Muzyka Światowa

W przypadku innych zastosowań zobacz World Music (ujednoznacznienie) .
Muzyka Światowa
Pochodzenie kulturowe Rdzenna muzyka na całym świecie
Formy pochodne Folktronica
Podgatunki
Gatunki fusion
Sceny regionalne
Muzyka świata (termin)
Etymologia Ukuty na początku lat 60. XX wieku w celu opisania muzyki spoza Europy i Ameryki Północnej

World music to angielskie określenie stylów muzycznych z krajów niezachodnich, w tym muzyki quasi-tradycyjnej, międzykulturowej i tradycyjnej . Inkluzywny charakter i elastyczność muzyki świata jako kategorii muzycznej stanowią przeszkody dla uniwersalnej definicji, ale jej etyka zainteresowania kulturową egzotyką jest zawarta w Roots jako „lokalna muzyka z zewnątrz”.

Ta muzyka, która nie jest zgodna z „północnoamerykańskimi lub brytyjskimi tradycjami popowymi i folkowymi ”, została nazwana „muzyką świata” przez przemysł muzyczny w Europie i Ameryce Północnej. Termin ten został spopularyzowany w latach 80. jako kategoria marketingowa niezachodniej muzyki tradycyjnej. Rozrosła się, obejmując podgatunki, takie jak fusion etniczne ( Clannad , Ry Cooder , Enya itp.) i worldbeat .

Leksykologia

Główny artykuł: Muzyka świata (termin)
Delhi 2 Dublin w 2012 roku

Termin „muzyka świata” został przypisany etnomuzykologowi Robertowi E. Brownowi , który ukuł go na początku lat 60. XX wieku na Wesleyan University w Connecticut , gdzie rozwinął studia licencjackie poprzez programy doktoranckie w tej dyscyplinie. Aby usprawnić proces uczenia się (John Hill), zaprosił kilkunastu gości z Afryki i Azji i rozpoczął serię koncertów world music. Termin stał się aktualny w latach 80. jako narzędzie marketingowe / klasyfikacyjne w mediach i przemyśle muzycznym . Istnieje kilka sprzecznych definicji muzyki świata. Jednym z nich jest to, że składa się z „całej muzyki świata”, chociaż tak szeroka definicja czyni ten termin praktycznie bez znaczenia.

Formularze

Alan Stivell na koncercie w Breście ( Bretania ), 2013

Przykładami popularnych form world music są różne formy pozaeuropejskiej muzyki klasycznej (np. chińska muzyka guzheng , indyjska muzyka raga , śpiewy tybetańskie ), wschodnioeuropejska muzyka ludowa (np. wiejska muzyka Bałkanów , Tajemnica bułgarskich głosów ), nordycka muzyka ludowa , muzyka latynoska , muzyka indonezyjska oraz wiele form muzyki ludowej i plemiennej Bliskiego Wschodu , Afryki , Azji , Oceanii , Ameryki Środkowej i Południowej .

Szeroka kategoria muzyki świata obejmuje izolowane formy muzyki etnicznej z różnych regionów geograficznych. Te odmienne odmiany muzyki etnicznej są powszechnie klasyfikowane razem ze względu na ich rdzenne korzenie. W XX wieku wynalezienie nagrań dźwiękowych , tanie międzynarodowe podróże lotnicze oraz powszechny dostęp do globalnej komunikacji między artystami i ogółem społeczeństwa dały początek powiązanemu zjawisku zwanemu muzyką „ crossover ”. Muzycy z różnych kultur i miejsc mogli łatwo uzyskiwać dostęp do nagrań muzycznych z całego świata, oglądać i słyszeć gości z innych kultur oraz odwiedzać inne kraje, aby grać własną muzykę, tworząc tygiel wpływów stylistycznych. Podczas gdy technologia komunikacyjna umożliwia większy dostęp do niejasnych form muzycznych, presja komercjalizacji niesie również ryzyko rosnącej jednorodności muzycznej, zacierania tożsamości regionalnych i stopniowego wymierania tradycyjnych lokalnych praktyk muzycznych.

