Ryszard Manuel

Dla austriackiego gracza w piłkę wodną, ​​zobacz Richarda Manuela (piłka wodna) .

Richard Manuel
Manuel w 1971 r.
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia	Richarda George'a Manuela
Urodzić się	( 03.04.1943 ) 3 kwietnia 1943 Stratford , Ontario, Kanada
Zmarł	4 marca 1986 ( w wieku 42) Winter Park , Floryda , Stany Zjednoczone ( 04.03.1986 )
Gatunki	Głaz amerykański dusza kraj jazz korzenie skały
zawód (-y)	Muzyk piosenkarz tekściarz
instrument(y)	wokal fortepian bębny
lata aktywności	1957–1986
Etykiety	Kapitol

Richard George Manuel (3 kwietnia 1943 - 4 marca 1986) był kanadyjskim piosenkarzem, multiinstrumentalistą i autorem tekstów, najbardziej znany jako pianista i jeden z trzech głównych wokalistów zespołu The Band , za który został pośmiertnie wprowadzony do Rock i Roll Hall of Fame w 1994 roku.

Śpiew Manuela przeplatał się z inspirowanym duszą barytonem, który często był porównywany do Raya Charlesa , i delikatnym falsetem . Chociaż The Band miał trzech wokalistów dzielących partie prowadzące i harmonijne, Manuel był czasami postrzegany jako główny wokalista grupy.

Biografia

Wczesne życie i kariera

Manuel urodził się w Stratford, Ontario , Kanada. Jego ojciec, Ed, był mechanikiem zatrudnionym w Chryslera , a jego matka była nauczycielką. Wychowywał się z trzema braćmi, z których cała czwórka śpiewała w chórze kościelnym. Manuel zaczął pobierać lekcje gry na fortepianie, gdy miał dziewięć lat i lubił grać na pianinie i przeprowadzać próby z przyjaciółmi w domu. Niektóre z jego dziecięcych inspiracji to Ray Charles , Bobby Bland , Jimmy Reed i Otis Rush .

Manuel (tylny rząd, po lewej) z Revols w 1958 roku

Na początku 1959 roku, gdy miał piętnaście lat, Manuel dołączył do The Rebels, lokalnego zespołu ze Stratford, w skład którego wchodzi gitarzysta John Till (później z Full Tilt Boogie Band ). Z Manuelem na pianinie i wokalu oraz jego przyjacielem Jimmym Winklerem na perkusji, zespół został uzupełniony przez basistę Kena Kalmusky'ego (później założyciela Great Speckled Bird ). W krótkim czasie grupa zmieniła nazwę na Revols , na cześć Duane'a Eddy'ego i Rebelianci. Chociaż Richard był głównym wokalistą, skład powiększył się o oryginalnego wokalistę Douga „Bo” Rhodesa. Gitarzysta Till został później zastąpiony przez Gartha Pictota.

Manuel po raz pierwszy zetknął się z Ronnie Hawkins and the Hawks latem 1960 roku, kiedy Revols otworzyli dla nich występ w Pop Ivy's w Port Dover w Ontario. Według Levona Helma , Hawkins powiedział mu o Manuelu: „Widzisz tego dzieciaka grającego na pianinie? Ma większy talent niż Van Cliburn ”. Następnej wiosny Hawkins otworzył występ The Revols w Stratford Coliseum. Po koncercie zaproponował zarządzanie zespołem i wysłał ich do jednego ze swoich klubów, The Rockwood, w Fayetteville . W połowie września 1961 roku, po powrocie Revols z podróży na południe, Hawkins zwerbował Manuela do swojego zespołu wspierającego The Hawks, zastępując pianistę Stana Szelesta .

