Robbiego Robertsona

W przypadku innych osób o imieniu Robbie Robertson zobacz Robbie Robertson (ujednoznacznienie) .
„Jaime Robertson” przekierowuje tutaj. Nie mylić z Jamiem Robertsonem .


Robbie Robertson OC
Robertson in 2001
Robertson w 2001 r.
Informacje ogólne
Urodzić się
( 1943-07-05 ) 5 lipca 1943 (wiek 79) Toronto , Ontario, Kanada
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
  • piosenkarz
Instrument(y)
  • Gitara
  • wokal
  • Klawiatury
lata aktywności 1957 – obecnie
Etykiety
Dawniej z

Jaime Royal „ Robbie ” Robertson , OC (urodzony 5 lipca 1943) to kanadyjski muzyk. Najbardziej znany jest ze swojej pracy jako gitarzysta prowadzący i autor tekstów dla zespołu The Band oraz z kariery solowej. Wraz ze śmiercią Richarda Manuela w 1986 r., Ricka Danko w 1999 r. i Levona Helma w 2012 r., Robertson jest jednym z zaledwie dwóch żyjących oryginalnych członków zespołu, drugim jest Garth Hudson .

Praca Robertsona z zespołem odegrała kluczową rolę w stworzeniu gatunku muzyki Americana . Robertson został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame i Canadian Music Hall of Fame jako członek zespołu, a także został wprowadzony do Kanadyjskiej Alei Gwiazd , zarówno z zespołem, jak i samodzielnie. Na liście 100 największych gitarzystów magazynu Rolling Stone zajmuje 59. miejsce . Jako autor tekstów Robertson jest uznawany za autora „ The Weight ”, „ The Night They Drove Old Dixie Down” „, „ Up on Cripple Creek ” z zespołem i miał solowe hity „ Broken Arrow ”, „ Somewhere Down the Crazy River ” i wiele innych. Został wprowadzony do Galerii sław kanadyjskich autorów piosenek i otrzymał dożywotnią nagrodę Nagroda za osiągnięcia przyznana przez Narodową Akademię Autorów Piosenek .

Jako producent i kompozytor ścieżki dźwiękowej do filmów Robertson znany jest ze współpracy z reżyserem Martinem Scorsese , która rozpoczęła się od rockowego filmu Ostatni walc (1978) i trwała przez kilka filmów dramatycznych, w tym Wściekły byk (1980), Król Komedii (1983), Kasyno (1995), Infiltracja (2006), Wilk z Wall Street (2013) i Irlandczyk (2019). Pracował nad wieloma innymi ścieżkami dźwiękowymi do filmów i telewizji.

Wczesne życie

Robertson urodził się jako Jaime Royal Robertson 5 lipca 1943 roku. Był jedynakiem. Jego matką była Rosemarie Dolly Chrysler, urodzona 6 lutego 1922. Była Cayuga i Mohawk , wychowana w Rezerwacie Sześciu Narodów na południowy zachód od Toronto, Ontario . Chrysler mieszkał z ciotką w dzielnicy Cabbagetown w Toronto i pracował w fabryce galwanicznej biżuterii Coro. W fabryce poznała Jamesa Patricka Robertsona i pobrali się w 1942 roku.

Rosemarie i James Robertson nadal pracowali w fabryce, w której się poznali. Kiedy Robbie był dzieckiem, rodzina mieszkała w kilku domach w różnych dzielnicach Toronto. Często podróżował z matką do Rezerwatu Sześciu Narodów, aby odwiedzić jej rodzinę. To tutaj Robertson uczył się gry na gitarze od członków rodziny, w szczególności od swojego starszego kuzyna Herba Myke'a. Stał się fanem rock 'n' rolla i R&B poprzez radio, słuchając disc jockeya George'a „Hound Dog” Lorenza grającego rock 'n' rolla w WKBW w Buffalo w stanie Nowy Jork i nie zasypianie w nocy, aby słuchać całonocnego programu bluesowego disc jockeya Johna R. w WLAC , stacji z czystym kanałem w Nashville w stanie Tennessee .

Kiedy Robertson był nastolatkiem, jego rodzice się rozstali. Jego matka wyjawiła Robertsonowi, że jego biologicznym ojcem nie był James, ale Alexander David Klegerman, Żyd , którego poznała pracując w fabryce Coro. Został zawodowym hazardzistą i zginął w wypadku na trasie Queen Elizabeth Way . Była z nim, gdy James Robertson stacjonował w Nowej Fundlandii w armii kanadyjskiej, zanim poślubiła Jamesa. Po rozmowie z Robertsonem jego matka zorganizowała dla młodzieńca spotkanie z wujkami ze strony ojca, Morrisem (Morrie) i Nathanem (Natie) Klegermanem.

Kariera

Kiedy Robertson miał 14 lat, pracował na dwóch krótkich letnich stanowiskach podczas objazdowego karnawału , najpierw na kilka dni na przedmieściach Toronto, a później przez trzy tygodnie jako asystent w dziwacznym pokazie podczas Kanadyjskiej Wystawy Narodowej . Czerpał z tego przy swojej piosence „ Life is a Carnival ” (z zespołem) i filmie Carny (1980), którego był producentem i w którym zagrał.

Pierwszym zespołem, do którego dołączył Robertson, był Little Caesar and the Consuls , założony w 1956 roku przez pianistę/wokalistę Bruce'a Morsheada i gitarzystę Gene'a MacLellana . Pozostał w grupie przez prawie rok, grając popularne piosenki na lokalnych potańcówkach dla nastolatków. Petem „Thumperem” Traynorem (który później założył Traynor Amplifiers ) założył Robbie and the Rhythm Chords . Zmienili nazwę na Robbie and the Robots po obejrzeniu filmu Zakazana planeta i polubili bohatera filmu Robby'ego Robota . Traynor spersonalizował gitarę Robertsona dla Robotów, dopasowując ją do anten i przewodów, aby nadać jej ery kosmicznej . Traynor i Robertson połączyli siły z pianistą Scottem Cushniem i stali się The Suedes. Na koncercie Suedes 5 października 1959 roku, kiedy grali w CHUM Radio na Merton Street w Toronto, Ronnie Hawkins po raz pierwszy dowiedział się o nich i był pod takim wrażeniem, że dołączył do nich podczas kilku numerów.

Z Ronniem Hawkinsem i Hawks

Robertson zaczął śledzić Hawkinsa. Po tym, jak Suedes wystąpili przed grupą rockabilly z Arkansas Ronnie Hawkins and the Hawks w Dixie Arena, Hawkins zatrudnił Robertsona do ekipy drogowej Hawks. Hawkins nagrał dwie piosenki, których współautorem jest Robertson, „Hey Baba Lou” i „Someone Like You” na swój album Mr. Dynamo (1959) i zabrał Robertsona do Brill Building w Nowym Jorku , aby pomógł mu wybrać piosenki na reszta albumu.

Ronnie Hawkins występujący na żywo w 2014 r. Hawkins zatrudnił Robertsona jako członka swojego zapasowego zespołu Hawks w 1960 r.

Hawkins zatrudnił pianistę Scotta Cushniego z dala od Suedes i zabrał go na trasę koncertową po Arkansas z Hawks. Kiedy basista Hawks opuścił grupę, Cushnie zalecił Hawkinsowi zatrudnienie Robertsona, aby zastąpił go na basie.

Hawkins zaprosił Robertsona do Arkansas, a następnie poleciał do Wielkiej Brytanii, aby wystąpić tam w telewizji. Pozostawiony w Arkansas Robertson wydawał swoje środki na nagrywanie płyt i każdego dnia intensywnie ćwiczył. Po powrocie Hawkins zatrudnił go do gry na basie. Cushnie opuścił zespół kilka miesięcy później. Robertson wkrótce przerzucił się z basu na grę na gitarze prowadzącej w zespole Hawks. Robertson stał się wirtuozem gitary.

Roy Buchanan , kilka lat starszy od Robertsona, przez krótki czas był członkiem The Hawks i wywarł istotny wpływ na styl gitarowy Robertsona: „Stojąc obok Buchanana na scenie przez kilka miesięcy, Robertson był w stanie wchłonąć zręczne manipulacje Buchanana swoją szybkością głośności dial, jego skłonność do wyginania wielu strun w celu uzyskania efektu przypominającego gitarę stalową , jego szybkie wybieranie przeciągów i jego pasja do naginania się poza prymę i piąte nuty podczas solowych lotów.