Przykłady hybrydowe

Vampire Weekend występujący w Red Rocks Amphitheatre w 2013 roku

Odkąd przemysł muzyczny ustanowił ten termin, pełniejszy zakres tego, co przeciętny konsument muzyki definiuje jako „muzykę świata” na dzisiejszym rynku, powiększył się i obejmuje różne mieszanki tradycji, stylu i interpretacji muzyki etnicznej oraz pochodne gatunki muzyki świata. reprezentują te hybrydy, takie jak fuzja etniczna i rytm świata . Dobrymi przykładami hybrydy, światowej fuzji są irlandzko - zachodnioafrykańskie połączenie Afro Celt Sound System , pankulturowe brzmienie AO Music oraz jazz / fińska muzyka ludowa z Värttinä , z których każda nosi ślady współczesnych, zachodnich wpływów – coraz bardziej zauważalnego elementu w ekspansji gatunków world music. Worldbeat i etniczna fuzja mogą również łączyć specyficzne rodzime dźwięki z bardziej rażącymi elementami zachodniego popu . Dobrym przykładem jest album Paula Simona Graceland , na którym słychać południowoafrykańską muzykę mbaqanga ; praca Petera Gabriela z pakistańską piosenkarką suficką Nusrat Fateh Ali Khan ; Głęboki Las projekt, w którym pętle wokalne z Afryki Zachodniej mieszają się z zachodnimi, współczesnymi fakturami rytmicznymi i strukturą harmoniczną ; oraz twórczość Mango , który łączył muzykę pop i rock z elementami światowymi.

W zależności od stylu i kontekstu, muzyka światowa może czasami dzielić gatunek muzyczny New Age , kategorię, która często obejmuje muzykę ambientową i ekspresję teksturalną z rdzennych źródeł . Dobrymi przykładami są misy tybetańskie , tuwiński śpiew gardłowy , chorał gregoriański czy indiańska muzyka fletowa. Muzyka świata połączona z muzyką new-age to brzmienie luźno sklasyfikowane jako gatunek hybrydowy „ethnic fusion”. Przykładami etnicznej fuzji są „Face-to-Face” Nicholasa Gunna Beyond Grand Canyon, zawierający autentyczny flet rdzennych Amerykanów połączony z syntezatorami , oraz „Four Worlds” z The Music of the Grand Canyon , zawierający słowa Razora Saltboya z Narodu Indian Navajo .

Światowa fuzja

Nie mylić z etno jazzem .

podgatunek world fusion odnosi się wyłącznie do mieszania elementów zachodniego jazzu fusion z muzyką świata. Chociaż takie hybrydowe wyrażenie łatwo mieści się w kategorii world fusion, przyrostek „fusion” w terminie world fusion nie powinien oznaczać jazz fusion. Western jazz połączony z mocnymi elementami world music jest dokładniej określany jako world fusion jazz , jazz etniczny lub jazz niezachodni . World fusion i global fusion są niemal synonimami gatunkowego terminu worldbeat i chociaż są one uważane za podgatunki muzyki popularnej , mogą również oznaczać uniwersalne wyrażenia bardziej ogólnego terminu muzyka światowa . W latach 70. i 80. fuzja w gatunku muzyki jazzowej oznaczała mieszanie muzyki jazzowej i rockowej , stąd błędne założenie.

Prekursory

Millie Small wydała „My Boy Lollipop” w 1964 roku. Wersja Small była hitem, osiągając 2. miejsce zarówno na brytyjskiej liście singli , jak i na liście Billboard Hot 100 w USA . W latach 60. Miriam Makeba i Hugh Masekela mieli popularne hity w USA. W 1969 roku indyjski muzyk Ravi Shankar grał na sitarze na festiwalu Woodstock .

W latach 70. funkowy utwór Manu Dibango „ Soul Makossa ” (1972) stał się hitem, a Osibisa wydał „Sunshine Day” (1976). Fela Kuti stworzył Afrobeat i Femi Kuti , Seun Kuti i Tony Allen podążyli za funkową muzyką Feli Kuti. Muzycy salsy tacy jak José Alberto „El Canario” , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe i Willie Colón rozwinęli muzykę latynoską .

Bretoński muzyk Alan Stivell zapoczątkował połączenie tradycyjnej muzyki ludowej , nowoczesnej muzyki rockowej i muzyki świata swoim albumem Renaissance of the Celtic Harp z 1972 roku . Mniej więcej w tym samym czasie współczesny Stivellowi, walijski piosenkarz i autor tekstów, Meic Stevens, spopularyzował walijską muzykę ludową . Neotradycyjna muzyka w języku walijskim , będąca połączeniem instrumentów nowoczesnych i tradycyjnych, takich jak pibgorn i Walijska harfa została rozwinięta przez Boba Delyna a'r Ebillion . Libańska pionierka muzyczna Lydia Canaan połączyła bliskowschodnie ćwierćnuty i mikrotony z anglojęzycznym folkiem i jest wymieniona w katalogu Rock and Roll Hall of Fame oraz Museum 's Library and Archives jako pierwsza gwiazda rocka na Bliskim Wschodzie .

