Rolling Stonesów

The Rolling Stones
Rolling Stones performing on stage in Milwaukee, Wisconsin. From left: Charlie Watts on brown drum set, Ronnie Wood wearing a purple jacket with black jeans playing a silver coloured guitar, Mick Jagger wearing black shirt and pants playing an orange/yellow guitar, Keith Richards with a green vest and black clothing playing an orange/yellow guitar (similar to Jagger's)
The Rolling Stones występujący na Summerfest w Milwaukee w 2015 roku. Od lewej do prawej: Charlie Watts , Ronnie Wood , Mick Jagger i Keith Richards .
Informacje podstawowe
Pochodzenie Londyn, Anglia
Gatunki
lata aktywności 1962 – obecnie
Etykiety
Członkowie
dawni członkowie
Strona internetowa Rollstones .com

The Rolling Stones to angielski zespół rockowy założony w Londynie w 1962 roku. Aktywni od sześciu dekad, są jednym z najpopularniejszych i najtrwalszych zespołów ery rocka . We wczesnych latach 60. Rolling Stones byli pionierami surowego, rytmicznego brzmienia, które zdefiniowało hard rock . Ich pierwszy stały skład składał się z wokalisty Micka Jaggera , multiinstrumentalisty Briana Jonesa , gitarzysty Keitha Richardsa , basisty Billa Wymana i perkusisty Charliego Wattsa . . Podczas ich młodości Jones był głównym liderem: zebrał zespół, nazwał go i kierował ich brzmieniem i wizerunkiem. Po tym, jak Andrew Loog Oldham został menadżerem grupy w 1963 roku, zachęcał ich do pisania własnych piosenek. Jagger i Richards stali się główną siłą twórczą stojącą za zespołem, zrażając Jonesa, który rozwinął uzależnienie od narkotyków, które przeszkadzało mu w znaczącym wkładzie.

Zakorzenieni w bluesie i wczesnym rock and rollu , The Rolling Stones zaczynali od grania coverów i stanęli na czele brytyjskiej inwazji w 1964 roku, utożsamiając się z młodzieńczą i buntowniczą kontrkulturą lat 60 . Następnie odnieśli większy sukces z własnym materiałem, ponieważ „ (I Can't Get No) Satisfaction ” (1965), „ Get Off of My Cloud ” (1965) i „ Paint It Black ” (1966) stały się międzynarodowymi numerami jedno trafienie . Aftermath (1966) – ich pierwszy całkowicie autorski album – jest uważany przez The Daily Telegraph za najważniejszy z ich debiutanckich albumów. W 1967 roku wydali dwustronny hit „ Ruby Tuesday ”/„ Let's Spend the Night Together ” i eksperymentowali z psychodelicznym rockiem na prośbę Ich Satanic Majesties . Powrócili do swoich rytmicznych i bluesowych korzeni z przebojami takimi jak „ Jumpin' Jack Flash ” (1968) i „ Honky Tonk Women”. (1969) oraz albumy takie jak Beggars Banquet (1968) z utworami „ Sympathy for the Devil ” i Let It Bleed (1969), z utworami „ You Can't Always Get What You Want ” i „ Gimme Shelter ”. It Bleed był pierwszym z pięciu kolejnych albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii.

Jones opuścił zespół na krótko przed śmiercią w 1969 roku, został zastąpiony przez gitarzystę Micka Taylora . W tym samym roku po raz pierwszy zaprezentowali się na scenie jako „ The Greatest Rock and Roll Band in the World ”. Sticky Fingers (1971), który zaowocował „ Brown Sugar ” i zawierał pierwsze użycie ich logo języka i ust , był ich pierwszym z ośmiu kolejnych albumów studyjnych numer jeden w USA. Exile on Main St. (1972), zawierający „ Tumbling Dice ” i zupę z koziej głowy (1973), uzyskując przebojową balladę „ Angie ”, również były bestsellerami. Taylor został zastąpiony przez Ronniego Wooda w 1974 roku. Zespół kontynuował wydawanie odnoszących sukcesy albumów, w tym dwóch najlepiej sprzedających się albumów: Some Girls (1978) z „ Miss You ” i Tattoo You (1981) z „ Start Me Up ”. Steel Wheels (1989) był powszechnie uważany za album powracający , a po nim pojawił się Voodoo Lounge (1994), album numer jeden na świecie. Oba wydawnictwa były promowane przez duże trasy koncertowe po stadionach i arenach, ponieważ The Stones nadal byli ogromną atrakcją koncertową; do 2007 roku trzykrotnie nagrali najbardziej dochodową trasę koncertową wszechczasów , a jeszcze w 2021 roku byli najlepiej zarabiającymi występami na żywo roku. Od odejścia Wymana w 1993 roku do śmierci Wattsa w 2021 roku, zespół działał jako czteroosobowy rdzeń, z Darrylem Jonesem grającym na basie podczas tras koncertowych i większości nagrań studyjnych, podczas gdy Steve Jordan został ich perkusistą koncertowym po śmierci Wattsa. Ich album z 2016 r. Blue & Lonesome , stał się ich dwunastym albumem numer jeden w Wielkiej Brytanii .

Rekordowa sprzedaż The Rolling Stones szacowana na 200 milionów czyni ich jednymi z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych wszechczasów . Zespół zdobył trzy nagrody Grammy i nagrodę Grammy za całokształt twórczości . Zostali wprowadzeni do Rock and Roll Hall of Fame w 1989 i UK Music Hall of Fame w 2004. Magazyn Billboard i Rolling Stone uznały zespół za jeden z największych wszechczasów.

Historia

Wczesna historia

Niebieska tablica upamiętniająca spotkanie Jaggera i Richardsa na peronie 2 na stacji kolejowej Dartford w Dartford w hrabstwie Kent 17 października 1961 r.

Keith Richards i Mick Jagger zostali kolegami z klasy i przyjaciółmi z dzieciństwa w 1950 roku w Dartford w hrabstwie Kent . Rodzina Jaggerów przeniosła się do Wilmington w hrabstwie Kent , oddalonego o pięć mil (8,0 km) w 1954 roku. W połowie lat pięćdziesiątych Jagger wraz ze swoim przyjacielem Dickiem Taylorem założył garażowy zespół ; grupa grała głównie materiał Muddy'ego Watersa , Chucka Berry'ego , Little Richarda , Howlin' Wolfa i Bo Diddleya . Następnie Jagger spotkał Richardsa 17 października 1961 roku na drugim peronie stacji kolejowej Dartford . Nagrania Chucka Berry'ego i Muddy'ego Watersa, które miał przy sobie Jagger, ujawniły Richardsowi wspólne zainteresowania. Niedługo potem rozpoczęła się muzyczna współpraca. Richards i Taylor często spotykali Jaggera w jego domu. Spotkania przeniosły się do domu Taylora pod koniec 1961 roku, gdzie do trio dołączyli Alan Etherington i Bob Beckwith; kwintet nazwał siebie Blues Boys.

W marcu 1962 roku Blues Boys przeczytali o Ealing Jazz Club w gazecie Jazz News , w której wspomniano o zespole rytmiczno-bluesowym Alexisa Kornera , Alexis Korner's Blues Incorporated . The Blues Boys wysłali taśmę ze swoimi najlepszymi nagraniami do Kornera, który był pod wrażeniem. 7 kwietnia odwiedzili Ealing Jazz Club, gdzie spotkali członków Blues Incorporated, w tym gitarzystę slide Briana Jonesa , klawiszowca Iana Stewarta i perkusistę Charliego Wattsa. . Po spotkaniu z Kornerem Jagger i Richards zaczęli jamować z grupą.

Jones, po odejściu z Blues Incorporated, reklamował kolegów z zespołu w Jazz Weekly w tygodniu rozpoczynającym się 2 maja 1962 r. Ian Stewart jako jeden z pierwszych odpowiedział na ogłoszenie. W czerwcu Jagger, Taylor i Richards opuścili Blues Incorporated, aby dołączyć do Jonesa i Stewarta. Na pierwszej próbie wzięli udział gitarzysta Geoff Bradford i wokalista Brian Knight, którzy postanowili nie dołączać do zespołu. Sprzeciwiali się odtwarzaniu piosenek Chucka Berry'ego i Bo Diddleya preferowanych przez Jaggera i Richardsa. W tym samym miesiącu perkusista Tony Chapman uzupełnił skład Jaggera, Richardsa, Jonesa, Stewarta i Taylora. Według Richardsa, Jones nazwał zespół podczas rozmowy telefonicznej z Wiadomości jazzowe . Zapytany przez dziennikarza o nazwę zespołu, Jones zobaczył leżącą na podłodze płytę Muddy Waters; jednym z utworów był „ Rollin' Stone ”.

1962–1964: Budowanie następców

Zespół zagrał swój pierwszy koncert zatytułowany „The Rollin 'Stones” 12 lipca 1962 roku w Marquee Club w Londynie. W tym czasie zespół składał się z Jonesa, Jaggera, Richardsa, Stewarta i Taylora. Bill Wyman wziął udział w przesłuchaniu do roli gitarzysty basowego w pubie w Chelsea 7 grudnia 1962 roku i został zatrudniony jako następca Dicka Taylora. Zespół był pod wrażeniem jego instrumentu i wzmacniaczy (w tym Vox AC30 ). Klasyczny skład The Rolling Stones, z Charliem Wattsem na perkusji, zagrał po raz pierwszy publicznie w sobotę 12 stycznia 1963 roku w Ealing Jazz Club. Jednak dopiero na koncercie 2 lutego 1963 roku Watts został stałym perkusistą The Stones.

Zaplecze klubu Crawdaddy w Richmond w Londynie, gdzie Rolling Stones mieli swoją pierwszą rezydencję, począwszy od lutego 1963 roku

Wkrótce potem zespół rozpoczął swoją pierwszą trasę koncertową po Wielkiej Brytanii, wykonując chicagowskiego bluesa i piosenki Chucka Berry'ego i Bo Diddleya. W 1963 roku znajdowali swój muzyczny krok, a także popularność. W 1964 roku pokonali The Beatles jako zespół numer jeden w Wielkiej Brytanii w dwóch ankietach. Nazwa zespołu została zmieniona wkrótce po ich pierwszym koncercie na „The Rolling Stones”. Pełniący obowiązki menedżera grupy, Giorgio Gomelsky , zapewnił sobie w lutym 1963 roku rezydencję w niedzielne popołudnie w Crawdaddy Club w Richmond w Londynie .

W maju 1963 roku Rolling Stones zatrudnili Andrew Looga Oldhama jako swojego menadżera. Został do nich skierowany przez swoich poprzednich klientów, The Beatles. Ponieważ Oldham miał zaledwie dziewiętnaście lat i nie osiągnął pełnoletności - był też młodszy niż ktokolwiek w zespole - nie mógł uzyskać licencji agenta ani podpisać żadnych umów bez zgody matki. Z konieczności dołączył do agenta ds. Rezerwacji Erica Eastona, aby zabezpieczyć rekordowe finansowanie i pomoc w rezerwacji miejsc. Gomelsky, który nie miał pisemnej umowy z zespołem, nie był konsultowany.

Początkowo Oldham próbował zastosować strategię stosowaną przez Briana Epsteina , menadżera Beatlesów, a członkowie zespołu noszą garnitury. Później zmienił zdanie i wyobraził sobie zespół, który kontrastował z Beatlesami, z niezrównanymi ubraniami, długimi włosami i nieczystym wyglądem. Chciał uczynić Stonesów „sprośną, wesołą, nieprzewidywalną bandą niepożądanych” i „ustalić, że Stonesi są groźni, nieokrzesani i zwierzęcy”. Stewart opuścił oficjalny skład, ale pozostał kierownikiem trasy i klawiszowcem koncertowym. O decyzji Stewarta Oldham powiedział później: „Cóż, po prostu nie wygląda na tę część, a sześć to za dużo, aby [fani] zapamiętali twarze na zdjęciu”. Później Oldham obniżył wiek członków zespołu w materiałach reklamowych, aby wyglądali jak nastolatki.

Decca Records , która odmówiła podpisania kontraktu z The Beatles, dała Rolling Stones kontrakt nagraniowy na korzystnych warunkach. Zespół otrzymał trzykrotność typowej stawki licencyjnej nowego zespołu, pełną kontrolę artystyczną nad nagraniami i własność taśm- matek nagrań . Umowa pozwoliła również zespołowi korzystać ze studiów nagraniowych innych niż Decca. Regent Sound Studios, monofoniczny obiekt wyposażony w skrzynki na jajka na suficie do obróbki dźwięku, stał się ich preferowaną lokalizacją. Oldham, który nie miał doświadczenia w nagrywaniu, ale stał się producentem zespołu, powiedział, że Regent ma dźwięk, który „przecieka z instrumentu na instrument we właściwy sposób”, tworząc „ścianę szumu”, która dobrze działa dla zespołu. Ze względu na niskie stawki rezerwacji w Regent, zespół mógł nagrywać przez dłuższy czas, zamiast zwykłych trzygodzinnych bloków, które są powszechne w innych studiach. Wszystkie utwory z pierwszego albumu Rolling Stones, The Rolling Stones , zostały tam zapisane.

Oldham porównał niezależność Rolling Stonesów z obowiązkiem Beatlesów do nagrywania w studiach EMI, mówiąc, że dzięki temu Beatlesi wydawali się „zwykłymi śmiertelnikami… pocącymi się w studiu dla mężczyzny” . Promował Rolling Stones jako paskudny kontrapunkt dla Beatlesów, każąc zespołowi pozować bez uśmiechu na okładce ich pierwszego albumu. Zachęcał także prasę do używania prowokacyjnych nagłówków, takich jak: „Czy pozwoliłbyś swojej córce poślubić Rolling Stone?” Dla kontrastu, Wyman mówi: „Nasza reputacja i wizerunek jako Bad Boys pojawiły się później, całkowicie tam, przypadkowo.… [Oldham] nigdy tego nie zaprojektował. Po prostu wykorzystał to wyczerpująco”. W wywiadzie z 1972 roku Wyman stwierdził: „Byliśmy pierwszą grupą popową, która oderwała się od całości Cliffa Richarda , gdzie zespoły wykonywały małe kroki taneczne, nosiły identyczne mundury i miały zgryźliwy tupot.