Perkusista i piosenkarz Levon Helm był już członkiem Hawks i wkrótce zaprzyjaźnił się z Robertsonem. The Hawks kontynuowali tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, dodając do składu Hawks Ricka Danko , Richarda Manuela i Gartha Hudsona w 1961 roku.

Skład ten, który później przekształcił się w The Band , koncertował z Hawkinsem przez cały rok 1962 i 1963. Zatrudnili także saksofonistę Jerry'ego Penfounda, a później Bruce'a Bruno, którzy byli z grupą w okresie przejściowym jako Levon and the Hawks.

Ronnie Hawkins and the Hawks nagrywali sesje dla Roulette Records w latach 1961–1963, z których we wszystkich występował Robertson. Sesje obejmowały trzy single: „Come Love” z „I Feel Good” (Roulette 4400 1961); „Kogo kochasz” b / w „Bo Diddley” (Roulette 4483 1963); i „There's A Screw Loose” b / w „High Blood Pressure” (Roulette 4502 1963).

Z Levonem i Hawksami

Hawks opuścili Ronniego Hawkinsa na początku 1964 roku i odeszli na własną rękę. Członkowie Hawks tracili zainteresowanie graniem w stylu rockabilly i faworyzowali muzykę bluesową i soul. Na początku 1964 roku grupa zwróciła się do agenta Harolda Kudletsa z prośbą o reprezentowanie ich, na co ten zgodził się, rezerwując im roczne występy w tych samych obwodach, w jakich występowali wcześniej z Ronniem Hawkinsem. Pierwotnie nazywany The Levon Helm Sextet , w skład grupy wchodzili wszyscy przyszli członkowie zespołu, a także Jerry Penfound na saksofonie i Bob Bruno na wokalu.

Po odejściu Bruno w maju 1964 roku grupa zmieniła nazwę na Levon and the Hawks. Penfound pozostał w grupie do 1965 roku. Kudlets zajmował się występami przez cały 1964 i 1965 rok, w końcu zapisując ich na dwa długie letnie występy w popularnym klubie nocnym Tony Mart's w Somers Point w stanie New Jersey w The Shore. Grali sześć dni w tygodniu u boku Conwaya Twitty'ego i innych zespołów.

Członkowie Levon and the Hawks zaprzyjaźnili się z artystą bluesowym Johnem P. Hammondem podczas jego występów w Toronto w 1964 roku. Później w tym samym roku grupa zgodziła się pracować nad albumem Hammonda So Many Roads (wydanym w 1965) w tym samym czasie, w którym nagrywali grali w Peppermint Lounge w Nowym Jorku. Robertson grał na gitarze przez cały album, a w napisach końcowych albumu był nazwany „Jaime R. Robertson”.

Levon and the Hawks nagrali singiel „Uh Uh Uh” z „Leave Me Alone” pod nazwą Canadian Squires w marcu 1965 roku. Obie piosenki zostały napisane przez Robertsona. Singiel został nagrany w Nowym Jorku i wydany przez Apex Records w Stanach Zjednoczonych oraz przez Ware Records w Kanadzie. Jako Levon and the Hawks grupa zorganizowała popołudniową sesję dla Atco Records później w 1965 roku, co zaowocowało dwoma singlami: „The Stones I Throw” b / w „He Don't Love You” (Atco 6383) i „Go, Go, Liza Jane” b / w „He Don't Love You” (Atco 6625). Robertson napisał także wszystkie trzy utwory na singlach Levon and the Hawks' Atco.

Z Bobem Dylanem i Hawks

Światowa trasa koncertowa 1965–1966

Zobacz także: Kontrowersje Electric Dylan i Światowa trasa koncertowa Boba Dylana 1966

Pod koniec drugiego zaręczyn Levona i Hawksów w Tony Mart's w New Jersey, w sierpniu 1965 roku, Robertson odebrał telefon od zarządu Alberta Grossmana z prośbą o spotkanie z piosenkarzem Bobem Dylanem . Grupę poleciła zarówno Grossmanowi, jak i Dylanowi Mary Martin, jedna z pracownic Grossmana; pochodziła z Toronto i była przyjaciółką zespołu. Dylan wiedział również o istnieniu grupy dzięki swojemu przyjacielowi Johnowi Hammondowi, na którego albumie So Many Roads występowali członkowie The Hawks.

Robertson zgodził się spotkać z Dylanem. Początkowo Dylan zamierzał po prostu zatrudnić Robertsona jako gitarzystę swojej grupy wspierającej. Robertson odrzucił ofertę, ale zgodził się zagrać z Dylanem dwa koncerty, jeden na stadionie tenisowym Forest Hills w Forest Hills w stanie Nowy Jork 28 sierpnia i jeden w Hollywood Bowl w Los Angeles 3 września. Robertson zasugerował, aby użyli Levona Helm na perkusji podczas występów.

Robertson i Helm wystąpili w zespole wspierającym Dylana wraz z Harveyem Brooksem i Alem Kooperem w obu występach. Pierwsza w Forest Hills spotkała się z przeważnie wrogą reakcją, ale druga w Los Angeles została przyjęta nieco bardziej przychylnie. Dylan poleciał do Toronto i odbył próby z Levonem and the Hawks w dniach 15–17 września, kiedy Levon and the Hawks zakończyli tam występy i zatrudnili cały zespół na nadchodzącą trasę koncertową.

Bob Dylan and the Hawks koncertowali w Stanach Zjednoczonych od października do grudnia 1965 r., a każdy występ składał się z dwóch setów: występu akustycznego z udziałem wyłącznie Dylana na gitarze i harmonijce ustnej oraz setu elektrycznego z Dylanem wspieranym przez Hawks. Trasy spotkały się w dużej mierze z wrogą reakcją fanów, którzy znali Dylana jako wybitną postać odrodzenia amerykańskiej muzyki folkowej i uważali jego przejście do muzyki rockowej za zdradę. Helm opuścił grupę po występie 28 listopada w Waszyngtonie, perkusista Bobby Gregg Session zastąpił Helma na grudniowe daty, a Sandy Konikoff została sprowadzona na miejsce Gregga w styczniu 1966 roku.

Dylan and the Hawks zagrali więcej koncertów w kontynentalnych Stanach Zjednoczonych w lutym i marcu 1966 podczas światowej trasy koncertowej w 1966 roku . Od 9 kwietnia do 27 maja zagrali na Hawajach, Australii, Europie oraz Wielkiej Brytanii i Irlandii. Perkusista Sandy Konikoff odszedł po Pacific Northwest , a zastąpił go Mickey Jones , pozostając z grupą do końca trasy. Australijska i europejska część trasy spotkała się ze szczególnie ostrą reakcją niezadowolonych fanów muzyki folkowej. Występ w Manchester Free Trade Hall, który odbył się 17 maja, jest najbardziej znany z tego, że wściekły widz głośno krzyczy „Judasz!” u Dylana; stał się często bootlegowanym występem na żywo z trasy, ostatecznie został oficjalnie wydany jako Seria Bootleg, tom. 4: Bob Dylan na żywo 1966, koncert w „Royal Albert Hall” .

Europejska część trasy została sfilmowana przez dokumentalistę DA Pennebakera , ale ukończenie planowanego filmu opóźniło się. Po powrocie do zdrowia po wypadku Dylan postanowił sam go zredagować. Telewizja ABC odrzuciła go i nigdy nie został wydany komercyjnie. Został pokazany jako Eat the Document w 1972 roku w Whitney Museum w Nowym Jorku.

30 listopada 1965 roku Dylan odbył sesję studyjną z członkami The Hawks, w wyniku której powstał nieLP-owy singiel „Can You Please Crawl Out Your Window?” Dylan ukończył Blonde on Blonde w Nashville w połowie lutego 1966 roku, zatrudniając Robertsona na jednej z takich sesji, która odbyła się 14 lutego.

Okres „Taśmy piwniczne”.

Zobacz też: Taśmy z piwnicy i Seria Bootleg, tom. 11: Taśmy z piwnicy ukończone
Dom „Big Pink” w 2006 roku. „Big Pink” to dom, w którym nagrano Boba Dylana i zespół Basement Tapes oraz napisano muzykę z albumu zespołu Music From Big Pink .

29 lipca 1966 roku Dylan doznał urazu szyi w wyniku wypadku motocyklowego i wraz ze swoją nową żoną i dzieckiem wycofał się do spokojnego życia domowego w północnej części stanu Nowy Jork. Niektórzy członkowie Hawks mieszkali wówczas w hotelu Chelsea w Nowym Jorku i kierownictwo Dylana zapewniało im cotygodniowe utrzymanie.