Jastrzębie

Manuel miał 18 lat, kiedy dołączył do grupy wspierającej Hawkinsa, The Hawks. W tym czasie zespół składał się już z 21-letniego Levona Helma na perkusji, 17-letniego Robbiego Robertsona na gitarze i 17-letniego Ricka Danko na basie; 24-letni organista Garth Hudson dołączył w te święta Bożego Narodzenia, a następnie dwóch tymczasowych członków (saksofonista Jerry Penfound i wokalista Bruce Bruno). Coraz bardziej antagonizowany przez pogardę Hawkinsa dla marihuany i współczesnych trendów muzycznych, grupa opuściła zatrudnienie piosenkarza w 1964 roku. Początkowo byli znani jako Levon Helm Sextet (ponieważ Helm zgromadził najwięcej czasu z Hawkins), zanim zmienili nazwę na Canadian Squires, a następnie na Levon and the Hawks . Ponieważ Helm służył jako nominalny lider ze względu na jego długowieczność w grupie Hawkins, to Manuel zaśpiewał większość piosenek z repertuaru grupy. To właśnie jako Levon and the Hawks, po odejściu Penfounda i Bruno, przedstawili się swojemu bluesowemu bohaterowi, Sonny'emu Boyowi Williamsonowi . Planowali współpracę z Williamsonem, ale zmarł, zanim ich plany mogły zostać zrealizowane.

W 1965 roku Helm, Hudson i Robertson wspierali amerykańskiego bluesmana Johna Hammonda przy jego albumie So Many Roads . Hammond polecił Hawks Bobowi Dylanowi , który wykorzystał ich jako swój zespół wspierający , kiedy przełączył się na elektryczne brzmienie; do 1966 roku koncertowali z Dylanem w Europie i Stanach Zjednoczonych, znosząc gniew folkowych fanów Dylana, którzy narażali grupę na syczenie i buczenie.

Zespół

duży różowy

W 1967 roku, kiedy Dylan wracał do zdrowia po wypadku motocyklowym w Woodstock w stanie Nowy Jork , grupa przeniosła się tam również, wynajmując dom pokryty azbestową bocznicą pomalowaną na różowo, który stał się znany jako „ Big Pink ”, położony na 100 akrach (0,40 km ² ). przy 2188 Stoll Road (później 56 Parnassus Lane) w pobliskim West Saugerties w stanie Nowy Jork . Wspierani przez asystenta Dylana, mogli eksperymentować z nowym brzmieniem zaczerpniętym z country, soulu, rytmu i bluesa, gospel i rockabilly muzykę, którą kochali. Ponieważ Helm (który był zniechęcony reakcją na nowe brzmienie Dylana) był chwilowo nieobecny w grupie od końca 1965 roku, Manuel nauczył się grać na perkusji podczas przerwy. W epoce zespołu od czasu do czasu przejmował stołek perkusisty, gdy Helm grał na mandolinie lub gitarze. Jego styl gry na perkusji znacznie różni się od stylu Helma, czego przykładem są jego występy w „Rag Mama Rag” i „ Evangeline ”.

Wczesne miesiące w Woodstock pozwoliły również Manuelowi i Robertsonowi rozwinąć się jako autorzy piosenek. Po nagraniu wielu dem i podpisaniu kontraktu z Albertem Grossmanem , na początku 1968 roku podpisali kontrakt na 10 albumów z Capitol Records. Pierwotnie podpisali kontrakt jako „The Crackers” (chociaż „The Honkies” również był brany pod uwagę). Helm ponownie dołączył do zespołu, gdy rozpoczęły się sesje nagrywania ich debiutanckiego albumu Music from Big Pink . Grupa przystąpiła do wykorzystania tego, czego nauczyła się od Dylana i wykorzystała przy okazji jedną z jego piosenek. Połączyli to z pomysłem na idealny album, zmieniając solówki i śpiewając harmonie wzorowane na brzmieniu gospel ich muzycznych bohaterów The Staple Singers . Manuel stwierdził,

„Podczas koncepcji Big Pink odkryliśmy wokalną rzecz, o której wcześniej nie byliśmy świadomi, i pamiętam, jak słuchałem playbacków po sesjach z piosenkami i myślałem:„ Naprawdę lubię to i Nie mam nic do porównania, ale naprawdę mi się podoba i mam nadzieję, że wszyscy inni też, ale naprawdę myślę, że to jest mocne”.

