Zespół

W przypadku innych zastosowań zobacz Zespół (ujednoznacznienie) .

Zespół
The Band sitting on a log
Zespół w 1969 roku: (od lewej do prawej) Manuel , Hudson , Helm , Robertson , Danko
Podstawowe informacje
Znany również jako

Levon i Jastrzębie Kanadyjscy Giermkowie Krakersy
Pochodzenie
Toronto , Ontario , Kanada Woodstock, Nowy Jork , USA
Gatunki
lata aktywności 1967 ( 1967 ) –1977, 1983–1999
Etykiety Capitol / EMI , Rhino , Warner Bros.
dawni członkowie







Rick Danko Levon Helm Garth Hudson Richard Manuel Robbie Robertson Jim Weider Stan Szelest Randy Ciarlante Richard Bell

The Band był kanadyjsko-amerykańskim zespołem rockowym założonym w Toronto w Ontario w 1967 roku. W jego skład wchodziło czterech Kanadyjczyków i jeden Amerykanin: Rick Danko (bas, gitara, wokal, skrzypce), Garth Hudson (organy, instrumenty klawiszowe, akordeon, saksofon) , Richard Manuel (fortepian, perkusja, wokal), Robbie Robertson (gitara, pisanie piosenek, wokal) i Levon Helm (perkusja, wokal, mandolina, gitara). Zespół łączył elementy Americana , folk , rock, jazz , country i R&B , wywierając wpływ na takich muzyków jak George Harrison , Elton John , Grateful Dead , Eric Clapton i Wilco .

W latach 1958-1963 grupa była znana jako The Hawks , zespół wspierający piosenkarza rockabilly Ronniego Hawkinsa . W połowie lat 60. zdobyli uznanie dzięki wspieraniu Boba Dylana , a trasa koncertowa z 1966 roku była pierwszą trasą koncertową Dylana z zespołem elektrycznym. Po opuszczeniu Dylana i zmianie nazwy na „The Band”, wydali kilka płyt, które spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności, w tym debiutancki album Music from Big Pink z 1968 roku. Według AllMusic , wpływ albumu na kilka pokoleń muzyków był znaczący: muzyk Roger Waters nazwał Music from Big Pink drugim najbardziej wpływowym albumem w historii rock and rolla, a dziennikarz muzyczny Al Aronowitz nazwał go „country soul… nigdy wcześniej nie słyszałem". Ich najpopularniejsze piosenki to „ The Weight ”, „ The Night They Drove Old Dixie Down ” i „ Up on Cripple Creek ”.

Krytyk muzyczny Bruce Eder opisał zespół jako „jedną z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych grup rockowych na świecie, a ich muzyka jest przyjmowana przez krytyków… tak poważnie, jak muzyka Beatlesów i Rolling Stones ”. Zespół został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame w 1989 r. i Rock and Roll Hall of Fame w 1994 r. W 2004 r. Rolling Stone umieścił ich na 50. miejscu na liście 100 największych artystów wszechczasów i w rankingu „The Weight” 41 miejsce na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów . W 2008 roku grupa otrzymała nagrodę Grammy za całokształt twórczości . W 2014 roku zostali wprowadzeni do Kanadyjskiej Alei Gwiazd .

Historia

1957–1964: Jastrzębie

Członkowie The Band stopniowo zebrali się w Hawks, grupie wspierającej piosenkarza rockabilly z Toronto , Ronniego Hawkinsa . Levon Helm zaczął grać z grupą w 1957 roku, a po ukończeniu szkoły średniej w 1958 roku został pełnoetatowym perkusistą. Helm podróżował z Hawkinsem z Arkansas do Ontario, gdzie dołączyli do nich Robertson, Danko, Manuel i wreszcie Hudson. Członek zespołu w dniach ostatnich Stan Szelest był w tym czasie w grupie. Występ Hawkinsa był popularny w Toronto i pobliskim Hamilton i okolicach, a on miał skuteczny sposób na wyeliminowanie swojej muzycznej konkurencji: kiedy pojawił się obiecujący zespół, Hawkins zatrudniał ich najlepszych muzyków do własnej grupy; W ten sposób Robertson, Danko i Manuel znaleźli się pod opieką Hawkinsa.

Podczas gdy większość Hawksów była chętna do przyłączenia się do grupy Hawkinsa, nakłonienie Hudsona do przyłączenia się to inna historia. Zdobył wykształcenie wyższe, planował karierę jako nauczyciel muzyki, a granie muzyki rockowej interesowało go tylko jako hobby. Hawks podziwiali jego dziki styl gry na organach z pełnym otworem i wielokrotnie prosili go o dołączenie. Hudson w końcu się zgodził, pod warunkiem, że każdy z Hawków zapłaci mu po 10 dolarów tygodniowo za bycie ich instruktorem i zakup nowych, najnowocześniejszych organów Lowreya; wszystkie pytania dotyczące teorii muzyki były kierowane do Hudsona.

Panuje pogląd, że jazz jest „zły”, bo pochodzi od złych ludzi, ale tak naprawdę największymi kapłanami na 52 ulicy i na ulicach Nowego Jorku byli muzycy. Wykonywali największe dzieło uzdrawiania. I wiedzieli, jak przebić się przez muzykę, która leczy i sprawia, że ​​ludzie czują się dobrze.

—Garth Hudson w Ostatnim walcu

Wraz z Hawkins nagrali w tym okresie kilka singli i stali się znani jako najlepsza grupa rockowa na kwitnącej scenie muzycznej w Toronto. Hawkins regularnie zwoływał całonocne próby po długich koncertach klubowych, w wyniku czego młodzi muzycy szybko rozwinęli wielką sprawność techniczną na swoich instrumentach.

Pod koniec 1963 roku grupa oddzieliła się od Hawkins z powodu różnic osobistych. Byli zmęczeni graniem tych samych piosenek tak często i chcieli wykonać oryginalny materiał, i obawiali się surowego przywództwa Hawkinsa. Ukarałby Hawks, gdyby przyprowadzili swoje dziewczyny do klubów (obawiając się, że może to zmniejszyć liczbę „dostępnych” dziewczyn przychodzących na występy) lub jeśli palili marihuanę .

Robertson powiedział później: „W końcu [Hawkins] zbudował nas do tego stopnia, że ​​przerośliśmy jego muzykę i musieliśmy odejść. Postrzelił się w stopę, naprawdę, niech jego serce będzie błogosławione , wyostrzając nas w taki szalony zespół, że mieliśmy iść w świat, ponieważ wiedzieliśmy, jaka jest jego wizja dla siebie, i wszyscy byliśmy młodsi i bardziej ambitni muzycznie”.