W lutym 1967 Dylan zaprosił członków Hawks do Woodstock w stanie Nowy Jork, aby pracować nad muzyką. Robertson poznał francusko-kanadyjską kobietę na w Paryżu podczas światowej trasy koncertowej Dylana w 1966 roku i oboje przeprowadzili się do domu w okolicy Woodstock. Pozostali trzej członkowie Hawks wynajęli dom w pobliżu West Saugerties w stanie Nowy Jork ; został później nazwany „ Wielkim Różem ” ze względu na różową obudowę.

Dylan i członkowie The Hawks codziennie pracowali razem w domu „Big Pink”, aby ćwiczyć i generować pomysły na nowe piosenki, z których wiele nagrali w prowizorycznym studiu w piwnicy „Big Pink”. Nagrań dokonano pomiędzy późną wiosną a jesienią 1967 roku. Poprzedni członek Hawks, Levon Helm, powrócił do grupy w sierpniu 1967 roku. W tym czasie styl gitarowy Robertsona ewoluował i bardziej wspierał piosenkę, a mniej skupiał się na popisywaniu się szybkością i wirtuozerią .

Z czasem wieści o tych sesjach zaczęły krążyć i w 1968 roku współzałożyciel magazynu Rolling Stone , Jann Wenner, w artykule zatytułowanym „Dylan's Basement Tape Should Be Released” zwrócił uwagę na te utwory.

W 1969 roku bootlegowy album ze zwykłą białą okładką, opracowany przez dwóch znawców branży muzycznej incognito, zawierał zbiór siedmiu utworów z tych sesji. Album, który stał się znany jako The Great White Wonder , zaczął pojawiać się w niezależnych sklepach płytowych i być emitowany w radiu. Album ten odniósł nieoczekiwany sukces i pomógł uruchomić nagrań bootlegowych .

W 1975 roku Robertson wyprodukował oficjalną kompilację The Basement Tapes , która zawierała wybrane utwory z sesji. Wyczerpujący zbiór wszystkich 138 zachowanych nagrań został wydany w 2014 roku jako The Bootleg Series Vol. 11: Ukończono taśmy z piwnicy .

Z Zespołem

Zobacz także: Zespół

1967–1968 (muzyka z Big Pink)

Robbie Robertson występujący na żywo z zespołem

Pod koniec 1967 roku Dylan odszedł, aby nagrać swój kolejny album, John Wesley Harding (1967). Po nagraniu podstawowych utworów Dylan poprosił Robertsona i Gartha Hudsona o zagranie na albumie w celu uzupełnienia dźwięku. Jednak kiedy Robertson usłyszał te utwory, spodobała mu się surowość dźwięku i zalecił Dylanowi pozostawienie piosenek bez zmian. Dylan ponownie współpracował z członkami Hawks, kiedy pojawili się jako jego zespół rezerwowy na dwóch koncertach upamiętniających Woody'ego Guthriego w Carnegie Hall w Nowym Jorku w styczniu 1968 roku. Trzy z tych występów zostały później wydane przez Columbia Records na płycie LP Hołd dla Woody'ego Guthriego, tom. 1 (1972).

W trakcie tworzenia „Basement Tapes” grupa wypracowała własne brzmienie, a Grossman udał się do Los Angeles, aby kupić grupę dużej wytwórni, zapewniając sobie kontrakt z Capitol Records . Grupa udała się do Nowego Jorku, aby rozpocząć nagrywanie piosenek z producentem muzycznym Johnem Simonem . Capitol sprowadził grupę do Los Angeles, aby dokończyć album. Powstały album Music From Big Pink został wydany w sierpniu 1968 roku.

Robertson napisał cztery piosenki dla Music From Big Pink , w tym „The Weight”, „Chest Fever”, „Caledonia Mission” i „To Kingdom Come”. Robertson jest wymieniony w napisach piosenek jako „JR Robertson”. Robertson śpiewał główny wokal w utworze „To Kingdom Come”; nie śpiewał w innej piosence zespołu wydanej publicznie aż do „Knockin' Lost John” na Islands w 1977 roku . Dwie kompozycje Robertsona na album: „ The Weight ” i „ Chest Fever „, stały się ważnymi kamieniami probierczymi w karierze grupy. Na „Ciężar” miały wpływ filmy reżysera Luisa Buñuela , w szczególności Nazarín (1959) i Viridiana (1961), i odzwierciedla powracający w filmach Buñuela temat niemożności świętości Piosenka przedstawia osobę, która próbuje odbyć świętą pielgrzymkę i po drodze zostaje pogrążona w prośbach innych ludzi o wyświadczenie jej przysług. Wzmianka o „Nazarecie” na początku piosenki odnosi się do Nazaretu w Pensylwanii , gdzie Siedziba producenta gitar CF Martin & Company ; został zainspirowany tym, że Robertson zobaczył słowo „Nazareth” w otworze swojej gitary Martin. Chociaż „The Weight” osiągnął 21. miejsce na brytyjskich listach przebojów radiowych, nie radził sobie tak dobrze na amerykańskich listach przebojów, początkowo zatrzymując się na 63. miejscu.

Jednak piosenka zyskała popularność po bardziej udanych coverach Jackie DeShannona (nr 55 w USA, 1968), Arethy Franklin (nr 19 w USA, 1969) i The Supremes with the Temptations (nr 46 w USA, 1969) oraz włączeniu utworu do listy przebojów film Easy Rider (1969), który odniósł ogromny sukces. Od tego czasu „The Weight” stał się najbardziej znaną piosenką zespołu. Wykonywało go wielu artystów, pojawiło się w dziesiątkach filmów i filmów dokumentalnych i stało się podstawą amerykańskiej muzyki rockowej.

Kiedy w 1968 roku ukazała się płyta Music from Big Pink , zespół początkowo unikał uwagi mediów i zniechęcał Capitol Records do działań promocyjnych. Nie od razu wyruszyli w trasę koncertową wspierającą album i przez rok odmawiali udzielania wywiadów. Powstała tajemnica otaczająca grupę wywołała spekulacje w prasie podziemnej. Muzyka Big Pink zebrała doskonałe recenzje, a album wywarł wpływ na wielu znanych muzyków tamtego okresu. [ potrzebne źródło ]

1969 Zespół

Zespół w 1969 r., Robertson jest drugi od prawej

Na początku 1969 roku zespół wynajął dom od Sammy'ego Davisa Jr. w Hollywood Hills i przekształcił znajdujący się za nim domek przy basenie w studio, aby odtworzyć atmosferę „klubową”, którą cieszyli się wcześniej w „Big Pink”. Zespół zaczął nagrywać codziennie w studiu przy basenie, pracując według napiętego harmonogramu, aby ukończyć album. Dodatkowe trzy utwory zostały nagrane w The Hit Factory w Nowym Jorku w kwietniu 1969 roku. Robertson wykonał większość inżynierii dźwięku na albumie.

Zespół zaczął regularnie występować wiosną 1969 roku, a ich pierwsze występy na żywo jako zespół odbyły się w Winterland Ballroom w San Francisco. Ich najbardziej godne uwagi występy w tym roku miały miejsce w sierpniu na festiwalu Woodstock w 1969 r . Oraz na brytyjskim festiwalu Isle of Wight z Bobem Dylanem.

Album zespołu The Band został wydany we wrześniu 1969 roku i odniósł sukces krytyczny i komercyjny. Album spotkał się z niemal powszechnymi pochwałami krytyków, zajął 9. miejsce na amerykańskich listach przebojów muzyki pop i utrzymywał się w pierwszej czterdziestce przez 24 tygodnie. The Band działa jako luźny album koncepcyjny o tematyce amerykańskiej i odegrał kluczową rolę w tworzeniu gatunku muzyki Americana. W 2009 roku został wpisany do Krajowego Rejestru Nagrań Biblioteki Kongresu .

Piosenką z tego albumu, która wywarła największy wpływ kulturowy, była „ The Night They Drove Old Dixie Down ”. Piosenka opowiada o Konfederacji po klęsce Południa po wojnie secesyjnej . Zawiera wydarzenia historyczne, aby stworzyć większy amerykański mit. Chociaż oryginalna wersja zespołu nie została wydana jako singiel, cover Joan Baez zajął 3. miejsce na listach przebojów w 1971 roku i pomógł spopularyzować piosenkę.

