Wyjący Wilk

Dla amerykańskiego piłkarza, zobacz Chester Burnett (futbol amerykański) . Dla artysty Cheyenne zobacz Howling Wolf (Cheyenne) . Aby zapoznać się ze słynnym amerykańskim disc jockeyem, zobacz Wolfman Jack .

Howlin' Wolf
Howlin' Wolf singing in 1972
Wolf występujący w 1972 roku
Urodzić się
Chestera Arthura Burnetta

( 10.06.1910 ) 10 czerwca 1910
White Station, Mississippi , Stany Zjednoczone
Zmarł 10 stycznia 1976 ( w wieku 65) ( 10.01.1976 )
Hines, Illinois
Miejsce odpoczynku Cmentarz Oakridge , Hillside , Illinois
Inne nazwy Wielka Stopa Chester, Byk, John D.
Zawody
  • Piosenkarz
  • muzyk
  • lider zespołu
lata aktywności 1930-1976
Współmałżonek
Lilie Handley
​
( m. 1964 <a i=3>) ​
Dzieci 2
Krewni Skeme (pra-bratanek)
Nagrody Rock & Roll Hall of Fame (1991)
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • wokal
  • gitara
  • harmonijka
Etykiety
Strona internetowa howlinwolf .com

Chester Arthur Burnett (10 czerwca 1910 - 10 stycznia 1976), lepiej znany pod pseudonimem Howlin' Wolf , był amerykańskim piosenkarzem i gitarzystą bluesowym . Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych wszechczasów. W ciągu czterdziestu lat kariery nagrywał w gatunkach takich jak blues, rytm i blues , rock and roll i psychodeliczny rock . Pomógł także wypełnić lukę między bluesem Delta a bluesem z Chicago . Urodzony w biedzie w Mississippi jako jedno z sześciorga dzieci przeżył trudne dzieciństwo, kiedy matka wyrzuciła go z domu i zamieszkał ze swoim wujkiem, który był szczególnie znęcający się. Następnie uciekł do domu ojca, gdzie w końcu znalazł szczęśliwą rodzinę, a na początku lat 30. został protegowanym legendarnego gitarzysty i piosenkarza bluesowego Delta, Charleya Pattona . Rozpoczął karierę solową na Deep South , grając z innymi wybitnymi muzykami bluesowymi tamtej epoki, a pod koniec dekady wyrobił sobie markę w delcie Mississippi .

Po przejściu pewnych problemów prawnych i szczególnie trudnych doświadczeń podczas służby w wojsku, w wieku dorosłym przeniósł się do Chicago w stanie Illinois i odniósł sukces. Karierę nagraniową rozpoczął w 1951 roku po tym, jak śpiewał go wówczas 19-letni Ike Turner , a następnie założył własny zespół w Chicago. Pięć jego piosenek znalazło się na Billboard , a także wydał kilka albumów w latach 60. i 70., a także kilka występów telewizyjnych. Jego albumy studyjne to The Howlin' Wolf Album (1969), Message to the Young (1971) i The London Howlin 'Wolf Sessions (1971). Wydał swój ostatni album The Back Door Wolf w 1973 roku, a także dał swój ostatni publiczny występ w listopadzie 1975 roku z inną legendą bluesa BB Kingiem . Po latach poważnie pogarszającego się stanu zdrowia Burnett zmarł w 1976 roku i został pośmiertnie wprowadzony do Blues Hall of Fame w 1980 i Rock and Roll Hall of Fame w 1991.

Z donośnym głosem i imponującą prezencją fizyczną jest jednym z najbardziej znanych chicagowskich artystów bluesowych. AllMusic opisał go jako „pierwotnego, zaciekłego bluesowca z listą klasyków rywalizujących z kimkolwiek innym i warczeniem głosu jak papier ścierny, który był szeroko naśladowany”. Muzyk i krytyk Cub Koda zauważył, że „nikt nie dorówna Howlin 'Wolfowi pod względem wyjątkowej zdolności do rozbujania domu do fundamentów, jednocześnie strasząc jego klientów do utraty tchu”. Producent Sam Phillips wspominał: „Kiedy usłyszałem Howlin 'Wolf, powiedziałem:„ To jest dla mnie. To tutaj dusza człowieka nigdy nie umiera ” . Kilka jego piosenek, w tym „ Smokestack Lightnin ' ” , „ Killing Floor ”i„ Spoonful ", stały się bluesowymi i bluesowo-rockowymi standardami. „Smokestack Lightnin'” został wybrany do nagrody Grammy Hall of Fame w 1999 roku, a trzy z jego piosenek znalazły się na liście „500 Songs That Shaped Rock and Roll” Rock and Roll Hall of Fame. W 2011, Rolling Stone umieścił go na 54. miejscu na liście „ 100 największych artystów wszechczasów ”.