Po opuszczeniu Hawkins, grupa była krótko znana jako Levon Helm Sextet, z szóstym członkiem saksofonistą Jerrym Penfound, a następnie jako Levon and the Hawks po odejściu Penfound. W 1965 roku wydali singiel w Ware Records pod nazwą Canadian Squires, ale wrócili jako Levon and the Hawks na sesję nagraniową dla Atco pod koniec tego samego roku. Również w 1965 roku Helm i zespół spotkali piosenkarza bluesowego i harmonijkarza Sonny'ego Boya Williamsona . Chcieli z nim nagrywać, proponując zostać jego zespołem wspierającym, ale Williamson zmarł niedługo po ich spotkaniu.

Później, w 1965 roku, Bob Dylan zatrudnił ich na swoją trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych w 1965 roku i światową trasę koncertową w 1966 roku . Po trasie w 1966 roku, grupa przeniosła się z pomocą Dylana i jego menadżera Alberta Grossmana do Saugerties w Nowym Jorku , gdzie w 1967 roku dokonali nieformalnych nagrań, które stały się The Basement Tapes , podstawą ich debiutanckiego albumu z 1968 roku, Music from Big Pink. . Ponieważ zawsze byli „zespołem” dla różnych frontmanów i mieszkańców Woodstock, Helm powiedział, że nazwa „zespół” dobrze się sprawdza, gdy grupa doszła do siebie. Grupa zaczęła występować jako Zespół w 1968 roku i wydała dziesięć albumów studyjnych . Dylan kontynuował współpracę z zespołem w trakcie ich kariery, w tym wspólną trasę koncertową w 1974 roku .

1965–1967: Z Bobem Dylanem

„Wielki Róż” w 2006 roku

Późnym latem 1965 roku Bob Dylan szukał zespołu rezerwowego na swoją pierwszą „elektryczną” trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych. Levon and the Hawks zostali poleceni przez piosenkarza bluesowego Johna Hammonda Jr. , który wcześniej tego roku nagrywał z Helmem, Hudsonem i Robertsonem na jego albumie Vanguard So Many Roads . Mniej więcej w tym samym czasie jedna z ich przyjaciółek z Toronto, Mary Martin, pracowała jako sekretarka menedżera Dylana, Alberta Grossmana . Powiedziała Dylanowi, aby odwiedził grupę w Le Coq d'Or Tavern, klubie na Yonge Street , w Toronto — choć Robertson przypomina sobie, że była to tawerna mnicha, znajdująca się na końcu ulicy. Jej rada dla Dylana: „Musisz zobaczyć tych facetów”.

Po wysłuchaniu gry zespołu i spotkaniu z Robertsonem, Dylan zaprosił Helma i Robertsona do dołączenia do jego zespołu wspierającego. Po dwóch koncertach wspierających Dylana, Helm i Robertson powiedzieli Dylanowi o swojej lojalności wobec kolegów z zespołu i powiedzieli mu, że będą z nim kontynuować tylko wtedy, gdy zatrudni wszystkich Hawks. Dylan zgodził się i zaprosił Levona and the Hawks na trasę koncertową z nim. Grupa była otwarta na ofertę, wiedząc, że może ona zapewnić im szerszą ekspozycję, której pragnęli. Myśleli o sobie jako o dokładnie przećwiczonym rocku i rytmie i bluesie grupy i znał Dylana głównie z jego wczesnego akustycznego folku i muzyki protestacyjnej. Co więcej, nie mieli pojęcia, jak popularny stał się Dylan na arenie międzynarodowej.

Wraz z Dylanem The Hawks zagrali serię koncertów od września 1965 do maja 1966 pod nazwą Bob Dylan and the Band . Wycieczki charakteryzowały się podobno obfitym używaniem przez Dylana amfetamin . Niektórzy, choć nie wszyscy, Jastrzębie przyłączyli się do ekscesów. Większość koncertów spotkała się z okrzykami i dezaprobatą ze strony muzyki ludowej . Helm był tak dotknięty negatywnym przyjęciem, że opuścił trasę koncertową po nieco ponad miesiącu i usiadł na pozostałych tegorocznych koncertach, a także na światowej trasie koncertowej w 1966 roku. Helm spędził większość tego okresu pracując na platformie wiertniczej w Zatoce Meksykańskiej.

Podczas tras koncertowych i pomiędzy nimi Dylan and the Hawks podjęli kilka sesji nagraniowych, ale z mniej niż zadowalającymi wynikami. Sesje w październiku i listopadzie zaowocowały tylko jednym użytecznym singlem („ Can You Please Crawl Out Your Window? ”), a dwa dni nagrywania w styczniu 1966 roku materiału, który miał być kolejnym albumem Dylana, Blonde on Blonde , zaowocowały „ One of Us Must Know (Sooner or Later) ”, który został wydany jako singiel kilka tygodni później, a następnie został wybrany do albumu. W „One of Us Must Know” Dylan był wspierany przez perkusistę Bobby Gregg , basista Danko (lub Bill Lee ), gitarzysta Robbie Robertson, pianista Paul Griffin i Al Kooper (który był bardziej gitarzystą niż organistą) grający na organach. Sfrustrowany powolnym postępem w nowojorskim studiu, Dylan przyjął sugestię producenta Boba Johnstona i przeniósł sesje nagraniowe do Nashville. W Nashville gitara Robertsona była widoczna w Blonde on Blonde , zwłaszcza w „ Leopard-Skin Pill-Box Hat ”, ale pozostali członkowie Hawks nie uczestniczyli w sesjach.

Podczas europejskiej części ich trasy koncertowej w 1966 roku Mickey Jones zastąpił Sandy'ego Konikoffa na perkusji. Dylan and the Hawks zagrali w Free Trade Hall w Manchesterze 17 maja 1966 roku. Koncert stał się legendą, gdy pod koniec elektrycznego setu Dylana jeden z widzów krzyknął „ Judasz !” . Po chwili Dylan odpowiedział: „Nie wierzę ci. Jesteś kłamcą!” Następnie zwrócił się do Hawks i powiedział: „Graj to cholernie głośno!” Po tym rozpoczęli kwaśną wersję „ Like a Rolling Stone ”.