Popularne gatunki

Chociaż kategoria ta opisuje przede wszystkim muzykę tradycyjną, kategoria world music obejmuje również muzykę popularną pochodzącą z niezachodnich społeczności miejskich ( np . np. muzyka afro-kubańska ).

Inspiracja Thomasa Mapfumo z Zimbabwe do połączenia stylu Mbira (fortepian palcowy) z gitarą elektryczną sprawiła, że ​​wielu innych muzyków z Zimbabwe udoskonaliło ten gatunek, z których żaden nie odniósł większego sukcesu niż The Bhundu Boys . Muzyka Bhundu Jit uderzyła w Europę z pewną siłą w 1986 roku, biorąc pod swój urok Andy'ego Kershawa i Johna Peela .

Od wielu lat Paryż przyciąga wielu muzyków z byłych kolonii Afryki Zachodniej i Północnej . Tej scenie sprzyja fakt, że istnieje wiele koncertów i instytucji, które pomagają w promocji muzyki.

algierska i marokańska odgrywa ważną rolę w stolicy Francji. Setki tysięcy imigrantów z Algierii i Maroka osiedliło się w Paryżu, przynosząc dźwięki Amazigh ( berberyjskiej ), raï i Gnawa .

muzyczna Afryki Zachodniej jest również bardzo duża, zintegrowana przez ludzi z Senegalu , Mali , Wybrzeża Kości Słoniowej i Gwinei .

W przeciwieństwie do stylów muzycznych z innych regionów świata, amerykański przemysł muzyczny ma tendencję do kategoryzowania muzyki latynoskiej jako własnego gatunku i definiuje ją jako każdą muzykę śpiewaną w języku hiszpańskim ze świata hiszpańskojęzycznego .

Zachodni

Najpopularniejszą nazwą tej formy muzyki jest również „muzyka ludowa”, ale często nazywa się ją „współczesną muzyką ludową” lub „muzyką odrodzenia ludowego”, aby dokonać rozróżnienia. Przejście to było nieco skoncentrowane w Stanach Zjednoczonych i jest również nazywane odrodzeniem amerykańskiej muzyki ludowej . Gatunki fusion, takie jak folk rock i inne, również ewoluowały w ramach tego zjawiska.

Spotkanie branżowe w 1987 roku

Paul Simon wydał album inspirowany muzyką południowoafrykańską po tym, jak zakochał się w tej muzyce.

W dniu 29 czerwca 1987 r. Zebrało się spotkanie zainteresowanych stron, aby wykorzystać marketing niezachodniej muzyki ludowej. Paul Simon wydał album Graceland inspirowany muzyką światową w 1986 roku. Pomysł na album polegał na wyrażeniu własnej wrażliwości za pomocą dźwięków, w których się zakochał, słuchając artystów z Afryki Południowej , w tym Ladysmith Black Mambazo i Savuka . Ten projekt i praca Petera Gabriela i Johnny'ego Clegga między innymi do pewnego stopnia wprowadził muzykę niezachodnią do szerszej publiczności. Postrzegali to jako szansę.

W bezprecedensowym posunięciu wszystkie światowe wytwórnie muzyczne skoordynowały współpracę i opracowały kasetę z kompilacją na okładkę magazynu muzycznego NME . Całkowity czas trwania wyniósł 90 minut, a każdy pakiet zawierał mini-katalog przedstawiający inne oferowane wydawnictwa.

Podczas drugiego spotkania stało się jasne, że udana kampania wymaga własnego oddanego rzecznika prasowego. Rzecznik prasowy byłby w stanie pogodzić różne terminy i sprzedawać muzykę jako koncept – nie tylko stacjom krajowym, ale także regionalnym DJ-om , którzy chcą poszerzyć swoją różnorodność muzyczną. DJ-e ​​byli kluczowym zasobem, ponieważ ważne było, aby „muzyka świata” była ważna dla ludzi spoza Londynu – w końcu większość regionów miała podobne dziedzictwo, z którego można było skorzystać. Opłacalnym sposobem osiągnięcia tego wszystkiego byłaby kampania ulotkowa.