Wczesne życie

Pochodzenie pseudonimu

Chester Arthur Burnett urodził się 10 czerwca 1910 roku w White Station w stanie Mississippi jako syn Gertrude Jones i Leona „Docka” Burnetta. Później powiedział, że jego ojciec był „Etiopczykiem”, podczas gdy Jones miał Choctaw ze strony ojca. Został nazwany na cześć Chestera A. Arthura , 21. prezydenta Stanów Zjednoczonych. Jego budowa ciała przyniosła mu przydomki „Big Foot Chester” i „Bull Cow” jako młody mężczyzna: miał 6 stóp 3 cale (191 cm) wzrostu i często ważył blisko 300 funtów (136 kg). Nazwa „Howlin 'Wolf” pochodzi od dziadka Burnetta ze strony matki, Johna Jonesa, który upominał go za zabijanie piskląt jego babci przed lekkomyślnym ściskaniem, ostrzegając go, że wilki w okolicy przyjdą i go dopadną; rodzina będzie to kontynuować, nazywając Burnetta „Wilk”. Historyk bluesa Paul Oliver napisał, że Burnett twierdził kiedyś, że jego przydomek nadał mu jego idol Jimmie Rodgers .

Dzieciństwo

Rodzice Burnetta rozstali się, gdy miał rok. Dock, który pracował sezonowo jako robotnik rolny w delcie Mississippi , przeniósł się tam na stałe, podczas gdy Jones i Burnett przenieśli się do hrabstwa Monroe . Jones i Burnett śpiewali razem w chórze kościoła baptystów Life Boat w pobliżu Gibson w stanie Mississippi , a Burnett twierdził później, że odziedziczył po niej swój talent muzyczny. Jones wyrzucił Burnetta z domu zimą, gdy był dzieckiem z nieznanych powodów. Następnie wprowadził się do swojego wujka Willa Younga, który miał duże gospodarstwo domowe i źle go traktował. W gospodarstwie Youngów pracował prawie cały dzień i nie pobierał nauki w domu szkolnym. Kiedy miał trzynaście lat, wściekły zabił jednego ze świń Younga po tym, jak wieprz spowodował, że zniszczył mu ubranie wyjściowe; to rozwścieczyło Younga, który następnie bił go, ścigając go na mule. Następnie uciekł i twierdził, że przeszedł boso 85 mil (137 km), aby dołączyć do swojego ojca, gdzie w końcu znalazł szczęśliwy dom z dużą rodziną ojca. W tej epoce występował pod pseudonimem „John D.” odciąć się od swojej przeszłości, imię, pod którym kilku jego krewnych będzie go znać do końca życia. U szczytu sukcesu wrócił z Chicago, aby zobaczyć się z matką w Mississippi i doprowadził go do łez, gdy go odrzuciła: odmówiła przyjęcia oferowanych przez niego pieniędzy, mówiąc, że to za granie „muzyki diabła”.

15 stycznia 1928 roku, w wieku 17 lat, Burnett w końcu zebrał wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić swoją pierwszą gitarę. Była to data, której Burnett podobno nigdy nie zapomniał, aż do „dnia, w którym umarł”.

Kariera muzyczna

1930 i 1940

Wczesne początki

W 1930 roku Burnett poznał Charleya Pattona , najpopularniejszego wówczas bluesmana w Delcie Mississippi . Co wieczór słuchał Pattona grającego przed pobliskim juke jointem . Tam przypomniał sobie, jak Patton grał w „ Pony Blues ”, „ High Water Everywhere ”, „ A Spoonful Blues ” i „ Banty Rooster Blues ”. Obaj się poznali i wkrótce Patton uczył go gry na gitarze. Burnett wspominał, że „pierwszym utworem, jaki w życiu zagrałem, był   ... melodia o zaczepianiu mojego kucyka i osiodłaniu mojej czarnej klaczy” - „Pony Blues” Pattona. Od Pattona nauczył się także pokazów: „Kiedy grał na gitarze, obracał ją do tyłu i do przodu i rzucał przerzucał go przez ramiona, między nogami, wyrzucał w niebo”. Burnett przez resztę życia wykonywał sztuczki na gitarze, których nauczył się od Pattona. Często grał z Pattonem w małych społecznościach Delty.