Cover utworu „ Come On ” Chucka Berry'ego był pierwszym singlem The Rolling Stones , wydanym 7 czerwca 1963 roku. Zespół odmówił grania go na koncertach, a Decca kupiła tylko jedną reklamę promującą płytę. Na polecenie Oldhama członkowie fanklubu kupili kopie w sklepach z płytami ankietowanych przez listy przebojów, pomagając „Come On” osiągnąć 21. miejsce na brytyjskiej liście singli . Posiadanie singla z list przebojów dało zespołowi wstęp do grania poza Londynem, zaczynając od rezerwacji w Outlook Club w Middlesbrough 13 lipca, dzieląc się rozliczeniami z Hollies . Później, w 1963 roku, Oldham i Easton zorganizowali pierwszą dużą trasę koncertową zespołu w Wielkiej Brytanii jako drugoplanowy występ dla amerykańskich gwiazd, w tym Bo Diddleya, Little Richarda i Everly Brothers . Trasa dała zespołowi możliwość doskonalenia umiejętności scenicznych.

Podczas trasy zespół nagrał swój drugi singiel, numer napisany przez Lennona – McCartneya, zatytułowany „ I Wanna Be Your Man ”. Osiągnął 13 miejsce na brytyjskich listach przebojów. Album Beatlesów z 1963 roku, With the Beatles , zawiera ich wersję piosenki. 1 stycznia 1964 roku The Stones jako pierwszy zespół zagrali w programie BBC Top of the Pops , wykonując utwór „I Wanna Be Your Man”. Trzeci singiel Stonesów, „ Not Fade Away” Buddy'ego Holly'ego ”, odzwierciedlający styl Bo Diddleya, został wydany w lutym 1964 roku i osiągnął 3. miejsce.

The Rolling Stones na lotnisku Schiphol w Amsterdamie , Holandia, 1964, od lewej do prawej: Wyman, Richards, Jones, Watts i Jagger.

Oldham nie widział przyszłości dla zespołu, który zrezygnował z szansy na uzyskanie znacznych tantiem za pisanie piosenek, grając tylko piosenki tego, co opisał jako „czarnych w średnim wieku” i ograniczając ich atrakcyjność do nastoletniej publiczności. Jagger i Richards postanowili wspólnie napisać piosenki. Oldham opisał pierwszą partię jako „ckową i naśladowczą”. Ponieważ twórczość zespołu rozwijała się powoli, piosenki na ich pierwszym albumie The Rolling Stones (1964; wydany w USA jako Newest Hit Makers ) były głównie coverami, z tylko jednym oryginałem Jaggera i Richarda … Tell Me (You’re Coming Back) ” – i dwa numery przypisane Nankerowi Phelge , pseudonimowi używanemu do piosenek napisanych przez całą grupę.

The Rolling Stones po Stanach Zjednoczonych w czerwcu 1964 roku była „katastrofą”. „Kiedy przyjechaliśmy, nie mieliśmy [tam] przeboju ani niczego, co by się po nas działo”. Kiedy zespół pojawił się w programie rozrywkowym The Hollywood Palace , gościnny gospodarz tego tygodnia, Dean Martin , kpił zarówno z ich włosów, jak i występu. Podczas trasy nagrywali przez dwa dni w Chess Studios w Chicago, spotykając wiele swoich najważniejszych wpływów, w tym Muddy Waters. Sesje te obejmowały coś, co stało się pierwszym hitem numer 1 Rolling Stones w Wielkiej Brytanii, ich covery „ To już koniec ” Bobby'ego i Shirley Womack .

The Stones podążyli za Famous Flames , z udziałem Jamesa Browna , w kinowej premierze filmu TAMI Show z 1964 roku , który prezentował amerykańskie występy z artystami British Invasion . Według Jaggera: „Właściwie nie śledziliśmy Jamesa Browna, ponieważ między kręceniem każdej sekcji upłynęło sporo czasu. Niemniej jednak nadal był tym bardzo zirytowany…” 25 października zespół pojawił się w The Ed Sullivan Show . Z powodu pandemonium otaczającego Kamienie, Sullivan początkowo odmówił zmiany ich rezerwacji. Jednak zarezerwował je na występy w 1966 i 1967 roku.

Ich drugi LP, 12 X 5 , który był dostępny tylko w USA, został wydany podczas trasy. Piąty brytyjski singiel The Rolling Stones, cover „ Little Red Rooster ” Williego Dixona - z „ Off the Hook ”, przypisany Nankerowi Phelge jako stronie B - został wydany w listopadzie 1964 roku i stał się ich drugim numerem 1 hit w Wielkiej Brytanii. Amerykański dystrybutor zespołu, London Records , odmówił wydania singla „Little Red Rooster”. W grudniu 1964 roku dystrybutor wydał pierwszy singiel zespołu z oryginałami Jaggera / Richarda po obu stronach: „ Heart of Stone ”, z „What a Shame” jako stroną B; singiel zajął 19. miejsce w USA.

1965–1967: szczyt sławy

Członkowie The Rolling Stones Keith Richards, Bill Wyman i Charlie Watts na lotnisku w Turku w Turku w Finlandii, 25 czerwca 1965 r.

Drugi brytyjski album zespołu, The Rolling Stones No. 2 , został wydany w styczniu 1965 roku i osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów. Wersja amerykańska, wydana w lutym jako The Rolling Stones, Now! , osiągnął numer 5. Album został nagrany w Chess Studios w Chicago i RCA Studios w Los Angeles. W styczniu i lutym tego roku zespół zagrał 34 koncerty dla około 100 000 ludzi w Australii i Nowej Zelandii. Singiel „ Ostatni raz ”, wydany w lutym, był pierwszą kompozycją Jaggera / Richardsa, która osiągnęła 1. miejsce na brytyjskich listach przebojów; osiągnęła 9. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Później został zidentyfikowany przez Richardsa jako „pomost do myślenia o pisaniu dla Stonesów. Dało nam to pewien poziom pewności; ścieżkę, jak to zrobić”.

Ich pierwszym międzynarodowym hitem numer 1 był „ (I Can't Get No) Satisfaction ”, nagrany w maju 1965 roku podczas trzeciej trasy zespołu po Ameryce Północnej. Richards nagrał gitarowy riff , który napędza piosenkę, z fuzzboxem jako skrecz , który poprowadzi sekcję dętą. Niemniej jednak ostateczne cięcie odbyło się bez planowanych dogrywek rogowych . Wydany latem 1965 roku, był to ich czwarty numer 1 w Wielkiej Brytanii i pierwszy w Stanach Zjednoczonych, gdzie spędził cztery tygodnie na szczycie listy Billboard Hot 100 . Był to światowy sukces komercyjny zespołu. Amerykańska wersja albumu Out of Our Heads , wydana w lipcu 1965 roku, również zajęła pierwsze miejsce; zawierał siedem oryginalnych piosenek, trzy numery Jaggera / Richardsa i cztery przypisane Nankerowi Phelge. Ich drugi międzynarodowy numer 1 singiel „ Get Off of My Cloud ” został wydany jesienią 1965 roku, a następnie ukazał się kolejny album LP, dostępny tylko w USA, December's Children .

A black and white trade ad for the 1965 Rolling Stones' North American tour. The members of the band are sitting on a staircase with either their hands clasped, or arms folded, looking at the camera. From left: The front row contains Brian Jones, Bill Wyman; the second row contains Charlie Watts and Keith Richards; the third (and final) row contains Mick Jagger.
Reklama handlowa trasy Rolling Stones po Ameryce Północnej z 1965 roku

Album Aftermath , wydany późną wiosną 1966 roku, był pierwszym LP złożonym w całości z piosenek Jaggera i Richarda; osiągnął numer 1 w Wielkiej Brytanii i numer 2 w USA. W retrospektywie z 2018 roku The Daily Telegraph uznał Aftermath za najważniejszą z formacyjnych płyt zespołu. Na tym albumie wkład Jonesa wykraczał poza gitarę i harmonijkę ustną. Do inspirowanego Bliskim Wschodem „ Paint It Black ” dodał sitar ; do ballady „ Lady Jane ” dodał cymbały , a do „ Pod moim kciukiem ” dodał marimby . Aftermath zawierał także „ Goin' Home ”, prawie 12-minutowy utwór, który zawierał elementy zagłuszania i improwizacji.

Sukces The Stones na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów osiągnął szczyt w latach sześćdziesiątych. „ 19th Nervous Breakdown ” został wydany w lutym 1966 roku i osiągnął 2. miejsce na brytyjskich i amerykańskich listach przebojów; „Paint It Black” osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w maju 1966 r. „ Mother's Little Helper ”, wydany w czerwcu 1966 r., osiągnął 8. miejsce w USA; była to jedna z pierwszych piosenek pop, która omawiała kwestię nadużywania leków na receptę. „ Czy widziałeś swoją matkę, dziecko, stojącą w cieniu? ” zostało wydane we wrześniu 1966 roku i osiągnęło 5. miejsce w Wielkiej Brytanii i 9. w Stanach Zjednoczonych. Było to kilka nowości dla grupy: było to pierwsze nagranie Stonesów z mosiężnymi rogami i zdjęciem z tylnej okładki na oryginale Amerykańskie zdjęcie na okładce przedstawiało grupę w satyrycznym stroju przebranym.Piosence towarzyszył jeden z pierwszych oficjalnych teledysków, wyreżyserowany przez Petera Whiteheada .

Podczas ich trasy po Ameryce Północnej w czerwcu i lipcu 1966 roku , pełne energii koncerty The Stones odniosły duży sukces wśród młodych ludzi, jednocześnie zrażając lokalną policję, która miała fizycznie wyczerpujące zadanie kontrolowania często zbuntowanych tłumów. Według historyków Stones, Philippe'a Margotina i Jean-Michela Guesdona, rozgłos zespołu „wśród władz i establishmentu wydaje się być odwrotnie proporcjonalny do ich popularności wśród młodych ludzi”. Aby to wykorzystać, Londyn wydał album koncertowy Got Live If You Want It! w grudniu.

W styczniu 1967 roku ukazał się album Between the Buttons , który osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii i 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Było to ostatnie przedsięwzięcie Andrew Oldhama jako producenta The Rolling Stones. Allen Klein przejął rolę menadżera zespołu w 1965 roku. Richards wspominał: „Miała zostać zawarta nowa umowa z Deccą… i powiedział, że może to zrobić”. Wersja amerykańska zawierała podwójny singiel „ Let's Spend the Night Together ” i „ Ruby Tuesday”. ”, który zajął 1. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 3. w Wielkiej Brytanii. Kiedy zespół udał się do Nowego Jorku, aby wykonać numery w programie The Ed Sullivan Show w styczniu, nakazano im zmianę tekstu refrenu „Let's Spend the Night Together” do „spędźmy trochę czasu razem”.

Na początku 1967 roku władze zaczęły ścigać Jaggera, Richardsa i Jonesa w związku z ich rekreacyjnym używaniem narkotyków , po tym, jak News of the World wyemitował trzyczęściowy film zatytułowany „Gwiazdy popu i narkotyki: fakty, które cię zszokują”. Seria opisywała rzekome imprezy LSD organizowane przez Moody Blues , w których uczestniczyły największe gwiazdy, w tym Pete Townshend z Who i Ginger Baker z Cream , a także opisywano domniemane przyznania się do używania narkotyków przez czołowych muzyków popowych. Pierwszy artykuł skierowany Donovan (który został napadnięty i oskarżony wkrótce potem); druga część (opublikowana 5 lutego) była skierowana do Rolling Stones. Reporter, który przyczynił się do tej historii, spędził wieczór w ekskluzywnym londyńskim klubie Blaise's, gdzie członek Rolling Stones rzekomo wziął kilka benzedryny , pokazywał kawałek haszyszu , i zaprosił swoich towarzyszy z powrotem do swojego mieszkania na „dym”. Artykuł twierdził, że był to Mick Jagger, ale okazało się, że był to przypadek błędnej tożsamości; reporter w rzeczywistości podsłuchiwał Briana Jonesa. Dwa dni po opublikowaniu artykułu Jagger złożył pozew o zniesławienie przeciwko News of the World .

Tydzień później, 12 lutego, policja z Sussex, ostrzeżona przez gazetę, dokonała nalotu na imprezę w domu Keitha Richardsa , Redlands. W tamtym czasie nie dokonano żadnych aresztowań, ale Jagger, Richards i ich przyjaciel handlarz dziełami sztuki Robert Fraser zostali następnie oskarżeni o przestępstwa narkotykowe. Andrew Oldham bał się aresztowania i uciekł do Ameryki. Richards powiedział w 2003 roku: „Kiedy zostaliśmy złapani w Redlands, nagle uświadomiliśmy sobie, że to zupełnie inna gra w piłkę i wtedy zabawa się skończyła. Do tego czasu wydawało się, że Londyn istnieje w pięknej przestrzeni, w której ty mógł zrobić wszystko, co chciałeś”.