Kilka innych utworów The Band było często emitowanych w radiu i stało się stałym elementem występów koncertowych grupy. „ Up on Cripple Creek ” osiągnął 25. miejsce pod koniec 1969 roku w Stanach Zjednoczonych i był tam ich jedynym hitem w Top 30. „ Rag Mama Rag ” osiągnął 16. miejsce w Wielkiej Brytanii w kwietniu 1970 r., co stanowi najwyższą pozycję na listach przebojów spośród wszystkich singli grupy w tym kraju. „Szepczące sosny” , którego współautorem jest Richard Manuel, został wydany jako singiel we Francji w 1970 roku i stał się tytułem książki z 2009 roku o kanadyjskim wkładzie Jasona Schneidera w gatunek muzyczny Americana. 2 listopada 1969 roku zespół pojawił się w programie Ed Sullivan Show , jednym z zaledwie dwóch ich występów telewizyjnych.

1970–1973 (trema przez poranek Moondog)

12 stycznia 1970 roku zespół znalazł się na okładce magazynu Time . To był pierwszy raz, kiedy na okładce magazynu pojawił się północnoamerykański zespół rockowy.

Zespół wynajął The Woodstock Playhouse w Woodstock w stanie Nowy Jork z zamiarem nagrania tam nowego albumu na żywo, ale rada miasta głosowała przeciwko temu, więc nagrywali w plenerze, ale bez publiczności. Robertson tak jak poprzednio zajmował się większością obowiązków związanych z pisaniem piosenek. Robertson zatrudnił Todda Rundgrena , aby zaprojektował album, który został nagrany w ciągu dwóch tygodni. Sesje te stały się ich trzecim albumem, Stage Fright , który stał się najwyżej notowanym albumem zespołu, osiągając 5. miejsce 5 września i utrzymując się na liście Top 40 magazynu Billboard przez 14 tygodni.

Robertson występujący na żywo z zespołem w 1971 roku

Następny album zespołu, Cahoots , został nagrany w nowo wybudowanym Bearsville Studios Alberta Grossmana i wydany w październiku 1971 roku. Album zebrał mieszane recenzje i zajął 24. miejsce na listach przebojów magazynu Billboard, pozostając na liście Top 40 magazynu Billboard jedynie przez pięć tygodni.

Cahoots słynie z coveru utworu „ When I Paint My Masterpiece ” Boba Dylana , a także z ulubionego koncertu „ Life Is a Carnival ”. Umieszczenie utworu „When I Paint My Masterpiece” nastąpiło, gdy Dylan zatrzymał się w domu Robertsona podczas nagrywania Cahoots i Robertson zapytali, czy mógłby przesłać jakieś piosenki. Doprowadziło to do tego, że Dylan zagrał mu niedokończoną wersję „When I Paint My Masterpiece”. Dylan wkrótce potem ukończył piosenkę, a zespół nagrał ją na album. „Life Is a Carnival” zawiera partie dęte napisane przez producenta i aranżera Allena Toussainta . Byłby to jedyny utwór z Cahoots , który grupa trzymałaby na swojej setliście aż do koncertu i filmu The Last Waltz .

Zespół kontynuował trasę koncertową w latach 1970-71. Album koncertowy nagrany podczas serii koncertów w Akademii Muzycznej w Nowym Jorku w dniach 28–31 grudnia 1971 r. został wydany w 1972 r. jako podwójny album Rock Of Ages . Rock of Ages zadebiutował na 6. miejscu i pozostawał w pierwszej czterdziestce przez 14 tygodni.

Po występach Akademii Muzycznej Zespół ponownie wycofał się z występów na żywo. Wrócili na scenę 28 lipca 1973 roku, aby zagrać Summer Jam w Watkins Glen wraz z Allman Brothers Band i Grateful Dead . Nagranie występu zespołu zostało wydane przez Capitol Records jako album Live at Watkins Glen w 1995 roku. Festiwal, w którym wzięło udział ponad 600 000 widzów, ustanowił rekord „Pop Festival Frekwencja” w Księdze Rekordów Guinnessa . Zapis ten został po raz pierwszy opublikowany w wydaniu książki z 1976 roku.

W październiku 1973 roku zespół wydał album z coverami piosenek zatytułowany Moondog Matinee , który zajął 28. miejsce na listach przebojów Billboardu. Mniej więcej w czasie nagrywania Moondog Matinee Robertson rozpoczął pracę nad ambitnym projektem zatytułowanym Works , który nigdy nie został ukończony ani wydany. Jeden z tekstów Works , „Lay a flower in the snow”, został wykorzystany w piosence Robertsona „ Fallen Angel ”, która ukazała się na jego solowym albumie z 1987 roku .

1974 Spotkanie z Bobem Dylanem (Planet Waves i Before the Flood)

W lutym 1973 roku Bob Dylan przeniósł się z Woodstock w stanie Nowy Jork do Malibu w Kalifornii . Przypadkowo Robertson przeniósł się do Malibu latem 1973 roku, a w październiku tego samego roku pozostali członkowie zespołu poszli w jego ślady i przenieśli się do posiadłości w pobliżu Zuma Beach . [ potrzebne źródło ]

Bob Dylan and the Band występujący na stadionie Chicago w Chicago, Illinois , podczas trasy koncertowej po zjednoczeniu w 1974 roku, Robertson jest drugi od lewej

David Geffen podpisał kontrakt z Dylanem dla Asylum Records i współpracował z promotorem Billem Grahamem nad koncepcją, która miała stać się trasą koncertową Bob Dylan and the Band 1974 Tour . Byłaby to pierwsza trasa koncertowa Dylana od ponad siedmiu lat. [ potrzebne źródło ]

„The New York Times” całostronicową reklamę trasy koncertowej Bob Dylan and the Band . Odzew był dotychczas jednym z największych w historii rozrywki – wysłano pocztą od 5 do 6 milionów próśb o bilety na 650 000 miejsc. Biuro Grahama sprzedało bilety na loterii, a Dylan and the Band zarobili na tej transakcji 2 miliony dolarów.

Pośród prób i przygotowań zespół wszedł do studia z Bobem Dylanem, aby nagrać nowy album dla Asylum Records, który stał się albumem Boba Dylana Planet Waves (1974). Sesje odbywały się w Village Recorder w zachodnim Los Angeles w Kalifornii od 2 do 14 listopada 1973 roku. Planet Waves ukazało się 9 lutego 1974 roku. Album zajmował pierwsze miejsce na listach przebojów Billboardu przez cztery tygodnie i spędził łącznie 12 tygodni na liście Billboard Top 40. Planet Waves był pierwszym albumem Boba Dylana, który zajął pierwsze miejsce na liście przebojów, a także pierwszym i jedynym razem, gdy Bob Dylan i zespół nagrali razem album studyjny.

3 stycznia 1974 r. na stadionie w Chicago , a zakończyła się 14 lutego w The Forum w Inglewood w Kalifornii . Występy rozpoczęły się większą liczbą utworów z nowego albumu Planet Waves oraz coverami, które przypadły Dylanowi i zespołowi do gustu, ale w miarę trwania trasy zaczęli grać starszy i bardziej znany materiał, pozostawiając na setliście jedynie „ Forever Young ” z albumu Planet Waves . Dylan and the Band zagrali kilka utworów z kontrowersyjnej światowej trasy koncertowej w latach 1965–1966, tym razem spotykając się z niezwykle entuzjastyczną reakcją publiczności, która dziewięć lat wcześniej wywołała mieszane reakcje i buczenie.

Ostatnie trzy koncerty z trasy w The Forum w Inglewood w Kalifornii zostały nagrane i zebrane w podwójny album Before the Flood . „ Before the Flood ”, przypisany „Bobowi Dylanowi/The Band”, został wydany przez Asylum Records 20 lipca 1974 roku. Album zadebiutował na 3. miejscu list przebojów magazynu Billboard i spędził dziesięć tygodni w pierwszej czterdziestce.

1974–1975 (Shangri-La Studios, The Basement Tapes i Northern Lights – Southern Cross)

Po ponownej trasie koncertowej z Bobem Dylanem w 1974 r. menadżer rockowy Elliot Roberts zarezerwował zespół z niedawno ponownie połączonymi Crosbym, Stillsem, Nashem i Youngiem . 4 września obaj artyści zagrali na stadionie Wembley w Londynie , występując z Jesse Colinem Youngiem i Joni Mitchell .

Wejście do Shangri-La Studios w 2016 roku. W 1974 roku zespół przekształcił ranczo na posiadłości Shangri-La w studio nagrań.

Po przeprowadzce do Malibu w 1973 roku Robertson and the Band odkryli ranczo w Malibu w pobliżu plaży Zuma zwane „Shangri-La” i zdecydowali się je wydzierżawić. Główny dom na terenie posiadłości został pierwotnie zbudowany przez aktorkę Lost Horizon (1937), Margo Albert , a ranczo było w latach sześćdziesiątych miejscem kręcenia i stajni programu telewizyjnego Mister Ed . W międzyczasie dom służył jako wysokiej klasy burdel.