Manuel i Robertson wnieśli po cztery piosenki; wśród wkładów Manuela były „ Tears of Rage ”, które napisał wspólnie z Dylanem. Okładki „ Long Black Veil ” i „ I Shall Be Released ” oraz „ This Wheel's on Fire ” we współpracy z Danko i Dylanem dopełniły album. Muzyka z Big Pink został wydany z nazwą grupy podaną po prostu jako „The Band”. To byłaby ich nazwa do końca istnienia grupy. Osiągając dopiero 30. miejsce na listach przebojów Billboard, album miałby głęboki wpływ na rodzące się country rocka i rocka korzeniowego . Wkrótce po wydaniu albumu Manuel, który od niedawna był zabezpieczony finansowo, poślubił swoją dziewczynę, Jane Kristiansen, modelkę z Toronto, z którą spotykał się sporadycznie od czasów Hawksa. Mieli zostać rodzicami dwójki dzieci.

Rola filmowa, nadużywanie substancji psychoaktywnych, przeprowadzka do Malibu

W 1970 roku Manuel zagrał w filmie Warner Bros. Horoskop Elizy , niezależnie dystrybuowanym kanadyjskim dramacie napisanym i wyreżyserowanym przez Gordona Shepparda. Wcielił się w postać „brodatego kompozytora”, występując u boku Tommy'ego Lee Jonesa , byłego króliczka Playboya , Elizabeth Moorman i Lila Kedrova ; Robertson pojawił się jako dodatek. Jego ukończenie zajęło cztery lata i został wydany dopiero w 1975 roku.

W tym okresie piosenki Manuela były szeroko omawiane. „Blues for Breakfast” (kompozycja z wczesnej epoki Woodstock) został wykonany przez Cassa Elliota w Dream a Little Dream (1968); wkrótce potem Joan Baez wykonała aranżację a cappella „Tears of Rage” w Any Day Now (1968), Blood, Sweat & Tears zawierała aranżację „Lonesome Suzie” w stylu big bandu w Blood, Sweat & Tears 3 (1970 ) i Karen Dalton zawierała jej wykonanie „In a Station” w In My Own Time (1971). Jednak przypisuje mu się napisanie tylko trzech piosenek („When You Awake”, „Whispering Pines” i „Jawbone”) w The Band (1969) i dwóch („Sleeping” i „Just Another Whistle Stop”) w Stage Fright (1970); wszystkie te kompozycje zostały uznane za współpracę z Robertsonem, który przejął dominację w sprawach grupy z Grossmanem.

Manuela w Hamburgu, 1971

Według Cahoots (1971) producent John Simon zauważył, że „Robbie nie… świadomie go nie zastraszał… ale kiedy spotkałeś Robbiego, był taki gładki, wytworny i dowcipny, podczas gdy Richard był taki cholernie dobry”. faceta”. Wpływ coraz częstszego używania przez Manuela heroiny mógł również przyczynić się do osłabienia jego zdolności pisania piosenek.

Przez cały rok 1972 alkoholizm Manuela był jednym z wielu czynników (w tym własna blokada pisarska Robertsona), które zaczęły utrudniać nagrywanie i harmonogram występów The Band. Wiele lat później Robertson wyraził opinię, że Manuel „przestraszył nas na śmierć… nie wiedzieliśmy, co może przynieść następny dzień, co wyjdzie z tego potwora, który wyciekł z stolarki”. Chociaż Jane Manuel lamentowała, że ​​​​„ludzie uważali, że oglądanie tego tonącego faceta było zabawne”, Manuelowie na krótko rozstali się w tym okresie, ale pogodzili się przed zbliżającymi się narodzinami ich drugiego dziecka, Josha. Według Masona Hoffenberga (który mieszkał z muzykiem w latach 1972–1973 na prośbę Grossmana), Manuel „przestał [używać heroiny] i zaczął pić… Mam odstraszyć wszystkich młodocianych handlarzy narkotyków tutaj, którzy wiszą wokół gwiazd rocka. Więc odbieram telefon i mówię, że Richarda tu nie ma... Ale jeśli rzeczywiście przyjdą do domu, nie może odmówić. Ten facet jest genialny. Niesamowity kompozytor... Czterech innych facetów w zespole poważnie myślą o pracy, a on naprawdę ich zawiesza. Nie mogą pracować bez niego i nie ma sposobu, żeby go ruszyć z tyłka. Źle się z tym czuje, jest po prostu wyczerpany.