W marcu 1967 roku, czekając na konsekwencje nalotu policji, Jagger, Richards i Jones wybrali się na krótką wycieczkę do Maroka w towarzystwie Marianne Faithfull , dziewczyny Jonesa, Anity Pallenberg i innych przyjaciół. Podczas tej podróży burzliwe stosunki między Jonesem i Pallenbergiem pogorszyły się do tego stopnia, że ​​opuściła Maroko z Richardsem. Richards powiedział później: „To był ostatni gwóźdź do trumny ze mną i Brianem. Nigdy by mi tego nie wybaczył i nie winię go, ale do diabła, gówno się zdarza”. Richards i Pallenberg pozostaną parą przez dwanaście lat. Pomimo tych komplikacji Rolling Stones koncertowali w Europie w marcu i kwietniu 1967 roku. Trasa obejmowała pierwsze występy zespołu w Polsce, Grecji i we Włoszech.

10 maja 1967 r., W dniu, w którym Jagger, Richards i Fraser zostali postawieni w stan oskarżenia w związku z zarzutami Redlands, policja dokonała nalotu na dom Jonesa. Został zatrzymany i usłyszał zarzut posiadania marihuany . Trzem z pięciu Stonesów postawiono teraz zarzuty narkotykowe. Jagger i Richards zostali osądzeni pod koniec czerwca. Jagger otrzymał trzymiesięczny wyrok więzienia za posiadanie czterech tabletek amfetaminy ; Richards został uznany za winnego pozwolenia na palenie marihuany na swojej posiadłości i skazany na rok więzienia. Zarówno Jagger, jak i Richards zostali w tym momencie uwięzieni, ale następnego dnia zostali zwolnieni za kaucją w oczekiwaniu na apelację.

The Times opublikował słynny artykuł wstępny zatytułowany „ Kto łamie motyla na kole? ”, w którym konserwatywny redaktor William Rees-Mogg zaskoczył swoich czytelników swoim niezwykle krytycznym dyskursem na temat wyroku, wskazując, że Jagger został potraktowany znacznie surowiej za mniejsze pierwsze przewinienie niż „jakikolwiek całkowicie anonimowy młody człowiek”. W oczekiwaniu na rozprawę apelacyjną zespół nagrał nowy singiel „ We Love You ”, jako podziękowanie za lojalność ich fanów. Zaczęło się od dźwięku zamykających się drzwi więzienia, a towarzyszący mu teledysk zawierał aluzje do procesu Oscara Wilde'a. 31 lipca sąd apelacyjny uchylił wyrok skazujący Richardsa i obniżył Wyrok Jaggera na warunkowe zwolnienie . Proces Jonesa odbył się w listopadzie 1967. W grudniu, po odwołaniu się od pierwotnego wyroku więzienia, Jones otrzymał grzywnę w wysokości 1000 funtów i trzyletni okres próbny z nakazem skorzystania z profesjonalnej pomocy.

W grudniu 1967 roku zespół wydał album Ich Satanic Majesties Request , który osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii i 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Zbierał nieprzychylne recenzje i był powszechnie uważany za kiepską imitację sierżanta Beatlesów . Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera . Szatańskie majestaty został nagrany, gdy Jagger, Richards i Jones czekali na swoje sprawy sądowe. Podczas sesji zespół rozstał się z Oldhamem. Podział był publicznie polubowny, ale w 2003 roku Jagger powiedział: „Powodem, dla którego Andrew odszedł, było to, że myślał, że nie jesteśmy skoncentrowani i że jesteśmy dziecinni. To naprawdę nie był wspaniały moment - i pomyślałbym, że tak było” To także świetny moment dla Andrew. Było wiele rzeczy, które rozpraszały uwagę i zawsze potrzebujesz kogoś, kto skupi się na tym punkcie, to była praca Andrew. Satanic Majesties stał się pierwszym albumem, który Rolling Stones wyprodukowali samodzielnie. Jest psychodeliczny dźwięk został uzupełniony okładką, która zawierała zdjęcie 3D autorstwa Michaela Coopera , który również sfotografował okładkę Sgt. pieprz . Bill Wyman napisał i zaśpiewał utwór na albumie: „ In Another Land ”, wydany również jako singiel, pierwszy na którym Jagger nie śpiewał jako wiodący.

1968–1972: odejście i śmierć Jonesa, „Największy zespół rock and rolla na świecie”

Keith Richards, 1972

Zespół spędził kilka pierwszych miesięcy 1968 roku pracując nad materiałem na kolejny album. Sesje te zaowocowały utworem „ Jumpin' Jack Flash ”, wydanym jako singiel w maju. Kolejny album, Beggars Banquet , będący eklektyczną mieszanką utworów inspirowanych country i bluesem, oznaczał powrót zespołu do rytmicznych i bluesowych korzeni. Był to również początek ich współpracy z producentem Jimmym Millerem . Zawierał główny singiel „ Street Fighting Man ” (który odnosił się do politycznych wstrząsów w maju 1968) oraz „ Sympathy for the Devil” Kontrowersje wokół projektu okładki albumu, na której znajdowała się publiczna toaleta z graffiti pokrywającym ścianę za nią, opóźniły wydanie albumu o sześć miesięcy. Podczas gdy zespół miał „absolutną kontrolę artystyczną nad swoimi albumami”, Decca nie był zachwycony okładka zawiera graffiti z napisem „John Loves Yoko”. Album został wydany w grudniu tego samego roku, z innym projektem okładki. Osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii i 5. w Stanach Zjednoczonych.

The Rolling Stones Rock and Roll Circus , który pierwotnie powstał jako pomysł na „nowy kształt trasy koncertowej rock and rolla”, został nakręcony pod koniec 1968 roku. Wystąpili w nim John Lennon , Yoko Ono , Dirty Mac , The Who, Jethro Tull , Marianne Faithfull i Taj Mahal . Materiał filmowy był odkładany na półkę przez 28 lat, ale ostatecznie został oficjalnie wydany w 1996 roku, a DVD została wydana w październiku 2004 roku.

Do czasu wydania Beggars Banquet , Brian Jones tylko sporadycznie pomagał zespołowi. Jagger powiedział, że Jones „nie był psychologicznie przystosowany do takiego stylu życia”. Jego zażywanie narkotyków stało się przeszkodą i nie był w stanie uzyskać wizy amerykańskiej . Richards poinformował, że podczas czerwcowego spotkania z Jaggerem, Wattsem i nim samym w domu Jonesa, Jones przyznał, że nie jest w stanie „znowu wyruszyć w trasę” i opuścił zespół, mówiąc: „Odszedłem i jeśli chcę żebym mógł wrócić”. 3 lipca 1969 roku, niecały miesiąc później, Jones utonął w niewyjaśnionych okolicznościach w basenie w swoim domu, Cotchford Farm , w Hartfield , East Sussex . Zespół przesłuchał kilku gitarzystów, w tym Paula Kossoffa , jako następcę Jonesa, zanim zdecydował się na Micka Taylora . , którego Jaggerowi polecił John Mayall .

Mick Taylor jest po części odpowiedzialny za nowe brzmienie The Stones na początku lat 70. Zastępując Briana Jonesa w 1969 roku, Taylor zadebiutował na scenie z zespołem w Hyde Parku w Londynie 5 lipca 1969 roku, dwa dni po śmierci Jonesa.

The Rolling Stones mieli zagrać na darmowym koncercie dla Blackhill Enterprises w londyńskim Hyde Parku , dwa dni po śmierci Jonesa; postanowili kontynuować program jako hołd dla niego. Jagger zaczął od przeczytania fragmentu wiersza Percy'ego Bysshe Shelleya Adonaïs , elegii napisanej po śmierci jego przyjaciela, Johna Keatsa . Wypuścili tysiące motyli ku pamięci Jonesa, zanim otworzyli swój set utworem „I'm Yours and I'm Hers”, Johnny'ego Wintera numer. Koncert, ich pierwszy z nowym gitarzystą Mickiem Taylorem, odbył się przed około 250 000 fanów. Zespół Granada Television sfilmował przedstawienie, które zostało wyemitowane w brytyjskiej telewizji jako The Stones in the Park . Kierownik sceny Blackhill Enterprises, Sam Cutler, wprowadził Rolling Stones na scenę, ogłaszając: „Powitajmy największy zespół rock and rolla na świecie ”. Cutler powtórzył to wprowadzenie podczas swojej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych w 1969 roku . Występ obejmował również debiut koncertowy ich piątego singla numer 1 w USA, „ Honky Tonk Women ”, który ukazał się poprzedniego dnia.

Ostatnim albumem The Stones z lat sześćdziesiątych był Let It Bleed , który osiągnął numer 1 w Wielkiej Brytanii i numer 3 w Stanach Zjednoczonych. Zawierał „ Gimme Shelter ” z gościnnym kobiecym wokalem Merry Clayton (siostry Sama Claytona z amerykańskiego zespołu rockowego Little Feat ). Inne utwory to „ You Can't Always Get What You Want ” (z towarzyszeniem London Bach Choir , który początkowo poprosił o usunięcie ich nazwiska z napisów końcowych albumu po tym, jak najwyraźniej był „przerażony” zawartością niektórych innych materiałów, ale później wycofał tę prośbę), „ Midnight Rambler ”, a także okładkę Roberta Johnsona s „ Miłość na próżno ”. Jones i Taylor występują na albumie.

Tuż po zakończeniu trasy po Stanach Zjednoczonych zespół wystąpił na koncercie Altamont Free Concert na torze Altamont Speedway , około 80 km na wschód od San Francisco. Ochronę zapewniał gang motocyklistów Hells Angels . Fanka, Meredith Hunter , została zadźgana i pobita na śmierć przez Anioły po tym, jak zdały sobie sprawę, że jest uzbrojony. Część trasy i koncert w Altamont zostały udokumentowane w filmie Gimme Shelter Alberta i Davida Mayslesów . W odpowiedzi na rosnącą popularność nagrań bootlegowych (m.in Live'r Than You'll Ever Be , nagrany podczas trasy koncertowej w 1969 roku), album Get Yer Ya-Ya's Out! został wydany w 1970 roku. Krytyk Lester Bangs uznał go za najlepszy album koncertowy w historii. Osiągnął numer 1 w Wielkiej Brytanii i numer 6 w Stanach Zjednoczonych.

Pod koniec dekady zespół pojawił się w przeglądzie BBC sceny muzycznej lat sześćdziesiątych Pop Go the Sixties , wykonując „Gimme Shelter”, który był transmitowany na żywo 31 grudnia 1969 roku. W następnym roku zespół chciał zerwać kontrakty zarówno z Kleinem, jak i Deccą, ale nadal był im winien singiel autorstwa Jaggera / Richardsa. Aby wrócić do wytwórni i wypełnić swoje ostateczne zobowiązania umowne, zespół wymyślił utwór „ Schoolboy Blues ” - celowo czyniąc go tak prymitywnym, jak tylko mogli, w nadziei, że uniemożliwi to jego wydanie.

Wśród sporów kontraktowych z Kleinem utworzyli własną wytwórnię płytową Rolling Stones Records . Sticky Fingers , wydany w marcu 1971 roku, pierwszy album zespołu wydany przez ich własną wytwórnię, zawierał wyszukaną okładkę zaprojektowaną przez Andy'ego Warhola . Było to zdjęcie Andy'ego Warhola przedstawiające mężczyznę od pasa w dół w obcisłych dżinsach z działającym zamkiem błyskawicznym. Po rozpięciu odsłaniał bieliznę podmiotu. Na niektórych rynkach wydano alternatywną okładkę ze względu na postrzegany w tamtym czasie obraźliwy charakter oryginału.

The Rolling Stones , zaprojektowane przez Johna Pasche i zmodyfikowane przez Craiga Brauna, wprowadzone w 1971 roku

Sticky Fingers jako pierwsza zawierała logo Rolling Stones Records , które faktycznie stało się logo zespołu. Składał się z pary warg z docierającym językiem. Projektant John Pasche stworzył logo zgodnie z sugestią Jaggera, aby skopiować wystający język hinduskiej bogini Kali . Krytyk Sean Egan powiedział o logo:

Nie używając nazwy Stonesów, natychmiast ich wyczarowuje, a przynajmniej Jaggera, a także pewną lubieżność, która jest właściwa Stonesom… Szybko i zasłużenie stało się najsłynniejszym logo w historii muzyki popularnej.

Projekt języka i ust był częścią pakietu, który w 2003 roku VH1 nazwał najlepszą okładką albumu wszechczasów. Logo pozostało na wszystkich albumach i singlach The Stones po 1970 roku, oprócz ich towarów i scenografii. Album zawiera jeden z ich najbardziej znanych hitów, „ Brown Sugar ” oraz inspirowany country „ Dead Flowers ”. „Brown Sugar” i „ Wild Horses ” zostały nagrane w Muscle Shoals Sound Studio w Alabamie po amerykańskiej trasie koncertowej w 1969 roku. Album był kontynuacją zanurzenia się zespołu w kompozycjach mocno inspirowanych bluesem; jest znany ze swojej „luźnej, zrujnowanej atmosfery”; i był pierwszym pełnym albumem Micka Taylora z zespołem. Sticky Fingers osiągnął numer 1 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych.

W 1968 roku The Stones, zgodnie z sugestią pianisty Iana Stewarta, umieścili pokój kontrolny w furgonetce i stworzyli Rolling Stones Mobile Studio , aby nie byli ograniczeni do standardowych 9–5 godzin pracy większości studiów nagraniowych. Zespół pożyczył mobilne studio innym artystom, w tym Led Zeppelin, który wykorzystał je do nagrania Led Zeppelin III (1970) i ​​Led Zeppelin IV (1971). Deep Purple uwiecznił samo mobilne studio w piosence „ Smoke on the Water ” z wersem „Rolling truck Stones na zewnątrz, tworząc tam naszą muzykę”.

Po wydaniu Sticky Fingers The Rolling Stones opuścili Anglię po otrzymaniu porady od swojego menedżera finansowego, księcia Ruperta Loewensteina . Zalecił im udanie się na wygnanie podatkowe przed rozpoczęciem następnego roku finansowego. Zespół dowiedział się, że nie płacili podatków przez siedem lat, mimo zapewnień, że ich podatki zostały uregulowane; a rząd Wielkiej Brytanii był winien względną fortunę. The Stones przenieśli się na południe Francji, gdzie Richards wynajął Villa Nellcôte i podnajął pokoje członkom zespołu i ich świcie.