Następnym krokiem było opracowanie światowej listy przebojów muzycznych, gromadzącej informacje o sprzedaży z około pięćdziesięciu sklepów, tak aby w końcu można było zobaczyć, które najlepiej sprzedają się w tym gatunku – aby nowi słuchacze mogli zobaczyć, co jest szczególnie popularne. Uzgodniono, że NME może ponownie być zaangażowane w drukowanie listy przebojów, a także Music Week i londyńskiego magazynu City Limits . Zasugerowano również, że Andy'ego Kershawa można by przekonać do regularnego przeglądania tego wykresu w swoim programie.

Stosunek do imigracji i wielokulturowości

Dalsze informacje: Muzyka kultur kanadyjskich

W większości bogatych krajów uprzemysłowionych duża imigracja z innych regionów trwa od wielu dziesięcioleci. To wprowadziło muzykę niezachodnią do zachodniej publiczności nie tylko jako „egzotyczny” import, ale także jako lokalną muzykę graną przez współobywateli. Ale proces ten trwa i nadal tworzy nowe formy. W 2010 roku kilku muzyków ze społeczności imigrantów na Zachodzie zyskało światową popularność, takich jak haitańsko-amerykański Wyclef Jean , somalijsko-kanadyjski K'naan , tamilsko -brytyjski MIA czy kolumbijska Shakira , często łącząc muzykę swojego dziedzictwa z hip-hopem lub popem. Urodzona na Kubie piosenkarka i autorka tekstów Addys Mercedes rozpoczęła swoją międzynarodową karierę w Niemczech, łącząc tradycyjne elementy Son z popem.

Kiedyś uznany zachodni artysta mógł współpracować z uznanym artystą afrykańskim, aby wyprodukować album lub dwa. Teraz nowe zespoły i nowe gatunki są tworzone od podstaw przez młodych wykonawców. Na przykład pendżabsko - irlandzki zespół fusion Delhi 2 Dublin nie pochodzi ani z Indii, ani z Irlandii, ale z Vancouver , Kolumbii Brytyjskiej , Kanady. Country for Syria, w Stambule , łączy amerykańską muzykę country z muzyką syryjskich uchodźców i lokalną muzyką turecką. Muzycy i kompozytorzy również wspólnie tworzą oryginalne kompozycje na różne kombinacje instrumentów zachodnich i niezachodnich.

Wprowadzenie muzyki niezachodniej do kultury zachodniej stworzyło fuzję, która wpłynęła na obie strony. (Feld 31) Wraz z szybkim popytem na nową muzykę pojawiły się techniczne kwestie własności. Jak stwierdza Feld na stronie 31: „Ten złożony ruch w dźwiękach, pieniądzach i mediach jest zakorzeniony w naturze rewitalizacji poprzez zawłaszczanie”. Istnieją kolaboracje między afrykańskimi i amerykańskimi artystami muzyki popularnej, które rodzą pytania o to, kto czerpie z nich korzyści. (Feld 31) Feld podaje przykład „To była twoja matka”. Alton Rubin i jego zespół The Twisters współpracowali z Paulem Simonem nad piosenką, która miała klimat zydeco, charakterystyczny dla zespołu Dopsiego. Mimo że Paul Simon napisał i zaśpiewał z nimi teksty, całość praw autorskich jest przypisana Paulowi, a nie zespołowi. (Feld 34) Z powodu crossoverów takich jak ten, gdzie nieproporcjonalnie dużo zyskało, gdy coverowano muzykę nie-zachodnią. Feld stwierdza, że

„…międzynarodowa scena muzyczna, na której światowe kontakty z mediami, połączenie przemysłu muzycznego w kierunku dominacji trzech ogromnych firm w sprzedaży rekordów świata oraz szeroko zakrojona kontrola praw autorskich w kilku krajach zachodnich mają porywający wpływ na utowarowienie umiejętności i stylów muzycznych i na sile muzycznej własności”. (Pole 32)

