwestie dotyczące Pierwszej Poprawki są rozstrzygane z preferencją dla najmniej restrykcyjnej alternatywy. W tym kontekście postulaty PMRC są równoznaczne z leczeniem łupieżu przez dekapitację . ... Ustanowienie systemu ocen, dobrowolnego lub innego, otwiera drzwi do niekończącej się parady programów kontroli jakości moralnej opartych na rzeczach, których niektórzy chrześcijanie nie lubią. Co jeśli następna grupa żon z Waszyngtonu zażąda dużego żółtego „J” na wszystkich materiałach napisanych lub wykonanych przez Żydów, aby uchronić bezbronne dzieci przed kontaktem z ukrytą doktryną syjonistyczną?

Zappa umieścił fragmenty przesłuchań PMRC do muzyki Synclavier w swojej kompozycji „Porn Wars” na albumie Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention z 1985 roku , a pełne nagranie zostało wydane w 2010 roku jako Congress Shall Make No Law… Słychać interakcję Zappy z senatorami Fritzem Hollingsem , Slade'em Gortonem i Alem Gorem .

Dziedzictwo

Główny artykuł: Frank Zappa w kulturze popularnej

Zappa za życia miał kontrowersyjną pozycję krytyczną. Jak Geoffrey Himes w 1993 roku po śmierci artysty, Zappa został okrzyknięty geniuszem przez dyrygenta Kenta Nagano i nominowany przez prezydenta Czechosłowacji Václava Havla na ambasadora kultury kraju, ale za życia dwukrotnie odmówiono mu przyjęcia do Rock and Roll Hall of Fame i krytycy uznali go za pozbawiony głębi emocjonalnej. W Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau odrzucił muzykę Zappy jako „seksistowską nastoletnią bzdurę… z metrami i głosami oraz kluczowymi zmianami, które są równie trudne do zagrania, jak łatwe do zapomnienia”. Według Himesa:

Wielbiciele i przeciwnicy zgadzają się co do tego, że muzyka Zappy – z jej dziwnymi metrum, niekonwencjonalnymi harmoniami i piekielnie trudnymi liniami – szczyci się rzadką mózgową złożonością. Ale na tym umowa się kończy. Niektórzy fani uważają jego żarty z drugiego roku („Don't Eat the Yellow Snow”) i parodie muzyki pop („Sheik Yerbouti”) za kluczową przeciwwagę dla rozrzedzonej gęstości muzyki; inni wielbiciele uważają, że żarty są nieistotnym dodatkiem do muzyki, którą najlepiej ceni się w oprawie kameralnej lub orkiestrowej. Krytycy uważają ten humorystyczny obrazoburczość za objaw zasadniczej pustki intelektualnych ćwiczeń Zappy.

Uznanie i zaszczyty

Frank Zappa był jednym z pierwszych, którzy próbowali zburzyć bariery między rockiem, jazzem i muzyką klasyczną. Pod koniec lat sześćdziesiątych jego Mothers of Invention prześlizgnęli się z „Pietruszki” Strawińskiego do „Bristol Stomp” The Dovells, po czym przeszli na saksofonowe piski inspirowane Albertem Aylerem.

— The Rolling Stone Ilustrowana historia rock & rolla , s. 497

The Rolling Stone Album Guide (2004) pisze: „Frank Zappa parał się praktycznie wszystkimi rodzajami muzyki – i niezależnie od tego, czy był przebrany za satyrycznego rockmana, fusionistę jazz-rocka, wirtuoza gitary, czarodzieja elektroniki czy orkiestrowego innowatora, jego ekscentryczny geniusz był niezaprzeczalny. ”. Mimo że jego twórczość czerpała inspiracje z wielu różnych gatunków, Zappa był postrzegany jako twórca spójnej i osobistej ekspresji.

W 1980 roku biograf David Walley zauważył, że „Cała struktura jego muzyki jest ujednolicona, a nie starannie podzielona według dat lub sekwencji czasowych, i wszystko to składa się na kompozyt”.

Komentując muzykę, politykę i filozofię Zappy, Barry Miles zauważył w 2004 roku, że nie można ich rozdzielić: „To wszystko było jednym; wszystko było częścią jego„ konceptualnej ciągłości ”.

