Średniowieczny folk rock

Średniowieczny folk rock
Pochodzenie stylistyczne	Muzyka rockowa , folk rock , brytyjski folk rock , muzyka dawna , folk progresywny
Pochodzenie kulturowe	Połowa lat 60. - początek lat 70. Anglia
Typowe instrumenty	Gitara elektryczna , bas , instrumenty perkusyjne , instrumenty dęte drewniane , smyczki , dudy , szałamaja , tromba marina , lira korbowa i inne średniowieczne instrumenty , wokal
Formy pochodne	Muzyka neośredniowieczna
Podgatunki
Średniowieczny metal
Sceny regionalne
Anglia , Niemcy , Bretania

Średniowieczny folk rock , średniowieczny rock lub średniowieczny folk to podgatunek muzyczny , który pojawił się na początku lat 70. w Anglii i Niemczech , łącząc elementy muzyki dawnej z muzyką rockową . Wyrosła z brytyjskiego folk rocka i progresywnych ruchów ludowych późnych lat 60. Pomimo nazwy termin ten był używany bezkrytycznie do kategoryzowania wykonawców, którzy włączyli elementy średniowiecznej , renesansowej i barokowej w swojej pracy, a czasem do opisania grup, które używały niewielu instrumentów elektrycznych lub nie używały ich wcale. Ten podgatunek osiągnął swój szczyt w połowie lat 70., kiedy odniósł pewien sukces w mainstreamie w Wielkiej Brytanii, ale w ciągu kilku lat większość grup albo się rozpadła, albo została wchłonięta przez szersze ruchy progresywnego folku i rocka progresywnego . Niemniej jednak gatunek ten wywarł znaczący wpływ na rock progresywny, gdzie muzyka wczesna i ogólnie średniowiecze miały duży wpływ, a przez to na rozwój heavy metalu . Niedawno popularność średniowiecznego folk rocka odrodziła się wraz z innymi formami muzyki inspirowanej średniowieczem, takimi jak muzyka neośredniowieczna zorientowana na Dark Wave i średniowieczny metal .

Charakterystyka

Średniowieczny folk rock charakteryzuje się trzema głównymi elementami używanymi w różnych kombinacjach. Po pierwsze, gra zachowanej muzyki dawnej z udziałem instrumentacji rockowej. Po drugie, tworzenie oryginalnej muzyki, która zawiera cechy kompozytorskie muzyki dawnej, takie jak tryby muzyczne . Po trzecie, włączanie brzmień muzyki dawnej do utworów rockowych, poprzez techniki wokalne, stosowanie dodatkowych instrumentów charakterystycznych dla muzyki dawnej lub symulowanie brzmień muzyki dawnej na instrumentach rockowych (np. gitara elektryczna). Ostatnim elementem, który nie wpływa na charakter muzyki, ale często jej towarzyszy, jest przyjęcie postrzeganych elementów „średniowiecza” w tekstach, akcjach, strojach czy grafice.

Historia

Pochodzenie (1960)

Johna Renbourna w 2005 roku

Muzykolodzy zauważyli próbę łączenia muzyki popularnej z elementami wczesnej muzyki klasycznej z połowy lat 60. w Wielkiej Brytanii i Ameryce, którą nazywają barokowym rockiem lub barokowym popem . Zainteresowanie łączeniem dźwięków muzyki średniowiecznej i renesansowej z bardziej popularnymi formami było po raz pierwszy widoczne w brytyjskim progresywnym późnych lat 60. Było to szczególnie widoczne w ważnym dziele The Incredible String Band z ich albumu The 5000 Spirits or the Layers of the Onion z 1967 roku (1967), który wprowadził zarówno muzykę średniowieczną, jak i światową elementy w swojej muzyce. Kontynuowano je w bardzo wpływowym The Hangman's Beautiful Daughter (1968).