Korzystając z mobilnego studia Rolling Stones, prowadzili sesje nagraniowe w piwnicy. Ukończyli nowe utwory, wraz z materiałem datowanym już na 1969 rok, w Sunset Studios w Los Angeles. Powstały podwójny album, Exile on Main St. , został wydany w maju 1972 roku i osiągnął pierwsze miejsce zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych. Otrzymany ocenę A+ od krytyka Roberta Christgau i zdyskredytowany przez Lestera Bangsa – który zmienił zdanie w ciągu kilku miesięcy – Exile jest teraz uznawany za jeden z najlepszych albumów The Stones. Filmy Cocksucker Blues (nigdy oficjalnie nie wydane) i Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (wydany w 1974) dokumentuje kolejną szeroko nagłośnioną trasę koncertową po Ameryce Północnej z 1972 roku .

Podwójna kompilacja zespołu, Hot Rocks 1964–1971 , została wydana w 1971 roku; osiągnął numer 3 w Wielkiej Brytanii i numer 4 w USA. Posiada certyfikat Diamentu w Stanach Zjednoczonych, sprzedał się w ponad 6 milionach egzemplarzy, otrzymał certyfikat 12-krotnej platyny za bycie podwójnym albumem i spędził ponad 347 tygodni na liście albumów Billboard . W 1974 roku Bill Wyman był pierwszym członkiem zespołu, który wydał solowy materiał, swój album Monkey Grip .

1972–1977: Krytyczne fluktuacje i Ronnie Wood

Bill Wyman holds a bass guitar onstage.
Mick Jagger sings onstage while holding a microphone stand up off the ground using both hands (left holding the pole and right the microphone body).
Bill Wyman (po lewej) występuje na scenie w 1975 roku, a Mick Jagger (po prawej) w 1976 roku.

W 1972 roku członkowie zespołu stworzyli złożoną strukturę finansową, aby zmniejszyć wysokość swoich podatków. Ich spółka holdingowa, Promogroup, ma biura zarówno w Holandii, jak i na Karaibach. Wybrano Holandię, ponieważ nie opodatkowuje bezpośrednio opłat licencyjnych . Od tego czasu zespół jest wygnańcem podatkowym , co oznacza, że ​​nie może już używać Wielkiej Brytanii jako swojej głównej rezydencji. Ze względu na ustalenia ze spółką holdingową zespół podobno zapłacił podatek w wysokości zaledwie 1,6% od swoich całkowitych zarobków w wysokości 242 milionów funtów w ciągu ostatnich 20 lat.

W listopadzie 1972 roku zespół rozpoczął sesje nagraniowe w Kingston na Jamajce do albumu Goats Head Soup ; został wydany w 1973 roku i osiągnął numer 1 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych. Album, który zawierał światowy hit „ Angie ”, był pierwszym z serii odnoszących sukcesy komercyjne, ale chłodno przyjętych przez krytyków albumów studyjnych. Sesje dla Goats Head Soup przyniosły również niewykorzystany materiał, w szczególności wczesną wersję popularnej ballady „ Waiting on a Friend ”, która została wydana dopiero w przypadku Tattoo You . LP dziewięć lat później.

Kolejna walka prawna o narkotyki, której początki sięgają ich pobytu we Francji, przerwała produkcję zupy z koziej głowy . Władze wydały nakaz aresztowania Richardsa, a pozostali członkowie zespołu musieli na krótko wrócić do Francji na przesłuchanie. To, wraz z wyrokami skazującymi Jaggera za narkotyki w latach 1967 i 1970, skomplikowało plany zespołu dotyczące trasy koncertowej po Pacyfiku na początku 1973 roku: odmówiono im pozwolenia na granie w Japonii i prawie wyrzucono ich z Australii. We wrześniu i październiku 1973 roku odbyła się europejska trasa koncertowa , która ominęła Francję, po niedawnym aresztowaniu Richardsa w Anglii pod zarzutem narkotyków.

Album It's Only Rock 'n Roll z 1974 roku został nagrany w Musicland Studios w Monachium w Niemczech; osiągnął numer 2 w Wielkiej Brytanii i numer 1 w Stanach Zjednoczonych. Miller nie został zaproszony do powrotu jako producent albumu, ponieważ jego „poziom wkładu spadł”. Album wyprodukowali Jagger i Richards, określani jako „Glimmer Twins”. Zarówno album, jak i singiel o tej samej nazwie były hitami.

Pod koniec 1974 roku Taylor zaczął tracić cierpliwość po latach poczucia się jak „młodszy obywatel w grupie zblazowanych weteranów”. Sytuacja zespołu skomplikowała normalne funkcjonowanie, ponieważ członkowie mieszkali w różnych krajach, a bariery prawne ograniczały miejsca, w których mogli koncertować. Ponadto zażywanie narkotyków zaczęło wpływać na produktywność Taylora i Richardsa, a Taylor czuł, że niektóre z jego własnych twórczych wkładów pozostają nierozpoznane. Pod koniec 1974 roku Taylor opuścił Rolling Stones. Taylor powiedział w 1980 roku: „Chciałem poszerzyć swoje horyzonty jako gitarzysta i zrobić coś innego… W tamtym czasie tak naprawdę nie komponowałem piosenek ani nie pisałem. Dopiero zaczynałem pisać i to wpłynęło na moją decyzję… Są ludzie, którzy mogą po prostu jeździć od szczytu do szczytu; mogą jeździć po sukcesie kogoś innego. Są też ludzie, dla których to nie wystarczy. To naprawdę nie wystarczyło dla mnie ”.

Ronnie Wood and Jagger perform onstage in Chicago, 1975.
Ronnie Wood (po lewej) podczas swojej pierwszej trasy koncertowej z Rolling Stones, zrobione z Mickiem Jaggerem (po prawej) w Chicago, 1975

The Stones potrzebowali nowego gitarzysty, a sesje nagraniowe w Monachium do następnego albumu, Black and Blue (1976) (numer 2 w Wielkiej Brytanii, numer 1 w USA), dały niektórym gitarzystom szansę dołączenia do zespołu, aby pracować podczas próby. Gitarzyści tak różni stylistycznie jak Peter Frampton i Jeff Beck zostali przesłuchani, a także Robert A. Johnson i Shuggie Otis . Zarówno Beck, jak i irlandzki gitarzysta bluesrockowy Rory Gallagher twierdzili później, że grali, nie zdając sobie sprawy, że są przesłuchiwani. Amerykańscy gracze sesyjni Wayne Perkins i Harvey Mandel również próbowali, ale Richards i Jagger woleli, aby zespół pozostał czysto brytyjski. Podczas Ronniego Wooda wszyscy zgodzili się, że był właściwym wyborem. Nagrywał już i grał na żywo z Richardsem, a także przyczynił się do nagrania i napisania utworu „It's Only Rock 'n Roll”. Odrzucił wcześniejszą ofertę Jaggera dołączenia do Stonesów, ze względu na jego zaangażowanie w Faces , mówiąc: „to jest dla mnie naprawdę ważne”. Wokalista Faces, Rod Stewart posunął się nawet do stwierdzenia, że ​​przyjmie zakłady, że Wood nie dołączy do Stonesów.

W 1975 roku Wood oficjalnie dołączył do Rolling Stones na nadchodzącą trasę koncertową po Ameryce , co przyczyniło się do rozwiązania Faces. Jednak w przeciwieństwie do innych członków zespołu, Wood był pracownikiem najemnym i tak było do wczesnych lat 90., kiedy w końcu dołączył do partnerstwa biznesowego Stonesów.

Trasa Tour of the Americas w 1975 roku rozpoczęła się w Nowym Jorku od występu zespołu na przyczepie z platformą, która była rozbierana na Broadwayu . Trasa obejmowała rekwizyty sceniczne, w tym gigantycznego fallusa i linę, na której Jagger kołysał się nad publicznością. W czerwcu tego roku katalog Stones' Decca został zakupiony przez ABKCO należącą do Kleina . W sierpniu 1976 roku The Stones zagrali Knebworth w Anglii przed 200 000 - największą jak dotąd publicznością - i zakończyli swój występ o 7 rano. Jagger zarezerwował sesje nagraniowe na żywo w El Mocambo , klub w Toronto, aby wyprodukować długo oczekiwany album koncertowy Love You Live z 1977 roku , pierwszy album koncertowy Stonesów od czasu Get Yer Ya-Ya's Out! Osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii i 5. miejsce w Stanach Zjednoczonych.

Uzależnienie Richardsa od heroiny opóźniło jego przybycie do Toronto; pozostali członkowie już przybyli. 24 lutego 1977 r., kiedy Richards i jego rodzina przylecieli z Londynu, zostali tymczasowo zatrzymani przez kanadyjskie służby celne po tym, jak Richards został znaleziony w posiadaniu spalonej łyżki i pozostałości haszyszu. Trzy dni później Królewska Kanadyjska Policja Konna , uzbrojona w nakaz aresztowania Anity Pallenberg, odkryła 22 gramy (0,78 uncji) heroiny w pokoju Richardsa. Został oskarżony o import narkotyków do Kanady, przestępstwo, za które grozi co najmniej siedem lat więzienia. Prokurator koronny przyznał później, że Richards nabył narkotyki po jego przybyciu.

A picture of El Mocambo taken at night.
El Mocambo , gdzie w 1977 roku nagrano część albumu koncertowego Love You Live

Pomimo incydentu zespół zagrał dwa koncerty w Toronto, tylko po to, by wywołać więcej kontrowersji, gdy Margaret Trudeau , ówczesna żona premiera Kanady Pierre'a Trudeau , była widziana na imprezie z zespołem po jednym koncercie. Występy zespołu nie były reklamowane publicznie. Zamiast tego, El Mocambo zostało zarezerwowane na cały tydzień przez April Wine na sesję nagraniową. 1050 CHUM , lokalna stacja radiowa, ogłosiła konkurs na darmowe bilety na April Wine. Zwycięzcy konkursu, którzy wybrali bilety na piątkowy lub sobotni wieczór, byli zaskoczeni, że grają Rolling Stones.

4 marca partnerka Richardsa, Anita Pallenberg, przyznała się do posiadania narkotyków i została ukarana grzywną w związku z pierwotnym incydentem na lotnisku. Sprawa narkotykowa przeciwko Richardsowi ciągnęła się przez ponad rok. Ostatecznie otrzymał wyrok w zawieszeniu i nakazano mu zagranie dwóch koncertów charytatywnych na rzecz kanadyjskiego instytutu dla niewidomych w Oshawie ; oba programy przedstawiały Rolling Stones i New Barbarians , grupę, którą Wood założył w celu promowania swojego najnowszego solowego albumu, do której dołączył także Richards. Ten epizod wzmocnił determinację Richardsa do zaprzestania używania heroiny. Zakończyło to również jego związek z Pallenbergiem, który stał się napięty od śmierci ich trzeciego dziecka, Tary. Pallenberg nie była w stanie ograniczyć swojego uzależnienia od heroiny, ponieważ Richards walczył o oczyszczenie. Podczas gdy Richards rozwiązywał swoje problemy prawne i osobiste, Jagger kontynuował swój odrzutowy styl życia. Był stałym bywalcem nowojorskiego Studio 54 , często w towarzystwie modela Jerry'ego Halla . Jego małżeństwo z Biancą Jagger zakończył się w 1977 roku, chociaż od dawna byli w separacji.

Chociaż Rolling Stones pozostawali popularni do wczesnych lat 70., krytycy muzyczni zaczęli lekceważyć dorobek zespołu, a sprzedaż płyt nie spełniła oczekiwań. W połowie lat siedemdziesiątych, po tym, jak punk rock stał się wpływowy, wielu ludzi zaczęło postrzegać Rolling Stones jako przestarzały zespół.

1978–1982: Szczyt komercyjny

Losy grupy zmieniły się w 1978 roku, po wydaniu przez zespół Some Girls , na którym znalazł się przebój „ Miss You ”, country ballada „ Far Away Eyes ”, „ Beast of Burden ” i „ Shattered ”. Po części jako odpowiedź na punk, wiele piosenek, szczególnie „ Respectable ”, było szybkich, podstawowych, napędzanych gitarami rock and rolla, a sukces albumu przywrócił ogromną popularność Rolling Stones wśród młodych ludzi. Osiągnął numer 2 w Wielkiej Brytanii i numer 1 w Stanach Zjednoczonych. Śledząc 1978 US Tour , zespół gościł na pierwszym koncercie czwartego sezonu serialu telewizyjnego Saturday Night Live . Po sukcesie Some Girls , zespół wydał kolejny album, Emotional Rescue , w połowie 1980 roku. Podczas sesji nagraniowych do albumu powoli pogłębiała się przepaść między Jaggerem a Richardsem. Richards chciał wyruszyć w trasę latem lub jesienią 1980 roku, aby promować nowy album. Ku jego rozczarowaniu, Jagger odmówił. Emotional Rescue trafiło na szczyty list przebojów po obu stronach Atlantyku, a utwór tytułowy osiągnął 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych.