Zappy w 1977 roku

Guitar Player poświęcił Zappie specjalny numer w 1992 roku i zapytał na okładce „Czy FZ America's Best Kept Musical Secret?” Redaktor Don Menn zauważył, że numer dotyczy „Najważniejszego kompozytora, który wyszedł ze współczesnej muzyki popularnej”.

Wśród współtworzących numer znalazł się kompozytor i muzykolog Nicolas Słonimski , który w latach 30. dyrygował prawykonaniami dzieł Ivesa i Varèse. Zaprzyjaźnił się z Zappą w latach 80. i powiedział: „Podziwiam wszystko, co Frank robi, ponieważ praktycznie stworzył nowe muzyczne tysiąclecie. Wykonuje piękną, piękną pracę… To było moje szczęście, że mogłem zobaczyć pojawienie się ten zupełnie nowy rodzaj muzyki”.

Dyrygent Kent Nagano zauważył w tym samym numerze, że „Frank jest geniuszem. To słowo, którego nie używam często… W przypadku Franka nie jest ono zbyt mocne… Jest niezwykle wykształcony muzycznie. Nie jestem pewien, czy opinia publiczna o tym wie”. Pierre Boulez powiedział pośmiertnemu artykułowi magazynu Musician w hołdzie dla Zappy, że Zappa „był wyjątkową postacią, ponieważ był częścią świata rocka i muzyki klasycznej i że oba rodzaje jego twórczości przetrwają”.

ankieta krytyków magazynu jazzowego „DownBeat ” umieściła Zappy w jego Hall of Fame. Zappa został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1995 roku. Napisano tam, że „Frank Zappa był najostrzejszym muzycznym umysłem rock and rolla i najbystrzejszym krytykiem społecznym. Był najbardziej płodnym kompozytorem w swoim wieku i połączył gatunków – rocka, jazzu, muzyki klasycznej, awangardowej, a nawet nowatorskiej muzyki – z mistrzowską łatwością”. W 2000 roku zajął 36. miejsce na liście 100 największych artystów hard rocka VH1 .

W 2005 roku US National Recording Preservation Board włączyła We're Only in It for the Money do National Recording Registry jako „pomysłowy i obrazoburczy album Franka Zappy prezentuje wyjątkowe stanowisko polityczne, zarówno antykonserwatywne, jak i kontrkulturowe, i zawiera zjadliwa satyra na hipisizm i reakcje Ameryki na to”. W tym samym roku Rolling Stone umieścił go na 71 miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów.

W 2011 roku zajął 22. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszechczasów tego samego magazynu. W 2016 roku Guitar World umieścił Zappę na szczycie swojej listy „15 najlepszych gitarzystów rocka progresywnego na przestrzeni lat”.

Ulica Partinico , przy której mieszkał jego ojciec pod numerem 13, Via Zammatà, została przemianowana na Via Frank Zappa.

Od jego śmierci krytycy uznali kilku muzyków za wypełniających artystyczną niszę pozostawioną przez Zappy, ze względu na ich płodną twórczość, eklektyzm i inne cechy, w tym Devin Townsend , Mike Patton i Omar Rodríguez-López .

nagrody Grammy

W trakcie swojej kariery Zappa był nominowany do dziewięciu konkursowych nagród Grammy , co zaowocowało dwoma zwycięstwami (jedno pośmiertnie). W 1998 roku otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Rok	Kandydat / praca	Nagroda	Wynik
1980	„ Szczur Tomago ”	Najlepsze instrumentalne wykonanie rockowe	Mianowany
	„ Tańczący głupiec ”	Najlepszy męski wokal rockowy	Mianowany
1983	„ Dziewczyna z doliny ”	Najlepszy występ rockowy duetu lub grupy z wokalem	Mianowany
1985	Idealny nieznajomy	Najlepsza nowa kompozycja klasyczna	Mianowany
1988	„Jazz z piekła rodem”	Najlepsza kompozycja instrumentalna	Mianowany
	Jazz z piekła rodem	Najlepsze instrumentalne wykonanie rockowe (orkiestra, grupa lub solista)	Wygrał
1989	Gitara		Mianowany
1990	Twarda droga na Broadwayu	Najlepszy album z obsadą muzyczną	Mianowany
1996	III faza cywilizacji	Najlepszy pakiet nagrań — w pudełku	Wygrał
1998	Frank Zapa	Nagroda za całokształt twórczości	Zaszczycony