Występ w Manchesterze był szeroko rozpowszechniany (i przez pomyłkę umieszczany w Royal Albert Hall ). W recenzji z 1971 roku dla Creem , krytyk Dave Marsh napisał: „Moja odpowiedź jest taka, że ​​​​krystalizacja wszystkiego, co jest muzyką rock'n'rollową, w najlepszym wydaniu, polegała na tym, że opadła mi szczęka, moje ciało się poruszyło, wyskoczyło z krzesła… To doświadczenie, które chce się po prostu dzielić, grać w kółko dla tych, o których wie, że są spragnieni takiej przyjemności.Jeśli mówię o tej muzyce w sensie niemal uwielbienia, to nie dlatego, że straciłem perspektywę, ale właśnie dlatego, że ją znalazłem , w muzyce, tak, która powstała pięć lat temu. Ale jest tam i jest nie do zignorowania. Kiedy w końcu doczekał się oficjalnej premiery w 1998 roku, krytyk Richie Unterberger uznał płytę za „ważny dokument historii rocka”.

29 lipca 1966 roku, podczas przerwy w trasie koncertowej, Dylan został ranny w wypadku motocyklowym, który przyspieszył jego powrót do półodosobnienia w Woodstock w stanie Nowy Jork . Na jakiś czas Hawks powrócili do koncertowania w barach i zajazdach, czasami wspierając innych piosenkarzy, w tym krótki epizod z Tiny Timem . Dylan zaprosił Hawks do przyłączenia się do niego w Woodstock w lutym 1967 roku, a Danko, Hudson i Manuel wynajęli duży różowy dom, który nazwali „ Big Pink ” w pobliskim West Saugerties w stanie Nowy Jork. . W następnym miesiącu (początkowo bez Helma) rozpoczęli nagrywanie bardzo bootlegowanej i wpływowej serii demówek, początkowo w domu Dylana w Woodstock, a później w Big Pink, które zostały wydane częściowo na LP jako The Basement Tapes w 1975 i w całości w 2014 . Przegląd bootlegu utwór po utworze został szczegółowo opisany przez Janna Wennera w Rolling Stone , w którym członkowie zespołu zostali wyraźnie wymienieni i otrzymali zbiorową nazwę „The Crackers”. Chociaż Helm nie był zaangażowany w początkowe nagranie, występował w późniejszych sesjach iw dogrywaniach nagranych w 1975 roku przed wydaniem albumu.

1968–1972: Początkowy sukces

Od lewej: Danko, Helm i Manuel podczas trasy koncertowej w Hamburgu w Niemczech w 1971 roku

Sesje z Dylanem zakończyły się w październiku 1967 roku, kiedy Helm ponownie dołączył do grupy, a Hawks zaczęli pisać własne piosenki w Big Pink. Kiedy weszli do studia nagraniowego, wciąż nie mieli dla siebie imienia. Historie różnią się co do sposobu, w jaki ostatecznie przyjęli nazwę „The Band”. W The Last Waltz Manuel twierdził, że chcieli nazywać siebie „The Honkies ” lub „The Crackers ” (czego używali, wspierając Dylana podczas koncertu w hołdzie Woody'emu Guthriemu w styczniu 1968 roku). ), ale te nazwy zostały zawetowane przez ich wytwórnię; Robertson sugeruje, że podczas ich pobytu z Dylanem wszyscy nazywali ich po prostu „zespołem” i nazwa się przyjęła. Początkowo nie lubili tego pseudonimu, ale w końcu go polubili, uważając, że jest zarówno skromny, jak i zarozumiały. W 1969 roku Rolling Stone nazwał ich „zespołem z Big Pink”.

Ich pierwszy album Music from Big Pink (1968) spotkał się z szerokim uznaniem. Album zawierał trzy utwory napisane lub współautorem przez Dylana („ This Wheel's on Fire ”, „ Tears of Rage ” i „ I Shall Be Released ”), a także „ The Weight ”, który został wykorzystany w filmie Easy Rider , co czyni go jednym z ich najbardziej znanych utworów. Podczas gdy w muzyce przewijała się ciągłość, styl różnił się w zależności od utworu.

Hudsona w 1971 roku

Na początku 1969 roku, po sukcesie Music from Big Pink , zespół wyruszył w trasę koncertową, zaczynając od występu w Winterland Ballroom . Występowali na festiwalu Woodstock (ich występ nie znalazł się w słynnym filmie Woodstock ze względu na komplikacje prawne), a rok później wystąpili z Dylanem na brytyjskim festiwalu Isle of Wight (kilka piosenek, z których później znalazło się na albumie Dylan's Self Portrait album). W tym samym roku wyjechali do Los Angeles, aby nagrać swoją kontynuację, The Band (1969). Od ich rustykalnego wyglądu na okładce po piosenki i aranżacje w środku, album kontrastował z inną popularną muzyką tamtych czasów. (Kilku innych artystów wykonało podobne ruchy stylistyczne mniej więcej w tym samym czasie, zwłaszcza Dylan, na John Wesley Harding , który został napisany podczas sesji Basement Tapes , oraz The Byrds , na Sweetheart of the Rodeo , który zawierał dwie okładki Basement Tapes .) The Band zawierał piosenki, które przywoływały dawną wiejską Amerykę, z czasów wojny secesyjnej w „ The Night They Drove Old Dixie Down ” do uzwiązkowienia robotników rolnych w „ King Harvest (Has Surely Come) ”.

Te dwie pierwsze płyty zostały wyprodukowane przez Johna Simona , który był praktycznie członkiem grupy: pomagał w aranżacjach , oprócz okazjonalnego grania na pianinie i tubie . Simon powiedział, że często był pytany o charakterystyczne sekcje dęte , które tak skutecznie prezentowały się na dwóch pierwszych albumach: ludzie chcieli wiedzieć, w jaki sposób osiągnęli tak zapadające w pamięć dźwięki. Simon stwierdził, że oprócz Hudsona (znanego saksofonisty), pozostali mieli tylko podstawowe umiejętności gry na waltorni i osiągnęli swoje brzmienie po prostu twórczo wykorzystując swoją ograniczoną technikę.

Rolling Stone obficie chwalił zespół w tej epoce, poświęcając mu więcej uwagi niż być może jakiejkolwiek innej grupie w historii magazynu; Artykuły Greila Marcusa przyczyniły się do mistyki zespołu. Zespół pojawił się także na okładce Time (12 stycznia 1970), pierwszej grupy rockowej po Beatlesach, ponad dwa lata wcześniej, która zdobyła to rzadkie wyróżnienie. Niewykorzystane zdjęcia Davida Attiego do tej okładki — jedne z nielicznych studyjnych portretów wykonanych w czasach świetności zespołu — zostały odkryte dopiero niedawno i znalazły się w albumie Daniela Rohera Dokument Robbiego Robertsona „Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band” , a także własną czterostronicową rozkładówkę w „The Story of the Band: From Big Pink to The Last Waltz ” Harveya Kubernika i Kena Kubernika (Sterling Publishing, 2018) .