Do progresywnego ruchu folkowego należał także gitarzysta John Renbourn , którego album z 1968 roku Sir John Alot of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte zaczął przejawiać jego zainteresowanie średniowieczem, zawierającym wiele wersji wczesnych piosenek muzycznych, które byłyby dominujące na Pani i jednorożcu (1970). Od 1967 Renbourn był członkiem folkowej grupy Pentangle , a swoje zainteresowanie muzyką dawną przeniósł na mieszankę wpływów (m.in. bluesa, jazzu, bluegrassu, world music i tradycyjnej pieśni ludowej) w zespole. Pochodzące z bardziej tradycyjnego krańca spektrum folku były Shirley i Dolly Collins . Byli pierwszymi artystami, którzy wyprodukowali kompletny album, Anthems in Eden (1969), który łączył tradycyjne pieśni ludowe z instrumentami muzyki dawnej, wykorzystując Early Music Consort Davida Munrowa , a muzyka dawna pozostała głównym zajęciem ich karier. Również od 1969 roku Third Ear Band wykorzystywał instrumenty średniowieczne obok wpływów klasycznych i wschodnich.

Podwaliną pod przekształcenie tych nurtów w formę muzyki rockowej było wydanie w 1969 roku albumu londyńskiego folkrockowego zespołu Fairport Convention Liege and Lief , który wyraźnie widział początki brytyjskiego folk rocka jako fuzji pomiędzy elektryczną muzykę rockową oraz tradycyjne pieśni i style ludowe. Fairport Convention od czasu do czasu włączał do swojego repertuaru elementy muzyki dawnej. Jednak ich fuzja angielskiej muzyki ludowej z instrumentacją rockową koncentrowała się głównie na balladach wczesnonowożytnych i dziewiętnastowiecznych oraz muzyka taneczna . W przeciwieństwie do tego, zespół założony przez byłego członka Fairport, Ashleya Hutchingsa jako Steeleye Span w 1969 roku, miał tendencję do eksplorowania szerszego zakresu muzyki z epoki, sięgającej średniowiecza. Używali również bardziej różnorodnych instrumentów, w tym mandoliny , flety proste i oboje , oprócz gitar elektrycznych , basu , a później perkusji. Przykładem tego był ich album z 1972 roku Below the Salt , który zawierał kilka piosenek z muzyką dawną i z którego wydali a cappella singiel z szesnastowiecznej kolędy „ Gaudete ”, który osiągnął czternaste miejsce na brytyjskiej liście przebojów, prawdopodobnie największy mainstreamowy sukces średniowiecznego folk rocka, jak czasami opisywano zespół.

Rozkwit: 1970-75

Delikatny olbrzym w 1974 roku

Proces „elektryfikacji” zapoczątkowany przez Fairport w świecie folku, w wyniku którego istniejące grupy przyjęły model instrumentacji rockowej, spowodował, że kilku progresywnych wykonawców muzyki dawnej dołączyło teraz do rosnącej liczby średniowiecznych zespołów folkowo-rockowych. Należą do nich Pentangle , który zelektryzował się w 1970 roku albumem Cruel Sister , Third Ear Band, który od 1972 roku wprowadził gitary elektryczne, basy i perkusję, a od 1976 roku, wraz z wydaniem Amaranth , Dolly Collins wyprodukowała album z muzyką dawną dla swojej siostry Shirley które wykorzystywały zarówno instrumenty elektryczne, jak i tradycyjne.

W przeciwieństwie do Pentangle, powstały w 1969 roku Amazing Blondel , który komponował własną muzykę w renesansowym stylu, nie elektryzował. Niemniej jednak, ze względu na podejście i wykorzystanie oryginalnych kompozycji, często określani są mianem średniowiecznego rocka. Bardzo podobnym tonem były zespoły takie jak Forest, które od 1969 roku nagrywały własne kompozycje na nowoczesnych instrumentach akustycznych i średniowiecznych.