W 1973 roku grupa ponownie poszła w ślady Dylana, przenosząc się do Malibu w Kalifornii . Przed opuszczeniem Hudson Valley zebrali się w Bearsville Studios , aby nagrać album z klasycznymi rock and rollowymi coverami (z których kilka było wykonywanych przez The Hawks) zatytułowany Moondog Matinee , w hołdzie dla audycji radiowej Alana Freeda . Chociaż Manuel był początkowo niechętny do występów, album wywołał niektóre z jego najlepszych występów wokalnych, w tym interpretacje standardu Bobby „Blue” Bland R&B ” Share Your Love with Me ”, The Platters „ The Great Pretender ” oraz żartobliwa piosenka gospel „ Saved ” Jerry'ego Leibera i Mike'a Stollera . Helm miał do powiedzenia o Manuelu w tym okresie: „[H Piłem dość mocno, ale kiedy już zaczął, człowieku: perkusja, pianino, zagraj to wszystko, zaśpiewaj, zagraj główną rolę w jednym z tych wysokich, twardych klawiszy do zaśpiewania. Richard po prostu wiedział, jak powinna wyglądać piosenka iść. Struktura, melodia; on to zrozumiał”.

Powrót z Dylanem

Zespół stopniowo powracał na żywo. Po rozgrzewkowym koncercie w Osace w Japonii w lipcu 1973 roku zagrali dla otwartej publiczności na Summer Jam w Watkins Glen , a dwa dni później na podwójnym rachunku z Grateful Dead na stadionie Roosevelt w Jersey City . Jesienią grupa wspierała Dylana w Planet Waves , jego pierwszym pełnym albumie z oryginalnymi piosenkami od 1970 roku, zanim została jego grupą rezerwową podczas jego pierwszej trasy koncertowej od prawie ośmiu lat.

Manuel, po lewej, z Bobem Dylanem i zespołem w 1974 roku

Czterdzieści koncertów trasy Bob Dylan and the Band 1974 , od 3 stycznia do 14 lutego 1974 r., było krętymi muzycznymi maratonami z udziałem dwóch zestawów Dylana wspieranych przez zespół, dwóch zestawów zespołu i zestawu akustycznego Dylana. Kolejny album koncertowy z trasy, „ Before the Flood” , ujawnia, że ​​Manuel wciąż był w stanie osiągnąć falset w „ I Shall Be Released ”.

Ostatni Walc

Zespół kontynuował występy przez cały 1974 rok, wspierając Crosby'ego, Stillsa, Nasha i Younga wraz z Joni Mitchell , Jesse Colinem Youngiem i The Beach Boys w wybranych terminach letniej trasy po stadionie. Ale z długo kiełkującą, napisaną przez Robertsona kontynuacją Cahoots ( Northern Lights – Southern Cross ), wciąż ponad rok od premiery, grupa walczyła o przyciągnięcie publiczności na niektórych rynkach, o czym świadczy proponowany główny występ w sierpniu 1974 roku w Ogród bostoński który został ostatecznie odwołany z powodu słabej sprzedaży biletów. W 1975 roku Robertson wyraził swoje niezadowolenie z tras koncertowych i zaczął odgrywać coraz bardziej rolę rodzicielską, ponieważ przeprowadzka do Malibu i odmowa dołączenia grupy do Bearsville Records sprawiły, że de facto przejął stery menedżerskie od coraz bardziej nieśmiały Grossman. Według Helma, Manuel (który przez cały okres mieszkał w różnych wynajmowanych domach, w tym w nieruchomościach należących do Goldie Hawn i Keith Moon ) spożywał teraz osiem butelek Grand Marnier każdego dnia oprócz kolosalnego uzależnienia od kokainy, czynników, które ostatecznie przyspieszyły jego rozwód z Jane Manuel w 1976 roku. Mieszkając w domu Hawnów, Manuel próbował popełnić samobójstwo (przez samospalenie i strzelenie sobie w głowę z wiatrówki ) w dniu o godz. najmniej dwie okazje.