Wydanie albumu The Basement Tapes , przypisywanego Bobowi Dylanowi i zespołowi, było pierwszą produkcją albumu, która miała miejsce w nowym studiu. Album, wyprodukowany przez Robertsona, zawierał wybór taśm z oryginalnych sesji Basement Tapes z Dylanem w 1967 roku, a także dema utworów ostatecznie nagranych na Music From Big Pink . Robertson oczyścił utwory i album został wydany w lipcu 1975 roku.

Shangri-La Studios okazało się powrotem do klubowej atmosfery, którą zespół cieszył się wcześniej w Big Pink, a wiosną 1975 roku grupa rozpoczęła pracę nad Northern Lights – Southern Cross , pierwszym od czterech lat wydawnictwem oryginalnego materiału . [ potrzebne źródło ] Jednym z najbardziej znanych utworów na albumie jest „ Acadian Driftwood ”, pierwsza piosenka zawierająca specyficznie kanadyjski materiał tematyczny. Do napisania „Acadian Driftwood” Robertson zainspirował się obejrzeniem filmu dokumentalnego L'Acadie, l'Acadie (1971) w kanadyjskiej telewizji podczas pobytu w Montrealu. Dwa inne godne uwagi utwory z tego albumu to „It Makes No Difference” i „Ophelia”. [ potrzebne źródło ]

Northern Lights – Southern Cross ukazał się 1 listopada 1975 roku. Album zebrał ogólnie pozytywne recenzje i osiągnął 26. miejsce na listach przebojów Billboardu, pozostając w pierwszej czterdziestce przez pięć tygodni.

1976 (koncert Wyspy i Ostatni Walc )

Zespół ponownie rozpoczął trasę koncertową w czerwcu 1976 roku, występując przez całe lato. Członkowie zespołu rozeszli się, aby pracować nad innymi projektami, Levon Helm zbudował studio w Woodstock, a Rick Danko podpisał kontrakt z Arista Records jako artysta solowy.

Podczas letniej trasy członek Richard Manuel uległ wypadkowi na łodzi, w wyniku którego poważnie zranił się w szyję, w wyniku czego dziesięć koncertów z 25-dniowej trasy zostało odwołanych. To właśnie w tym okresie Robertson przedstawił koncepcję, zgodnie z którą zespół przestanie działać jako zespół koncertujący. Według Robertsona, grupa zgodziła się, że zorganizują jeden ostatni „wielki finał”, rozejdą się, aby pracować nad różnymi projektami, a następnie przegrupują się. This Wheel's on Fire przedstawił później argument , że Robertson wymusił rozpad zespołu na reszcie grupy.

Promotor koncertu Bill Graham zarezerwował zespół w Winterland Ballroom na Święto Dziękczynienia 25 listopada 1976 roku. Występ miał mieć charakter galowy, a cena biletów wynosiła 25 dolarów za osobę. Wydarzenie obejmowałoby kolację z okazji Święta Dziękczynienia serwowaną publiczności, podczas której zespół występowałby z różnymi muzycznymi gośćmi. Na liście gości na scenie znaleźli się Ronnie Hawkins , Muddy Waters , Paul Butterfield , Dr. John , Bob Dylan , Eric Clapton , Van Morrison , Neil Diamond , Joni Mitchell , Neil Young , Emmylou Harris i inni.

Zespół z muzycznymi gośćmi wykonujący „I Shall Be Released” na koncercie The Last Waltz 25 listopada 1976 roku

Robertson chciał udokumentować to wydarzenie na filmie i zwrócił się do reżysera Martina Scorsese z pytaniem, czy byłby zainteresowany kręceniem koncertu. Koncert w Winterland nosił tytuł Ostatni walc . Robertson i Scorsese opracowali 200-stronicowy scenariusz programu, wymieniając w kolumnach teksty piosenek, kto śpiewał jaką część i jakie instrumenty były prezentowane. Zawierał kolumny do pracy z kamerą i oświetleniem.

Scorsese zatrudnił gwiazdorskich operatorów, takich jak Michael Chapman , László Kovács i Vilmos Zsigmond, aby nakręcili serial na taśmie 35 mm. John Simon , producent dwóch pierwszych albumów zespołu, został zatrudniony w celu koordynowania prób i pracy jako dyrektor muzyczny. Boris Leven został dyrektorem artystycznym. Jonathan Taplin objął rolę producenta wykonawczego, a Robertson pracował jako producent filmu.

Próby do koncertu The Last Waltz rozpoczęły się na początku listopada. Prezes Warner Bros. Records, Mo Ostin, zaoferował sfinansowanie produkcji filmu The Last Waltz w zamian za prawa do wydania muzyki z The Last Waltz w formie albumu. Jednakże grupa była zobowiązana umową do dostarczenia Capitol Records jeszcze jednego albumu, zanim będzie można go wydać do współpracy z Warner Bros. Zatem pomiędzy próbami zespół pracował nad studyjnym albumem Islands dla Kapitolu. Robertson napisał lub współautorem ośmiu z dziesięciu utworów. Jedna z piosenek, „Knockin' Lost John”, zawiera Robertsona na wokalu i była to pierwsza piosenka zespołu, którą Robertson zaśpiewał od czasu „To Kingdom Come” z Music From Big Pink . Inspiracją do powstania utworu „Christmas Must Be Tonight” były narodziny syna Robertsona, Sebastiana , w lipcu 1974 r.

Koncert „ Last Waltz” odbył się w Święto Dziękczynienia 25 listopada 1976 roku. Obecnych było około pięciu tysięcy osób. Wydarzenie rozpoczęło się o godzinie 17:00 od podania publiczności pełnego, tradycyjnego posiłku z okazji Święta Dziękczynienia przy stołach przy świecach, przy stole wegetariańskim, na którym można było zamówić alternatywne menu. Następnie Berkeley Promenade Orchestra zagrała walc do tańca. Stoły zostały oczyszczone i przeniesione o 20:00. O 21:00 zespół grał piosenki przez godzinę, zaczynając od „Up On Cripple Creek”. Tuż po 22:00 Robertson przedstawił Ronniego Hawkinsa , pierwszy gość na scenie, a tuż po północy z grupą pojawiały się kolejne gwiazdy gościnne.

Grupa miała 30-minutową przerwę, podczas której kilku poetów z Bay Area czytało swoje wiersze. Po przerwie Zespół powrócił na scenę, wykonując m.in. nową kompozycję zatytułowaną „The Last Waltz Theme”, którą Robertson ukończył niecałe 48 godzin wcześniej. Pod koniec drugiego seta wprowadzono Boba Dylana , który wykonał kilka piosenek, a na koniec dołączył do innych gościnnych gwiazd podczas finałowego występu „ I Shall Be Released ”. Następnie odbyły się dwie gwiazdorskie jam session, po których zespół wrócił na scenę, aby zakończyć występ jeszcze jedną piosenką, wykonaniem „ Kochanie, nie rób tego ”.

1977–1978 ( film i album Ostatni walc )

Po zakończeniu koncertu The Last Waltz reżyser Martin Scorsese miał do pracy 400 rolek surowego materiału filmowego i zaczął go montować. Film został następnie sprzedany United Artists . W międzyczasie Robertson i Scorsese kontynuowali burzę mózgów nad kolejnymi pomysłami na film. W kwietniu 1977 roku piosenkarka country Emmylou Harris i grupa wokalna gospel The Staple Singers zostali sfilmowani na scenie dźwiękowej w MGM podczas występów z zespołem. Emmylou Harris wystąpili w „Evangeline”, nowej piosence napisanej przez Robertsona, a Staples Singers wystąpili na nowym nagraniu „The Weight”, którego wersję sami nagrali w 1968 roku. Kolejnym pomysłem Scorsese było przeplatanie materiału z koncertu wywiadami zespołu, który opowiedział swoją historię. Scorsese przeprowadził wywiady. [ potrzebne źródło ]

Album The Last Waltz został wydany przez Warner Brothers Records 7 kwietnia 1978 roku jako zestaw 3 płyt LP. Pierwsze pięć stron zawiera występy na żywo z koncertu, a ostatnia strona zawiera nagrania studyjne z sesji dźwiękowych MGM. Album zadebiutował na 16. miejscu list przebojów magazynu Billboard i pozostawał w pierwszej czterdziestce przez 8 tygodni.