Burnett był pod wpływem innych popularnych wykonawców bluesowych tamtych czasów, w tym Mississippi Sheiks , Blind Lemon Jefferson , Ma Rainey , Lonnie Johnson , Tampa Red , Blind Blake i Tommy Johnson . Dwie z najwcześniejszych piosenek, które opanował, to „ Match Box Blues ” Jeffersona i „ How Long, How Long Blues” Leroya Carra . jodłowanie ” Rodgersa, ale stwierdził, że jego wysiłki brzmiały bardziej jak warczenie lub wycie: „Nie mogłem jodłować, więc zwróciłem się do wycia '. I dobrze mi to zrobiło. ”Jego gra na harmonijce była wzorowana na grze Sonny'ego Boya Williamsona II , który nauczył go grać, kiedy Burnett przeniósł się do Parkin w Arkansas w 1933 roku.

W latach trzydziestych Burnett występował na południu jako wykonawca solowy oraz z wieloma muzykami bluesowymi, w tym Floydem Jonesem , Johnnym Shinesem , Honeyboy Edwardsem , Sonnym Boyem Williamsonem II , Robertem Johnsonem , Robertem Lockwoodem Jr. , Williem Brownem , Son House i Willie Johnsona . Pod koniec dekady był stałym bywalcem klubów, z harmonijką ustną i wczesną gitarą elektryczną . Mniej więcej w tym czasie Burnett wpadł w kłopoty prawne w Hughes w Arkansas : Kiedy był w mieście, próbował chronić znajomą kobietę przed wściekłym chłopakiem i obaj mężczyźni walczyli, a Burnett zabił mężczyznę motyką . To, co stało się potem, jest kwestią sporną; Burnett albo uciekł z okolicy, albo spędził trochę czasu w więzieniu.

Służba wojskowa

9 kwietnia 1941 roku został powołany do armii amerykańskiej i stacjonował w kilku bazach w całym kraju. Po latach stwierdził, że pracownicy plantacji w Delcie zaalarmowali władze wojskowe, ponieważ odmówił pracy w polu. Został przydzielony do 9 Pułku Kawalerii , który zasłynął jako jeden z jednostek nazwanych „Buffalo Soldiers”. Burnett został najpierw wysłany do Pine Bluff w Arkansas na podstawowe szkolenie i otrzymał długie godziny wykonywania prac pomocniczych. Następnie został przeniesiony do obozu Blanding w Jacksonville na Florydzie , gdzie został przydzielony do patrolu kuchennego. Za dnia gotował posiłki dla żołnierzy szeregowych, a nocą grał na gitarze w auli. Burnett został później wysłany do Fort Gordon , znajdującego się w Georgii , gdzie grał na gitarze na stopniach mesy, gdzie młody James Brown przychodził do Fortu prawie codziennie, aby zarobić pieniądze, czyszcząc buty i grając złotówki. tańce dla żołnierzy, po raz pierwszy usłyszałem, jak gra.

Burnett został następnie wysłany do obozu szkoleniowego w Tacoma w stanie Waszyngton , gdzie był odpowiedzialny za dekodowanie komunikacji. Ponieważ Burnett był funkcjonalnym analfabetą, nigdy nie otrzymał formalnego wykształcenia, był wielokrotnie bity przez instruktora musztry za błędy w czytaniu i ortografii. Wkrótce Burnett zaczął mieć niekontrolowane drgawki, zawroty głowy, omdlenia, a także zaczął doświadczać dezorientacji psychicznej.

Burnett brał udział w manewrach w Luizjanie w 1941 roku, gdzie zrobiono jedno z jego najwcześniejszych zdjęć, na którym czyści żabę z kopyt konia . W 1943 roku był badany w wojskowym szpitalu psychiatrycznym. W listopadzie 1943 roku Burnett został uznany za niezdolnego do służby i 3 listopada został honorowo zwolniony. Wspominając lata później swoje doświadczenia w armii, Burnett stwierdził: „W armii nie ma miejsca dla czarnego człowieka”. weź to całe szefowanie, jak sądzę. Wilk jest swoim własnym szefem”.

Wrócił do swojej rodziny, która niedawno przeprowadziła się w pobliżu West Memphis w Arkansas i pomagał w rolnictwie, jednocześnie występując, tak jak to robił w latach trzydziestych, z Floydem Jonesem i innymi. W 1948 roku założył zespół, w skład którego weszli gitarzyści Willie Johnson i Matt „Guitar” Murphy , harmonijkarz Junior Parker , pianista zapamiętany tylko jako „Destruction” oraz perkusista Willie Steele. Stacja radiowa KWEM w West Memphis zaczęła nadawać jego występy na żywo, a on od czasu do czasu zasiadał z Williamsonem w KFFA w Heleny, Arkansas .