Imigracja ma również duży wpływ na światową muzykę, zapewniając szeroką gamę opcji dla szerszej publiczności. W latach 70. muzyka pendżabska była bardzo popularna w Wielkiej Brytanii ze względu na rosnącą diasporę pendżabską. (Schreffler 347) Muzyka Bhangra była również szeroko opisywana przez diasporę w miastach takich jak Nowy Jork i Chicago . (Schreffler 351) Aby uzyskać większą integrację z głównym nurtem, pendżabska scena muzyczna zintegrowała współpracę z raperami i zaczęła zdobywać większe uznanie. Jedną z tych udanych prób był remiks piosenki „Mundiān ton Bach ke” zatytułowanej „Beware of the Boys” autorstwa Panjabi MC z udziałem Jaya Z. (Schreffler 354). Współpraca między artystami z zewnątrz zapewniła integrację ich muzyki, nawet z zagraniczną instrumentacją , na popularną scenę muzyczną.

Imigracja, stanowiąca dużą część eksportu muzyki, odgrywa dużą rolę w tożsamości kulturowej. Społeczności imigrantów używają muzyki, aby poczuć się jak w domu, a przyszłe pokolenia odgrywają rolę edukacyjną lub dającą wgląd w to, czym jest ich kultura. W kulturze pendżabskiej muzyka stała się nośnikiem kultury na całym świecie. (Schreffler 355)

Programy radiowe

W dzisiejszych programach radiowych z muzyką światową często grają afrykańskich artystów hip-hopowych lub reggae , crossover Bhangra i latynoamerykańskie grupy jazzowe itp. Typowe media dla muzyki światowej to radio publiczne , webcasting , BBC , NPR i ( Australian Broadcasting Corporation ). Domyślnie projekty world music niezwiązane z regionem lub wielokulturowe są często wymienione w ogólnej kategorii world music.

Przykłady audycji radiowych z muzyką świata obejmują The Culture Cafe w WWUH West Hartford , World of Music w Voice of America , Transpacific Sound Paradise w WFMU , The Planet w australijskim ABC Radio National , DJ Edu prezentujący DNA: DestiNation Africa w BBC Radio 1Xtra , Adil Ray w BBC Asian Network , program Andy'ego Kershawa w BBC Radio 3 oraz program Charliego Gilletta w BBC World Service .

Nagrody

Główny artykuł: Nagrody dla muzyki świata
WOMEX 15 – Budapeszt

BBC Radio 3 Awards for World Music była nagrodą przyznawaną artystom muzyki światowej w latach 2002-2008, sponsorowaną przez BBC Radio 3 . Nagroda została wymyślona przez redaktora magazynu fRoots , Iana Andersona , zainspirowana nagrodą BBC Radio 2 Folk Awards . Kategorie nagród obejmowały: Afryka, Azja/Pacyfik, Ameryki, Europa, Środkowy Wschód i Afryka Północna, Nowicjusz, Skrzyżowanie kultur, Club Global, Album Roku i Nagroda Publiczności. Wstępne listy nominowanych w każdej kategorii były wybierane corocznie przez kilkutysięczny panel ekspertów branżowych. Nominowani na krótkiej liście zostali wybrani przez dwunastoosobowe jury, które wyłoniło zwycięzców w każdej kategorii z wyjątkiem kategorii Nagroda Publiczności. Ci członkowie jury zostali wyznaczeni i przewodniczyło im BBC. Uroczysta gala wręczenia nagród odbyła się w im BBC Proms i zwycięzcy otrzymali nagrodę zwaną „Planetą”. W marcu 2009 roku BBC podjęło decyzję o odwołaniu nagród BBC Radio 3 Awards for World Music.

W odpowiedzi na decyzję BBC o zakończeniu programu nagród, brytyjski magazyn muzyki światowej Songlines ogłosił w 2009 roku Songlines Music Awards „w celu uznania wybitnych talentów w muzyce świata”.

Nagrody WOMEX zostały wprowadzone w 1999 r., aby uhonorować największe osiągnięcia światowej muzyki na poziomie międzynarodowym oraz docenić doskonałość muzyczną, znaczenie społeczne, sukces komercyjny, wpływ polityczny i całokształt twórczości. Co roku w październiku na imprezie WOMEX statuetka – starożytna statua bogini matki datowana na około 6000 lat wstecz na epokę neolitu – jest wręczana podczas ceremonii wręczenia nagrody zasłużonemu członkowi światowej społeczności muzycznej.

Festiwale

Zobacz też: Kategoria:Światowe festiwale muzyczne

Wiele festiwali jest określanych jako „muzyka świata”; oto mały reprezentatywny wybór:

  • Fundacja WOMAD organizuje festiwale w krajach na całym świecie.