Ostatni walc trafił do kin 26 kwietnia 1978 roku. Film dobrze wypadł zarówno wśród krytyków rockowych, jak i filmowych. Robertson i Scorsese występowali w całej Ameryce i Europie, aby promować film. Z biegiem czasu „The Last Waltz” stał się przez wielu uznawany za ważny i pionierski film rockowy . Jego wpływ był odczuwalny w kolejnych filmach o muzyce rockowej, takich jak Stop Making Sense Talking Heads (1984) i Rattle and Hum U2 (1988).

Praca produkcyjna i sesyjna poza Zespołem 1970–1977

Piosenkarz i autor tekstów Jesse Winchester występujący w 2011 roku, Robertson wyprodukował swój debiutancki album w 1970 roku

Robertson wyprodukował debiutancki album Jessego Winchestera zatytułowany tak samo, który został wydany w 1970 roku nakładem Ampex Records. Na albumie Robertson gra na gitarze przez cały album, a utwór „Snow” jest również współautorem Robertsona.

Robertson grał na gitarze na trzecim solowym albumie byłego Beatle'a Ringo Starra , Ringo (1973), występując z czterema piątymi zespołu w utworze „Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)”. Robertson włożył solówkę na gitarze w utworze „Snookeroo” z czwartego albumu Starra, Goodnight Vienna (1974).

Robertson grał na gitarze dla Joni Mitchell w utworze „ Raised on Robbery ”, który ukazał się na jej albumie Court and Spark . W 1974 roku Robertson grał także na gitarze w wersji „ Mockingbird ” Carly Simon , w której Simon śpiewał z jej ówczesnym mężem Jamesem Taylorem .

W 1975 roku Robertson wyprodukował i grał na gitarze na debiutanckim albumie piosenkarza/gitarzysty Hirtha Martineza, Hirth From Earth . Bob Dylan słyszał Martineza i polecił go Robertsonowi. Robertson silnie utożsamiał się z muzyką Martineza, pomógł mu zdobyć kontrakt nagraniowy z Warner Bros. Records i zgodził się wyprodukować debiutancki album Martineza. Grał także na gitarze na kolejnym albumie Martineza, Big Bright Street (1977).

W 1975 roku Eric Clapton nagrał album No Reason to Cry w Shangri-La Studios zespołu z pomocą członków zespołu. Robertson grał na gitarze prowadzącej w utworze „Sign Language”.

W połowie lat 70. Robertson nawiązał kontakt z piosenkarzem Neilem Diamondem i obaj rozpoczęli współpracę nad albumem koncepcyjnym opowiadającym o życiu i zmaganiach autora tekstów z Tin Pan Alley . Powstały album, zatytułowany Beautiful Noise , został nagrany w Shangri-La Studios na początku 1976 roku. Osiągnął 6. miejsce na listach przebojów Billboardu i utrzymywał się w pierwszej czterdziestce przez szesnaście tygodni. Robertson wyprodukował album, był współautorem utworu „Dry Your Eyes” z Diamondem i grał na gitarze w „Dry Your Eyes”, „Lady-Oh” i „Jungletime”. Wyprodukował podwójny album koncertowy Diamond Love at the Greek (1977), który został nagrany w 1976 roku w Greek Theatre w Los Angeles . Love at the Greek osiągnął 8. miejsce na listach przebojów Billboardu i pozostawał w pierwszej 40 przez dziewięć tygodni.

W 1977 roku Robertson przyczynił się do powstania dwóch projektów albumów absolwentów zespołu. Robertson grał na gitarze w utworze „Java Blues” z debiutanckiego albumu Ricka Danko , a także w napisanym przez Earla Kinga utworze „Sing, Sing, Sing” z albumu Levon Helm & the RCO All-Stars .

Również w 1977 roku Robertson przyczynił się do powstania drugiego albumu zatytułowanego piosenkarki i autorki tekstów Libby Titus , która była byłą dziewczyną Levona Helma . Robertson wyprodukował utwór „The Night You Took Me To Barbados In My Dreams” (napisany wspólnie przez Titusa i Hirtha Martinezów) oraz wyprodukował i grał na gitarze w standardzie Cole’a Portera „ Miss Otis Regrets ”.

Kariera filmowa 1980–1986

Film i ścieżka dźwiękowa Carny (1980).

Po premierze The Last Waltz firma MGM/UA, która wypuściła film, uznała Robertsona za potencjalnego aktora filmowego i zapewniła Robertsonowi biuro na terenie MGM. W tym czasie agent Martina Scorsese, Harry Ulfand, skontaktował się z Robertsonem w sprawie pomysłu nakręcenia filmu dramatycznego o objazdowych karnawałach , do którego Robertsona przyciągnęły doświadczenia związane z pracą na karnawałach z dzieciństwa. Scenariusz do filmu Carny wyreżyserował dokumentalista Robert Kaylor. [ potrzebne źródło ]

Chociaż początkowo Robertson miał być jedynie producentem Carny'ego , ostatecznie został trzecim głównym aktorem w filmie, wcielając się w rolę Patcha, człowieka z łatkami. Gary Busey grał „Frankiego”, karnawałowego głupka i najlepszego przyjaciela Patcha. Jodie Foster została wybrana do roli Donny, dziewczynki z małego miasteczka, która ucieka, aby dołączyć do karnawału i grozi, że stanie między przyjaciółmi. W filmie obsadzono prawdziwych aktorów wraz z zawodowymi aktorami filmowymi, co stworzyło trudną atmosferę na planie. Carny trafił do kin 13 czerwca 1980 roku. Również w 1980 roku Warner Bros wydał album ze ścieżką dźwiękową do filmu Carny , którego współautorem są Robertson i kompozytor Alex North , który napisał muzykę orkiestrową do filmu. Ścieżka dźwiękowa została ponownie wydana na płycie kompaktowej przez Real Gone Music w 2015 roku.

Wczesna współpraca z Martinem Scorsese 1980–1986 (Wściekły byk , Król komedii , Kolor pieniędzy)

„On jest sfrustrowanym muzykiem i ja chyba jestem sfrustrowanym filmowcem. To było więc idealne połączenie”.

—Robbie Robertson o swojej współpracy z Martinem Scorsese

zakończeniu produkcji Carny'ego Robertson poleciał do Nowego Jorku, aby pomagać Martinowi Scorsese przy muzyce do filmu Wściekły byk (1980).

Współpraca Robertsona i Scorsese trwała długo. Ten pierwszy szukał i/lub tworzył muzykę, która miała podkreślać filmy tego drugiego. Raging Bull był pierwszą z tych kolaboracji. Robertson przypisuje swojej pracy nad Raging Bull rozbudzenie jego zainteresowania pracą związaną z pozyskiwaniem i podkreślaniem muzyki do filmów.

Robertson dostarczył trzy nowo nagrane instrumentalne utwory jazzowe do muzyki źródłowej, którą również wyprodukował. W tych trzech utworach występuje Robertson grający na gitarze oraz występy absolwentów zespołu Gartha Hudsona i Richarda Manuela. Współautorami jednego z utworów, „Webster Hall”, są Robertson i Garth Hudson. Robertson współpracował także ze Scorsese przy wyborze muzyki otwierającej film, wybierając intermezzo z Cavalleria Rusticana włoskiego kompozytora operowego Pietro Mascagniego . Ścieżka dźwiękowa została ostatecznie wydana przez Capitol Records w 2005 roku jako zestaw składający się z 37 utworów i 2 płyt CD.

Robertson ponownie współpracował ze Scorsese przy swoim kolejnym filmie, Królu komedii (1983), a jego nazwisko pojawia się w napisach początkowych filmu „Produkcja muzyczna”. Robertson dodał jedną oryginalną piosenkę „Between Trains” do ścieżki dźwiękowej filmu. Piosenka została napisana w hołdzie „Cowboyowi” Danowi Johnsonowi, niedawno zmarłemu asystentowi Scorsese. Robertson wyprodukował utwór, śpiewa główny wokal oraz gra na gitarze i klawiszach; pojawienie się absolwentów zespołu, Gartha Hudsona i Richarda Manuela, było w porządku. Album ze ścieżką dźwiękową do filmu został wydany przez Warner Bros. w 1983 roku. [ potrzebne źródło ]

W czerwcu 1986 roku Robertson rozpoczął współpracę ze Scorsese nad swoim kolejnym filmem Kolor pieniędzy . Oprócz pozyskania muzyki do filmu Robertson skomponował także muzykę do filmu; był to pierwszy raz, kiedy Robertson napisał dramatyczne podkreślenie do filmu. Do orkiestracji aranżacji Robertson zatrudnił kanadyjskiego kompozytora jazzowego Gila Evansa .