1950

Pierwsze nagrania i początkowy sukces

W 1951 roku Ike Turner , który był niezależnym łowcą talentów, usłyszał Howlin' Wolf w West Memphis. Turner sprowadził go do nagrania kilku piosenek dla Sama Phillipsa w Memphis Recording Service (później przemianowanego na Sun Studio ) i braci Bihari w Modern Records . Phillips pochwalił jego śpiew, mówiąc: „Boże, ile byłoby warte na filmie zobaczyć zapał na twarzy tego mężczyzny, kiedy śpiewał. Jego oczy by się zaświeciły, zobaczyłbyś, jak żyły wychodzą na jego szyi i, kolego, nie miał nic w głowie oprócz tej piosenki. Śpiewał swoją cholerną duszą. Howlin' Wolf szybko stał się lokalną gwiazdą i rozpoczął współpracę z zespołem, w skład którego wchodzili gitarzyści Willie Johnson i Pat Zając . Sun Records nie zostało jeszcze utworzone, więc Phillips udzielił licencji na swoje nagranie firmie Chess Records . Pierwsze single Howlin' Wolf zostały wydane przez dwie różne wytwórnie płytowe w 1951 roku: " Moanin' at Midnight "/" How Many More Years " wydany w Chess, "Riding in the Moonlight"/"Morning at Midnight" i "Passing By Blues „/„ Crying at Daybreak ” wydany przez spółkę zależną Modern, RPM Records . W grudniu 1951 roku Leonard Chess był w stanie zabezpieczyć kontrakt Howlin' Wolfa i za namową Chess przeniósł się do Chicago pod koniec 1952 roku.

W Chicago Howlin 'Wolf zebrał nowy zespół i zwerbował Jody Williams z Chicago z zespołu Memphis Slim jako swojego pierwszego gitarzystę. W ciągu roku przekonał gitarzystę Huberta Sumlina , by opuścił Memphis i dołączył do niego w Chicago; Subtelne solówki Sumlina i zaskakująco subtelne frazowanie doskonale uzupełniały ogromny głos Burnetta. Skład zespołu Howlin' Wolf zmieniał się często na przestrzeni lat. Zatrudniał wielu różnych gitarzystów, zarówno przy nagraniach, jak i podczas występów na żywo, w tym Willie Johnson, Jody Williams, Lee Cooper , LD McGhee, Otis „Big Smokey” Smothers , jego brat Little Smokey Smothers , Jimmy Rogers , Freddie Robinson i Buddy Guy , między innymi. Burnett był w stanie przyciągnąć jednych z najlepszych dostępnych muzyków dzięki swojej polityce, niezwykłej wśród liderów zespołów, polegającej na dobrym i terminowym płaceniu swoim muzykom, nawet z uwzględnieniem ubezpieczenia od bezrobocia i składek na ubezpieczenie społeczne . Z wyjątkiem kilku krótkich nieobecności w późnych latach pięćdziesiątych, Sumlin pozostał członkiem zespołu do końca kariery Howlin' Wolf i jest gitarzystą najczęściej kojarzonym z brzmieniem Chicago Howlin' Wolf.

Howlin' Wolf miał serię hitów z piosenkami napisanymi przez Williego Dixona , który został zatrudniony przez braci Chess w 1950 roku jako autor tekstów, aw tym okresie rywalizacja między Muddy Waters i Howlin' Wolf była intensywna. Dixon relacjonował: „Co jakiś czas Wolf wspominał o fakcie, że„ Hej, stary, napisałeś tę piosenkę dla Muddy'ego. Dlaczego nie napiszesz mi takiej? Ale kiedy pisałbyś dla niego, nie podobałoby mu się to”. Tak więc Dixon zdecydował się zastosować na nim odwrotną psychologię, przedstawiając Wolfowi piosenki napisane dla Muddy'ego, skłaniając w ten sposób Wolfa do ich zaakceptowania.

W latach pięćdziesiątych Howlin' Wolf miał pięć piosenek na krajowych listach przebojów R&B Billboard : „Moanin' at Midnight”, „How Many More Years”, „Who Will Be Next”, „ Smokestack Lightning ” i „ I Asked for Water ( Dała mi benzynę)”. Jego pierwszy album, Moanin' in the Moonlight , ukazał się w 1959 roku. Jak to było w tamtych czasach, był to zbiór wcześniej wydanych singli.

1960 i 1970

Wydania albumów i europejskie trasy koncertowe

We wczesnych latach sześćdziesiątych Howlin' Wolf nagrał kilka piosenek, które stały się jego najbardziej znanymi, mimo że nie otrzymał żadnej słuchowiska radiowego: „ Wang Dang Doodle ”, „Back Door Man”, „Spoonful”, „The Red Rooster” (później znany jako „ Little Red Rooster ”), „ Nie jestem przesądny ”, „ Goin' Down Slow ” i „ Killing Floor ”, z których wiele zostało napisanych przez Williego Dixona . Kilka z nich weszło do repertuaru brytyjskich i amerykańskich grup rockowych, które dodatkowo je spopularyzowały. Drugi album kompilacyjny Howlin' Wolf, Howlin' Wolf (często nazywany „albumem fotela bujanego”, od ilustracji na okładce), został wydany w 1962 roku.