Krytyczny i komercyjny triumf, The Band , wraz z utworami Byrds i Flying Burrito Brothers , ustanowił szablon muzyczny (czasami nazywany country rockiem ), który utorował drogę do Eagles . Zarówno Big Pink, jak i The Band wywarli również wpływ na swoich współczesnych muzycznie. Erica Claptona i George'a Harrisona wymienił zespół jako główny wpływ na ich kierunek muzyczny w późnych latach sześćdziesiątych i wczesnych siedemdziesiątych. Clapton później ujawnił, że chce dołączyć do grupy. Chociaż nigdy nie dołączył, zwerbował wszystkich członków zespołu, a także innych wykonawców rocka korzeniowego do swojego albumu No Reason to Cry z 1976 roku .

Po wydaniu drugiego albumu zespół wyruszył w pierwszą trasę koncertową jako główny wykonawca. Niepokój związany ze sławą był wyraźny, gdy piosenki grupy zwróciły się ku mroczniejszym motywom strachu i wyobcowania: wpływ na ich następne dzieło jest oczywisty. Stage Fright (1970) został opracowany przez muzyka-inżyniera-producenta Todda Rundgrena i nagrany na scenie teatralnej w Woodstock. Podobnie jak w przypadku ich poprzedniej, zatytułowanej płyty, Robertson był autorem większości piosenek. Początkowa reakcja krytyków była dobra, ale z różnych powodów była postrzegana jako rozczarowanie dwoma poprzednimi albumami. Po nagraniu Stage Fright , zespół był jednym z wykonawców uczestniczących w Festival Express , trasie koncertowej gwiazd rocka po Kanadzie pociągiem, w której uczestniczyli także Janis Joplin , Grateful Dead i przyszły członek zespołu Richard Bell (w tym czasie był członkiem zespołu Joplin ). W filmie dokumentalnym z koncertu, wydanym w 2003 roku, można zobaczyć Danko biorącego udział w pijackim jam session z Jerrym Garcią , Bobem Weirem i Joplinem, podczas śpiewania „Ain't No More Cane”.

Mniej więcej w tym czasie Robertson zaczął wywierać większą kontrolę nad zespołem, co było punktem spornym między Helmem a Robertsonem. Helm zarzuca Robertsonowi autorytaryzm i chciwość, podczas gdy Robertson sugeruje, że jego zwiększone wysiłki w kierowaniu grupą były w dużej mierze spowodowane tym, że Danko, Helm i Manuel stawali się coraz bardziej niewiarygodni z powodu używania heroiny. Robertson twierdzi, że zrobił wszystko, co w jego mocy, aby nakłonić Manuela do napisania większej liczby piosenek, tylko po to, by zobaczyć, jak popada w uzależnienie.

Pomimo narastających problemów wśród członków grupy, zespół posuwał się naprzód wydając kolejny album, Cahoots (1971). Cahoots zawierał „When I Paint My Masterpiece” Boba Dylana , „4% Pantomime” (z Van Morrisonem ) i „Life Is a Carnival”, ostatni z aranżacją na róg autorstwa Allena Toussainta . Wkład Toussainta był kluczowym dodatkiem do następnego projektu zespołu, a później grupa nagrała dwie piosenki napisane przez Toussainta: „ Holy Cow ” w Moondog Matinee i „You See Me” w Jubilation . Pod koniec grudnia 1971 roku zespół nagrał koncertowy album Rock of Ages , który ukazał się latem 1972 roku. W Rock of Ages zespół został wzmocniony dodaniem sekcji dętej , z aranżacjami napisanymi przez Toussainta. Bob Dylan pojawił się na scenie w sylwestra i wykonał z grupą cztery piosenki, w tym wersję „When I Paint My Masterpiece”.

1973–1975: Przeprowadzka do Shangri-La

Bob Dylan i zespół w Chicago, 1974: (od lewej do prawej) Danko, Robertson, Dylan i Helm

W 1973 roku zespół wydał album z okładkami Moondog Matinee . Nie było trasy koncertowej promującej album, który zebrał mieszane recenzje. Jednak 28 lipca 1973 roku zagrali na legendarnym Summer Jam w Watkins Glen , wielkim koncercie, który odbył się na Grand Prix Raceway pod Watkins Glen w Nowym Jorku . W wydarzeniu, w którym wzięło udział ponad 600 000 fanów muzyki, wystąpili także Grateful Dead i Allman Brothers Band . To właśnie podczas tego wydarzenia rozpoczęły się dyskusje na temat możliwej trasy koncertowej z Bobem Dylanem, który przeprowadził się do Malibu w Kalifornii wraz z Robertsonem. Pod koniec 1973 roku dołączyli do nich Danko, Helm, Hudson i Manuel, a pierwszym zadaniem było wspieranie Dylana przy albumie Planet Waves . Album został wydany równolegle z ich wspólną trasą koncertową w 1974 roku , podczas której zagrali 40 koncertów w Ameryce Północnej w styczniu i lutym 1974 roku. Później tego samego roku ukazał się album koncertowy Before the Flood , który dokumentuje trasę.

W tym czasie zespół sprowadził producenta Planet Waves, Roba Fraboniego, do pomocy w zaprojektowaniu studia muzycznego dla grupy. W 1975 roku studio — znane jako Shangri-La — zostało ukończone. W tym samym roku zespół nagrał i wydał „Northern Lights – Southern Cross” , swój pierwszy album z całkowicie nowym materiałem od czasu „ Cahoots” z 1971 roku . Wszystkie osiem piosenek zostało napisanych wyłącznie przez Robertsona. Pomimo stosunkowo słabej sprzedaży płyt, album jest faworyzowany zarówno przez krytyków, jak i fanów. Levon Helm wysoko ocenia ten album w swojej książce This Wheel's on Fire : „To był najlepszy album, jaki nagraliśmy od czasów The Band ”. Album przyniósł również więcej eksperymentów Hudsona, przechodząc na syntezatory, zaprezentowane w „Jupiter Hollow”.