The Rolling Stones on stage in December 1981. From left: Mick Jagger wearing a blue jacket with yellow clothing and a black belt singing into a microphone, Keith Richards wearing black pants and a small purple vest (no shirt) playing a black guitar to the left—and slightly in front—of Jagger, Ronnie Wood wearing an orange jacket and black shirt/pants playing a beige guitar behind Jagger and Richards.
The Rolling Stones występujący w grudniu 1981 roku

Na początku 1981 roku grupa zebrała się ponownie i zdecydowała się wyruszyć w trasę po Stanach Zjednoczonych, pozostawiając niewiele czasu na napisanie i nagranie nowego albumu, a także na próby przed trasą. Powstały w tym roku album, Tattoo You , zawierał wiele nagrań z innych sesji nagraniowych, w tym główny singiel „ Start Me Up ”, który osiągnął 2. miejsce w Stanach Zjednoczonych i 22. miejsce na liście Billboard's Hot 100 na koniec roku. Dwie piosenki („Waiting on a Friend” (numer 13 w USA) i „Tops”) zawierały niewykorzystane ścieżki gitary rytmicznej Micka Taylora, podczas gdy saksofonista jazzowy Sonny Rollins grał na „ Slave ”, „Neighbours” i „Waiting on a Friend”. Album osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 1. w Stanach Zjednoczonych.

The Rolling Stones osiągnęli 20 miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1982 roku z utworem Hang Fire . Ich amerykańska trasa koncertowa z 1981 roku była ich największą, najdłuższą i najbardziej barwną produkcją do tej pory. Była to najbardziej dochodowa trasa koncertowa tego roku. Obejmował koncert w Chicago's Checkerboard Lounge z Muddy Waters, jeden z jego ostatnich występów przed śmiercią w 1983 roku. Niektóre z występów zostały nagrane. Zaowocowało to albumem koncertowym Still Life (American Concert 1981) z 1982 roku , który osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii i 5. w Stanach Zjednoczonych, a także album z 1983 r. Film z koncertu Hala Ashby'ego Let's Spend the Night Together , nakręcony na Sun Devil Stadium w Tempe w Arizonie i Brendan Byrne Arena w Meadowlands w New Jersey.

W połowie 1982 roku, aby uczcić 20. rocznicę powstania, Rolling Stones zabrali swój amerykański występ na scenę do Europy. Europejska trasa koncertowa była ich pierwszą od sześciu lat i miała podobny format jak trasa amerykańska. Do zespołu dołączył były klawiszowiec Allman Brothers Band , Chuck Leavell , który nadal z nimi występuje i nagrywa. Do końca roku The Stones podpisali nowy kontrakt na nagranie czterech albumów z nową wytwórnią CBS Records za podobno 50 milionów dolarów, co było wówczas największą umową płytową w historii.

1983–1988: zamieszanie w zespole i projekty solowe

Przed opuszczeniem Atlantic, Rolling Stones wydali Undercover pod koniec 1983 roku. Osiągnął 3. miejsce w Wielkiej Brytanii i 4. w Stanach Zjednoczonych. Pomimo dobrych recenzji i szczytowej pozycji utworu tytułowego w pierwszej dziesiątce, płyta sprzedała się poniżej oczekiwań i nie było trasy koncertowej, która by ją wspierała. Następnie nowy sprzedawca / dystrybutor The Stones, CBS Records, przejął dystrybucję ich katalogu Atlantic.

Richards i Wood podczas koncertu Stonesów w Turynie we Włoszech w 1982 roku

W tym czasie przepaść Jagger / Richards znacznie się powiększyła. Ku irytacji Richardsa, Jagger podpisał solowy kontrakt z CBS Records i spędził większość 1984 roku na pisaniu piosenek na swój pierwszy album. Zadeklarował również rosnący brak zainteresowania Rolling Stonesami. Do 1985 roku Jagger spędzał więcej czasu na nagraniach solowych. Większość materiału na Dirty Work z 1986 roku została wygenerowana przez Richardsa, przy większym udziale Wooda niż na poprzednich albumach Rolling Stones. Został nagrany w Paryżu, a Jaggera często nie było w studiu, pozostawiając Richardsowi prowadzenie sesji nagraniowych.

W czerwcu 1985 roku Jagger połączył siły z Davidem Bowie przy utworze „ Dancing in the Street ”, który został nagrany dla ruchu charytatywnego Live Aid . Był to jeden z pierwszych solowych występów Jaggera, a piosenka osiągnęła 1. miejsce w Wielkiej Brytanii i 7. w Stanach Zjednoczonych. W grudniu 1985 roku Ian Stewart zmarł na atak serca. The Rolling Stones zagrali dla niego prywatny koncert hołdowy w londyńskim klubie 100 w lutym 1986 roku. Dwa dni później otrzymali nagrodę Grammy za całokształt twórczości .

Dirty Work został wydany w marcu 1986 roku i zebrał mieszane recenzje, osiągając 4. miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. Był to pierwszy album Stonesów dla CBS z zewnętrznym producentem, Steve'em Lillywhite'em . Ponieważ stosunki między Richardsem i Jaggerem były na najniższym poziomie w historii, Jagger odmówił udziału w trasie koncertowej promującej album i zamiast tego odbył solową trasę koncertową, podczas której wykonał kilka piosenek Rolling Stones. W wyniku ich wrogości Stonesi prawie się rozpadli. Solowe płyty Jaggera, She's the Boss (1985), które osiągnęły 6. miejsce w Wielkiej Brytanii i 13. w Stanach Zjednoczonych, oraz Primitive Cool (1987), który osiągnął 26. miejsce w Wielkiej Brytanii i 41. w Stanach Zjednoczonych, odniósł umiarkowany sukces komercyjny. W 1988 roku, gdy Rolling Stones byli w większości nieaktywni, Richards wydał swój pierwszy solowy album Talk Is Cheap , który osiągnął 37. miejsce w Wielkiej Brytanii i 24. w Stanach Zjednoczonych. Został dobrze przyjęty przez fanów i krytyków, aw USA uzyskał status złotej płyty. Richards później odniósł się do tego okresu późnych lat 80., kiedy obaj nagrywali solowe albumy bez widocznego ponownego połączenia Stonesów, jako „III wojnę światową”. W następnym roku, 25x5: Ciągłe przygody Rolling Stonesów , dokument przedstawiający karierę zespołu, został wydany z okazji 25-lecia zespołu.

1989–1999: Powrót i rekordowe trasy koncertowe

Multiple platinum award for their 1994 album Voodoo Lounge, on display at the Museo del Rock in Madrid.
Richards performs in Rio de Janeiro, Brazil during the Voodoo Lounge Tour, 1995
Album zespołu Voodoo Lounge z 1994 roku uzyskał status multiplatyny, a jego nagroda (po lewej) jest wystawiona w Museo del Rock w Madrycie; Richards (z prawej) występuje na scenie w Rio de Janeiro podczas trasy koncertowej towarzyszącej albumowi.

Na początku 1989 roku The Stones, w tym Mick Taylor i Ronnie Wood, a także Brian Jones i Ian Stewart (pośmiertnie), zostali wprowadzeni do American Rock and Roll Hall of Fame . Jagger i Richards odłożyli na bok niechęć i zabrali się do pracy nad nowym albumem Rolling Stones, Steel Wheels . Zapowiedziany jako powrót do formy, zawierał single „ Mixed Emotions ” (numer 5 w USA), „ Rock and a Hard Place ” (numer 23 w USA) oraz „ Almost Hear You Sigh” Album zawierał także „Continental Drift”, który zespół Rolling Stones nagrał w Tangerze w Maroku w 1989 roku z Master Musicians of Jajouka prowadzony przez Bachir Attar , koordynowany przez Tony'ego Kinga i Cherie Nutting. Nigel Finch wyprodukował film dokumentalny BBC The Rolling Stones w Maroku Album osiągnął 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 3. miejsce w Stanach Zjednoczonych.

Steel Wheels/Urban Jungle Tour była pierwszą światową trasą koncertową zespołu od siedmiu lat i największą jak dotąd produkcją sceniczną. Akty otwierające obejmowały Living Color i Guns N 'Roses . Nagrania z trasy obejmują album koncertowy Flashpoint z 1991 roku , który osiągnął 6 miejsce w Wielkiej Brytanii i 16 w Stanach Zjednoczonych, oraz film koncertowy Live at the Max wydany w 1991 roku. Trasa była ostatnią Billa Wymana. Po latach namysłu zdecydował się opuścić zespół, choć jego odejście zostało oficjalnie ogłoszone dopiero w styczniu 1993 roku. Stone Alone , autobiografię opartą na albumach z wycinkami i pamiętnikach, które prowadził od początków zespołu. Kilka lat później założył Rhythm Kings Billa Wymana i ponownie zaczął nagrywać i koncertować.

Po sukcesach tras koncertowych Steel Wheels/Urban Jungle zespół zrobił sobie przerwę. Watts wydał dwa albumy jazzowe; Wood nagrał swój piąty solowy album, pierwszy od 11 lat, zatytułowany Slide On This ; Wyman wydał swój czwarty solowy album; Richards wydał swój drugi solowy album pod koniec 1992 roku, Main Offender i odbył małą trasę koncertową, w tym duże koncerty w Hiszpanii i Argentynie. Jagger zebrał dobre recenzje i sprzedaż dzięki swojemu trzeciemu solowemu albumowi, Wandering Spirit , który osiągnął 12. miejsce w Wielkiej Brytanii i 11. miejsce w Stanach Zjednoczonych. Album sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy na całym świecie, uzyskując status złotej płyty w USA.

Po odejściu Wymana, nowy dystrybutor/wytwórnia The Rolling Stones, Virgin Records , zremasterował i przepakował dotychczasowy katalog zespołu od Sticky Fingers do Steel Wheels , z wyjątkiem trzech albumów koncertowych. W 1993 roku wydali kolejną kompilację hitów zatytułowaną Jump Back , która osiągnęła 16 miejsce w Wielkiej Brytanii i 30 w USA. W 1993 roku The Stones byli gotowi do rozpoczęcia nagrywania kolejnego albumu studyjnego. Charlie Watts zwerbował basistę Darryla Jonesa , byłego sidemana Milesa Davisa i Sting , jako następca Wymana w Voodoo Lounge z 1994 roku . Jones nadal występuje z zespołem jako basista koncertowy i sesyjny. Album spotkał się z pozytywnymi recenzjami i dobrą sprzedażą, zdobywając podwójną platynę w USA. Recenzenci zauważyli i przypisali „tradycyjne” brzmienie albumu nowemu producentowi The Rolling Stones, Donowi Wasowi . Voodoo Lounge zdobyło nagrodę Grammy dla najlepszego albumu rockowego podczas rozdania nagród Grammy w 1995 roku. Osiągnął numer 1 w Wielkiej Brytanii i numer 2 w Stanach Zjednoczonych.

Towarzysząca mu trasa Voodoo Lounge Tour trwała do następnego roku i przyniosła 320 milionów dolarów dochodu, stając się wówczas najbardziej dochodową trasą koncertową na świecie. W większości akustyczne numery z różnych koncertów i prób składały się na Stripped , który osiągnął 9. miejsce w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych. Zawierała cover Boba Dylana „ Like a Rolling Stone ”, a także rzadko grane utwory, takie jak „ Shine a Light ”, „Sweet Virginia” i „ The Spider and the Fly” 8 września 1994 roku The Stones wykonali swoją nową piosenkę „ Love Is Strong ” i „Start Me Up” podczas gali MTV Video Music Awards 1994 w Radio City Music Hall w Nowym Jorku. Podczas ceremonii zespół otrzymał nagrodę za całokształt twórczości. .

Jagger performs in Chile during the Voodoo Lounge Tour.
Jagger w Chile podczas Voodoo Lounge Tour

The Rolling Stones byli pierwszymi dużymi artystami nagrywającymi, którzy transmitowali koncert przez Internet; 20-minutowy film został wyemitowany 18 listopada 1994 r. przy użyciu Mbone z szybkością 10 klatek na sekundę. Transmisja, przygotowana przez Thinking Pictures i sfinansowana przez Sun Microsystems , była jedną z pierwszych demonstracji strumieniowego przesyłania wideo ; chociaż nie była to prawdziwa transmisja internetowa , wprowadziła wielu w tę technologię.

The Rolling Stones zakończyli lata 90. albumem Bridges to Babylon , wydanym w 1997 roku, który zebrał mieszane recenzje. Osiągnął numer 6 w Wielkiej Brytanii i numer 3 w USA. Teledysk do singla „ Anybody Seen My Baby? ” gościnnie gościł Angelinę Jolie i był regularnie emitowany zarówno w MTV , jak i VH1 . Sprzedaż była mniej więcej równa sprzedaży poprzednich płyt (około 1,2 miliona egzemplarzy sprzedanych w USA). Kolejne mosty do Babylon Tour , który przemierzył Europę, Amerykę Północną i inne miejsca, udowodnił, że zespół pozostaje silną atrakcją koncertową. Po raz kolejny podczas trasy nagrany został album koncertowy No Security ; tylko tym razem wszystkie utwory z wyjątkiem dwóch („ Live With Me ” i „The Last Time”) nie były wcześniej publikowane na albumach koncertowych. Album osiągnął numer 67 w Wielkiej Brytanii i numer 34 w Stanach Zjednoczonych. W 1999 roku Rolling Stones zorganizowali trasę No Security Tour w USA i kontynuowali trasę Bridges to Babylon w Europie.

2000–2011: Większy wybuch i ciągły sukces

Pod koniec 2001 roku Mick Jagger wydał swój czwarty solowy album Goddess in the Doorway . Spotkał się z mieszanymi recenzjami; osiągnął numer 44 w Wielkiej Brytanii i numer 39 w USA. Miesiąc po atakach z 11 września Jagger, Richards i zespół wspierający wzięli udział w The Concert for New York City , wykonując „ Salt of the Earth ” i „Miss You”. W 2002 roku The Stones wydali płytę Forty Licks , podwójny album z największymi hitami, z okazji czterdziestej rocznicy istnienia zespołu. Kolekcja zawierała cztery nowe piosenki nagrane z głównym zespołem Jaggera, Richardsa, Wattsa, Wooda, Leavella i Jonesa. Album sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie. Osiągnął numer 2 zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Wielkiej Brytanii. W tym samym roku magazyn Q umieścił Rolling Stones na liście 50 zespołów, które warto zobaczyć przed śmiercią. The Stones byli główną gwiazdą Molson Canadian Rocks for Toronto w Toronto w Kanadzie, aby pomóc miastu - którego używali do prób od czasu trasy Voodoo Lounge - odzyskać siły po SARS w 2003 roku epidemia; w koncercie wzięło udział około 490 000 osób.