Podczas odrodzenia bluesa w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych muzycy black bluesowi znaleźli nową publiczność wśród białej młodzieży, a Howlin 'Wolf był jednym z pierwszych, którzy to wykorzystali. Koncertował w Europie w 1964 roku w ramach American Folk Blues Festival , wyprodukowanego przez niemieckich promotorów Horsta Lippmanna i Fritza Raua. W 1965 roku pojawił się w popularnym programie telewizyjnym Shindig! pod naciskiem Rolling Stonesów , którego nagranie „Little Red Rooster” osiągnęło pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii w 1964 roku. W późnych latach 60. i wczesnych 70. Howlin' Wolf nagrywał albumy z innymi, w tym z The Super Super Blues Band, z Bo Diddleyem i Muddy Watersem ; The Howlin' Wolf Album , z udziałem muzyków psychodelicznego rocka i free-jazzu, takich jak Gene Barge, Pete Cosey , Roland Faulkner, Morris Jennings , Louis Satterfield , Charles Stepney i Phil Upchurch ; I The London Howlin' Wolf Sessions , w towarzystwie brytyjskich muzyków rockowych Erica Claptona , Steve'a Winwooda , Iana Stewarta , Billa Wymana , Charliego Wattsa i innych.

The Howlin' Wolf Album , podobnie jak album Electric Mud rywala bluesmana Muddy'ego Watersa , został zaprojektowany tak, aby przemawiać do hipisowskiej publiczności. Album miał przyciągającą uwagę okładkę: duże czarne litery na białym tle głoszące: „To jest nowy album Howlin 'Wolf. Nie podoba mu się. Na początku też nie podobała mu się jego gitara elektryczna”. Okładka albumu mogła przyczynić się do jego słabej sprzedaży. Współzałożyciel szachów, Leonard Chess przyznał, że okładka była złym pomysłem, mówiąc: „Myślę, że negatywność nie jest dobrym sposobem na sprzedaż płyt. Kto chce usłyszeć, że muzyk nie lubi swojej własnej muzyki?”

The London Howlin' Wolf Sessions , podobnie jak londyński album Muddy'ego Watersa, odniósł większy sukces wśród brytyjskiej publiczności niż amerykańskiej.

Ostatnim albumem Wolfa był „The Back Door Wolf” z 1973 roku . W całości złożony z nowego materiału, został nagrany z muzykami, którzy regularnie wspierali go na scenie, w tym Hubertem Sumlinem , Detroit Juniorem , Andrew „Blueblood” McMahonem , Chico Chismem, Lafayettem „Shorty” Gilbertem i liderem zespołu Eddiem Shawem . Album jest krótszy (nieco ponad 35 minut) niż jakikolwiek inny, który nagrał, co wynika z jego pogarszającego się stanu zdrowia.

Ostatni występ

Ostatni publiczny występ Wolfa miał miejsce w listopadzie 1975 roku w International Amphitheatre w Chicago. Rachunek dzielił z BB Kingiem , Albertem Kingiem , Lutherem Allisonem i OV Wrightem . Wolf podobno dał „niezapomniany” występ, czołgając się nawet po scenie podczas piosenki „Crawling King Snake”. Publiczność zgotowała mu pięciominutową owację na stojąco. Kiedy po zakończeniu koncertu zszedł ze sceny, zespół ratowników medycznych musiał go reanimować.

Styl muzyczny

Wolf jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków bluesowych lat powojennych. Był na czele przekształcania wiejskiego akustycznego bluesa Południa w elektryczny, bardziej miejski blues Chicago. Kiedy Wolf po raz pierwszy założył swój zespół w West Memphis w stanie Arkansas, jego brzmienie było znacznie bardziej agresywne, a hałaśliwa, zniekształcona gra gitarzysty Williego Johnsona była znakiem rozpoznawczym jego wczesnych nagrań. Kiedy Wolf zmienił gitarzystów i dodał Huberta Sumlina do swojego składu, jego brzmienie stało się mniej agresywne, a Sumlin dodał „kanciaste riffy” i „dzikie solówki”. Przyjął także backbeat, z którego znany był głównie chicagowski blues.

Sprzęt

Chociaż Sumlin był głównym gitarzystą w zespole Wolfa, Wolf sam grał na wielu gitarach przez lata. Grał na Epiphone Casino z 1965 roku podczas swojej muzycznej trasy koncertowej po Europie , Fender Coronado , Gibson Firebird V w filmie „Down in the Bottom” nagranym w 1966 roku, białym Fender Stratocaster , Teisco Tre-100, a także grał na Kay K-161 ThinTwin we wcześniejszych latach. Kay K-161 ThinTwin znajduje się obecnie w Rock & Roll Hall of Fame w Cleveland w stanie Ohio .