W tym okresie zaprzyjaźnił się z podobnie przygnębionym Ericem Claptonem i stał się siłą napędową sesji, które składają się na No Reason to Cry gitarzysty (1976). Album został nagrany w nowym Shangri-La Studios zespołu The Band, gdzie Manuel mieszkał przez około rok w bungalowie, który kiedyś służył jako stajnia dla Bamboo Harvester , konia, który wcielił się w tytułową postać z sitcomu Mister Ed z lat 60. . Manuel dał Claptonowi piosenkę „Beautiful Thing” (demo zespołu z 1967 roku, które Danko pomógł mu ukończyć) i zapewnił wokale do „Last Night”.

Podczas ostatniej pełnoprawnej trasy koncertowej grupy latem 1976 roku Manuel wciąż wracał do zdrowia po wypadku samochodowym na początku roku; kilka tras koncertowych zostało następnie odwołanych po wypadku łodzi motorowej w pobliżu Austin w Teksasie, który wymagał zatrudnienia tybetańskich uzdrowicieli w scenariuszu przypominającym hipnozę Robertsona przed koncertem przed ich pierwszym koncertem jako The Band w Winterland Ballroom w San Francisco w kwietniu 1969 roku. Northern Lights - Southern Cross utknął na 26 miejscu jesienią 1975 roku, wiele przedstawień ograniczało się do teatrów i mniejszych aren (w tym Santa Cruz Civic Auditorium i Long Island Arena ), których kulminacją było wejście na wznoszący się ZZ Top na terenach targowych w Nashville we wrześniu. Jakość pokazów często zależała od względnej trzeźwości Manuela. Podczas całej trasy zmagał się z wysokimi rejestrami wokalnymi w „Tears of Rage”, „In a Station” i „I Shall Be Released”, ale oferował pełne pasji, szalejące wersje proroczych „The Shape I'm In” i „King” . Żniwa (na pewno nadejdzie) ”.

Zespół zagrał swój ostatni koncert w oryginalnej konfiguracji w Winterland w Święto Dziękczynienia 1976 roku. Koncert został sfilmowany na taśmie 35 mm przez powiernika Robertsona i wieloletniego fana zespołu, Martina Scorsese, do filmu dokumentalnego The Last Waltz . Manuel śpiewa „ The Shape I'm In ”, a także udziela się na pianinie i chórkach . Początkowo grupa zamierzała zakończyć tylko występy na żywo jako The Band, a każdy członek początkowo otrzymywał wynagrodzenie w wysokości 2500 $ tygodniowo na podstawie nowego kontraktu z Warner Brothers. Jednak do 1978 roku grupa rozpadła się.

Praca sesyjna, próba powrotu i ciągłe zmagania z uzależnieniami

Korzystając z tej nowej pociechy, Manuel przeniósł się na ranczo Gartha Hudsona pod Malibu. Przystąpił do programu odwykowego od alkoholu i narkotyków, stając się czystym i trzeźwym po raz pierwszy od lat w sierpniu 1978 roku. W końcu ożenił się ponownie ze swoją wieloletnią dziewczyną Arlie Litvak. Zakochany w Manuelu po usłyszeniu „Lonesome Suzie”, urodzony w Toronto, 21-letni Litwak poznał piosenkarza podczas trasy koncertowej w 1974 roku, a następnie przeniósł się do Moon House z Manuelem w 1977 roku. W 1980 roku przyczynił się elektryczne pianino i klawinet do Happy Traum 's Bright Morning Stars i chórki do utworu Hudson's Music for Our Lady Queen of the Angels .