Artyści pod wpływem Zappy

Muzyka Zappy wywarła wpływ na wielu muzyków, zespoły i orkiestry z różnych gatunków. Artyści rockowi, tacy jak The Plastic People of the Universe , Alice Cooper , Larry LaLonde z Primus , Fee Waybill of the Tubes , wszyscy powołują się na wpływ Zappy, podobnie jak progresywni , alternatywni , elektroniczni i awangardowi / eksperymentalni artyści rockowi , tacy jak Can , Pere Ubu , Tak , Soft Machine , Henry Cow , Faust , Devo , Kraftwerk , Trey Anastasio i Jon Fishman z Phish , Jeff Buckley , John Frusciante , Steven Wilson i The Aristocrats . Paul McCartney uważał sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band jako zespół Beatlesów Freak Out!. Jimi Hendrix a heavy rockowe i metalowe zespoły, takie jak Black Sabbath , Living Color , Simon Phillips , Mike Portnoy , Warren DeMartini , Alex Skolnick , Steve Vai , Strapping Young Lad , System of a Down i Clawfinger uznali Zappy za inspirację. Na scenie muzyki klasycznej Tomas Ulrich, Meridian Arts Ensemble , Ensemble Ambrosius a Fireworks Ensemble regularnie wykonują kompozycje Zappy i cytują jego wpływ. Współcześni muzycy jazzowi i kompozytorzy Bobby Sanabria , Bill Frisell i John Zorn czerpią inspirację z Zappy, podobnie jak legenda funku, George Clinton .

Inni artyści, na których wpływ miał Zappa, to kompozytor Brian Eno , pianista New Age George Winston , kompozytor elektroniczny Bob Gluck , parodysta i disc jockey Dr. Demento , parodysta i nowatorski kompozytor „Weird Al” Yankovic , pionier muzyki industrialnej Genesis P-Orridge , piosenkarz Cree Summer , artysta muzyki noise Masami Akita z Merzbow , włoskiego zespołu Elio e le Storie Tese oraz chilijski kompozytor Cristián Crisosto z Fulano i Mediabanda .

Odniesienia w sztuce i nauce

Popiersie Franka Zappy autorstwa Vaclava Cesaka w Bad Doberan w Niemczech

Naukowcy z różnych dziedzin uhonorowali Zappę, nazywając jego imieniem nowe odkrycia. W 1967 roku paleontolog Leo P. Plas Jr. zidentyfikował wymarłego mięczaka w Nevadzie i nazwał go Amaurotoma zappa z motywacją, że „Nazwa specyficzna, zappa , honoruje Franka Zappy”.

W latach 80. XX wieku biolog Ed Murdy nazwał rodzaj ryb gobiid z Nowej Gwinei Zappa , z gatunkiem o nazwie Zappa confluentus . Biolog Ferdinando Boero nazwał kalifornijską meduzę Phialella zappai (1987), zauważając, że miał „przyjemność nazwać ten gatunek imieniem współczesnego kompozytora muzyki”.

Belgijscy biolodzy Bosmans i Bosselaers odkryli na początku lat 80. pająka kameruńskiego, którego w 1994 roku nazwali Pachygnatha zappa , ponieważ „brzuszna strona odwłoka samicy tego gatunku uderzająco przypomina legendarne wąsy artysty”.

Gen bakterii Proteus mirabilis powodujący infekcje dróg moczowych został w 1995 roku nazwany przez trzech biologów z Maryland zapA . W swoim artykule naukowym „szczególnie dziękują nieżyjącemu już Frankowi Zappie za inspirację i pomoc w nomenklaturze genetycznej”. Powtarzające się regiony genomu ludzkiego wirusa nowotworowego KSHV zostały nazwane frnk , vnct i zppa w 1996 roku przez Yuan Changa i Patricka S. Moore'a kto odkrył wirusa Również sekwencję powtórzeń o długości 143 par zasad występującą w dwóch pozycjach nazwano waka/jwka .