1976–1978: Ostatni walc

Główny artykuł: Ostatni walc
Zespół z gośćmi na koncercie Ostatni Walc. Zdjęcie: David Gans

W połowie lat 70. Robbie Robertson był zmęczony koncertowaniem. Po tym, jak Northern Lights - Southern Cross nie spełniło oczekiwań komercyjnych, większość trasy koncertowej grupy w 1976 roku ograniczała się do teatrów i mniejszych aren na rynkach drugorzędnych (w tym Santa Cruz Civic Auditorium , Long Island Arena i Champlain Valley Expo w Essex Junction, Vermont ), którego kulminacją jest otwarcie miejsca dla wznoszącego się ZZ Top w Nashville Fairgrounds we wrześniu. Na początku września Richard Manuel doznał poważnego urazu szyi w wypadku na łodzi w Teksasie, co skłoniło Robertsona do wezwania zespołu do wycofania się z występów na żywo po zorganizowaniu ogromnego „koncertu pożegnalnego” znanego jako The Last Waltz . Po występie 30 października w programie Saturday Night Live , wydarzenie, w tym kolacja z indykiem dla 5000 widzów, odbyło się 25 listopada ( Dzień Dziękczynienia ) 1976 roku w Winterland Ballroom w San Francisco w Kalifornii . sekcja waltorniowa z aranżacjami Allena Toussainta i znakomita lista gości, w tym kanadyjscy artyści Joni Mitchell i Neil Young . Dwóch gości było fundamentalnych dla istnienia i rozwoju zespołu: Ronnie Hawkins i Bob Dylan . Inni goście, których podziwiali (i z którymi w większości przypadków pracowali wcześniej) to Muddy Waters , Dr. John , Van Morrison , Ringo Starr , Eric Clapton , Ron Wood , Bobby Charles , Neila Diamonda i Paula Butterfielda . Koncert został sfilmowany przez przyjaciela Robertsona, filmowca Martina Scorsese .

W 1977 roku zespół wydał swój siódmy album studyjny Islands , który był wypełnieniem ich kontraktu płytowego z Capitol, dzięki czemu planowany film i album Last Waltz mógł zostać wydany przez wytwórnię Warner Bros. Islands zawierało mieszankę oryginałów i coverów i było ostatnim z oryginalnym składem zespołu. W tym samym roku grupa nagrała występy na scenie dźwiękowej z piosenkarką country Emmylou Harris („Evangeline”) i zespołem gospel-soul Staple Singers ("Waga"); Scorsese połączył te nowe występy - a także wywiady, które przeprowadził z grupą - z materiałem z koncertu z 1976 roku. Powstały film koncertowy – dokumentalny ukazał się w 1978 roku wraz z trzypłytową ścieżką dźwiękową .

Helm napisał później o The Last Waltz w swojej autobiografii This Wheel's on Fire , w której stwierdził, że był to głównie projekt Robbiego Robertsona i że Robertson wymusił rozpad zespołu na resztę grupy. Robertson przedstawił inne podejście w wywiadzie z 1986 roku: „Złożyłem swoje wielkie oświadczenie. Zrobiłem ten film, nagrałem o nim trzypłytowy album - i jeśli to tylko moje oświadczenie, a nie ich, zaakceptuję to. Oni „mówią:„ Cóż, to była naprawdę jego podróż, a nie nasza”. Cóż, dobrze. Wezmę najlepszy film muzyczny, jaki kiedykolwiek powstał, i przedstawię to jako moje oświadczenie. Nie mam z tym żadnych problemów. W ogóle żadnych.

Oryginalny kwintet wystąpił razem po raz ostatni: 1 marca 1978 roku, po późnym występie solowego Ricka Danko w The Roxy , grupa wykonała „Stage Fright”, „The Shape I'm In” i „The Weight”. "na bis. Chociaż członkowie grupy zamierzali kontynuować pracę nad projektami studyjnymi, oddalili się od siebie po wydaniu Islands w marcu 1977 roku.

1983–1989: Reformacja i utrata Richarda Manuela

Zespół wznowił trasę koncertową w 1983 roku bez Robertsona, który odniósł sukces w karierze solowej i jako hollywoodzki producent muzyczny. W wyniku ich zmniejszonej popularności występowali w teatrach i klubach jako headlinery oraz występowali jako support w większych salach dla byłych rówieśników, takich jak Grateful Dead i Crosby, Stills and Nash .

Po występie w Winter Park na Florydzie , 4 marca 1986 roku, 42-letni Manuel powiesił się w swoim pokoju motelowym. Przez wiele lat cierpiał na alkoholizm i uzależnienie od narkotyków i był czysty i trzeźwy przez kilka lat, począwszy od 1978 roku, ale od 1984 roku ponownie zaczął pić i brać narkotyki. Stanowisko Manuela jako pianisty zajął stary przyjaciel Stan Szelest ( zmarł niedługo po), a następnie przez Richarda Bella . Bell grał z Ronniem Hawkinsem po odejściu oryginalnych Hawks i był najbardziej znany z czasów, gdy był członkiem zespołu Janis Joplin. Zespół Full Tilt Boogie .

Zespół został wprowadzony do Canadian Music Hall of Fame podczas rozdania nagród Juno w 1989 roku , gdzie Robertson ponownie spotkał się z oryginalnymi członkami Danko i Hudsonem. Z kanadyjskimi supergwiazdami country rocka Blue Rodeo jako zespołem rezerwowym, Music Express nazwał występ Juno w 1989 roku symbolicznym „przekazaniem pochodni” przez zespół Blue Rodeo.

1990–1999: Powrót do końcowego nagrania

W 1990 roku Capitol Records zaczęło ponownie wydawać płyty z lat 70. Pozostali trzej członkowie kontynuowali trasy koncertowe i nagrywali albumy z kolejnymi muzykami pełniącymi role Manuela i Robertsona. Zespół pojawił się na koncercie z okazji 30-lecia Boba Dylana w Nowym Jorku w październiku 1992 roku, gdzie wykonał swoją wersję „ When I Paint My Masterpiece ” Dylana. W 1993 roku grupa wydała swój ósmy album studyjny Jericho . Bez Robbiego Robertsona jako głównego autora tekstów, większość pisania piosenek ponieważ album pochodził spoza grupy. W tym samym roku zespół wraz z Ronniem Hawkinsem, Bobem Dylanem i innymi wykonawcami pojawił się na przyjęciu inauguracyjnym prezydenta USA Billa Clintona w 1993 roku „Blue Jean Bash”.