W tym okresie Danko i Manuel zaczęli koncertować po klubach jako pół-akustyczny duet. Te koncerty były kontynuowane w epoce zjednoczenia zespołu i często gościły gościa specjalnego, innego bywalca Woodstock , Paula Butterfielda . Wraz z Hudsonem Manuel grał na kilku instrumentach skomponowanych przez Robertsona na ścieżkę dźwiękową do filmu Wściekły byk (1980). Manuel i Hudson przyczynili się także do „Between Trains”, nowej piosenki Robertsona, która pojawiła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Król komedii (1983) oraz oryginalnej ścieżki dźwiękowej do filmu telewizyjnego Kent State z 1981 roku na podstawie strzelaniny w stanie Kent . We wczesnych latach 80. brał udział w mało nagłaśnianych koncertach w klubach w Los Angeles z The Pencils, zespołem, w skład którego wchodzili wokaliści/multiinstrumentaliści Marty Grebb i Terry Danko , założyciel Blues Image perkusista Joe Lala i były perkusista Beach Boys Ricky Fataar. . Wraz ze Stephenem Stillsem i Mikiem Finniganem wniósł chórki do albumu zespołu z 1983 roku, który nie został wydany po tym, jak Danko miał wyniszczający wypadek samochodowy.

Chociaż nadal zmagał się z blokadą pisarską, Manuel napisał nową piosenkę „Was That Any Way to Say Goodbye” z młodszym Danko i Grebbem. Rok później wniósł wkład fortepianowy do remake'u „ In the Jailhouse Now ” Williego Nelsona i Webba Pierce'a z 1982 roku (przebój country dla tego ostatniego w 1955 roku) oraz chórki do „Rivers of Tears” na uznanym albumie Bonnie Raitt Green światło .

Zespół zreformował się w 1983 roku bez Robertsona, który na stałe przestał koncertować po The Last Waltz . Zamiast tego gitarzysta i protegowany Helma, Jim Weider, wzmocnił powracających czterech członków wraz z różnymi nieregularnymi dodatkowymi muzykami, w tym Cate Brothers . Odzyskawszy część zakresu głosu, który utracił w latach nadużywania narkotyków, Manuel wykonał stare hity, takie jak „The Shape I'm In”, „ Chest Fever ” i „I Shall Be Released”, z nowym przekonaniem wraz z osobistymi ulubieńcami, takimi jak Cindy . Walkera i Eddy'ego Arnolda „ You Don't Know Me ” oraz „She Knows” Jamesa Griffina i Robba Royera .

Do czasu ponownego spotkania Danko, Helm i ich rodziny przeprowadzili się z Malibu z powrotem do Woodstock. Manuel wrócił z żoną wiosną 1984 roku. W złym stanie zdrowia i obawiając się, że zaraził się AIDS w wyniku dziesięcioleci rozwiązłości i nadużywania narkotyków, rozważał nagranie solowego albumu wyprodukowanego przez Robertsona i wznowił używanie kokainy, heroiny i alkoholu. Pewnego razu Manuel uciekł z dziennikarzem i starym przyjacielem Alem Aronowitzem kolekcję płyt podczas włamania o północy, aby sfinansować swoje uzależnienia. Po detoksie na polecenie Alberta Grossmana, Manuel cieszył się kilkumiesięczną trzeźwością. Podjął udaną solową rezydencję (skupioną wokół „jego ulubionych piosenek Raya Charlesa” i „ Tin Pan Alley ”) w The Getaway, klubie w połowie drogi między Woodstock a pobliskim Saugerties w Nowym Jorku . Goście tacy jak Danko i Weider często siedzieli. W tym okresie Manuel był także współautorem nowej piosenki „Breaking New Ground” z Gerrym Goffinem i Carole King . Jednak ostatecznie „spadł z wozu z łomotem” wiosną 1985 roku.