Pomnik Franka Zappy w Wilnie , Litwa

Pod koniec lat 90. amerykańscy paleontolodzy Marc Salak i Halard L. Lescinsky odkryli skamielinę metazoan i nazwali ją Spygori zappania na cześć „nieżyjącego już Franka Zappy… którego misja była podobna do misji pierwszych paleontologów: rzucić wyzwanie konwencjonalnym i tradycyjnym wierzeniom, kiedy takie przekonania nie miały korzeni w logice i rozsądku”.

W 1994 roku lobbing zainicjowany przez psychiatrę Johna Scialli doprowadził Centrum Mniejszych Planet Międzynarodowej Unii Astronomicznej do nazwania asteroidy na cześć Zappy: 3834 Zappafrank . Asteroida została odkryta w 1980 roku przez czechosłowackiego astronoma Ladislava Brožka , a jej nazwa mówi, że „Zappa był eklektycznym artystą i kompozytorem samoukiem… Przed 1989 rokiem był uważany przez wielu za symbol demokracji i wolności. w Czechosłowacji". W 1995 roku w budynku zainstalowano popiersie Zappy autorstwa rzeźbiarza Konstantinasa Bogdanasa. Wilno , stolica Litwy . Wybór Zappy został wyjaśniony jako „symbol, który oznaczałby koniec komunizmu, ale jednocześnie wyrażał, że nie zawsze był to zguba i mrok”. Replika została przekazana miastu Baltimore w 2008 roku, a 19 września 2010 roku - w dwudziestą piątą rocznicę zeznań Zappy przed Senatem Stanów Zjednoczonych - odbyła się ceremonia poświęcenia repliki i odsłonięcie popiersia w bibliotece w miasto.

Frank-Zappa-Straße w Berlinie

Bad Doberan zainstalowano popiersie z brązu , w którym od 1990 roku odbywa się Zappanale , coroczny festiwal muzyczny ku czci Zappy. Z inicjatywy społeczności muzyków ORWOhaus , miasto Berlin nazwało w 2007 roku ulicę w dzielnicy Marzahn „Frank-Zappa-Straße”. W tym samym roku burmistrz Baltimore, Sheila Dixon , ogłosiła 9 sierpnia oficjalnym miastem „Dniem Franka Zappy”, powołując się na Osiągnięcia muzyczne Zappy, a także jego obrona Pierwszej Poprawki do Konstytucji Stanów Zjednoczonych .

Dokument Zappy

Dokument biograficzny Zappa , wyreżyserowany przez Alexa Wintera i wydany 27 listopada 2020 r., zawiera niepublikowane wcześniej materiały z osobistego skarbca Zappy, do którego dostęp uzyskał od Zappa Family Trust.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Franka Zappy

Za życia Zappa wydał 62 albumy. Od 1994 roku Zappa Family Trust wydało 57 albumów pośmiertnych, co daje w sumie 119 albumów. Dystrybutorem nagrań Zappy jest Universal Music Enterprises . W czerwcu 2022 roku Zappa Trust ogłosił, że sprzedał Universal Music cały katalog Zappy, w tym taśmy-matki, prawa autorskie do utworów i znaki towarowe.

Wycieczka

Wycieczka i odpowiedni film:

• 1971 - The Mothers Of Invention (28 stycznia 1971 200 moteli Franka Zappy)
• 1972 - „Wielkie Wazoo”
• 1973 – Matki wynalazków
• 1974 - Trasa koncertowa z okazji 10. rocznicy (27 sierpnia 1974 Hollywood - A Token Of His Extreme)
• 1975 - „Furia Bongo”
• 1976 - Światowa trasa koncertowa
• 1977 - "Sheik Yerbouti" (31 października 1977 Nowy Jork - The Palladium - Baby Snakes)
• 1978 - Światowa trasa koncertowa
• 1979 - Europejska trasa koncertowa
• 1980 - Trasa wiosenno-letnia
• 1981 - US-Canada Tour (31 października 1981 Nowy Jork - The Palladium - The Torture Never Stops)
• 1982 - Trasa po Europie
• 1984 - Światowa trasa koncertowa z okazji 20. rocznicy (25 sierpnia 1984 Nowy Jork - The Pier - Czy humor należy do muzyki?)
• 1988 - Ostatnia trasa koncertowa