W 1994 roku Zespół wystąpił na festiwalu Woodstock '94 . Później tego samego roku Robertson pojawił się z Danko i Hudsonem jako zespół po raz drugi od rozpadu pierwotnej grupy. Okazją było wprowadzenie zespołu do Rock and Roll Hall of Fame . Helm, który od lat kłócił się z Robertsonem w związku z oskarżeniami o kradzież napisów do piosenek, nie pojawił się. W lutym 1996 roku The Band with the Crickets nagrał „ Not Fade Away ”, wydany na hołdowym albumie Not Fade Away (Remembering Buddy Holly) . Zespół wydał jeszcze dwa albumy po Jericho : High on the Hog (1996) i Jubilation (1998), z których ten ostatni zawierał gościnne występy Erica Claptona i Johna Hiatta . U Helma zdiagnozowano raka gardła w 1998 roku i przez kilka lat nie był w stanie śpiewać, ale w końcu odzyskał głos.

W 1998 roku grupa ujawniła, że ​​pracuje nad kolejnym albumem Jubilation , który nie został wydany.

Ostatnią piosenką, którą grupa nagrała razem, była wersja „ One Too Many Mornings ” Boba Dylana z 1999 roku , którą wnieśli do hołdowego albumu Dylana Tangled Up in Blues . 10 grudnia 1999 roku Rick Danko zmarł we śnie w wieku 55 lat. Po jego śmierci zespół rozpadł się na dobre. Ostateczna konfiguracja grupy obejmowała Richarda Bella (fortepian), Randy Ciarlante (perkusja) i Jima Weidera (gitara).

2000 – obecnie

W 2002 roku Robertson kupił udziały finansowe wszystkich innych byłych członków grupy (z wyjątkiem Helma), dając mu główną kontrolę nad prezentacją materiałów grupy, w tym kompilacji z ostatnich dni. Richard Bell zmarł na szpiczaka mnogiego w czerwcu 2007 roku.

Zespół otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości 9 lutego 2008 roku, ale nie doszło do ponownego spotkania byłych członków. Na cześć tego wydarzenia Helm zorganizował Midnight Ramble w Woodstock. Kontynuował występy i wydał kilka albumów. 17 kwietnia 2012 r. Na oficjalnej stronie internetowej Helma ogłoszono, że jest on w „końcowym stadium raka”; zmarł dwa dni później.

W grudniu 2020 roku ogłoszono, że trzeci album The Band, Stage Fright , otrzyma rozszerzoną reedycję. Album zawiera alternatywne wersje niektórych utworów.

Inne przedsięwzięcia członków

W 1977 roku Rick Danko wydał swój tytułowy debiutancki solowy album , na którym w różnych utworach pojawili się pozostali czterej członkowie zespołu. W 1984 roku Danko dołączył do członków The Byrds , Flying Burrito Brothers i innych w ogromnej firmie koncertowej, która utworzyła „The Byrds Twenty-Year Celebration”. Kilku członków trasy wykonało solowe piosenki, aby rozpocząć koncert, w tym Danko, który wykonał „Mystery Train”. Danko wydał także dwa albumy we współpracy z Erikiem Andersenem i Bjorn Fjeld, wraz z kilkoma albumami na żywo i kompilacjami z lat 90. i 2000.; wiele z tych ostatnich płyt zostało wyprodukowanych przez Aarona L. Hurwitza i znajduje się w wytwórni Breeze Hill / Woodstock Records.

Pod koniec lat 70. i 80. Helm wydał kilka solowych albumów i koncertował z zespołem Levon Helm and the RCO Allstars. Rozpoczął także karierę aktorską od roli Loretty Lynn w filmie Córka górnika . Helm otrzymał pochwały za swoją narrację i drugoplanową rolę u boku Sama Sheparda w filmie The Right Stuff z 1983 roku . W 1997 roku ukazała się płyta Levon Helm and the Crowmatix, Souvenir . Począwszy od lat 90., Helm regularnie występował z koncertami Midnight Ramble w swoim domu i studiu w Woodstock w Nowym Jorku i koncertował. W 2007 roku Helm wydał nowy album, będący hołdem dla jego południowych korzeni, zatytułowany Dirt Farmer , który 9 lutego 2008 roku otrzymał nagrodę Grammy za najlepszy tradycyjny album folkowy. W 2009 roku pojawił się Electric Dirt , który zdobył inauguracyjną nagrodę Grammy za najlepszy album Americana. . Jego album koncertowy z 2011 roku Ramble at the Ryman wygrał w tej samej kategorii.

Po odejściu z zespołu Robbie Robertson został producentem muzycznym i napisał ścieżki dźwiękowe do filmów (w tym pełnił funkcję kierownika muzycznego do kilku filmów Scorsese), zanim rozpoczął karierę solową ze swoim tytułowym albumem wyprodukowanym przez Daniela Lanoisa w 1987 roku. Kontynuował głównie muzykę do filmów do 2010 roku.

Hudson wydał dwie solowe płyty CD, The Sea to the North w 2001 roku, wyprodukowane przez Aarona (profesora Louiego) Hurwitza i Live at the Wolf w 2005 roku, na obu z wokalem jego żony Maud. Był również zajęty jako poszukiwany muzyk studyjny. Często pojawia się na nagraniach The Call i gwiazdy country-indie, Neko Case. Hudson wniósł oryginalną ścieżkę dźwiękową do off-broadwayowskiej produkcji Dragon Slayers , napisanej przez Stanleya Keyesa i wyreżyserowanej przez Brada Maysa w 1986 roku w Union Square Theatre w Nowym Jorku, który został ponownie wystawiony z nową obsadą w Los Angeles w 1990 roku. W 2010 roku Hudson wydał Garth Hudson Presents: A Canadian Celebration of the Band , z udziałem kanadyjskich artystów wykonujących piosenki nagrane przez zespół.

W 2012 roku Jim Weider założył Weight Band , wykonując covery muzyki zespołu wraz z byłymi członkami Levon Helm Band i Rick Danko Group. The Weight Band wystąpił w ogólnokrajowym programie PBS , Infinity Hall Live, zawierającym nową muzykę. Po koncercie zespół zapowiedział debiutancki album z nową muzyką. The Weight Band jest także gospodarzem Camp Cripple Creek, który celebruje dziedzictwo Woodstock Sound. Byli goście to między innymi Jackie Greene , muzyka producenta Big Pink Jana Szymona i Jana Sebastiana .