Australia

  • Globe to Globe World Music Festival odbywa się w mieście Kingston w Melbourne przez 2 dni każdego roku w styczniu.

Bangladesz

Belgia

Kanada

  • Sunfest to coroczny 4-dniowy festiwal muzyki światowej, który odbywa się w Londynie , Ontario, głównie w Victoria Park; zazwyczaj odbywa się w weekend po Dniu Kanady na początku lipca.

Chorwacja

  • Ethnoambient to dwu- lub trzydniowy festiwal muzyki światowej, odbywający się każdego lata od 1998 roku w Solinie w Dalmacji w południowej Chorwacji .

Francja

  • Festival de l'Inde odbywa się w Evian w Górnej Sabaudii .
  • Fête de la Musique („Światowy Dzień Muzyki”) został zapoczątkowany w 1982 roku we Francji. Od tego czasu Światowy Dzień Muzyki obchodzony jest 21 czerwca każdego roku.

Niemcy

Ghana

  • FESTIWAL MUZYCZNY SUNSET

(Free Electronic Dance Music Festival) został założony w (2020) na plaży Busua w Regionie Zachodnim przez Djsky SKYMUSI C.

Węgry

Namiot Ritmo w Budapeszcie i Centrum MÜPA
  • WOMUFE (World Music Festival) w Budapeszcie, Węgry (1992)
  • WOMEX w Budapeszcie (2015)

Islandia

  • Fest Afrika Reykjavík odbywa się co roku we wrześniu.

Indie

  • Festiwal Muzyki Światowej w Udaipur
  • Lakshminarayana Global Music Festival (LGMF) odbywa się corocznie w okresie od grudnia do stycznia, często w kilku dużych miastach w Indiach. LGMF odwiedził również 22 kraje.

Indonezja

Iranu

Włochy

  • Ariano Folkfestival to pięciodniowy festiwal muzyki światowej, który odbywa się każdego lata w Ariano Irpino , małym miasteczku w południowych Włoszech.
  • Światowy Festiwal Muzyki Lo Sguardo di Ulisse po raz pierwszy odbył się w 1997 roku w Kampanii we Włoszech.

Macedonia Północna

  • OFFest to pięciodniowy festiwal muzyki świata, który odbywa się każdego lata od 2002 roku w Skopje .

Malezja

Mali

Maroko

  • Mawazine to festiwal muzyki światowej, który odbywa się corocznie w Rabacie w Maroku i obejmuje ikony muzyki arabskiej i międzynarodowej.

Nowa Zelandia

  • Festiwal muzyki światowej odbywa się w New Plymouth w Nowej Zelandii na początku marca każdego roku, a mianowicie w nowozelandzkiej lokalizacji WOMAD .

Nigeria

  • Światowy Dzień Muzyki obchodzony jest zwykle przez tydzień w Lagos w Nigerii w różnych miejscach w całym stanie.

Polska

  • Co roku we wrześniu odbywa się w Polsce Warszawski Festiwal Skrzyżowanie Kultur.
  • Brave Festival we Wrocławiu . lipca każdego roku.
  • Port Etno w Poznaniu . czerwca każdego roku.
  • Festiwal Etno Jazzowy we Wrocławiu. Kilka imprez przez cały rok.
  • Inne Dźwięki (Inne dźwiękienia), Lublin, Polska. lipca każdego roku.
  • Festiwal Frankofoński w Warszawie . marca każdego roku.
  • Nowa Tradycja (Nowa Tradycja), Warszawa, Polska. maja każdego roku.
  • Festiwal Siesta, Gdańsk , Polska. Pierwsza edycja w kwietniu/maju 2011 r.

Portugalia

Rumunia

  • Méra World Music Festival odbywa się co roku pod koniec lipca lub na początku sierpnia (w tym w pierwszy weekend sierpnia) na wiejskich farmach wioski Méra ( region Kalotaszeg / Țara Călatei , okręg Cluj, Rumunia). Po raz pierwszy odbył się w 2016 roku i jest jedynym festiwalem world music w Transylwanii . Oprócz różnorodnego międzynarodowego programu muzycznego „Méra World Music” oferuje wyjątkowy wgląd w lokalną tradycyjną kulturę ludową.
  • „Festiwal Plai” w Timișoarze

Serbia

  • Serbia World Music Festival to trzydniowy festiwal muzyki światowej, który odbywa się każdego lata w Takovo , małej wiosce w środkowej Serbii.