9 listopada 2003 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert w Hongkongu w ramach obchodów Harbour Fest , wspierając gospodarkę dotkniętą SARS. W tym samym miesiącu zespół udzielił licencji na sprzedaż amerykańskiej sieci sklepów Best Buy nowego, pudełkowego zestawu czterech płyt DVD Four Flicks , nagranego podczas ich ostatniej światowej trasy koncertowej. W odpowiedzi niektóre kanadyjskie i amerykańskie sieci sklepów muzycznych (w tym HMV Canada i Circuit City ) wycofały ze swoich półek płyty CD Rolling Stones i powiązane towary i zastąpiły je znakami wyjaśniającymi dlaczego. W 2004 roku podwójny album koncertowy Licks Tour, Live Licks został wydany i uzyskał status złotej płyty w USA. Osiągnął numer 2 zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych. W listopadzie 2004 roku Rolling Stones byli jednymi z inauguracyjnych członków brytyjskiej Music Hall of Fame .

The Rolling Stones na stadionie San Siro w Mediolanie we Włoszech podczas trasy koncertowej A Bigger Bang , lipiec 2006
The Stones na stadionie Twickenham w Londynie w sierpniu 2006 roku

Pierwszy nowy album zespołu od prawie ośmiu lat, A Bigger Bang , został wydany 6 września 2005 roku i zebrał pozytywne recenzje, w tym entuzjastyczny opis w magazynie Rolling Stone . Album osiągnął numer 2 w Wielkiej Brytanii i numer 3 w Stanach Zjednoczonych. Singiel „ Streets of Love ” dotarł do pierwszej piętnastki w Wielkiej Brytanii. Album zawierał polityczny „ Sweet Neo Con ”, krytykę Jaggera amerykańskiego neokonserwatyzmu . Richards początkowo martwił się politycznym sprzeciwem w Stanach Zjednoczonych, ale nie sprzeciwił się tekstowi, mówiąc: „Po prostu nie chciałem, żeby stało się to jakimś peryferyjnym rozrywką / polityczną burzą w czymś w rodzaju filiżanki herbaty”. Kolejna trasa koncertowa A Bigger Bang rozpoczęła się w sierpniu 2005 roku i obejmowała Amerykę Północną, Amerykę Południową i Azję Wschodnią. W lutym 2006 roku grupa zagrała w przerwie Super Bowl XL w Detroit w stanie Michigan. Do końca 2005 roku trasa koncertowa Bigger Bang przyniosła rekordowe wpływy brutto w wysokości 162 milionów dolarów, przebijając północnoamerykańską markę wyznaczoną przez zespół w 1994 roku. 18 lutego 2006 roku zespół zagrał darmowy koncert dla ponad miliona ludzi w plaża Copacabana w Rio de Janeiro – jeden z największych koncertów rockowych wszechczasów.

Po występach w Japonii, Chinach, Australii i Nowej Zelandii w marcu i kwietniu 2006 roku, trasa The Stones miała zaplanowaną przerwę przed udaniem się do Europy. Podczas przerwy Keith Richards trafił do szpitala w Nowej Zelandii na operację czaszki po upadku z drzewa na Fidżi , gdzie był na wakacjach. Incydent doprowadził do sześciotygodniowego opóźnienia w rozpoczęciu europejskiej części trasy. W czerwcu 2006 roku ogłoszono, że Ronnie Wood kontynuuje swój program odwykowy od alkoholu, ale nie wpłynęło to na przeorganizowany harmonogram europejskich tras koncertowych. Problemy z gardłem Micka Jaggera wymusiły odwołanie trzech koncertów i zmianę terminu kilku innych jesienią. The Stones wrócili do Ameryki Północnej na koncerty we wrześniu 2006 roku i wrócili do Europy 5 czerwca 2007 roku. Do listopada 2006 roku trasa koncertowa Bigger Bang została uznana za najbardziej dochodową trasę koncertową wszechczasów.

Martin Scorsese sfilmował występy Stonesów w Beacon Theatre w Nowym Jorku w dniach 29 października i 1 listopada 2006 roku na potrzeby filmu dokumentalnego Shine a Light , który został wydany w 2008 roku. W filmie gościnnie wystąpili Buddy Guy , Jack White i Christina Aguilera . Towarzysząca mu ścieżka dźwiękowa, również zatytułowana Shine a Light , została wydana w kwietniu 2008 roku i osiągnęła 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 11. w Stanach Zjednoczonych. Debiut albumu na drugim miejscu brytyjskich list przebojów był najwyższą pozycją albumu koncertowego Rolling Stones od tamtej pory Wyprowadź Yer Ya-Ya! The Rolling Stones na koncercie w 1970 roku. Podczas występu w Beacon Theatre dyrektor muzyczny Ahmet Ertegun upadł, a później zmarł z powodu odniesionych obrażeń.

The Rolling Stones w 2008 roku (od lewej do prawej: Watts, Wood, Richards, Jagger) na światowej premierze filmu dokumentalnego Martina Scorsese Shine a Light na Festiwalu Filmowym w Berlinie

Zespół koncertował w Europie w czerwcu i sierpniu 2007. 12 czerwca 2007 ukazał się drugi czteropłytowy zestaw DVD zespołu: The Biggest Bang , siedmiogodzinny film przedstawiający ich występy w Austin , Rio de Janeiro , Saitama , Szanghaj i Buenos Aires wraz z dodatkami. 10 czerwca 2007 roku zespół zagrał swój pierwszy koncert od 30 lat na festiwalu Isle of Wight dla 65-tysięcznej publiczności, a na scenie dołączyła do nich Amy Winehouse . W dniu 26 sierpnia 2007 roku zagrali swój ostatni koncert z trasy Bigger Bang w O 2 Arena w Londynie. Na zakończenie trasy zespół zarobił rekordowe 558 milionów dolarów i został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa w 2007 roku . W dniu 12 listopada 2007 roku ABKCO wydało Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , dwupłytowy remake kompilacji Rolled Gold z 1975 roku . W lipcu 2008 roku Rolling Stones opuścili EMI, aby podpisać kontrakt z Universal Music Vivendi , zabierając ze sobą katalog sięgający wstecz do Sticky Fingers. . Nowa muzyka wydana przez zespół w ramach tego kontraktu miała zostać wydana przez Polydor należącą do Universal .

Jesienią Jagger i Richards pracowali z producentem Donem Wasem nad dodaniem nowych partii wokalnych i gitarowych do dziesięciu niedokończonych piosenek z sesji Exile on Main St. Jagger i Mick Taylor nagrali również wspólną sesję w Londynie, gdzie Taylor dodał nowy utwór gitarowy do singla z rozszerzonego albumu, „ Plundered My Soul ”. 17 kwietnia 2010 roku zespół wydał limitowaną edycję 7-calowego winylowego singla z niepublikowanym wcześniej utworem „Plundered My Soul” w ramach Record Store Day . Utwór, będący częścią reedycji grupy z 2010 roku Exile on Main St. , został połączony z „ All Down the Line ” jako stroną B. Zespół pojawił się na festiwalu w Cannes na premierze filmu dokumentalnego Stones in Exile (reż. Stephen Kijak ) o nagraniu płyty Exile on Main St. 23 maja ukazała się reedycja Exile on Main St. osiągnął numer 1 na brytyjskich listach przebojów, prawie 38 lat do tygodnia po pierwszym zajęciu tej pozycji. Zespół stał się pierwszym aktem, w którym klasyczne dzieło powróciło na pierwsze miejsce dekady po jego pierwszym wydaniu. W Stanach Zjednoczonych album ponownie wszedł na listy przebojów pod numerem 2.

Loewenstein zaproponował zespołowi zakończenie działalności nagraniowej i koncertowej oraz sprzedaż majątku. Zespół nie zgodził się iw tym samym roku Loewenstein rozstał się z zespołem po czterech dekadach jako ich menadżer, później pisząc pamiętnik A Prince Among Stones . Joyce Smyth, prawnik, który od dawna pracuje dla The Stones, objął stanowisko ich pełnoetatowego menedżera w 2010 roku. Smyth wygrał Top Manager w 2019 Billboard Live Music Awards .

W październiku 2010 roku The Stones wypuścili Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones do kin, a później na DVD. Cyfrowo zremasterowana wersja filmu została pokazana w wybranych kinach w całych Stanach Zjednoczonych. Chociaż pierwotnie wydany w kinach w 1974 roku, nigdy nie był dostępny do wydania domowego, z wyjątkiem nagrań bootlegowych. W październiku 2011 roku The Stones wypuścili The Rolling Stones: Some Girls Live In Texas '78 . Cyfrowo zremasterowana wersja filmu została pokazana w wybranych kinach w całych Stanach Zjednoczonych. Ten występ na żywo został nagrany podczas jednego koncertu w Ft. Worth w Teksasie, wspierając ich trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w 1978 roku i album Niektóre dziewczyny . Film został wydany (na DVD / Blu-ray Disc ) 15 listopada 2011 r. 21 listopada zespół wznowił Some Girls jako dwupłytowe wydanie deluxe. Druga płyta zawierała dwanaście wcześniej niepublikowanych utworów (z wyjątkiem „So Young”, który był stroną B „ Out of Tears ”) z sesji, w większości z nowo nagranymi wokalami Jaggera.

2012–2016: 50. rocznica, dokument i Blue & Lonesome

The Rolling Stones stage in the Prudential Center, New Jersey on 13 December 2012.
The Rolling Stones performing in Hyde Park, London on 13 July 2013. They were joined on stage by Mick Taylor.
Scena trasy koncertowej 50 & Counting (po lewej) miała usta, które można było zarówno napompować, jak i opróżnić przez cały koncert. W następnym roku zespół zagrał w Hyde Parku (po prawej) po raz pierwszy od 1969 roku; Mick Taylor wystąpił z zespołem po raz pierwszy od 1974 roku.

The Rolling Stones świętowali swoje 50-lecie latem 2012 roku, wydając książkę The Rolling Stones: 50 . Nowe spojrzenie na logo zespołu z ustami i językiem, zaprojektowane przez Sheparda Faireya , zostało również ujawnione i użyte podczas uroczystości. Brat Jaggera, Chris , dał koncert w The Rolling Stones Museum w Słowenii w związku z obchodami.

Film dokumentalny Crossfire Hurricane , wyreżyserowany przez Bretta Morgena , został wydany w październiku 2012 roku. Przeprowadził około pięćdziesięciu godzin wywiadów na potrzeby filmu, w tym obszerne wywiady z Wymanem i Taylorem. Był to pierwszy oficjalny film dokumentalny obejmujący całą karierę od 25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones , nakręcony z okazji ich 25-lecia w 1989 roku. Nowa kompilacja, GRRR! , ukazał się 12 listopada. Dostępny w czterech różnych formatach, zawierał dwa nowe utwory, „ Doom and Gloom ” i „ One More Shot”. ”, nagrany w Studio Guillaume Tell w Paryżu we Francji, w ostatnich kilku tygodniach sierpnia 2012 roku. Album sprzedał się w ponad dwóch milionach egzemplarzy na całym świecie. Teledysk do „Doom and Gloom” z udziałem Noomi Rapace został wydany 20 listopada.

W listopadzie 2012 roku The Stones rozpoczęli trasę koncertową 50 & Counting… w londyńskiej O 2 Arena, gdzie dołączył do nich Jeff Beck. Podczas ich drugiego koncertu w Londynie na scenie dołączyli do grupy Eric Clapton i Florence Welch . Trzeci jubileuszowy koncert odbył się 8 grudnia w Barclays Center na Brooklynie w Nowym Jorku. Ostatnie dwa spotkania odbyły się w Prudential Center w Newark, New Jersey, 13 i 15 grudnia. Bruce'a Springsteena i bluesowo-rockowego zespołu Black Keys dołączył do zespołu ostatniej nocy. Scena podczas tej trasy została zaprojektowana tak, aby usta mogły „napompowywać i opróżniać powietrze podczas różnych części koncertu”. Zespół zagrał również dwie piosenki o godzinie 12-12-12: The Concert for Sandy Relief .

The Stones zagrali dziewiętnaście koncertów w Stanach Zjednoczonych wiosną 2013 roku z różnymi gwiazdami gościnnymi, w tym Katy Perry i Taylor Swift , przed powrotem do Wielkiej Brytanii. W czerwcu zespół wystąpił na festiwalu Glastonbury w 2013 roku . W lipcu wrócili do Hyde Parku i wykonali tę samą setlistę, co ich koncert z 1969 roku w tym miejscu. Hyde Park Live , album koncertowy nagrany podczas dwóch koncertów w Hyde Parku 6 i 13 lipca, został wydany wyłącznie do pobrania cyfrowego przez iTunes pod koniec tego miesiąca. Wielokrotnie nagradzane koncertowe DVD, Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park został wydany 11 listopada.

W lutym 2014 roku zespół wyruszył w trasę koncertową 14 On Fire , zaplanowaną na Bliski Wschód, Azję, Australię i Europę, która trwała do lata. 17 marca wieloletni partner Jaggera, L'Wren Scott, zmarł nagle, co spowodowało odwołanie i zmianę terminu koncertu otwierającego na październik. 4 czerwca Rolling Stones wystąpili po raz pierwszy w Izraelu. Haaretz opisał koncert jako „historyczny przez duże H”. W wywiadzie dla Jaggera z 2015 roku, zapytany, czy przejście na emeryturę przychodzi mu do głowy, stwierdził: „Nie, nie w tej chwili. Myślę o następnej trasie. Nie myślę o emeryturze. Planuję następną zestaw wycieczek, więc tak naprawdę odpowiedź brzmi: „Nie, nie bardzo”. ' "

The Stones performing onstage in Cuba.
The Stones na Kubie w marcu 2016 roku. Rzecznik zespołu nazwał to „pierwszym plenerowym koncertem brytyjskiego zespołu rockowego na Kubie”.