Oprócz innych zajęć, Manuel i Danko koncertowali przez cały 1985 rok z „The 20th Anniversary Tribute to The Byrds ”, grupą hołdów prowadzoną przez założycieli Byrds Gene Clark i Michaela Clarke'a , w skład której wchodzili także były członek Flying Burrito Brothers i Firefall Rick Roberts , były Gitarzysta Beach Boys Blondie Chaplin i basista Byrds w latach 1968-1969, John York . Kilku promotorów koncertowych zaczął skracać nazwę zespołu do „The Byrds” w reklamach i materiałach promocyjnych. Gdy zespół kontynuował trasę koncertową w 1985 roku, ich agent zdecydował się na stałe skrócić nazwę do „The Byrds”, wywołując niezadowolenie ze współzałożycieli Rogera McGuinna , Davida Crosby'ego i Chrisa Hillmana . Chociaż Michael Clarke kontynuował pracę z podobną grupą, Clark uwzględnił ich skargi i złożył grupę.

Przez cały ten okres Manuel nadal brał udział w kilku projektach oprócz swojej pracy drogowej, w tym w nagraniu charytatywnego singla „ Tears Are Not Enough ” dla pomocy głodującej w Etiopii przez doraźną kanadyjską supergrupę Northern Lights. Piosenka ostatecznie znalazła się na We Are the World . Wraz z Hudsonem na klawiszach, Manuel wniósł również chórki do utworu Toma Petty'ego i the Heartbreakers (koprodukcja Robertsona) w Southern Accents .

W wywiadzie udzielonym Ruth Albert Spencer z Woodstock Times w marcu 1985 roku, Manuel wyraził dwuznaczność co do profesjonalnego kierunku The Band w czasie, gdy grupa została zdegradowana do grania w teatrach i klubach jako headlinery i występy wspierające w większych miejscach dla byłych rówieśników, takich jak Grateful Dead and Crosby, Stills i Nash: „Wytrzeźwiałem i zwracam większą uwagę, kiedy zdaję sobie sprawę z tego, co wyrzuciliśmy. Tak naprawdę tego nie wyrzuciliśmy, postawiliśmy na ławce i tylko w ciągu ostatniego półtora roku ja” Widzieliśmy, jak przepływają miliony dolarów… drzwi są otwarte, ale nie skorzystaliśmy z tego”.

Śmierć

W dniu 4 marca 1986 roku, po koncercie The Band w Cheek to Cheek Lounge w Winter Park na Florydzie (przedmieście Orlando na Florydzie ), Manuel popełnił samobójstwo. Wydawał się być w stosunkowo dobrym nastroju na koncercie, ale złowieszczo „podziękował [Hudsonowi] hojnie za dwadzieścia pięć lat dobrej muzyki i uznania”, gdy ten ostatni muzyk pakował swoje instrumenty klawiszowe i syntezatory, które miały zostać wysłane do następnego miejsca po koncercie . Danko, który również zmagał się z nadużywaniem substancji, skonfrontował Manuela z jego nadużywaniem alkoholu po koncercie. W końcu zespół wrócił do Quality Inn, a Manuel rozmawiał z Helmem o muzyce, ludziach i filmie w pokoju Helma. Według Helma około 2:30 nad ranem Manuel powiedział, że musi coś zabrać ze swojego pokoju. Po powrocie do swojego pokoju obudził swoją żonę Arlie, która zauważyła, że ​​Manuel „był czymś wkurzony”; Manuel twierdził, że jego frustracja wynikała z jakości fortepianu na miejscu. Kiedy Arlie kazała mu iść do łóżka, położył się w ubraniu. Uważa się, że po tym, jak wróciła do spania, skończył już ostatnią butelkę Grand Marnier powiesił się w łazience gdzieś przed 3:30. Odkryła ciało męża wraz z opróżnioną butelką likieru i niewielką ilością kokainy następnego ranka. Został pochowany tydzień później na cmentarzu Avondale w swoim rodzinnym mieście Stratford w Ontario . Podczas nabożeństwa żałobnego w Woodstock Danko zaśpiewał jeden z najsłynniejszych coverów Manuela, „I Shall Be Released” Dylana, któremu towarzyszyły kościelne organy i inni uczestnicy.