Manuel miał kilka projektów poza zespołem; on i reszta zespołu współtworzyli album Erica Claptona No Reason to Cry z 1976 roku . Zawierał oryginalną kompozycję Manuela, aw kilku utworach zawierał jego wokal i grę na perkusji. Manuel pracował później z Hudsonem i Robertsonem nad kilkoma ścieżkami dźwiękowymi do filmów, w tym Raging Bull i The Color of Money . Whispering Pines: Live at the Getaway został wydany w 2002 roku.

Styl muzyczny

Zespół w Hamburgu, 1971: (od lewej do prawej) Manuel, Danko, Robertson i Helm

Muzyka zespołu łączyła wiele elementów: przede wszystkim starą muzykę country i wczesny rock and roll , chociaż sekcja rytmiczna często przypominała rytm i blues w stylu Stax lub Motown , a Robertson wymienia Curtisa Mayfielda i Staple Singers jako główne inspiracje, co zaowocowało synteza wielu gatunków muzycznych . Wokaliści Manuel, Danko i Helm wnieśli do zespołu charakterystyczny głos: Helm's Southern W jego surowym i mocnym wokalu dominował akcent, Danko śpiewał tenorem z wyraźnie przerywaną wymową, a Manuel na przemian falsetem i uduchowionym barytonem. Śpiewacy regularnie mieszali się w harmonie . Chociaż śpiew był mniej więcej równo podzielony między całą trójkę, zarówno Danko, jak i Helm stwierdzili, że postrzegają Manuela jako „głównego” wokalistę zespołu.

Każdy członek był multiinstrumentalistą. Kiedy grali na żywo, rzadko zmieniali instrumenty, ale podczas nagrywania muzycy mogli tworzyć różne konfiguracje na potrzeby piosenek. W szczególności Hudson był w stanie wydobyć szeroką gamę barw ze swoich organów Lowreya . Gra na perkusji Helma była często chwalona: krytyk Jon Carroll oświadczył, że Helm był „jedynym perkusistą, który może doprowadzić cię do płaczu”, podczas gdy płodny perkusista sesyjny Jim Keltner przyznaje, że przywłaszczył sobie kilka technik Helma. Producent John Simon jest często wymieniany jako „szósty członek” zespołu za produkcję i granie w Music from Big Pink , koprodukcję i granie w The Band oraz granie w innych utworach aż do ponownego albumu zespołu Jericho z 1993 roku .

Kontrowersje dotyczące praw autorskich

Robertson jest uznawany za autora lub współautora większości piosenek zespołu, w wyniku czego otrzymał większość tantiem za pisanie piosenek generowanych z muzyki. Stałoby się to punktem spornym, zwłaszcza dla Helma. W swojej autobiografii z 1993 roku, This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of the Band , Helm zakwestionował ważność autorów piosenek wymienionych na albumach i wyjaśnił, że piosenki zespołu zostały opracowane we współpracy ze wszystkimi członkami. Danko zgodził się z Helmem: „Myślę, że książka Levona trafia w samo sedno, jeśli chodzi o to, gdzie Robbie i Albert Grossmanowie a niektórzy z tych ludzi poszli źle, a kiedy The Band przestał być The Band ... Naprawdę przyjaźnię się ze wszystkimi, ale hej - Levonowi też mogło się to przytrafić. Kiedy ludzie traktują siebie zbyt poważnie i za bardzo wierzą we własne bzdury, zwykle wpadają w kłopoty. ”Robertson zaprzeczył, że Helm napisał którąkolwiek z piosenek przypisywanych Robertsonowi . (1978), American Son , Levon Helm (1982), Dirt Farmer i Electric Dirt —zawiera tylko jedną piosenkę, w której jest autorem piosenek („Growin' Trade”, napisany wspólnie z Larrym Campbellem ).

Dziedzictwo

Zespół wywarł wpływ na wiele zespołów, autorów piosenek i wykonawców, w tym na Grateful Dead ; Erica Claptona ; George'a Harrisona ; Crosby, Stills, Nash & Young ; Led Zeppelin ; Elvisa Costello ; Eltona Johna ; wyłudzanie informacji ; i Pink Floydów .

album Music from Big Pink przyczynił się do decyzji Claptona o odejściu z supergrupy Cream . Przedstawiając zespół podczas koncertu z okazji 30-lecia Boba Dylana, Clapton ogłosił, że w 1968 roku słyszał ten album i „zmienił on moje życie”. Zespół Nazareth wziął swoją nazwę od wersu z „The Weight”. Gitarzysta Richard Thompson potwierdził wpływ albumu na Liege and Lief z Fairport Convention , a dziennikarz John Harris zasugerował, że debiut zespołu wywarł również wpływ na ducha albumu Beatlesów „ Let It Be” , a także serię albumów Rolling Stones nasyconych korzeniami, zapoczątkowaną przez Beggars Banquet . George Harrison powiedział, że jego piosenka „ All Things Must Pass ” była pod silnym wpływem zespołu i że podczas pisania piosenki wyobrażał sobie, że śpiewa ją Levon Helm. Tymczasem piosenki Big Pink „ The Weight ” był omawiany wiele razy iw różnych stylach muzycznych. W wywiadzie z 1969 roku Robbie Robertson zauważył wpływ grupy: „Z pewnością nie chcieliśmy, aby wszyscy wychodzili po banjo i skrzypka. Staraliśmy się jednak trochę uspokoić sytuację. To, co zamierzamy teraz zrobić, to pojechać do Muscle Shoals w Alabamie i nagrać cztery strony, cztery psychodeliczne piosenki. Totalne dziwaczne piosenki. Tylko po to, żeby pokazać, że nie mamy urazy. Po prostu całkiem niezły rock and roll”.

W latach 90. popularność zaczęła zdobywać nowa generacja zespołów, na które wpływ miał The Band, w tym Counting Crows , The Wallflowers i Black Crowes . Counting Crows wskazało na ten wpływ swoim hołdem dla zmarłego Richarda Manuela „ If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) ”, z albumu Hard Candy . The Black Crowes często coverują piosenki zespołu podczas występów na żywo, takie jak „The Night They Drove Old Dixie Down”, który pojawia się na ich DVD / CD Freak 'n' Wtocz się we mgłę . Nagrywali także w studiu Helma w Woodstock.

Inspiracja dla inspirowanego klasycznym rockiem zespołu Hold Steady pojawiła się, gdy jego członkowie, Craig Finn i Tad Kubler, oglądali The Last Waltz . Rick Danko i Robbie Robertson zostali zweryfikowani w tekście utworu „The Swish” z debiutanckiego albumu Hold Steady z 2004 roku, Almost Killed Me . Również w tym samym roku, zwolennicy rocka , Drive-By Truckers, wydali utwór „Danko / Manuel” autorstwa Jasona Isbella na albumie The Dirty South .