The Stones wyruszyli w trasę koncertową po Ameryce Łacińskiej w lutym 2016 roku. 25 marca zespół zagrał dodatkowy koncert, darmowy koncert plenerowy w Hawanie na Kubie, w którym wzięło udział około 500 000 widzów. W czerwcu tego roku Rolling Stones wydali Totally Stripped , rozszerzoną i przemyślaną edycję Stripped , w wielu formatach. Ich koncert 25 marca 2016 roku na Kubie został upamiętniony w filmie Havana Moon . Premiera odbyła się 23 września tylko przez jedną noc w ponad tysiącu kin na całym świecie. Film Olé Olé Olé: Podróż przez Amerykę Łacińską , dokument z ich trasy koncertowej po Ameryce Łacińskiej w 2016 roku, którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto 16 września 2016 roku; ukazał się na DVD i Blu-ray 26 maja 2017 r. The Stones wystąpili na Desert Trip , który odbył się w Indio w Kalifornii , grając dwie noce, 7 i 14 października, te same noce co Bob Dylan .

Zespół wydał Blue & Lonesome 2 grudnia 2016 roku. Album składał się z 12 bluesowych coverów takich artystów jak Howlin' Wolf, Jimmy Reed i Little Walter . Nagranie odbyło się w British Grove Studios w Londynie w grudniu 2015 roku, a na dwóch utworach pojawił się Eric Clapton. Album osiągnął 1. miejsce w Wielkiej Brytanii, drugi najwyższy tydzień sprzedaży pierwszego albumu w tym roku. Zadebiutował również pod numerem 4 na liście Billboard 200.

2017 – obecnie: No Filter Tour, operacja Jaggera, nowy album i śmierć Wattsa

The band's plane in Amsterdam in October 2017; it has the band's tongue logo painted on the side.
The Stones bow post-show in London on 22 May 2018.
Samolot zespołu ląduje w Amsterdamie (po lewej) podczas europejskiej części No Filter Tour , która zakończyła się na londyńskim stadionie olimpijskim (po prawej) w maju 2018 roku.

W lipcu 2017 roku Toronto Sun poinformował, że The Stones przygotowują się do nagrania swojego pierwszego albumu z oryginalnym materiałem od ponad dekady, ale od 2021 roku nie został on wydany i został dodatkowo opóźniony z powodu pandemii COVID- 19 . On Air , zbiór 18 nagrań, które zespół wykonał w BBC w latach 1963-1965, został wydany w grudniu 2017 roku. Album zawierał osiem piosenek, których zespół nigdy nie nagrał ani nie wydał komercyjnie.

W maju 2017 roku ogłoszono No Filter Tour z czternastoma koncertami w dwunastu różnych miejscach w Europie we wrześniu i październiku tego samego roku. Później została przedłużona na okres od maja do lipca 2018 roku, dodając czternaście nowych dat w Wielkiej Brytanii i Europie, co czyni ją pierwszą trasą koncertową zespołu po Wielkiej Brytanii od 2006 roku. W listopadzie 2018 roku The Stones ogłosili plany sprowadzenia No Filter Tour na stadiony w USA w 2019, z 13 pokazami zaplanowanymi na okres od kwietnia do czerwca. W marcu 2019 roku ogłoszono, że Jagger przejdzie operację wymiany zastawki serca, co zmusiło zespół do przełożenia 17-koncertowej części trasy No Filter Tour w Ameryce Północnej. 4 kwietnia 2019 roku ogłoszono, że Jagger zakończył operację zastawki serca w Nowym Jorku, wraca do zdrowia (w szpitalu) po udanej operacji i może zostać zwolniony w ciągu kilku następnych dni. 16 maja Rolling Stones ogłosili, że trasa No Filter Tour zostanie wznowiona 21 czerwca, a 17 przełożonych dat zostanie przesuniętych na koniec sierpnia. W marcu 2020 roku trasa No Filter Tour została przełożona z powodu pandemii COVID-19.

The Rolling Stones - z udziałem Jaggera, Richardsa, Wattsa i Wooda w ich domach - byli jednymi z głównych występów na koncercie Global Citizen's One World: Together at Home online i na ekranie, który odbył się 18 kwietnia 2020 r., światowym wydarzeniu z udziałem dziesiątek artystów i komików, aby wesprzeć pracowników służby zdrowia i Światową Organizację Zdrowia podczas pandemii COVID-19. 23 kwietnia Jagger ogłosił na swojej stronie na Facebooku wydanie (tego samego dnia o 17:00 BST ) singla „ Living in a Ghost Town” ”, nowa piosenka Rolling Stones nagrana w Londynie i Los Angeles w 2019 roku i ukończona w izolacji (część nowego materiału, który zespół nagrywał w studiu przed blokadą COVID-19), piosenka, o której zespół „myślał, że odbije się echem przez czasy, w których żyjemy ”i ich pierwszy oryginalny utwór od 2012 roku. Piosenka osiągnęła pierwsze miejsce na niemieckiej liście singli, po raz pierwszy od 52 lat, kiedy Stones osiągnęli pierwsze miejsce, co czyni ich najstarszymi artystami, którzy kiedykolwiek Zrób tak.

The Rolling Stones występujący w BST Hyde Park 2022.

Album zespołu Goats Head Soup z 1973 roku został wznowiony 4 września 2020 roku i zawierał niepublikowane wcześniej nagrania: takie jak „Criss Cross”, który został wydany jako singiel i teledysk 9 lipca 2020 roku; „ Szkarłatna ”, z udziałem Jimmy'ego Page'a ; i „Cała wściekłość”. 11 września 2020 roku album znalazł się na szczycie brytyjskiej listy albumów, gdy Rolling Stones stał się pierwszym zespołem, który znalazł się na szczycie listy w ciągu sześciu różnych dekad.

W sierpniu 2021 roku ogłoszono, że Watts przejdzie nieokreśloną procedurę medyczną i nie wystąpi podczas pozostałej części trasy No Filter; długoletni współpracownik Stonesów, Steve Jordan wypełniony jako perkusista. Watts zmarł 24 sierpnia 2021 roku w wieku 80 lat w londyńskim szpitalu w otoczeniu rodziny. Przez 10 dni zawartość oficjalnej strony internetowej Rolling Stonesów została zastąpiona zdjęciem Wattsa ku jego pamięci. 27 sierpnia na kontach zespołu w mediach społecznościowych udostępniono montaż zdjęć i filmów Wattsa. Idąc dalej, Rolling Stones pokazywał zdjęcia i filmy Wattsa na początku każdego koncertu w ramach No Filter Tour. Krótki fragment trwa mniej więcej minutę i odtwarza prostą ścieżkę perkusyjną Wattsa. Stali się najlepiej zarabiającymi występami na żywo w 2021 roku, wyprzedzając Taylor Swift; od 2018 roku obaj wymienili dwa pierwsze miejsca. Zespół rozpoczął nową trasę koncertową w 2022 roku z Jordanem na perkusji.

Po doniesieniach z lutego 2023 r., Że byli Beatlesi, Paul McCartney i Ringo Starr , pojawią się na ich nowym albumie, który nie ma jeszcze nazwy, przedstawiciele zespołu potwierdzili, że McCartney się pojawi, ale stwierdzili, że Starr nie. Będzie to pierwszy raz, kiedy McCartney i The Stones współpracowali przy albumie studyjnym.

Rozwój muzyczny

Kopia „Micawbera”, sygnowanego przez Keitha Richardsa modelu Telecaster , w Fender Guitar Factory Museum

The Rolling Stones zasymilowali różne gatunki muzyczne we własne zbiorowe brzmienie. Przez całą karierę zespołu, ich muzyczny wkład był naznaczony ciągłym odwoływaniem się i poleganiem na stylach muzycznych, w tym bluesie, psychodelii, R&B, country, folk, reggae, dance i world music — czego przykładem jest współpraca Jonesa z Master Musicians of Jajouka — a także tradycyjne style angielskie, które wykorzystują instrumenty strunowe, takie jak harfy. Brian Jones eksperymentował z użyciem nietradycyjnych instrumentów, takich jak sitar i gitara slide, we wczesnych latach ich działalności. Grupa zaczynała nagrywać piosenki z wczesnego rock'n'rolla i bluesa i nigdy nie przestała grać na żywo ani nagrywać coverów .

Jagger i Richards podzielali podziw dla Jimmy'ego Reeda, Muddy'ego Watersa i Howlin' Wolf. Little Walter wywarł wpływ na Briana Jonesa. Richards wspomina: „Był bardziej zainteresowany T-Bone Walkerem i jazzowym bluesem . Zmienialiśmy go w Chucka Berry'ego i mówiliśmy:„ Słuchaj, to wszystko to samo gówno, człowieku, i możesz to zrobić. ” Charlie Watts, tradycyjny jazz perkusista, został również wprowadzony w blues dzięki swoim związkom z tą parą, stwierdzając w 2003 roku: „Keith i Brian nakręcili mnie na Jimmy'ego Reeda i podobnych ludzi. Dowiedziałem się, że Earl Phillips grał na tych płytach jak perkusista jazzowy, grając zamach, z prostą czwórką”. Jagger, wspominając, kiedy po raz pierwszy usłyszał takich artystów jak Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino i inni główni amerykańscy artyści R&B powiedzieli, że „wydawało się to najbardziej realną rzeczą”, jaką do tej pory słyszał. Podobnie Keith Richards, opisując pierwszy raz, kiedy słuchał Muddy Waters, powiedział, że była to „najpotężniejsza muzyka, jaką kiedykolwiek słyszał… najbardziej ekspresyjna”. Wspominał również, „kiedy pomyślisz o jakimś głupkowatym, pryszczatym siedemnastolatku z Dartford, który chce być Muddy Waters - a było nas wielu - w pewnym sensie bardzo żałosny, ale z drugiej strony [to było] bardzo… serdeczny”.

Pomimo zamiłowania Rolling Stonesów do numerów bluesowych i R&B na ich wczesnych setlistach koncertowych, pierwsze oryginalne kompozycje zespołu odzwierciedlały szersze zainteresowanie. Krytyk Richie Unterberger opisał pierwszy singiel Jaggera i Richardsa, „Tell Me (You're Coming Back)”, jako „ poprockową balladę… Kiedy [Jagger i Richards] zaczęli pisać piosenki, zwykle nie pochodziły one z blues, ale często były zaskakująco fey, powolne, popowe numery w stylu Mersey ”. „ Gdy płyną łzy ”, ballada pierwotnie napisana dla Marianne Faithfull, była jedną z pierwszych piosenek napisanych przez Jaggera i Richardsa i jedną z wielu napisanych przez duet dla innych artystów. Jagger powiedział o piosence: „To stosunkowo dojrzała piosenka, biorąc pod uwagę resztę wyjście w danym momencie. I nie myśleliśmy o [nagraniu] tego, ponieważ The Rolling Stones byli grupą butch bluesową. ”The Rolling Stones nagrali później wersję, która znalazła się w pierwszej piątce hitów w USA.

O ich wczesnych doświadczeniach z pisaniem Richards powiedział: „Zadziwiające jest to, że chociaż Mick i ja uważaliśmy te piosenki za naprawdę dziecinne i z czasów przedszkolnych, każda z nich, która została wydana, nieźle prezentowała się na listach przebojów. To dało nam niezwykłą pewność siebie kontynuujcie, ponieważ na początku pisanie piosenek było czymś, co zamierzaliśmy zrobić, aby powiedzieć Andrew [Loogowi Oldhamowi]: „Cóż, przynajmniej spróbowaliśmy… " Jagger wyraził opinię: "Byliśmy bardzo zorientowani na pop. Nie siedzieliśmy i nie słuchaliśmy Muddy Waters; słuchaliśmy wszystkiego. W pewnym sensie łatwo jest pisać na zamówienie… Keith i ja wpadliśmy w rytm pisania tego rodzaju melodii; skończyli w dziesięć minut. Myślę, że myśleliśmy, że to trochę śmiechu i okazało się, że było to dla nas coś w rodzaju praktyki”.

A white teardrop shaped guitar as used by Brian Jones, on display at the Hard Rock Cafe in Sacramento, California
Gitara Vox Teardrop używana przez Briana Jonesa na wystawie w Hard Rock Cafe w Sacramento w Kalifornii

Napisanie „The Last Time”, pierwszego singla major The Rolling Stones, okazało się punktem zwrotnym. Richards nazwał to „pomostem do myślenia o pisaniu dla Stonesów. Dało nam to pewność siebie; ścieżkę, jak to zrobić”. Piosenka została oparta na tradycyjnej piosence gospel spopularyzowanej przez Staple Singers , ale numer The Rolling Stones zawiera charakterystyczny gitarowy riff, grany przez Briana Jonesa. Przed pojawieniem się Jaggera / Richardsa jako autorów piosenek The Stones, członkom zespołu od czasu do czasu przypisywano zbiorowe uznanie pod pseudonimem Nanker Phelge. Niektóre piosenki przypisywane Nankerowi Phelge zostały ponownie przypisane Jaggerowi / Richardsowi.