Hiszpania Najważniejsze festiwale muzyki świata w Hiszpanii to:

Szwecja

  • Festiwal Jogi i Muzyki Sakralnej „Yoga Mela” odbywa się co roku w hrabstwie Skåne .

Tanzania

Indyk

  • Konya Mystic Music Festival odbywa się corocznie w Konyi od 2004 roku, w ostatnich latach dla upamiętnienia urodzin Rumiego . Na festiwalu prezentowana jest tradycyjna muzyka z całego świata o tematyce mistycznej, religijnej lub sakralnej.
  • Fethiye World Music Festival prezentuje muzyków z różnych krajów świata.

Uganda

  • Milege World Music Festival stał się wielkim festiwalem w Ugandzie, zapraszającym muzyków i fanów z całej Afryki i reszty świata na muzykę na żywo, gry, sport i tak dalej. Festiwal odbywa się przez trzy kolejne dni każdego listopada w Ogrodach Botanicznych w Entebbe w Ugandzie.

Ukraina

  • Svirzh World Music Festival ( obwód lwowski )

Zjednoczone Królestwo

  • Glastonbury Festival to coroczny pięciodniowy festiwal współczesnych sztuk performatywnych odbywający się w Pilton, Somerset , niedaleko Glastonbury.
  • Musicport World Music Festival odbywa się co roku w The Spa Pavilion, Whitby, North Yorkshire.
  • Festiwal Music Village odbywa się co dwa lata w Londynie i odbywa się od 1987 roku. Jego organizatorem jest Cultural Co-operation .
  • Powstały w 1996 roku Drum Camp to wyjątkowy festiwal muzyki świata, łączący warsztaty śpiewu, tańca i gry na bębnach w ciągu dnia z koncertami na żywo w nocy.
  • World Music Month, rozpoczęty w październiku 1987 roku, to festiwal muzyczny odbywający się w O2 Forum Kentish Town w Londynie; był to początek sezonu zimowego zarówno dla WOMAD , jak i Arts Worldwide .
  • WOMAD Charlton Park odbywa się corocznie od 1986 roku i odbywa się w Charlton Park w Wiltshire.

Stany Zjednoczone

Zobacz też

Cytaty

Źródła ogólne

  •   Nidel, Richard (2004). Muzyka świata: podstawy . ISBN 0-415-96801-1 .
  •   Bernard, Yvan i Nathalie Fredette (2003). Guide des musiques du monde: une selection de 100 CD . Rev., Sophie Sainte-Marie. Montreal: Éditions de la Courte échelle. Uwaga : dyskografia z adnotacjami. ISBN 2-89021-662-4
  •   Manuel, Piotr (1988). Muzyka popularna świata niezachodniego: ankieta wprowadzająca . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 0-19-505342-7 .
  •   N'Dour, Youssou . „Przedmowa” do Nicksona, Chrisa (2004), The NPR Curious Listener's Guide to World Music . ISBN 0-399-53032-0 .
  •   Czarodziej Keller, Marcello (1996). „Muzyka mniejszości, ochrona i wielokulturowość: niektóre uwagi”. W Ursula Hemetek i Emil H. Lubej (red.), Echo der Vielfalt: Traditionalelle Musik von Minderheiten/ethnischen Gruppen = Echa różnorodności: tradycyjna muzyka grup/mniejszości etnicznych , Schriften zur Volksmusik 16, 41–47. Wiedeń, Kolonia i Weimar: Böhlau Verlag. ISBN 3-205-98594-X . Przedrukowany w Sonus 18, no. 2 (wiosna 1998): 33–41.
  • Wergin, Carsten (2007). Muzyka świata: środek jedności i różnic? Sieć antropologii mediów EASA. [1] Zarchiwizowane 2016-08-06 w Wayback Machine .
  • Przewodnik po World Musics , World Music Network.
  • Wprowadzenie do studiów muzycznych , rozdział 6: Henry Stobart, „World Musics”.

Dalsza lektura

  •   Kroier, Johann (czerwiec 2012). „Muzyka, historia globalna i postkolonialność”. Międzynarodowy Przegląd Estetyki i Socjologii Muzyki . 43 (1): 139–186. JSTOR 41552766 .

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące muzyki świata
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=World_music&oldid=1141978071 ”