Kalendarium filmów z trasą:

Zobacz też

• Lista wykonawców na płytach Franka Zappy
• Frank Zappa w kulturze popularnej

Bibliografia

•   Dzień, Nancy (2001). Cenzura: czy wolność słowa? . Minneapolis: Książki XXI wieku, publikacje Lernera. ISBN 978-0-8225-2628-5 .
•   Delville, Michel; Norris, Andrew (2005). Frank Zappa, Kapitan Beefheart i sekretna historia maksymalizmu . Oxford: Wydawnictwo soli. ISBN 978-1-84471-059-1 .
•   DeCurtis, Anthony; Henke, James z Holly George-Warren, wyd. (1992). The Rolling Stone Ilustrowana historia rock & rolla . Jim Miller (redaktor oryginalny) (wyd. 3). Nowy Jork: Random House. ISBN 978-0-679-73728-5 .
•   Szary, Michael (1984). Matka! To historia Franka Zappy . Londyn: Proteus Books. ISBN 978-0-86276-146-2 .
•   James, Billy (2000). Konieczność to ...: wczesne lata Franka Zappy i matki wynalazków . Londyn: SAF Publishing Ltd. ISBN 978-0-946719-51-8 .
•   Lowe, Kelly Fisher (2006). Słowa i muzyka Franka Zappy . Westport: Wydawcy Praeger. ISBN 978-0-275-98779-4 .
•   Martin, Bill (2002). Avant Rock: muzyka eksperymentalna od Beatlesów po Björk . Peru, Illinois: Open Court Publishing Company. ISBN 978-0-8126-9500-7 .
•   MacDonald, Ian (1994). Rewolucja w głowie: The Beatles' Records i lata sześćdziesiąte . Fourth Estate Ltd. ISBN 978-1-85702-099-1 .
•   Mile, Barry (2004). Franka Zappy . Londyn: Atlantic Books. ISBN 978-1-84354-092-2 .
•   Schröder, Daniel (2017). Frank Zappa: Kompozytor . Darmstadt: Büchner-Verlag. ISBN 978-3-941310-85-8 .
•   Niewolnik, Neil (2003). Elektryczny Don Kichot: ostateczna historia Franka Zappy . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-9436-2 .
•   Iskry, Michael (1982). Kokainowe diabły i Reefer Madness: ilustrowana historia narkotyków w filmach . Nowy Jork: Cornwall Books. ISBN 978-0-8453-4504-7 .
•   Walley, David (1980). Brak potencjału komercyjnego. Saga Franka Zappy. Wtedy i teraz . Nowy Jork: EP Dutton. ISBN 978-0-525-93153-9 .
•   Watson, Ben (1996). Frank Zappa: Negatywna dialektyka zabawy pudlami . Nowy Jork: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-14124-0 .
•   Watson, Ben (2005). Frank Zapa. Kompletny przewodnik po jego muzyce . Londyn: Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-865-9 .
•   Zappa, Frank z Occhiogrosso, Peter (1989). Książka Prawdziwy Frank Zappa . Nowy Jork: Posejdon Press. ISBN 978-0-671-63870-2 .
•   „Franka Zappy”. Nowa encyklopedia rock & rolla Rolling Stone . Nowy Jork: Simon & Schuster Inc. 1993. ISBN 978-0-684-81044-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Występy w C-SPAN
• Franka Zappy z AllMusic
• Franka Zappy na Discogs
• Franka Zappy z IMDb  
• Frank Zappa zbierał wiadomości i komentarze w The Guardian
• Frank Zappa zbierał wiadomości i komentarze w The New York Times
• „Franka Zappy” . Rock and Roll Hall of Fame .