Począwszy od Jonesa i kontynuując Wooda, Rolling Stones rozwinęli coś, co Richards nazywa „starożytną sztuką tkania”, odpowiedzialną za część ich brzmienia - wzajemne oddziaływanie między dwoma gitarzystami na scenie. W przeciwieństwie do większości zespołów, The Stones podążają raczej za przykładem Richardsa niż perkusisty (Watts). Podobnie Watts jest przede wszystkim muzykiem jazzowym, który potrafił przenieść wpływy tego gatunku na styl gry na perkusji zespołu. Podążanie za przykładem Richardsa doprowadziło do konfliktów między Jaggerem i Richardsem i byli znani z tego, że irytują się nawzajem, ale obaj zgodzili się, że to lepsze wyniki; W szczególności Watts pochwalił umiejętności produkcyjne Jaggera. W studiu zespół zwykle używał płynnego personelu do nagrań i nie używał tych samych graczy do każdej piosenki. Pianiści gościnni byli częstymi gośćmi na nagraniach; kilka utworów Beggars Banquet są napędzane grą na pianinie Nicky'ego Hopkinsa . Na Exile on Main St. Richards gra na basie w trzech utworach, a Taylor w czterech.

Richards zaczął używać otwartych strojów do partii rytmicznych (często w połączeniu z kapodasterem ) , przede wszystkim otwartego E lub otwartego D w 1968 roku. Począwszy od 1969 roku często używał 5-strunowego strojenia otwartego G (z niższym 6. usunięto sznurek), jak można usłyszeć na singlu „Honky Tonk Women” z 1969 roku, „Brown Sugar” ( Sticky Fingers , 1971), „ Tumbling Dice ” (capo IV), „ Happy ” (capo IV), ( Exile on Main St. , 1972) i "Rozpocznij mnie" ( Tatuuj siebie , 1981).

Waśnie między Jaggerem i Richardsem rozpoczęły się w latach 70., kiedy Richards był uzależniony od heroiny, w wyniku czego Jagger przez wiele lat zarządzał sprawami zespołu. Kiedy Richards odstawił heroinę i stał się bardziej obecny w podejmowaniu decyzji, Jagger nie był do tego przyzwyczajony i nie lubił zmniejszania jego autorytetu. Doprowadziło to do okresu, który Richards nazwał „III wojną światową”.

Współpraca muzyczna między członkami zespołu i muzykami wspierającymi była kluczowa ze względu na płynne składy, jakich zwykle doświadcza zespół w studiu, ponieważ utwory były zwykle nagrywane „przez dowolnego członka grupy, który akurat był w pobliżu w czasie sesji”. ". Z biegiem czasu Jagger stał się wzorem dla rockowych frontmanów i, z pomocą The Stones, zmienił muzykę” poprzez swój wkład jako pionier współczesnego przemysłu muzycznego.

Dziedzictwo

Od powstania w 1962 roku Rolling Stones przetrwali wiele waśni. Wydali , z których wszystkie zawierają ponad 340 piosenek. Według OfficialCharts.com The Stones zajmują czwartą najlepiej sprzedającą się grupę wszechczasów. Ich najlepszym singlem jest „(I Can't Get No) Satisfaction”, uważany przez wielu w tamtym czasie za „klasyczny przykład rock and rolla”. The Stones przyczynili się do powstania leksykonu bluesa, tworząc własne „słowa kodowe” i slang, takie jak „pasmo porażek” na okres menstruacyjny , których używali w całym swoim katalogu piosenek.

Byli pionierami „surowego, opartego na bluesie brzmienia”, które zdefiniowało hard rock i było postrzegane jako muzyczna „awangarda wielkiej transfuzji” różnych postaw kulturowych, czyniąc je dostępnymi dla młodzieży w Wielkiej Brytanii i reszcie świata. Cytowano, że Muddy Waters powiedział, że Rolling Stones i inne angielskie zespoły wzbudziły zainteresowanie amerykańskiej młodzieży muzykami bluesowymi. Po przyjeździe do Stanów Zjednoczonych sprzedaż albumów Watersa - i innych muzyków bluesowych - zwiększyła zainteresowanie opinii publicznej, pomagając w ten sposób ponownie połączyć kraj z własną muzyką.

Sklep Rolling Stones na Carnaby Street w Londynie, 2012. Towary przyczyniły się do rekordowych przychodów zespołu.

The Rolling Stones sprzedali ponad 240 milionów albumów na całym świecie. W 2010 roku Rolling Stone umieścił ich na czwartym miejscu na liście największych artystów wszechczasów ; trzy lata później Rolling Stone ogłosił ich „najbardziej definitywnym zespołem, jaki wyprodukował rock & roll”. The Telegraph nazwał Micka Jaggera „Rolling Stone, który zmienił muzykę”. Zespół był tematem wielu filmów dokumentalnych i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame przez Pete'a Townshenda w 1989 roku. The Rolling Stones inspirowali i byli mentorami dla nowych pokoleń artystów muzycznych, zarówno jako zespół, jak i indywidualnie. Przypisuje się im również zmianę „całego modelu biznesowego muzyki popularnej”. Jedyni artyści, którzy od sześciu różnych dekad znajdują się na szczycie brytyjskich list przebojów, z którymi są związani Elvis Presley i Robbie Williams za drugie pod względem liczby albumów numer 1 na oficjalnej brytyjskiej liście przebojów, ustępując jedynie Beatlesom.

W 2002 roku CNN nazwało The Stones „zdecydowanie najbardziej utytułowanym zespołem współczesnego rocka”, dodając: „tylko od 1989 roku zespół wygenerował ponad 1,5 miliarda dolarów przychodów brutto. Suma ta obejmuje sprzedaż płyt, prawa do piosenek, merchandising sponsoringu i koncertowania. The Stones zarobili więcej pieniędzy niż U2, Springsteen, Michael Jackson, Britney Spears, Who… czy ktokolwiek inny. Jasne, Mick uczęszczał do London School of Economics, ale jego największym talentem , oprócz dumnie krocząc i śpiewając, to jego umiejętność otaczania siebie i reszty zespołu grupą bardzo zdolnych kierowników”.

W recenzji akustycznej wersji „You Can't Always Get What You Want” zespołu z 2020 roku na koncert Global Citizen's One World: Together At Home on-line i na ekranie, Billboard stwierdził, że „nadal są mistrzami dostarczania niezapomniane występy na żywo”. O ich nieustannym uroku i ponownym odkrywaniu w 2016 roku Rich Cohen z The Wall Street Journal napisał:

The Stones przeszli przez co najmniej pięć iteracji stylistycznych: cover band, pop z lat 60., acid z lat 60., groove z lat 70., New Wave z lat 80. W pewnym momencie stracili tę elastyczność i zdolność do odkrywania na nowo – zestarzeli się – ale fakt, że robili to tak dobrze przez tak długi czas, wyjaśnia ich niewyczerpane znaczenie. Kamienie żyły, umierały i odradzały się raz za razem. Oznacza to, że dla wielu różnych pokoleń dorosłych dźwiękiem szkoły średniej byli Rolling Stones. Kamienie wymyślały się na nowo tyle razy, że równie dobrze mogłyby być nieśmiertelne.

Zespół otrzymał i był nominowany do wielu nagród, w tym trzech nagród Grammy (i 12 nominacji) oraz nagrody Grammy za całokształt twórczości w 1986 r. ) za album Blue & Lonesome oraz nagrody NME ( New Musical Express ), takie jak nagroda dla najlepszego zespołu grającego na żywo oraz nagroda NME za najlepszy film muzyczny za dokument Crossfire Hurricane .

W 75. urodziny Jaggera naukowcy nazwali siedem kopalnych muchówek na cześć obecnych i byłych członków zespołu. Dwa gatunki, Petroperla mickjaggeri i Lapisperla keithrichardsi , zostały umieszczone w nowej rodzinie Petroperlidae. Nowa rodzina została nazwana na cześć Rolling Stonesów, wywodzących się z greckiego słowa „petra”, które oznacza „kamień”. Naukowcy nazwali skamieliny „Rolling Stoneflies”. Temat ten był kontynuowany, gdy NASA nazwała skałę zaburzoną przez silniki odrzutowe Mars InSight Lander „Rolling Stones Rock”, jak ogłosił Robert Downey Jr. podczas występu zespołu 22 sierpnia 2019 r. W Pasadenie w Kalifornii . W tym roku Billboard umieścił Rolling Stones na drugim miejscu na swojej liście „Największych artystów wszechczasów”, na podstawie sukcesu na listach przebojów w USA. W 2022 roku zespół pojawił się na serii brytyjskich znaczków pocztowych wydanych przez Royal Mail , a ich 60. rocznicę upamiętniono kolekcjonerską monetą przez Royal Mint .

Wycieczki

Od pierwszego koncertu 12 lipca 1962 roku w Marquee Club w Londynie, The Rolling Stones zagrali ponad dwa tysiące koncertów na całym świecie i odbyli ponad 48 tras koncertowych o różnej długości, w tym trzy z najbardziej dochodowych tras koncertowych wszechczasów. : Mosty do Babilonu, Voodoo Lounge i A Bigger Bang.

Od małych klubów i hoteli w Londynie z niewielką przestrzenią dla Jaggera, po wyprzedane stadiony na całym świecie, trasy koncertowe Rolling Stones znacznie się zmieniły na przestrzeni dziesięcioleci. Wczesne konfiguracje The Stones były proste w porównaniu z tym, czym stały się później w karierze zespołu, kiedy zastosowano wyszukane projekty sceniczne, pirotechnikę i gigantyczne ekrany. Zanim The Stones koncertowali w Ameryce w 1969 roku, zaczęli wypełniać duże sale i areny, takie jak The Forum w Inglewood w Kalifornii. Używali też więcej sprzętu, w tym oświetlenia i lepszego sprzętu nagłaśniającego, niż używali w klubach.

Trasa z 1969 roku jest uważana przez Micka Jaggera za „wielką trasę przełomową”, ponieważ „zaczęli zawieszać dźwięk, a tym samym wieszać światła”. Przypisując narodziny rocka areny amerykańskiej trasie koncertowej Stones w 1969 roku, The Guardian umieścił ją na 19. miejscu na swojej liście 50 kluczowych wydarzeń w historii muzyki rockowej. Przed tą trasą najgłośniejszym dźwiękiem na koncertach o dużej pojemności był często tłum, więc Stonesi używali oświetlenia i systemów dźwiękowych, które zapewniały, że można ich było zobaczyć i usłyszeć na największych arenach. Opiekun skomentowali, że ich „połączenie doskonałości na froncie domu i wiedzy za kulisami przeniosło działalność koncertową na zupełnie nowy poziom”. Podczas trasy koncertowej w 1972 roku The Stones opracowali złożony pokaz świetlny, który obejmował gigantyczne lustra odbijające od nich światło.

Runway (na zdjęciu w 2012 roku) po raz pierwszy pojawił się na koncertach Stonesów w 1981 roku

Podczas Tour of the Americas w 1975 roku występy na arenie stały się przemysłem zespołu, a Stones zatrudnili nowego dyrektora oświetlenia, Julesa Fishera. Rekwizyty, których zespół używał na scenie, powiększyły się zarówno pod względem wielkości, jak i wyrafinowania, podobnie jak na Broadwayu. Zaczęli korzystać z wielu scen, z których wybierali do konkretnego pokazu. Podczas tej trasy mieli dwie wersje tego, co Jagger nazwał „etapem lotosu”. Jedna wersja miała dużą wenecką (cylindryczną) kurtynę, a druga miała liście, które zaczynały się w pozycji złożonej i otwierały się na początku koncertu. Okres ten obejmował również różnorodne rekwizyty, w tym nadmuchiwane penisy i inne sztuczki, a także zawierał szereg sztuczek cyrkowych.

Podczas amerykańskiej trasy koncertowej w latach 1981–1982 The Stones współpracowali z japońskim projektantem Kazuhide Yamazarim przy budowie scen dla miejsc wielkości stadionu i dla publiczności. W tym okresie sceny powiększyły się, obejmując wybiegi i ruchome sekcje sceny wychodzące na widownię. Podczas tej trasy wykorzystano kolorowe panele i była to jedna z ostatnich tras Stones, która to zrobiła przed przejściem na urządzenia takie jak ekrany wideo. Występy na stadionach były dla zespołu nowym wyzwaniem.

Kiedy jesteś na tym rozległym stadionie, musisz fizycznie zmniejszyć się na scenie, dlatego na trasie 1981-2 mieliśmy te kolorowe panele, a później zaczęliśmy używać urządzeń takich jak ekrany wideo. Staliśmy się bardzo świadomi tego, że nas nie widać, że po prostu jesteśmy tam jak mrówki. Mick jest tym, który naprawdę musi prezentować się ponad reflektorami. A kiedy serial staje się tak duży, potrzebujesz trochę dodatkowej pomocy, potrzebujesz kilku sztuczek, jak to nazywamy, w programie. Potrzebujesz fajerwerków, potrzebujesz świateł, potrzebujesz trochę teatru.

Charlie Watts, według Rolling Stonesów

Z biegiem czasu ich rekwizyty i wyposażenie sceniczne stawały się coraz bardziej wyrafinowane. Kiedy The Stones zaczęli wypełniać sale wielkości stadionu lub większe, napotkali problem polegający na tym, że publiczność nie była już w stanie ich zobaczyć. Tak było zwłaszcza w przypadku, gdy zagrali darmowy koncert dla około 1,5 miliona ludzi w Rio de Janeiro w ramach A Bigger Bang trasa koncertowa w 2006 roku. Przedstawienie wymagało ponad 500 świateł, setek głośników i ekranu wideo o długości prawie trzynastu metrów (43 stóp). Ze względu na 2,5 km (1,6 mil) długości plaży, na której występowali Stonesi, systemy dźwiękowe musiały być ustawione w sposób przekaźnikowy wzdłuż plaży, aby dźwięk był zsynchronizowany z muzyką ze sceny; na każde trzysta czterdzieści metrów (1120 stóp) plaży dźwięk byłby opóźniony o dodatkową sekundę.

Członkowie zespołu

Oś czasu

Harmonogram zwiedzania

Dyskografia

Albumy studyjne

Nagrody i nominacje

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne