rockabilly
| Rockabilly | |
|---|---|
 Klasyczne instrumenty kojarzone z rockabilly to gitara typu hollow-body, pionowy bas i oszczędny zestaw perkusyjny
| |
| Pochodzenie stylistyczne | |
| Pochodzenie kulturowe | Od początku do połowy lat pięćdziesiątych, południowe Stany Zjednoczone |
| Formy pochodne | Skała garażowa |
| Gatunki fusion | |
| Inne tematy | |
Rockabilly to najwcześniejszy styl muzyki rock and rolla . Pochodzi z wczesnych lat pięćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych, zwłaszcza na południu . Jako gatunek łączy brzmienie zachodnich stylów muzycznych , takich jak country , z rytmem i bluesem , prowadząc do tego, co uważa się za „klasyczny” rock and roll. Niektórzy opisali to również jako mieszankę bluegrassu z rock and rollem. Sam termin „rockabilly” jest połączeniem słów „rock” (od „rock and roll”) i „ hillbilly ”, to ostatnie odniesienie do muzyki country (często nazywanej „ hillbilly music ” w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku), która silnie wpłynęła na ten styl. Inne ważne wpływy na rockabilly to western swing , boogie-woogie , jump blues i elektryczny blues .
Charakterystyczne cechy brzmienia rockabilly obejmowały mocne rytmy, riffy fortepianowe boogie woogie , brzdąkające wokale , śpiew acapella doo-wop i powszechne użycie echa taśmowego ; ale stopniowe dodawanie różnych instrumentów i harmonii wokalnych doprowadziło do jego „rozcieńczenia”. Początkowo spopularyzowana przez takich artystów jak Carl Perkins , Elvis Presley , Johnny Burnette , Jerry Lee Lewis , Conway Twitty , Johnny Cash i inni, styl rockabilly zanikł pod koniec lat pięćdziesiątych. Niemniej jednak w późnych latach siedemdziesiątych i wczesnych osiemdziesiątych rockabilly przeżyło odrodzenie. Zainteresowanie gatunkiem trwa nawet w XXI wieku, często w ramach subkultur muzycznych . Rockabilly dał początek wielu stylom podrzędnym i wpłynął na rozwój innych gatunków, takich jak punk rock .
Historia
Od najwcześniejszych nagrań country z lat dwudziestych XX wieku istniał ścisły związek między bluesem a muzyką country . Pierwszym ogólnopolskim przebojem był „ Wreck of the Old 97 ”, wsparty utworem „The Prisoner's Song”, który również stał się dość popularny. Jimmie Rodgers , „pierwsza prawdziwa gwiazda country”, był znany jako „Blue Yodeler”, a większość jego piosenek wykorzystywała progresje akordów oparte na bluesie, chociaż z bardzo odmienną instrumentacją i dźwiękiem od nagrań współczesnych mu czarnych, takich jak Blind Lemon Jefferson i Bessie Smith .
W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku pojawiły się dwa nowe dźwięki. Bob Wills i jego Texas Playboys byli czołowymi orędownikami Western Swing , który łączył śpiew country i gitarę stalową z wpływami big-bandowego jazzu i sekcji dętej ; Muzyka Willsa zyskała ogromną popularność. Nagrania Willsa od połowy lat czterdziestych do wczesnych pięćdziesiątych obejmują rytmy „two beat jazz”, „refreny jazzowe” i grę na gitarze, która poprzedzała wczesne nagrania rockabilly. Cytuje się, że Wills powiedział: „Rock and Roll? Człowieku, to ten sam rodzaj muzyki, który gramy od 1928 roku!… Ale to tylko podstawowy rytm i w moich czasach nosił wiele różnych nazw. To samo, niezależnie od tego, czy po prostu podążasz za rytmem perkusji, jak w Afryce, czy otaczasz go wieloma instrumentami. Ważny jest rytm.
Po tym, jak artyści bluesowi, tacy jak Meade Lux Lewis i Pete Johnson , zapoczątkowali ogólnokrajowy szał boogie w 1938 roku, artyści country, tacy jak Moon Mullican , the Delmore Brothers , Tennessee Ernie Ford , Speedy West , Jimmy Bryant oraz Maddox Brothers i Rose zaczęli nagrywać ówczesne znany jako „hillbilly boogie”, który składał się z „hillbilly” wokali i instrumentacji z linią basu boogie.
Po drugiej wojnie światowej The Maddox Brothers and Rose byli „w czołówce rockabilly ze spoliczkowanym basem, który opracował Fred Maddox”. Wrzucili wyższy bieg, kierując się w stronę kapryśnego brzmienia honky-tonk, z ciężkim, maniakalnym dołem i dużą głośnością. Maddoxowie byli znani ze swoich żywych, pełnych antyków koncertów, które były wpływową nowością zarówno dla białych słuchaczy, jak i muzyków.
Wraz z wpływami country, swingu i boogie, na rozwój rockabilly wpłynęli artyści jump bluesowi , tacy jak Wynonie Harris i Roy Brown , oraz zespoły bluesa elektrycznego , takie jak Howlin' Wolf , Junior Parker i Arthur Crudup . Muzyk bluesowy z Memphis Junior Parker i jego elektryczny zespół bluesowy Little Junior's Blue Flames z udziałem Pata Hare'a na gitarze, wywarli duży wpływ na styl rockabilly, szczególnie dzięki piosenkom „Love My Baby” i „ Mystery Train ” z 1953 roku.
Zeba Turnera z lutego 1953 r. „Jersey Rock” z mieszanką stylów muzycznych, tekstami o muzyce i tańcu oraz solówką na gitarze jest kolejnym przykładem mieszania gatunków muzycznych w pierwszej połowie lat pięćdziesiątych.
Bill Monroe jest znany jako Ojciec Bluegrass , specyficznego stylu muzyki country. Wiele z jego piosenek miało formę bluesa, inne przybrały formę ludowych ballad, pieśni salonowych lub walców. Bluegrass był podstawą muzyki country we wczesnych latach pięćdziesiątych i jest często wymieniany jako wpływ na rozwój rockabilly, po części ze względu na faworyzowanie szybkich temp.
Brzmienie Honky Tonk , które „koncentrowało się na życiu klasy robotniczej, z często tragicznymi motywami utraconej miłości, cudzołóstwa, samotności, alkoholizmu i użalania się nad sobą”, zawierało również piosenki energicznego, szybkiego Hillbilly Boogie. Niektórzy z bardziej znanych muzyków, którzy nagrywali i wykonywali te piosenki, to: bracia Delmore , bracia Maddox i Rose , Merle Travis , Hank Williams , Hank Snow i Tennessee Ernie Ford.
Tennessee
Synowie Sharecroppers, Carl Perkins i jego bracia Jay i Clayton, wraz z perkusistą WS Hollandem , ugruntowali swoją pozycję jednego z najgorętszych zespołów na torze honky-tonk wokół Jackson w stanie Tennessee. . Większość piosenek, które grali, to standardy country z szybszym rytmem. To tutaj Carl zaczął komponować swoje pierwsze piosenki. Podczas gry obserwował parkiet, aby zobaczyć, co preferuje publiczność, i dopasowywał swoje kompozycje, zapisując je dopiero wtedy, gdy był pewien, że są gotowe. Carl bez powodzenia wysłał liczne dema do nowojorskich wytwórni płytowych; producenci uważali, że rytmiczny styl country Perkinsa nie jest opłacalny komercyjnie. Zmieniło się to w 1955 roku po nagraniu piosenki „ Blue Suede Shoes ” (nagranej 19 grudnia 1955) w Memphis Sama Phillipsa . Rekordy Słońca . Oryginalna wersja Perkinsa, później rozsławiona przez Elvisa Presleya , była wczesnym rock'n'rollowym standardem.
We wczesnych latach pięćdziesiątych istniała silna konkurencja między zespołami z okolic Memphis , grającymi przyjazną dla publiczności mieszankę coverów, oryginalnych piosenek i bluesa o smaku wieśniaka. Jedno ze źródeł wspomina, że zarówno lokalny disc jockey Dewey Phillips, jak i producent Sam Phillips są wpływowi. Phillips zasugerował, że gatunek ten był nowy: „To nie jest czarne, to nie jest białe, to nie jest pop, to nie jest country”.
Wczesny program radiowy w KWEM w West Memphis w Arkansas szybko stał się mieszanką bluesa, country i wczesnego rockabilly. Saturday Night Jamboree był pokazem scenicznym w Memphis odbywającym się w każdą sobotę wieczorem w Goodwyn Institute Auditorium w centrum Memphis w stanie Tennessee w latach 1953–1954. Pokazy Jamboree były czasami transmitowane na żywo w KWEM. Występowało tam wielu przyszłych znakomitości, w tym Elvis Presley. Wykonawcy często eksperymentowali z nowymi brzmieniami w swoich garderobach, włączając te najlepsze do swoich występów.
W 1951 i 1952 roku bracia Johnny i Dorsey Burnette , a także Paul Burlison , grali mieszankę bluesa, country i rockabilly na koncertach w okolicach Memphis. w 1953 roku przez pewien czas grali z swingowym zespołem Doca McQueena w Hideaway Club. Tam napisali piosenkę „Rock Billy Boogie”, nazwaną na cześć synów braci Burnette, Rocky'ego i Billy'ego ( Rocky Burnette później sam stał się gwiazdą rock and rolla), chociaż nagrali piosenkę dopiero w 1957 roku. The Burnettes nie lubili popularnej muzyki granej przez McQueena, więc zaczęli samodzielnie grać mniejsze koncerty, skupiając się na ich rodzącym się brzmieniu rockabilly. Trio wydało „ Train Kept A-Rollin' ” w 1956 roku, wymienione przez magazyn Rolling Stone jako jedna z 500 najlepszych rockowych piosenek wszechczasów . Wielu uważa to nagranie z 1956 roku za pierwsze celowe użycie efektu przesterowania w piosence rockowej, którą grał gitarzysta prowadzący Paul Burlison. [ potrzebny cytat ]
Elvis Presley
Elvisa Presleya miały miejsce w Sun Records, małej niezależnej wytwórni prowadzonej przez producenta muzycznego Sama Phillipsa w Memphis w stanie Tennessee. Przez kilka lat Phillips nagrywał i wydawał występy muzyków bluesowych i country z okolicy. Prowadził także usługę pozwalającą każdemu przyjść z ulicy i za niewielką opłatą nagrać się na dwuutworowej płycie próżności. Twierdził, że jednym młodym mężczyzną, który przyszedł nagrać siebie jako niespodziankę dla swojej matki, był Elvis Presley.
Presley zrobił na tyle duże wrażenie, że Phillips zastąpił gitarzystę Scotty'ego Moore'a , który następnie zwerbował basistę Billa Blacka , obaj z Starlight Wranglers, lokalnego zachodniego zespołu swingowego, do pracy z młodym mężczyzną. Trio przećwiczyło dziesiątki piosenek, od tradycyjnego country po gospel. Podczas przerwy 5 lipca 1954 roku Elvis zaczął grać „ That's All Right Mama ”, bluesową piosenkę Arthura Crudupa z 1946 roku, a Moore i Black dołączyli. Po kilku ujęciach Phillips miał zadowalające nagranie. „That's All Right” został wydany 19 lipca 1954 roku.
Wersja Presleya „That's All Right Mama” była połączeniem country, gatunku kojarzonego z kulturą europejsko-amerykańską oraz rytmu i bluesa, gatunku kojarzonego z kulturą afroamerykańską . Powstały utwór został odrzucony na antenie zarówno w krajowych stacjach radiowych, jak i stacjach R&B, ponieważ był odpowiednio „zbyt czarny” i „zbyt biały”. Country didżeje powiedzieli Phillipsowi, że zostaną „wypędzeni z miasta” za granie tego. [ potrzebne źródło ] Kiedy piosenka została w końcu odtworzona przez jednego zbuntowanego didżeja, Deweya Phillipsa, nagranie Presleya wywołało tyle emocji, że zostało opisane jako prowadzenie wojny z oddzielnymi stacjami radiowymi. [ potrzebne źródło ]
Wszystkie wczesne single Presleya zawierały po jednej stronie piosenkę bluesową, a po drugiej piosenkę country, oba zaśpiewane w tym samym stylu łączącym gatunki. Nagrania Presley's Sun zawierają jego wokal i gitarę rytmiczną, uderzony bas Billa Blacka i Scotty'ego Moore'a na gitarze ze wzmacniaczem. Slap bass był podstawą zarówno zachodniego swingu , jak i hillbilly boogie od lat czterdziestych XX wieku. Scotty Moore opisał swój styl gry jako połączenie technik, które przez lata przejął od innych gitarzystów. Wyjątkowy styl muzyczny Presleya sprawił, że znalazł się w centrum uwagi i przyciągnął rzesze zwolenników.
Nikt nie był pewien, jak nazwać muzykę Presleya, więc Elvis został opisany jako „The Hillbilly Cat” i „King of Western Bop”. W ciągu następnego roku Elvis nagrał cztery kolejne single dla Sun. Rockabilly nagrane przez artystów przed Presleyem można opisać jako utrzymane w długoletnim stylu country Rockabilly. Nagrania Presleya są przez niektórych opisywane jako kwintesencja rockabilly ze względu na ich prawdziwe połączenie country i R&B, co można określić jako prawdziwą realizację gatunku Rockabilly. Oprócz fuzji różnych gatunków, nagrania Presleya zawierają zarówno tradycyjne, jak i nowe cechy: „nerwowo przyspieszone tempo” (jak Peter Guralnick opisuje to), z uderzającym basem, fantazyjnym uderzaniem gitary, dużą ilością echa, okrzykami zachęty i wokalami pełnymi histerii, takimi jak czkawka, jąkanie się i skoki od falsetu do basu iz powrotem.
W 1955 roku Elvis poprosił DJ Fontanę , perkusistę Louisiana Hayride , aby dołączył do niego na przyszłe randki. W tym czasie wiele zespołów rockabilly zawierało perkusję, co odróżniało brzmienie od muzyki country, gdzie były wówczas rzadkością. Podczas sesji w 1956 roku, krótko po przejściu Presleya z Sun Records do RCA Victor, Presley był wspierany przez zespół, w skład którego wchodzili Moore, Black, Fontana i pianista Floyd Cramer . W 1956 roku Elvis pozyskał również wsparcie wokalne za pośrednictwem Jordanaires .
Na północ od linii Masona-Dixona
W 1951 roku lider zachodniego swingu , Bill Haley, nagrał wersję „ Rocket 88 ” ze swoją grupą Saddlemen . Jest uważany za jedno z najwcześniejszych uznanych nagrań rockabilly. Następnie pojawiły się wersje „ Rock the Joint ” z 1952 roku oraz oryginalne utwory, takie jak „Real Rock Drive” i „ Crazy Man, Crazy ”, z których ten ostatni osiągnął 12. miejsce na liście American Billboard w 1953 roku. 12 kwietnia , 1954, Haley, występując ze swoim zespołem jako Bill Haley and His Comets nagrał „ Rock Around the Clock ” dla Decca Records w Nowym Jorku. Kiedy po raz pierwszy ukazał się w maju 1954 roku, „Rock Around the Clock” przez tydzień zajmował 23. miejsce na listach przebojów i sprzedał się w 75 000 egzemplarzy. W 1955 roku pojawił się w filmie Blackboard Jungle , co spowodowało odrodzenie sprzedaży. Piosenka przebojem nr 1, utrzymywała tę pozycję przez osiem tygodni i była piosenką numer dwa na liście Billboard Hot 100 w 1955 r. Nagranie było do późnych lat 90. uznawane przez Guinness World Records jako posiadający najwyższą sprzedaż popowego nagrania winylowego, z „niezweryfikowanym” roszczeniem wynoszącym 25 milionów sprzedanych egzemplarzy.
Bill Flagg, pochodzący z Maine i mieszkaniec Connecticut, zaczął używać terminu rockabilly w odniesieniu do swojego połączenia muzyki rock and rolla i hillbilly już w 1953 roku. Nagrał kilka piosenek dla Tetra Records w 1956 i 1957 roku. „Go Cat Go” trafił do National Listy przebojów Billboard w 1956 roku, a jego „Guitar Rock” jest cytowany jako klasyczny rockabilly.
W 1953 roku 13-letnia Janis Martin występowała w Old Dominion Barn Dance na WRVA z Richmond w Wirginii. Martin wykonał w programie mieszankę piosenek country, usianych rytmicznymi i bluesowymi w stylu określanym jako „proto-rockabilly”. Później stwierdziła: „publiczność nie wiedziała, co z tym zrobić. Prawie nie pozwalali na instrumenty elektryczne, a ja robiłam kilka piosenek czarnych artystów”.
Casha, Perkinsa i Presleya
W 1954 roku zarówno Johnny Cash, jak i Carl Perkins wzięli udział w przesłuchaniu do Sama Phillipsa . Cash miał nadzieję nagrać muzykę gospel, ale Phillips nie był zainteresowany. W październiku 1954 roku Carl Perkins nagrał oryginalną piosenkę Perkinsa „ Movie Magg ”, która została wydana w marcu 1955 roku przez ogólnokrajową wytwórnię Phillipsa Flip. Cash powrócił do Sun w 1955 roku ze swoją piosenką „ Hej, Porter ” i jego grupą Tennessee Three . Ta piosenka i inny oryginalny Cash, Cry! Płakać! Płakać! zostali zwolnieni w lipcu. Płakać! Płakać! Płakać! udało mu się włamać Billboard's Top 20, osiągając szczyt na 14. miejscu.
Drugi i trzeci singiel Presleya nie odniósł takiego sukcesu jak jego pierwszy. Jego czwarte wydawnictwo, „Baby, Let's Play House”, ukazało się w maju 1955 roku i zajęło piąte miejsce na krajowej liście Billboard Country Chart. W sierpniu Sun wydał wersje Elvisa „ I Forgot to Remember to Forget ” i „Mystery Train”. „Remember to Forget” spędził łącznie 39 tygodni na liście Billboard Country Chart, pięć na pierwszym miejscu. „Mystery Train”, osiągnął szczyt pod numerem 11. [ potrzebne źródło ]
Przez większą część 1955 roku Cash, Perkins, Presley i inni wykonawcy z Luizjany Hayride koncertowali w Teksasie, Arkansas, Oklahomie, Luizjanie i Mississippi. W październiku Sun wydał jeszcze dwie piosenki Perkinsa: „Gone, Gone, Gone” i „Let the Jukebox Keep on Playing”. W szczególności Perkins i Presley rywalizowali jako czołowi artyści rockabilly.
Rok 1955 był także rokiem, w którym inspirowany wieśniakami singiel Chucka Berry'ego „ Mayllene ” osiągnął wysokie miejsca na listach przebojów jako crossoverowy hit, a „Rock Around the Clock” Billa Haleya i jego komet nie tylko był numerem jeden przez osiem tygodni, ale był rekordem numer dwa w tym roku. Rock and roll w ogóle, a rockabilly w szczególności, osiągnął masę krytyczną , aw następnym roku Heartbreak Hotel i Don't Be Cruel Elvisa Presleya również znalazły się na szczycie list przebojów Billboardu.
Rockabilly staje się krajem: 1956
W styczniu 1956 roku ukazały się trzy klasyczne już rockabilly piosenki: „ Folsom Prison Blues ” Johnny'ego Casha i „ Blue Suede Shoes ” Carla Perkinsa, oba w Sun; oraz „ Heartbreak Hotel ” Elvisa Presleya w RCA Victor. „Blue Suede Shoes” Perkinsa sprzedawało 20 000 płyt dziennie w pewnym momencie i była to pierwsza piosenka country, która sprzedała się w milionach egzemplarzy, która trafiła zarówno na listy przebojów rytmicznych, bluesowych, jak i popowych. Perkins po raz pierwszy wykonał „Blue Suede Shoes” w telewizji 17 marca w Ozark Jubilee , cotygodniowym programie ABC-TV. Od 1955 do 1960, krajowy program radiowy i telewizyjny na żywo z W Springfield w stanie Missouri wystąpiły Brenda Lee i Wanda Jackson , a wśród gości znaleźli się Gene Vincent i inni artyści rockabilly. [ potrzebne źródło ] 11 lutego Presley pojawił się po raz trzeci w Dorsey Brothers' Stage Show , śpiewając „Blue Suede Shoes” i „Heartbreak Hotel”. Obie piosenki znalazły się na szczycie list przebojów Billboardu .
Sun i RCA nie były jedynymi wytwórniami płytowymi, które wydały muzykę rockabilly w 1956 roku. W marcu Columbia wydała „ Honky Tonk Man ” Johnny'ego Hortona , King wydał „Seven Nights to Rock” Moon Mullican, Mercury wydał „Rockin' Daddy” autorstwa Eddie Bond i Starday wydali „Fat Woman” Billa Macka . Dwóch młodych mężczyzn z Teksasu zadebiutowało w kwietniu 1956 roku: Buddy Holly w wytwórni Decca i jako członek Teen Kings Roy Orbison z „Ooby Dooby” w wytwórni Je-wel z Nowego Meksyku / Teksasu. Wielkie hity Holly ukazały się dopiero w 1957 roku. Janis Martin miała zaledwie piętnaście lat, kiedy RCA wydało płytę z utworem „Will You, Willyum” i skomponowaną przez Martina „Drugstore Rock 'n' Roll”, która sprzedała się w ponad 750 000 egzemplarzy. King Records wydało nową płytę czterdziestosiedmioletniego Moona Mullikana: „ Siedem Nights to Rock ” i „Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog”. Dwadzieścia więcej stron zostało wydanych przez różne wytwórnie, w tym 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo i Starday.
W kwietniu i maju 1956 roku The Rock and Roll Trio grało w telewizyjnym programie telewizyjnym Teda Macka w Nowym Jorku. Wygrali wszystkie trzy razy i zagwarantowali im miejsce w finale wrześniowego supershow. Nagranie „ Be-Bop-A-Lula” Gene'a Vincenta i jego Blue Caps ” został wydany 2 czerwca 1956 roku, wspierany przez „Woman Love”. W ciągu dwudziestu jeden dni sprzedał ponad dwieście tysięcy płyt, utrzymywał się na szczycie krajowych list przebojów muzyki pop i country przez dwadzieścia tygodni i sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy Ci sami muzycy wydali jeszcze dwa wydawnictwa w 1956 r., a następnie kolejne w styczniu 1957 r. Pierwsza płyta „Queen of Rockabilly” Wandy Jackson ukazała się w lipcu, „I Gotta Know” w wytwórni Capitol, a następnie „Hot Dog That Made” Him Mad” w listopadzie. Capitol wydał jeszcze dziewięć płyt Jacksona, niektóre z piosenkami, które sama napisała, zanim skończyły się lata pięćdziesiąte. Jerry Lee Lewis , znany później jako pionier rockabilly i rock and rolla, pojawił się 22 grudnia 1956 roku i przedstawił swoją wersję „ Crazy Arms ” i „End of the Road”. Lewis miał wielkie hity w 1957 roku dzięki swojej wersji „ Whole Lotta Shakin' Goin' On ”, wydanej w maju, oraz „ Great Balls Of Fire ” w Sun.
Koniec lat pięćdziesiątych i później
Było tysiące muzyków, którzy nagrywali piosenki w stylu rockabilly, a wiele wytwórni płytowych wydawało płyty rockabilly. Niektórzy odnieśli duży sukces na listach przebojów i wywarli duży wpływ na przyszłych muzyków rockowych.
Sun gościł także wykonawców, takich jak Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers i Warren Smith . Było też kilka artystek, takich jak Wanda Jackson, która nagrywała muzykę rockabilly długo po innych damach, Janis Martin, Elvis Jo Ann Campbell i Alis Lesley , który również śpiewał w stylu rockabilly. Mel Kimbrough - „Slim”, nagrał „I Get Lonesome Too” i „Ha Ha, Hey Hey” dla Glenn Records wraz z „Love in West Virginia” i „Country Rock Sound” dla Checkmate, oddziału Caprice Records.
Gene Summers , pochodzący z Dallas i członek Rockabilly Hall of Fame , wypuścił swoje klasyczne styczeń/jane 45 w latach 1958-59. Kontynuował nagrywanie muzyki rockabilly aż do 1964 roku, wydając „Alabama Shake”. W 2005 roku najpopularniejsze nagranie Summersa, School of Rock 'n' Roll , zostało wybrane przez Boba Solly'ego i Record Collector Magazine jako jedno ze „100 Greatest Rock'n'Roll Records”.
Tommy „ Sleepy LaBeef ” LaBeff nagrywał melodie rockabilly w wielu wytwórniach od 1957 do 1963 roku. Pionierzy rockabilly, bracia Maddox i Rose, kontynuowali nagrywanie przez dziesięciolecia. Jednak żaden z tych artystów nie miał żadnych większych hitów, a ich wpływ będzie odczuwalny dopiero po dziesięcioleciach.
Latem 1958 roku Eddie Cochran zdobył szczyty list przebojów piosenką „ Summertime Blues ”. Krótka kariera Cochrana obejmowała tylko kilka innych hitów, takich jak „Sitting in the Balcony” wydany na początku 1957 r., „ C'mon Everybody ” wydany w październiku 1958 r. I „ Somethin' Else ” wydany w lipcu 1959 r. Następnie w kwietniu 1960 r. podczas trasy koncertowej z Gene Vincentem w Wielkiej Brytanii ich taksówka uderzyła w betonową latarnię, zabijając Eddiego w wieku 21 lat. Ponurym zbiegiem okoliczności w tym wszystkim było to, że jego pośmiertny hit numer jeden w Wielkiej Brytanii został zatytułowany „ Trzy kroki do nieba ”.
Muzyka rockabilly cieszyła się dużą popularnością w Stanach Zjednoczonych w latach 1956 i 1957, ale słuchanie radia spadło po 1960 r. Czynniki przyczyniające się do tego spadku są zwykle wymieniane jako śmierć Buddy'ego Holly'ego w katastrofie lotniczej w 1959 r. (Wraz z Ritchiem Valensem i Big Bopper ) , wprowadzenie Elvisa Presleya do wojska w 1958 roku i ogólna zmiana amerykańskich gustów muzycznych. Styl pozostał popularny dłużej w Anglii, gdzie przyciągał fanatycznych zwolenników aż do połowy lat 60. W tym okresie pojawił się gatunek fusion, bagienny rock , który połączył się z rockabilly muzyka soul , country, bagienny blues i funk , czego przykładem są tacy artyści jak Creedence Clearwater Revival i Tony Joe White .
Muzyka rockabilly kultywowała postawę, która zapewniała jej trwały atrakcyjność dla nastolatków. Było to połączenie buntu, seksualności i wolności – szyderczy wyraz pogardy dla codziennego świata rodziców i autorytetów. Był to pierwszy rock'n'rollowy styl wykonywany głównie przez białych muzyków, rozpoczynający w ten sposób rewolucję kulturalną, która odbija się echem do dziś. Odchylenie „Rockabilly” od norm społecznych było jednak bardziej symboliczne niż rzeczywiste; a ewentualne publiczne wyznania wiary przez starzejące się rockabilly nie były rzadkością.
Użycie terminu „rockabilly”
Wczesna piosenkarka rockabilly, Barbara Pittman, powiedziała Experience Music Project, że „Rockabilly był w rzeczywistości zniewagą dla ówczesnych rockmanów z południa. Z biegiem lat nabrał trochę godności. To był ich sposób nazywania nas„ wieśniakami ”. [ potrzebne źródło ]
Jedno z pierwszych pisemnych zastosowań terminu rockabilly miało miejsce w komunikacie prasowym opisującym „Be-Bop-A-Lula” Gene'a Vincenta . Trzy tygodnie później został również użyty w recenzji Billboardu z 23 czerwca 1956 r. „Rock Town Rock” Ruckusa Tylera.
Pierwszą płytą, która zawierała słowo rockabilly w tytule piosenki, była „Rock a Billy Gal”, wydana w listopadzie 1956 roku. Bracia Burnette grali piosenkę zatytułowaną „Rock Billy Boogie” od 1953 roku, ale nie nagrywali ani nie wydali jej do odpowiednio 1956 i 1957.
Charakterystyczny dźwięk i technika
Niektóre efekty i techniki silnie związane z rockabilly jako stylem obejmują slapback, slapback echo , flutter echo , tape delay echo , echo i reverb .
Charakterystyczny pogłos na wczesnych płytach hitów, takich jak „Rock Around The Clock” Billa Haleya & His Comets, powstał dzięki nagraniu zespołu pod kopulastym sufitem studia Decca w Nowym Jorku, mieszczącego się w dawnej sali balowej The Pythian Temple, w której odbijało się echo. To samo studio było również wykorzystywane do nagrywania innych muzyków rockabilly, takich jak Buddy Holly i The Rock and Roll Trio. Memphis Recording Services Studio, w którym nagrywał Sam Phillips, miało pochyły sufit pokryty tekturą falistą. Stworzyło to część pożądanego rezonansu, ale Phillips zastosował metody techniczne, aby stworzyć dodatkowe echo: oryginalny sygnał z jednej maszyny taśmowej był podawany przez drugą maszynę z ułamkiem sekundy opóźnienia. Efekt echa był zauważalny na Wilf Carter z lat 30. XX wieku oraz w „Cattle Call” Eddy'ego Arnolda (1945). Kiedy Elvis Presley opuścił Sun Records Phillipsa i nagrał „Heartbreak Hotel” dla RCA , producenci RCA umieścili mikrofony na końcu korytarza, aby osiągnąć podobny efekt. [ potrzebne źródło ] Odbijający się echem dźwięk sprawiał wrażenie występu na żywo.
W porównaniu z piosenkami country, piosenki rockabilly mają na ogół uproszczoną formę, teksty, sekwencje i aranżacje akordów, szybsze tempo i wzmocnioną perkusję. Istnieje większa zmienność tekstów i melodii, a styl śpiewania jest bardziej ekstrawagancki. W porównaniu z rytmem i bluesem używa się mniej instrumentów, ale perkusja jest wzmacniana, aby wypełnić dźwięk. Styl śpiewania jest mniej gładki i maniery.
Wpływ na Beatlesów i brytyjską inwazję
Pierwsza fala fanów rockabilly w Wielkiej Brytanii została nazwana Teddy Boys , ponieważ nosili długie surduty w stylu edwardiańskim , a także obcisłe czarne spodnie z rynsztokami i burdelowe buty typu creeper . Inną grupą w latach pięćdziesiątych, która była zwolennikami rockabilly, byli chłopcy Ton-Up, którzy jeździli na brytyjskich motocyklach, a później byli znani jako rockersi na początku lat sześćdziesiątych. Rockersi przyjęli klasyczny wygląd t-shirtów , dżinsów i skórzanych kurtek, które pasowały do ich mocno wygładzonych ubrań . typu pompadour . Rockowcy kochali rock and rolla z lat 50. , takich jak Gene Vincent, a niektórzy brytyjscy fani rockabilly tworzyli zespoły i grali własną wersję muzyki.
Najbardziej znanym z tych zespołów był The Beatles . Kiedy John Lennon po raz pierwszy spotkał Paula McCartneya , był pod wrażeniem tego, że McCartney znał wszystkie akordy i słowa „ Twenty Flight Rock ” Eddiego Cochrana. Gdy zespół stał się bardziej profesjonalny i zaczął grać w Hamburgu, przybrał nazwę „Beatle” (zainspirowaną zespołem Buddy'ego Holly'ego The Crickets ) i przyjęli czarny skórzany wygląd Gene'a Vincenta. Muzycznie połączyli melodyjną wrażliwość Holly w pisaniu piosenek z surowym rock and rollowym brzmieniem Vincenta i Carla Perkinsów. Kiedy The Beatles stali się światowymi gwiazdami, wydali wersje trzech różnych piosenek Carla Perkinsa, więcej niż jakikolwiek inny autor tekstów spoza zespołu, z wyjątkiem Larry'ego Williamsa , który również dodał trzy utwory do swojej dyskografii. (Co ciekawe, żaden z tych trzech nie był śpiewany przez stałych głównych wokalistów Beatlesów - „Honey Don't” (śpiewany przez Ringo) i „Everybody's Trying to be my Baby” (śpiewany przez George'a) z Beatles for Sale (1964) i „Matchbox” (śpiewane przez Ringo) na EP Long Tall Sally (1964)).
Długo po rozpadzie zespołu, jego członkowie nadal interesowali się rockabilly. W 1975 roku Lennon nagrał album zatytułowany Rock 'n' Roll , zawierający wersje hitów rockabilly i zdjęcie na okładce przedstawiające go w pełnej skórze Gene Vincent. Mniej więcej w tym samym czasie Ringo Starr odniósł sukces dzięki wersji „ You're Sixteen ” Johnny'ego Burnette'a. W latach 80. McCartney nagrał duet z Carlem Perkinsem, a George Harrison współpracował z Royem Orbisonem w Traveling Wilburys . W 1999 roku McCartney wydał Run Devil Run , jego własna płyta z okładkami rockabilly.
The Beatles nie byli jedynymi artystami British Invasion, na których wpływ miał rockabilly. The Rolling Stones nagrali „ Not Fade Away ” Buddy'ego Holly'ego na pierwszym singlu, a później piosenkę w stylu rockabilly „ Rip This Joint ” na Exile on Main St. The Who , mimo że byli ulubieńcami modów , nagrali cover „ Summertime Blues ” Eddiego Cochrana oraz Johnny Kidd and The Pirates ' Shakin' All Over na ich koncercie w Leeds album. Nawet bohaterowie ciężkiej gitary, tacy jak Jeff Beck i Jimmy Page, byli pod wpływem muzyków rockabilly. Beck nagrał swój własny album w hołdzie Cliffowi Gallupowi, gitarzyście Gene'a Vincenta — Crazy Legs — a zespołowi Page'a, Led Zeppelin , zaproponowano pracę jako zespół wspierający Elvisa Presleya w latach 70. Jednak Presley nigdy nie skorzystał z tej oferty. Robert Plant z Led Zeppelin nagrali hołd dla muzyki lat 50. zatytułowany The Honeydrippers: Volume One . [ potrzebny cytat ]
Odrodzenie rockabilly: 1970–1990
„Powrót” Elvisa z 1968 roku i występy takie jak Sha Na Na , Creedence Clearwater Revival , Don McLean , Linda Ronstadt and the Everly Brothers , film American Graffiti , program telewizyjny Happy Days i odrodzenie Teddy Boy wzbudziły zainteresowanie prawdziwą muzyką lata pięćdziesiąte, szczególnie w Anglii, gdzie scena odrodzenia rockabilly zaczęła się rozwijać od lat siedemdziesiątych w kolekcjonowaniu płyt i klubach. Najbardziej udanym wczesnym produktem sceny był Dave Edmunds , który połączył siły z autorem piosenek Nickiem Lowe, tworząc zespół o nazwie Rockpile w 1975 roku. Mieli szereg mniejszych hitów w stylu rockabilly, takich jak „ I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll) ”. Grupa stała się popularnym zespołem koncertowym w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych, co doprowadziło do przyzwoitej sprzedaży albumów. Edmunds wychował i wyprodukował wielu młodszych artystów, którzy podzielali jego miłość do rockabilly, w szczególności Stray Cats .
Robert Gordon wyłonił się z późnych lat 70. punkowego zespołu CBGB Tuff Darts , aby na nowo odkryć siebie jako solowy artysta odradzający się w rockabilly. Najpierw nagrywał z legendą gitary z lat 50., Linkiem Wrayem , a później z brytyjskim weteranem gitary studyjnej, Chrisem Speddingiem , i odniósł sukces na pograniczu głównego nurtu. W punkowym otoczeniu CBGB roiło się także od The Cramps , którzy połączyli prymitywne i dzikie dźwięki rockabilly z tekstami inspirowanymi starymi horrorami samochodowymi w utworach takich jak „Human Fly” i „I Was a Teenage Werewolf”. Wokalista Lux Interior Energiczne i nieprzewidywalne występy na żywo przyciągnęły zagorzałą, kultową publiczność. Ich muzyka psychobilly wywarła wpływ na The Meteors i Reverend Horton Heat . Na początku lat 80. gatunek latynoski narodził się w Kolumbii przez Marco T (Marco Tulio Sanchez) z The Gatos Montañeros. The Polecats z północnego Londynu pierwotnie nazywali się The Cult Heroes; nie mogli dostać żadnych koncertów w klubach rockabilly o nazwie, która brzmiałaby „punk”, więc oryginalny perkusista Chris Hawkes wymyślił nazwę „Polecats”. Tim Tchórz i Boz Boorer zaczęli grać razem w 1976 roku, a pod koniec 1977 roku związali się z Philem Bloombergiem i Chrisem Hawkesem. The Polecats grali rockabilly z punkowym poczuciem anarchii i pomogli ożywić ten gatunek dla nowej generacji we wczesnych latach 80-tych.
The Blasters , którzy wyłonili się ze sceny punkowej Los Angeles, włączyli rockabilly do swoich wpływów rocka korzeniowego. Piosenka „ Marie Marie ”, która po raz pierwszy pojawiła się na ich debiutanckim albumie z 1980 roku, American Music , stała się później przełomowym hitem dla Shakin' Stevens .
Również w 1980 roku Queen zdobył pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 z inspirowanym rockabilly singlem „ Crazy Little Thing Called Love ”.
The Stray Cats odnieśli największy sukces komercyjny z nowych artystów rockabilly. Zespół powstał na Long Island w 1979 roku, kiedy Brian Setzer połączył siły z dwoma szkolnymi kumplami nazywającymi siebie Lee Rocker i Slim Jim Phantom . Przyciągając niewiele uwagi w Nowym Jorku, polecieli do Londynu w 1980 roku, gdzie słyszeli, że istnieje aktywna scena rockabilly. Na wczesnych koncertach brali udział Rolling Stones i Dave Edmunds, który szybko wprowadził chłopców do studia nagraniowego. The Stray Cats mieli na swoim koncie trzy single z pierwszej dziesiątki w Wielkiej Brytanii i dwa najlepiej sprzedające się albumy. Wrócili do Stanów Zjednoczonych, występując w programie telewizyjnym Fridays z komunikatem migającym na ekranie, że nie mają kontraktu płytowego w Stanach.
Wkrótce znalazła ich EMI , ich pierwsze teledyski pojawiły się w MTV, a oni szturmem podbili listy przebojów w Stanach. Ich trzeci album, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , znalazł się na szczycie list przebojów w Stanach Zjednoczonych i Europie, wyprzedając bilety na koncerty na całym świecie w 1983 roku. Jednak osobiste konflikty doprowadziły zespół do rozpadu u szczytu popularności. Brian Setzer odniósł sukces solowy, pracując zarówno w stylach rockabilly, jak i swing, podczas gdy Rocker i Phantom nadal nagrywali w zespołach, zarówno razem, jak i pojedynczo. Grupa zbierała się ponownie kilka razy, aby nagrywać nowe płyty lub trasy koncertowe i nadal przyciągać dużą publiczność na żywo, chociaż sprzedaż płyt nigdy więcej nie zbliżyła się do sukcesu z wczesnych lat 80-tych.
The Jime wkroczyli na scenę rockabilly w 1983 roku, kiedy Vince Gordon założył swój zespół. The Jime był duńskim zespołem. The Jime był zespołem Vince'a Gordona, gitarzysty rockabilly. Nie tylko on był nerwem zespołu, Vince Gordon był zespołem. Skomponował prawie wszystkie jej piosenki i przeboje. Vince Gordon również odcisnął swoje piętno na scenie rockabilly na wiele sposobów. Ekspert Fred Sokolow mówi o stylu Vince'a Gordona w Rockabilly ze względu na jego komponowanie. Vince Gordon miał w swoim zespole wielu różnych muzyków. Życie Jime'a zakończyło się wraz ze śmiercią Vince'a Gordona w 2016 roku.
Shakin' Stevens był walijskim piosenkarzem, który zyskał sławę w Wielkiej Brytanii, grając Elvisa w sztuce teatralnej. W 1980 r. umieścił cover The Blasters na liście Top 20 w Wielkiej Brytanii. Jego podkręcone wersje piosenek, takich jak „ This Ole House ” i „ Green Door ”, sprzedawały się gigantycznie w całej Europie. Shakin' Stevens był najlepiej sprzedającym się artystą singlowym lat 80. w Wielkiej Brytanii (z czterema numerami jeden na liście singli) i numerem dwa w Europie, wyprzedzając Michaela Jacksona , Prince'a i Bruce'a Springsteena . W przeciwieństwie do The Stray Cats, który odniósł sukces częściowo dzięki MTV, sukces Shakin' Stevens był początkowo spowodowany jego występowaniem w różnych programach telewizyjnych dla dzieci w Wielkiej Brytanii. Pomimo swojej popularności w Europie, nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu w USA. W 2005 roku jego album z największymi hitami The Collection osiągnął czwarte miejsce na brytyjskiej liście albumów i został wydany jako dodatek do jego występu w programie rozrywkowym ITV Hit Me, Baby, One More Time , który został zwycięzcą seria. Inne znane brytyjskie zespoły rockabilly lat 80. to The Jets , Crazy Cavan , Matchbox i Rockats .
Jason & the Scorchers połączyli heavy metal , Chucka Berry'ego i Hanka Williamsa, aby stworzyć inspirowany punkiem styl rockabilly, często określany jako alt-country lub cowpunk . Zdobyli uznanie krytyków i zwolenników w Ameryce, ale nigdy nie udało im się osiągnąć wielkiego hitu.
Odrodzenie było związane z ruchem „ roots rock ”, który trwał przez lata 80., prowadzony przez artystów takich jak James Intveld , który później koncertował jako gitarzysta prowadzący dla The Blasters, High Noon , the Beat Farmers , The Paladins , Forbidden Pigs, Del- Lords, Long Ryders, The Last Wild Sons, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , wielebny Horton Heat i Barrence Whitfield and the Savages . Te zespoły, podobnie jak Blasters, czerpały inspirację z całej gamy historycznych stylów amerykańskich: bluesa, country, rockabilly, R&B i nowoorleańskiego jazzu. Byli bardzo atrakcyjni dla słuchaczy, którzy byli zmęczeni komercyjnymi synthpopowymi i glam metalowymi w stylu MTV , które zdominowały rozgłośnie radiowe w tamtym okresie, ale żaden z tych muzyków nie stał się główną gwiazdą.
W 1983 roku Neil Young nagrał rockabilly album zatytułowany Everybody's Rockin' . Album nie odniósł komercyjnego sukcesu [ potrzebne źródło ] , a Young był zaangażowany w szeroko nagłośnioną walkę prawną z Geffen Records , która pozwała go za nagranie płyty, która nie brzmiała „jak płyta Neila Younga”. [ potrzebne źródło ] Young nie nagrał kolejnych albumów w stylu rockabilly. W latach 80. wiele gwiazd muzyki country zdobyło hity, nagrywając w stylu rockabilly. Marty Stuart „ Hillbilly Rock ” i „ All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight ” Hanka Williamsa Jr. były najbardziej godnymi uwagi przykładami tego trendu, ale oni i inni artyści, tacy jak Steve Earle i Kentucky Headhunters , zdobyli wiele płyt z tym zbliżać się.
Neo-rockabilly (1990 – obecnie)
Chociaż rockabilly nie jest prawdziwym rockabilly, wiele współczesnych amerykańskich zespołów indie pop , blues rock i country rock , takich jak Kings of Leon , Black Keys , Blackfoot i White Stripes , było pod silnym wpływem rockabilly.
The Smiths włączyli wpływy rockabilly do piosenek takich jak „ Nowhere Fast ”, „ Shakespeare's Sister ” i „ Vicar in a Tutu ”. Styl wpłynął również na ich wygląd pod koniec ich 5-letniego istnienia w latach 80-tych. Morrissey przyjął również styl rockabilly we wczesnych latach 90., pozostając pod dużym wpływem swoich gitarzystów Boz Boorer i Alain Whyte oraz współpracując z byłym basistą Fairground Attraction i autorem tekstów Markiem E. Nevinem . [ potrzebne źródło ] Jego styl rockabilly został podkreślony w singlach „ Pregnant for the Last Time ” i „ Sing Your Life ”, a także w jego drugim solowym albumie i trasie Kill Uncle .
Irlandzka artystka rockabilly, Imelda May, była częściowo odpowiedzialna za odrodzenie europejskiego zainteresowania tym gatunkiem, nagrała trzy kolejne albumy numer jeden w Irlandii, z których dwa dotarły również do pierwszej dziesiątki brytyjskich list przebojów.
Brytyjski artysta Jimmy Ray włączył motywy i estetykę muzyki rockabilly do swojego wizerunku, a także do swojego przeboju z 1998 roku, Are You Jimmy Ray? , który Ray opisał jako „ popabilly hip hop ”.
Brytyjski zespół neo-rockabilly Restless gra neo-rockabilly od wczesnych lat 80-tych. Styl polegał na miksowaniu dowolnej muzyki popularnej z zestawem rockabilly, perkusją, uderzeniem basu i gitarą. To było śledzone przez wielu innych artystów w tym czasie w Londynie. Dziś zespoły takie jak Lower The Tone są bardziej zorientowane na neo-rockabilly, który pasuje do popularnych klubów muzycznych, zamiast dedykowanych klubów rockabilly, które oczekują tylko oryginalnego rockabilly.
Rockabilly Hall of Fame
Oryginalna Rockabilly Hall of Fame została założona przez Boba Timmersa 21 marca 1997 r., aby przedstawiać wczesną historię rock and rolla oraz informacje dotyczące oryginalnych artystów i osobistości zaangażowanych w ten pionierski amerykański gatunek muzyczny. Jej siedziba mieści się w Nashville .
W 2000 roku w Jackson w stanie Tennessee powstało Międzynarodowe Muzeum Rock-A-Billy Hall of Fame .
Zobacz też
- Lista muzyków rockabilly
- Muzyka bluegrassowa
- Boogie rock
- Muzyka ludowa
- Folk rock
- Gotabilly
- psychobilly
Linki zewnętrzne
| składniki | |||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Gatunki według dekady pochodzenia (bez podgatunków ) |
|||||||||||||
| Sceny regionalne |
|
||||||||||||
| Formaty radiowe | |||||||||||||
|
|||||||||||||
| Powiązany | |||||||||||||
| Kontrola władz : Biblioteki narodowe |
|---|