Najbardziej znaną piosenką ze ścieżki dźwiękowej filmu Kolor pieniędzy jest „ It's in the Way That You Use It ” Erica Claptona , którego współautorem jest Robertson. „It's in the Way That You Use It” osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard Mainstream Rock Songs w styczniu 1987 roku. Robertson wyprodukował piosenkę do filmu wraz z bluesmanem Williem Dixonem, zatytułowaną „Don't Tell Me Nothin '”; Utwór Dixona został napisany wspólnie z Robertsonem. Album ze ścieżką dźwiękową do The Color of Money został wydany przez MCA Records.

Kariera solowa

Okres Geffen Records

Robbiego Robertsona (1987)

Robertson rozpoczął pracę nad swoim pierwszym solowym albumem Robbie Robertson w lipcu 1986 roku, po podpisaniu kontraktu z Geffen Records. Robertson wybrał innego Kanadyjczyka Daniela Lanois do wyprodukowania albumu. Duża część albumu została nagrana w The Village Recorder w zachodnim Los Angeles w Kalifornii . Nagrywał w Bearsville Studios niedaleko Woodstock w stanie Nowy Jork , a także w Dublinie w Irlandii z U2 oraz w Bath w Anglii z Peterem Gabrielem . Na płycie zatrudnił wielu gościnnych artystów, w tym U2, Gabriela, Bodeanie i Maria McKee . Na albumie pojawili się także Garth Hudson i Rick Danko. Robertson napisał jeden utwór „Fallen Angel” na cześć Richarda Manuela po jego śmierci w marcu 1986 roku.

Wydany 26 października 1987 r. Robbie Robertson osiągnął 35. miejsce na liście Billboard 200, pozostając w pierwszej czterdziestce przez trzy tygodnie. Album notował jeszcze wyższe notowania w Wielkiej Brytanii, osiągając 23. miejsce na brytyjskiej liście albumów i pozostając na tej liście przez 14 tygodni. Robbie Robertson zyskał ogromne uznanie krytyków w momencie wydania, a kilku krytyków umieściło go na liście dziesięciu najlepszych albumów roku w wydaniu magazynu Billboard z 1987 r. „The Critics' Choice” na koniec roku. Album znalazł się na 77. miejscu magazynu „Rolling Stone” na liście „100 najlepszych albumów lat osiemdziesiątych” z 1989 roku.

Największy hit Robertsona w Wielkiej Brytanii to „Somewhere Down The Crazy River”, w którym jego wersety są kontrastowane ze śpiewem w refrenach. Piosenka osiągnęła 15. miejsce na liście przebojów UK Hit Singles i pozostawała na tej liście przez 11 tygodni. Teledysk do „Somewhere Down The Crazy River” wyreżyserował Martin Scorsese , a w roli aktorskiej występuje Maria McKee .

W Stanach Zjednoczonych Robbie Robertson wyprodukował kilka hitów, które trafiły na listy przebojów Billboard Mainstream Rock, przy czym „Showdown At Big Sky” zajęło najwyższe miejsce (2. miejsce), a „Sweet Fire Of Love” drugie miejsce (7. miejsce). Album był nominowany do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy album rockowy / wokalny” i w 1991 roku uzyskał status złotej płyty w Stanach Zjednoczonych. W Kanadzie Robertson zdobył tytuł Albumu Roku, Najlepszego Wokalisty Roku i Producenta Roku na gali ceremonii wręczenia nagród Juno w 1989 r.

W 1991 roku Rod Stewart nagrał wersję „Broken Arrow” na swój album Vagabond Heart . Wersja piosenki Stewarta osiągnęła 20. miejsce na liście Billboard 100 w USA i 2. miejsce na liście Billboard Top Canadian Hit Singles w Kanadzie. „Broken Arrow” został wykonany na żywo przez Grateful Dead z Philem Leshem na wokalu.

Storyville (1991)

Storyville ukazało się 30 września 1991 roku. Robertson udał się do Nowego Orleanu, aby współpracować z niektórymi mieszkańcami miasta, takimi jak Aaron i Ivan Neville oraz z zespołem dętym Rebirth Brass Band . Po raz kolejny Robertson zaprosił do współpracy absolwentów zespołu Gartha Hudsona i Ricka Danko. Album osiągnął 69. miejsce na liście Billboard 200. Storyville otrzymało wiele pozytywnych recenzji, przy czym magazyn „Rolling Stone” przyznał mu 4,5 gwiazdki na 5, a „ Los Angeles Times” przyznając mu 3 gwiazdki na 4. Dwa utwory z albumu „What About Now” i „Go Back To Your Woods” znalazły się na listach przebojów Billboard Mainstream Rock odpowiednio na 15 i 32 miejscu. Album był nominowany do nagród Grammy w kategoriach „Najlepsze rockowe wykonanie wokalne (solo)” i „Najlepszy inżynier”.

Praca produkcyjna i sesyjna 1984–1992

W 1984 roku Robertson był współproducentem utworu „The Best of Everything” wraz z Tomem Petty na albumie Tom Petty and the Heartbreakers Southern Accents . Robertson pracował także nad aranżacjami na instrumenty dęte do utworu, a gośćmi byli absolwenci zespołu, Richard Manuel i Garth Hudson.

W 1986 roku Robertson pojawił się jako gość na albumie Reconciled by the Call , grając na gitarze w utworze „The Morning”.

Również w 1986 roku Robertson został konsultantem kreatywnym Hail! Grad! Rock 'n' Roll (1987), film fabularny oddający hołd Chuckowi Berry'emu . Robertson pojawia się w filmie, przeprowadzając wywiad z Chuckiem Berrym, a następnie gra na gitarze, podczas gdy Berry recytuje poezję.

W 1988 roku Robertson współpracował jako autor tekstów z wokalistką Lone Justice, Marią McKee . Jedna z piosenek, których byli współautorami, „Nobody's Child”, została wydana na debiutanckim albumie McKee w 1989 roku.

W 1989 roku Robertson nagrał i wyprodukował nową wersję utworu zespołu „Christmas Must Be Tonight” na potrzeby ścieżki dźwiękowej do filmu Scrooged . W 1990 roku Robertson pojawił się jako gość na albumie Ryuichi Sakamoto Beauty , grając na gitarze w utworze „Romance”. Brał także udział w teledysków i albumów One World One Voice . [ potrzebne źródło ]

W 1992 roku Robertson wyprodukował piosenkę „Love in Time” na pośmiertny album Roya Orbisona King of Hearts . „Love In Time” to podstawowe demo nagrane przez Orbisona, które uważano za zaginione, ale niedawno odnalezione. Robertson zaczął wzbogacać podstawową ścieżkę wokalną Orbisona o nowe aranżacje i instrumentację, z zamiarem nadania jej brzmienia tak, jakby aranżacje były obecne od początku, a nie późniejszych dodatków.

Późniejsze albumy solowe

Music for the Native Americans (1994): W 1994 Robertson powrócił do swoich korzeni, tworząc indiańską grupę o nazwie Red Road Ensemble for Music for the Native Americans , zbiór piosenek towarzyszących telewizyjnemu serialowi dokumentalnemu wyprodukowanemu przez TBS . Podobnie jak w jego piosenkach „The Night They Drove Old Dixie Down” i „Acadian Driftwood”, Robertson dotyka historii, która łączy się z jego życiem i rodziną. Bitwa pod Wounded Knee i bliskie wyginięcie bawołu w Stanach Zjednoczonych zostały opisane w piosence „Ghost Dance”. Robertson został wyróżniony nagrodą Juno dla Producenta Roku. Międzynarodowy sukces „Mahk Jchi (Heartbeat Drum Song)” zainspirował koncert w Agrigento we Włoszech, poświęcony muzyce indiańskiej. Robertson był główną gwiazdą festiwalu wraz z innymi muzykami indiańskimi, a fragmenty występów na żywo pojawiły się w filmie PBS . [ potrzebne źródło ]

Contact from the Underworld of Redboy (1998): On Contact from the Underworld of Redboy Robertson odszedł od swojego typowego stylu produkcji i zagłębił się w mieszankę rocka, rodzimej muzyki i muzyki elektronicznej. Korzystał z usług Howiego B , DJ Premiera i producenta Mariusa de Vriesa (Björk, Massive Attack). W piosenkach na albumie przygląda się bliżej rodzimym tradycjom, takim jak uzdrawianie pejotlem. Utwór otwierający album, „The Sound Is Fading”, jest samplem nagrania młodego indiańskiego piosenkarza z lat czterdziestych XX wieku, które Robertson dostał od Library Of Congress , a piosenka „Sacrifice” zawiera fragmenty wywiadu z więzienia z Leonardem Peltierem , któremu towarzyszy pejzaż dźwiękowy wyprodukowany przez Robertsona i de Vriesa. Epitet rasistowski w tytule albumu pochodzi z doświadczenia Robertsona, kiedy to niektórzy prześladowcy nazywali go „Red Boy”, gdy bawił się z kuzynami. [ potrzebne źródło ] Rolling Stone przyznał albumowi 4 z 5 gwiazdek, a Robertson otrzymał nagrodę Juno za najlepszą muzykę nagraną przez Aborygenów w Kanadzie.