Życie osobiste

Burnett był znany ze swojego zdyscyplinowanego podejścia do finansów osobistych. Osiągnąwszy już pewien sukces w Memphis, opisał siebie jako „jedynego, który podjechał z Delty” do Chicago, co zrobił własnym samochodem na Blues Highway i mając w kieszeni 4000 dolarów, co jest rzadkością . wyróżnienie dla ówczesnego czarnego bluesmana. Chociaż po czterdziestce był funkcjonalnym analfabetą, Burnett w końcu wrócił do szkoły, najpierw aby zdobyć General Educational Development (GED), a później studiować rachunkowość i inne kursy biznesowe, które pomogą mu zarządzać karierą.

Burnett poznał swoją przyszłą żonę Lillie Handley (1925–2001), kiedy uczestniczyła w jednym z jego występów w klubie w Chicago. Ona i jej rodzina pochodzili z miast i byli wykształceni i nie byli zaangażowani w to, co uważano za niesmaczny świat muzyków bluesowych. Niemniej jednak pociągała go, gdy tylko zobaczył ją na widowni. Natychmiast ją ścigał i zdobył ją. Według tych, którzy ich znali, para była w sobie głęboko zakochana aż do jego śmierci. Razem wychowali dwie córki Betty i Barbarę, córki Lillie z wcześniejszego związku. Skeme , raper z Zachodniego Wybrzeża , jest jego prabratankiem, który urodził się 14 lat po jego śmierci. [ potrzebny cytat ]

Po ślubie z Lillie, która była w stanie zarządzać swoimi finansami zawodowymi, Burnett odniósł taki sukces finansowy, że był w stanie zaoferować członkom zespołu nie tylko przyzwoitą pensję, ale także świadczenia, takie jak ubezpieczenie zdrowotne; pozwoliło mu to zatrudnić wybranych muzyków i sprawić, że jego zespół będzie jednym z najlepszych w okolicy. Według jego pasierbic nigdy nie był ekstrawagancki finansowo (na przykład jeździł pontiacem kombi zamiast droższego, krzykliwego samochodu).

Zdrowie

Stan zdrowia Burnetta zaczął się pogarszać pod koniec lat sześćdziesiątych. Pierwszego zawału serca doznał w 1969 roku, kiedy wraz z Hubertem Sumlinem jechali na wystawę na Uniwersytecie Chicagowskim . Upadł na deskę rozdzielczą samochodu, którym jechał, a Sumlin, który prowadził, zatrzymał się i złapał leżący na drodze kawałek drewna o wymiarach dwa na cztery. Sumlin następnie wbił drewno w plecy Burnetta, co przyspieszyło jego serce. Trzy tygodnie później, kiedy był w Toronto na koncert Burnett miał dodatkowe problemy z sercem i nerkami, ale odmówił operacji zalecanej przez lekarzy, mówiąc żonie, że „musi dalej pracować”.

W 1970 roku Burnett miał poważny wypadek samochodowy, w wyniku którego wyleciał przez przednią szybę, co spowodowało rozległe uszkodzenie jego nerek. Przez resztę życia co trzy dni otrzymywał dializy, które prowadziła jego żona Lillie. W maju tego samego roku, kiedy był w Wielkiej Brytanii , aby nagrać „The London Howlin 'Wolf Sessions”, jego problemy zdrowotne pogorszyły się. Rok później Burnett doznał kolejnego zawału serca, a jego nerki przestały działać. Zaczął też cierpieć na nadciśnienie. W maju 1973 roku Burnett ponownie występował. Lider zespołu, Eddie Shaw, był tak zaniepokojony zdrowiem Burnetta, że ​​ograniczył go do wykonywania sześciu piosenek na koncercie.

Śmierć

W styczniu 1976 roku Burnett zgłosił się do Edward Hines Jr. Veterans Administration Hospital w Hines w stanie Illinois na operację nerek. Trzy dni przed śmiercią w jego mózgu wykryto raka . Zmarł z powodu połączenia guza, niewydolności serca i choroby nerek 10 stycznia 1976 roku w wieku 65 lat. Został pochowany na cmentarzu Oakridge pod Chicago, na działce w sekcji 18, po wschodniej stronie droga. Jego nagrobek ma wyryty wizerunek gitary i harmonijki ustnej.

Dziedzictwo

W 1980 Burnett został pośmiertnie wprowadzony do Blues Foundation's Blues Hall of Fame . Został również wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame jako wczesny wpływ oraz do Hall of Fame znajdującej się w jego rodzinnym mieście West Point w stanie Mississippi w 1995 roku.

17 września 1994 r. Poczta Stanów Zjednoczonych wydała 29-centowy pamiątkowy znaczek pocztowy przedstawiający Howlin 'Wolf.

1 września 2005 roku w West Point w stanie Mississippi otwarto Howlin' Wolf Blues Museum. Muzeum znajduje się przy 57 E. Westbrook Street i odbywa się tam coroczny festiwal.

Eksperymentalny zespół rockowy Swans wykonuje piosenkę zatytułowaną „Just A Little Boy (for Chester Burnett)” na swoim albumie To Be Kind z 2014 roku . Piosenka czerpie inspirację z ciężkiego bluesa, a główny wokalista Michael Gira śpiewa w sposób podobny do wyjącego stylu Burnetta.

Fundacja Howlin' Wolf

Howlin' Wolf Foundation, organizacja non-profit zorganizowana zgodnie z amerykańskim kodeksem podatkowym, sekcja 501(c)(3) , została założona przez Bettye Kelly w celu zachowania i rozszerzenia dziedzictwa Howlin' Wolf. Misja i cele fundacji obejmują zachowanie gatunku muzyki bluesowej, stypendia umożliwiające studentom udział w programach muzycznych oraz wspieranie muzyków bluesowych i programów bluesowych.

Nagrody i nominacje

W 1972 Howlin' Wolf otrzymał tytuł doktora honoris causa Columbia College w Chicago.

Grammy Hall of Fame

Nagranie Howlin' Wolf „Smokestack Lightning” zostało wybrane do Grammy Hall of Fame Award , nagrody ustanowionej w 1973 roku w celu uhonorowania nagrań, które mają co najmniej 25 lat i mają „jakościowe lub historyczne znaczenie”.

Historia nagrody Grammy Howlin' Wolf
Rok Tytuł Gatunek muzyczny Etykieta Rok wprowadzony
1956 „ Błyskawica z komina ” Blues (singiel) Szachy 1999

Rock and Roll Hall of Fame

Rock and Roll Hall of Fame wymienił trzy piosenki Howlin 'Wolf w swoim „500 Songs That Shaped Rock and Roll”.

Zapisany rok Tytuł
1956 „ Błyskawica z komina ”
1960 „ łyżka ”
1961 „ Czerwony kogut ”

Nagrody Fundacji Bluesa

Howlin' Wolf: Blues Music Awards
Rok Kategoria Tytuł Wynik
2004 Historyczny album bluesowy roku Londyńskie sesje Howlin' Wolf Mianowany
1995 Reedycja albumu roku Nie będzie twoim psem Mianowany
1992 Vintage lub reedycja albumu bluesowego — amerykański lub zagraniczny Szachy — Howlin' Wolf Zwycięzca
1990 Vintage/Reedycja (zagraniczne) Dni Memphisa Mianowany
1989 Album vintage/reedycja (USA) Tata Cadillaca Mianowany
1988 Album vintage/reedycja (zagraniczny) Killing Floor: Masterworks Cz. 5 Zwycięzca
1987 Album vintage/reedycja (USA) Jęcząc w świetle księżyca Zwycięzca
1981 Album vintage lub reedycja (zagraniczny) Więcej prawdziwego folkowego bluesa Mianowany

Indukcje

Indukcje Howlin' Wolfa
Rok Instytucja Kategoria Notatki
2020 Blues Hall of Fame Klasyczne nagrywanie bluesa: album Szachy — Howlin' Wolf
2012 Memphis Music Hall of Fame muzycy Klasa inauguracyjna
2003 Mississippi Muzycy Hall of Fame Blues
1991 Rock and Roll Hall of Fame Wczesne wpływy
1980 Blues Hall of Fame muzycy

Dyskografia

Albumy

Syngiel

Rok
Tytuły (strona A, strona B) Obie strony z tego samego albumu, chyba że zaznaczono inaczej 		Etykieta i nr kat. amerykański R&B Album
1951 „ Ile jeszcze lat ” Szachy 1479 4 Jęcząc w świetle księżyca
„ Jęki o północy ” 10

„Jazda w świetle księżyca” b / w „Poranek o północy” 		333 obr./min — Wyjący wilk śpiewa bluesa

„Passing By Blues” b / w „Crying at Daybreak” (z Howling Wolf Sings the Blues ) 		340 obr./min — Utwory niealbumowe
1952
„Wilk jest u twoich drzwi” b / w „Howlin' Wolf Boogie” 		Szachy 1497 —

„My Baby Stole Off” b / w „Chcę twoje zdjęcie” 		obr./min 347 —

„Gettin' Old and Grey” b / w „Mr. Highway Man” 		Szachy 1510 —

„Saddle My Pony” b / w „Cały czas zmartwiony” 		Szachy 1515 —
1953
„O czerwony !!” b / w „Mój ostatni romans” 		Szachy 1528 —

„All Night Boogie” b / w „I Love My Baby” (z More Real Folk Blues ) 		Szachy 1557 — Jęcząc w świetle księżyca
1954
„No Place to Go” b / w „Rockin' Daddy” (z More Real Folk Blues ) 		Szachy 1566 —

„Baby How Long” b / w „Evil Is Goin' On” 		Szachy 1575 —

„Będę w pobliżu” b / w „Forty Four” (z Moanin' in the Moonlight ) 		Szachy 1584 — Więcej prawdziwego folkowego bluesa
1955
„Kto będzie następny” b / w „Mam małą dziewczynkę” 		Szachy 1593 14

„Chodź do mnie kochanie” b / w „Nie zadzieraj z moim dzieckiem” 		Szachy 1607 — Utwory niealbumowe
1956
„ Smokestack Lightning ” b / w „You Can't Be Beat” (z More Real Folk Blues ) 		Szachy 1618 8 Jęcząc w świetle księżyca

„Poprosiłem o wodę” b / w „So Glad” (utwór spoza albumu) 		Szachy 1632 8
1957
„Powrót do domu” b / w „Moje życie” 		Szachy 1648 — Utwory niealbumowe

„Somebody in My Home” b / w „Nature” (z The Real Folk Blues ) 		Szachy 1668 — Jęcząc w świetle księżyca
1958
„Siedząc na szczycie świata” b / w „Biedny chłopiec” 		Szachy 1679 — Prawdziwy folkowy blues

„Nie wiedziałem” b / w „Moanin' for My Baby” (z Moanin' in the Moonlight ) 		Szachy 1695 — Zmień moją drogę

„Zostawiam cię” b / w „Change My Way” (z Change My Way ) 		Szachy 1712 — Jęcząc w świetle księżyca
1959
„I Better Go Now” b / w „Howlin' Blues” 		Szachy 1726 — Zmień moją drogę

„Byłem maltretowany” b / w „Mr. Airplane Man” 		Szachy 1735 —

„The Natchez Burning” b / w „You Gonna Wreck My Life” (z More Real Folk Blues ) 		Szachy 1744 — Prawdziwy folkowy blues
1960
„Powiedz mi” b / w „Kto mówił” 		Szachy 1750 — Wyjący Wilk

„Spoonful” b / w „Howlin' for My Darling” 		Szachy 1762 —
1961
„Wang-Dang Doodle” b / w „Człowiek z tylnych drzwi” 		Szachy 1777 —

„Down in the Bottom” b / w „Little Baby” 		Szachy 1793 —

„Czerwony kogut” b / w „Wstrząśnij dla mnie” 		Szachy 1804 —
1962
„Będziesz mój” b / w „Goin' Down Slow” 		Szachy 1813 —

„Nie jestem przesądny” b / w „Tak jak ja cię traktuję” 		Szachy 1823 — Zmień moją drogę

„Mama's Baby” b / w „Do the Do” (z Change My Way ) 		Szachy 1844 — Utwór niealbumowy
1963
„Trzysta funtów radości” b / w „Zbudowany dla wygody” 		Szachy 1870 — Prawdziwy folkowy blues
1964
„Hidden Charms” b / w „Tail Dragger” (z The Real Folk Blues ) 		Szachy 1890 — Zmień moją drogę

„My Country Sugar Mama” b / w „Love Me Darling” (z Change My Way ) 		Szachy 1911 — Prawdziwy folkowy blues
1965
„Louise” b / w „Killing Floor” 		Szachy 1923 —

„Powiedz mi, co zrobiłem” b / w „Ooh Baby” 		Szachy 1928 —

„Nie śmiej się ze mnie” b / w „Chodziłem z Dallas” 		Szachy 1945 — Zmień moją drogę
1966
„New Crawling King Snake” b / w „My Mind Is Ramblin'” 		Szachy 1968 —
1967
„ Pop It to Me ” b / w „Miałem sen” 		Szachy 2009 — Utwory niealbumowe
1969
„Zło” b / w „Tail Dragger” 		Koncepcja kadeta 7013 43 Album Howlin' Wolfa
1970
„Mary Sue” b / w „Hard Luck” 		Szachy 2081 — Utwory niealbumowe
1971
„Wyczuwam szczura” b / w „Tak długo” 		Szachy 2108 — Przesłanie do Młodych
1973
„Coon on the Moon” b / w „The Back Door Wolf” 		Szachy 2145 — Wilk tylnymi drzwiami

Sesjografia

Notatki

Cytaty

Notatki wyjaśniające

Ogólne odniesienia

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Howlin%27_Wolf&oldid=1139507356 ”