Zespół zainspirował także Grace Potter z Grace Potter and the Nocturnals do założenia zespołu w 2002 roku. W wywiadzie dla Montreal Gazette Potter powiedział: „Zespół oszałamia mnie. kiedy powiedział: „Załóżmy zespół rockowy”… to był rodzaj zespołu rockowego, w który mogłem uwierzyć.

Hołdowy album zatytułowany Endless Highway: The Music of the Band , wydany w styczniu 2007 roku, zawierał wkłady My Morning Jacket , Death Cab for Cutie , Gomez , Guster , Bruce Hornsby , Jack Johnson i ALO , Lee Ann Womack , Allman Brothers Band , Blues Traveler , Jakob Dylan , Rosanne Cash i inni.

Członkowie Wilco , Clap Your Hands Say Yeah , the Shins , Dr Dog , Yellowbirds , Ween , Furthur i innych zespołów wystawili The Complete Last Waltz w 2012 i 2013 roku. Ich występy obejmowały wszystkie 41 piosenek z oryginalnego koncertu z 1976 roku w sekwencji, nawet te usunięte z filmu. Dyrektor muzyczny Sam Cohen z Yellowbirds twierdzi, że „film jest we mnie głęboko zakorzeniony. Oglądałem go prawdopodobnie 100 razy”.

Wcielenie spuścizny zespołu, The Weight Band, powstało w stodole Levon Helm w 2012 roku, kiedy Jim Weider i Randy Ciarlante, obaj byli członkowie zespołu, wykonywali „Songs of the Band” z Garthem Hudsonem , Jimmym Vivino i Byronem Izaak. W lipcu 2017 r . Program PBS Infinity Hall Live rozpoczął emisję telewizyjnego występu zespołu Weight Band, zawierającego covery zespołu i nową muzykę zespołu.

Co roku w środę przed i w piątek po Święcie Dziękczynienia w Dayton w stanie Ohio, stowarzyszonym z NPR, WYSO i The Dayton Art Institute organizują hołd dla The Last Waltz . W często wyprzedanym programie występuje ponad 30 lokalnych muzyków. Podobne wydarzenie odbywa się co roku w Madison w stanie Wisconsin w sobotnią noc po Święcie Dziękczynienia.

The Band to tematy filmu dokumentalnego Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band z 2019 roku , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2019 roku .

The Band jest tematem obszernego podcastu historycznego The Band: A History , który obecnie obejmuje całą historię grupy.

Członkowie

  • Rick Danko - gitara basowa, wokal, gitara, kontrabas, skrzypce (1965–1977, 1983–1999; jego śmierć)
  • Levon Helm - perkusja, wokal, mandolina, gitara, perkusja, bas (1967–1977, 1983–1999; zm. 2012)
  • Garth Hudson - instrumenty klawiszowe, organy, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, mosiądz (1965–1977, 1983–1999)
  • Richard Manuel - fortepian, perkusja, organy, śpiew (1965–1977, 1983–1986; jego śmierć)
  • Robbie Robertson - gitary, wokal, perkusja, fortepian (1965–1977)
  • Jim Weider - gitara, chórki, bas, mandolina (1985–1999)
  • Stan Szelest – instrumenty klawiszowe (1990–1991; jego śmierć)
  • Randy Ciarlante - perkusja, wokal (1990-1999)
  • Richard Bell - instrumenty klawiszowe (1992–1999; zm. 2007)

Dodatkowi muzycy

Składy

Lata Skład
1965–1967
1968–1977
  • Rick Danko – bas elektryczny, wokal, gitara, kontrabas, skrzypce
  • Levon Helm – perkusja, wokal, mandolina, gitara, perkusja
  • Garth Hudson – organy, instrumenty klawiszowe, akordeon, saksofony
  • Richard Manuel – fortepian, perkusja, organy, wokal
  • Robbie Robertson – gitary, wokal, perkusja
Dodatkowy personel
  • John Simon – róg barytonowy, pianino elektryczne, fortepian, saksofon tenorowy, tuba
1977–1983

rozwiązany

1983–1985
  • Rick Danko – bas, gitary, wokal
  • Levon Helm – perkusja, wokal, mandolina
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Richard Manuel – fortepian, organy, śpiew
Dodatkowy personel
1985–1986
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Richard Manuel – fortepian, wokal
  • Jim Weider – gitary
1986–1989
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Jim Weider – gitary
Dodatkowy personel
1990
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Stan Szelest – instrumenty klawiszowe
  • Jim Weider – gitary
1990–1991
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Randy Ciarlante – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Stan Szelest – instrumenty klawiszowe
  • Jim Weider – gitary
Dodatkowy personel
  • Sredni Vollmer – harmonijka ustna
1991
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Randy Ciarlante – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Jim Weider – gitary
Dodatkowy personel
1992–1999
  • Rick Danko – bas, wokal
  • Levon Helm – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Garth Hudson – instrumenty klawiszowe, saksofon, akordeon, instrumenty dęte drewniane, instrumenty dęte blaszane
  • Richard Bell – instrumenty klawiszowe
  • Randy Ciarlante – perkusja, instrumenty perkusyjne, wokal
  • Jim Weider – gitary
Dodatkowy personel
  • Aaron L. Hurwitz (producent muzyczny) Aaron L. Hurwitz a/k/a Professor Louie – akordeon, organy, fortepian

Oś czasu

Dyskografia

Główny artykuł: Dyskografia zespołu

Zobacz też

Notatki

Cytaty

  •   Hoskyns, Barney (1993). Across the Great Divide: zespół i Ameryka . Nowy Jork: Hyperion. ISBN 1-56282-836-3 .
  •   Szary, Michael (2006). Encyklopedia Boba Dylana . Nowy Jork: kontinuum. ISBN 0-8264-6933-7 .
  •   Marcus, Greil (1998). Invisible Republic: Basement Tapes Boba Dylana . Nowy Jork: H. Holt & Company. ISBN 0-8050-5842-7 .
  •   Hełm, Lewon; Davis, Stephen (2000). To koło się pali: Levon Helm i historia zespołu . Wyd. 2, Chicago: A Cappella. ISBN 1-55652-405-6 .

Dalsza lektura

  •   Boczyński, Kevin J. (1999). "Zespół". W Hochmanie, Steve. Popularni muzycy . Pasadena, Kalifornia: Salem Press. s. 61–64. ISBN 0893569879 .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Band&oldid=1144859784 ”