How to Become Clairvoyant (2011): Wydany 5 kwietnia 2011 roku How to Become Clairvoyant to piąte solowe wydawnictwo Robertsona. Album powstał w wyniku zaimprowizowanych sesji demo w Los Angeles z wieloletnim przyjacielem Erikiem Claptonem. Występują Eric Clapton, Steve Winwood , Trent Reznor , Tom Morello , Robert Randolph , Rocco Deluca , Angela McCluskey i Taylor Goldsmith of Dawes . Robbie wykonał w CBS utwór „He Don't Live Here No More”. Late Show z Davidem Lettermanem i Później... z Jools Hollandem w ramach wsparcia albumu. Wystąpił także w programie The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, wykonując piosenkę „Straight Down The Line” z Robertem Randolphem and the Roots .

Album został wydany w wersji deluxe zawierającej pięć bonusowych utworów (cztery dema i ekskluzywny utwór „Houdini”, nazwany na cześć maga Harry'ego Houdiniego ). „How To Become Clairvoyant” zadebiutował na 13. miejscu listy Billboard 200, co oznacza najwyższy debiut i najwyższą pozycję na listach przebojów solowych utworów Robbiego w jego karierze. Współpracował z malarzem i fotografem Richardem Princem, aby wyprodukować specjalną, limitowaną edycję kolekcjonerską albumu. Powstałe w ten sposób pudełko wielkości płyty LP zawierało album z grafiką, indywidualnie numerowany zestaw pięciu litografii (w tym prace Prince'a i fotografa Anton Corbijn ), zestaw oryginalnych kart tarota oraz oryginalny album i dziesięć dodatkowych utworów. Wyprodukowano zaledwie 2500 egzemplarzy.

Sinematic (2019): Wydany 20 września 2019 roku Sinematic to szósty solowy album Robertsona. Zawiera Van Morrisona dołączającego do Robertsona w roli pojedynkujących się zabójców w utworze „I Hear You Paint Houses”, a także inne aluzje do świata filmów Scorsese. Gościnnie na albumie pojawiają się Citizen Cope , Derek Trucks i Frédéric Yonnet .

Późniejsza kariera

Robertson podczas wywiadu radiowego w marcu 2011 r

Robertson pracował przy filmach Martina Scorsese „ Kasyno” , „Infiltracja ” i „Gangi Nowego Jorku” , a także sprawował nadzór muzyczny przy filmach „ Wyspa tajemnic ” , „Wilk z Wall Street ” i „Cisza ”. [ potrzebne źródło ] W Rzymie w 1995 r. był główną gwiazdą dorocznego festiwalu koncertowego z okazji Święta Pracy z zespołami drugoplanowymi: Andreą Bocelli , Elvisem Costello i Radiohead . [ potrzebne źródło ]

W 1996 roku, jako producent wykonawczy ścieżki dźwiękowej, Robertson usłyszał demo Change the World i wysłał je do Claptona jako sugestię dotyczącą ścieżki dźwiękowej do filmu Phenomenon z Johnem Travoltą w roli głównej . Babyface wyprodukował utwór. Change the World zdobyło w 1997 roku nagrody Grammy w kategorii Piosenka roku i Płyta roku . W 1999 roku Robertson napisał piosenki do filmu Olivera Stone'a Any Give Sunday .

W 2000 roku David Geffen i Mo Ostin przekonali Robertsona do dołączenia do DreamWorks Records jako dyrektor kreatywny. Robertson, który namówił Nelly Furtado do podpisania kontraktu z firmą, aktywnie uczestniczy w projektach filmowych i rozwijaniu nowych talentów artystów, w tym podpisuje kontrakty z Ai , Boomkatem , eastmountainsouth i Daną Glover . 9 lutego 2002 roku Robertson wykonał „Stomp Dance (Unity)” w ramach ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2002 w Salt Lake City, Utah . W 2004 roku dodał piosenkę „Shine Your Light” do Ladder 49 . [ potrzebne źródło ]

W 2005 roku Robertson był producentem wykonawczym ostatecznego zestawu pudełkowego dla zespołu, zatytułowanego A Musical History . W 2006 roku nagrał z Jerrym Lee Lewisem utwór „Twilight”, kompozycję Robertsona, na album Lewisa Last Man Standing . 28 lipca 2007 roku na festiwalu gitarowym Crossroads Erica Claptona w Bridgeview w stanie Illinois Robertson dał rzadki występ na żywo. Również w 2007 roku Robertson przyjął zaproszenie do udziału w Goin' Home: A Tribute to Fats Domino ( Vanguard ). Wraz z grupą Galactic Robertson stworzył wersję utworu Domino „Goin' to the River”.

Do filmu Martina Scorsese „Irlandczyk” z 2019 r . Robertson zapewnił muzykę i konsultował całą ścieżkę dźwiękową z kierownikiem muzycznym Randallem Posterem.

wyróżnienia i nagrody

W 1989 roku zespół został wprowadzony do kanadyjskiej Galerii Sław Juno. W 1994 roku zespół został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. W 1997 roku Robertson otrzymał nagrodę za całokształt twórczości od Narodowej Akademii Autorów Piosenek . Podczas ceremonii inauguracji w 2003 roku na Uniwersytecie Queen's w Kingston w Ontario Robertson wygłosił przemówienie do klasy kończącej studia i otrzymał od uniwersytetu tytuł doktora honoris causa. W 2003 roku Robertson otrzymał Indspire Aborygenów.

Gwiazda Robbiego Robertsona w Kanadyjskiej Alei Gwiazd

W 2003 roku Robertson został wprowadzony do Kanadyjskiej Alei Gwiazd .

W 2005 roku Robertson otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu York . W 2006 roku otrzymał nagrodę gubernatora generalnego za całokształt twórczości artystycznej, najwyższe odznaczenie Kanady w dziedzinie sztuk performatywnych. W 2008 roku Robertson and the Band otrzymał nagrodę Grammy za całokształt twórczości.

W 2011 roku Robertson został wprowadzony do Galerii sław kanadyjskich autorów piosenek . W dniu 27 maja 2011 r. Robertson został mianowany oficerem Orderu Kanady przez gubernatora generalnego Davida Johnstona .

W 2014 roku zespół został wprowadzony do Kanadyjskiej Alei Gwiazd .

14 października 2017 Robbie Robertson odbiera nagrodę za całokształt twórczości na gali Native American Music Awards

W 2019 roku Robertson otrzymał klucz do miasta Toronto od burmistrza Johna Tory'ego podczas konferencji prasowej TIFF dla filmu dokumentalnego o Robertsonie Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band .

2019 Robbie Robertson laureatem nagrody za całokształt twórczości w Galerii sław kanadyjskiego przemysłu muzycznego od Canadian Music Week (CMW)

Jako autor

Robertson jest współautorem Legends, Icons and Rebels: Music That Changed the World wraz ze swoim synem Sebastianem Robertsonem oraz współpracownikami Jimem Guerinotem i Jaredem Levine’em. Napisał także Hiawatha i rozjemca , z ilustracjami Davida Shannona . Jego autobiografia „ Świadectwo” , pisana przez pięć lat, została opublikowana przez Crown Archetype w listopadzie 2016 r.

Życie osobiste

24 marca 1968 roku Robertson poślubił Dominique Bourgeois, kanadyjską dziennikarkę. Mają trójkę dzieci: córki Alexandrę i Delphine oraz syna Sebastiana .

W marcu 2022 roku Robertson zaręczył się ze swoją dziewczyną, z którą był od czterech lat, kanadyjską przedsiębiorczynią, restauratorką i sędzią Top Chef Canada Janet Zuccarini.

Robertson jest członkiem kanadyjskiej organizacji charytatywnej Artists Against Racism.

Dyskografia

Zobacz też: dyskografia Robbiego Robertsona i dyskografia The Band

Filmografia

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Źródło: „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Robbie_Robertson&oldid=1142386965 ”