Pod koniec marca Danko oświadczył: „Nie mogę uwierzyć, że przez milion lat chciał, żeby tak się stało. Po prostu nie było śladu… Muszę myśleć, że to był tylko cholernie głupi wypadek”. Raport toksykologiczny krwi wykazał, że Manuel był pijany i zażył kokainę w ciągu 12 do 24 godzin od śmierci.

W 2004 roku miasto Stratford uhonorowało Manuela gwiazdą chodnika w ruchliwej turystycznej części Ontario Street. Obok rzeki Avon znajduje się również pamiątkowa ławka poświęcona jego czci.

Grób Richarda Manuela na cmentarzu Avondale, 27 czerwca 2020 r

Uznanie pośmiertne

Chociaż Manuel zmarł, zanim The Band nagrał swoje ostatnie trzy albumy, dwie piosenki z nim jako głównym wokalem, nagrane w latach 80., znalazły się na pierwszych dwóch z tych albumów: „Country Boy” w Jericho (1993) i „ She Knows ” w High on the Hog (1996).

W 1994 roku Manuel został pośmiertnie wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame jako członek The Band. W 2015 roku został wprowadzony do New York Blues Hall of Fame.

W 2002 roku japońska wytwórnia Dreamsville Records wydała Whispering Pines: Live at the Getaway , który zawiera fragmenty solowego występu Manuela w The Getaway w październiku 1985 roku.

Fallen Angel ” Robbiego Robertsona (1987), „ Days Gone By ” Ronniego Hawkinsa (1995) i „ Too Soon Gone ” zespołu The Band (1993) są hołdami dla Manuela.

Album Erica Claptona z 1986 roku, August , zawiera jego hołd złożony Manuelowi, zatytułowany „Holy Mother”. Grupa The Call z San Francisco , która współpracowała z Hudsonem i Robertsonem, zadedykowała Manuelowi wideo do swojego singla „Everywhere I Go” z 1986 roku. Counting Crows nagrał piosenkę „ If I Could Give All My Love (Richard Manuel Is Dead) ”, wydaną na ich albumie Hard Candy z 2002 roku . Piosenka zespołu Drive-By Truckers „Danko/Manuel” została wydana na ich albumie The Dirty South w 2004.

Head of Femur umieścił „Song for Richard Manuel” na swoim wydaniu z 2005 roku, Hysterical Stars . W 2008 roku kwartet Steppin' In It z Michigan wydał album Simple Tunes for Troubled Times , który zawiera piosenkę „The Ghost of Richard Manuel”, a album Isaaca Gillespiego z 1971 roku zawiera „Richard Manuel the Pacifier”. Ray Lamontagne odniósł się do piosenkarza podczas jego występu w programie BBC Songwriter's Circle . W 2012 roku Black Prairie wydało album Łza w oku to rana w sercu , który zawiera piosenkę „Richard Manuel”. W wywiadzie dla swojego podcastu „WTF” z 2016 roku Marc Maron i Roger Waters rozmawiali o swojej wzajemnej miłości do The Band, a Waters rozmyślał o pięknie głosu Manuela.

Dyskografia

Zobacz też: Dyskografia The Band

• Whispering Pines: Live at the Getaway (2002)
• Live at O'Tooles Tavern (2009; nagrane na żywo w Scranton w Pensylwanii 12 grudnia 1985)
• Live at the Lone Star (2011; nagrany na żywo w Nowym Jorku w 1984)

Bibliografia

•   Helm, Levon i Davis, Stephen (1993). To koło się pali , A Cappella Books, ISBN 1-55652-405-6
• Levin, Martin, (1996) Samotna śmierć Richarda Manuela: Dzień, w którym umarła muzyka . Życie w Toronto.

Linki zewnętrzne

• Biografia na Allmusic.com
• Manuel na stronie zespołu
• Po drugiej stronie: Richard Manuel autorstwa Petera Stone'a Browna