W tym samym czasie w Niemczech miały miejsce podobne wydarzenia. Ze względu na skojarzenia muzyki ludowej z nazizmem , Ougenweide , pierwotnie utworzona w 1970 roku jako akustyczna grupa folkowa, choć inspirowana przez Fairport Convention i Pentangle, zdecydowała się czerpać wyłącznie z wysokoniemieckiej muzyki średniowiecznej, kiedy się zelektryzowała, wyznaczając program dla przyszłego niemieckiego folku głaz. W jego ślady poszło kilka zespołów, w tym Parzival z 1971 roku.

Znaczący dla ekspansji średniowiecznego folk rocka był wzrost zainteresowania muzyką dawną w świecie akademickim i klasycznym. Gryphon , prawdopodobnie archetypowy brytyjski zespół tego gatunku, został założony w 1971 roku przez Richarda Harveya i Briana Gullanda, absolwentów Królewskiej Akademii Muzycznej . Gryphon pierwotnie był zespołem akustycznym wykonującym melodie ludowe i średniowieczne. Jednak po dołączeniu gitarzysty Graeme'a Taylora i perkusisty Dave'a Oberlé, do czasu wydania ich pierwszego albumu o tej samej nazwie w 1973 roku, stali się folkowym zespołem rockowym, który zawierał fagoty i krumhorny do ich brzmienia i były reklamowane jako „średniowieczny rock”. W tym samym roku pojawiły się inne eksperymenty łączące muzykę dawną z instrumentami rockowymi, w tym jednorazowy projekt Giles Farnaby's Dream Band .

Często klasyfikowani z Gryphonem byli Gentle Giant , których multiinstrumentalni członkowie dodali klawikord , klawesyn , skrzypce i flet prosty do miksu z ich drugiego albumu Acquiring the Taste (1971), ale to wszystko było połączone z elementami klasycznymi i jazzowymi i można je już uznać za rocka progresywnego . W 1971 roku, kiedy powstały Gryphon i Gentle Giant, muzyka średniowieczna była jedną z dominujących mody w muzyce rockowej, o czym świadczy prawdopodobnie odnoszący największe sukcesy zespół w tamtym czasie Led Zeppelin w ich połączeniu rocka opartego na bluesie z fletami prostymi i mandolinami wraz ze średniowiecznymi tematami na Led Zeppelin IV , zwłaszcza na „ Stairway to Heaven ”.

Spadek i rozpowszechnianie 1976-80

Ian Anderson z Jethro Tull w londyńskim Hammersmith Odeon, marzec 1978

Pierwsza połowa lat 70. była krótkotrwałym szczytem popularności średniowiecznego folk rocka. Gryphon odniósł pewien sukces w mainstreamie, grając w National Theatre i Old Vic oraz wspierając Yes podczas trasy koncertowej. Jednak wraz ze zmianami składu od około 1975 roku zaczęli porzucać swoje charakterystyczne średniowieczne brzmienie i stawali się coraz bardziej mainstreamowym zespołem rocka progresywnego, zanim rozwiązali się w 1977 roku. Podobnie, pomimo zachowania elementów muzyki średniowiecznej, zespoły takie jak Gentle Giant szybko przeniosły się w dalsze eksperymentów i wkrótce zostali sklasyfikowani w bardziej ogólnej kategorii rocka progresywnego.

Jedynymi miejscami, w których pod koniec lat 70. rozwijał się średniowieczny folk rock, były Francja i Holandia. We Francji, zwłaszcza z Bretanii , istniały zespoły takie jak Ripaille, utworzone na potrzeby wysoko cenionego albumu o tej samej nazwie w 1977 r., oraz Saga de Ragnar Lodbrock w 1979 r. W tym samym okresie najtrwalszy francuski zespół folkowo-rockowy Tri Yann również przeniósł się na terytorium średniowiecza . Było też kilka zespołów w innych krajach europejskich, w tym Thomas Flinter z Holandii w latach 1978-80. Jednak, chociaż zaczęły się później, większość z tych grup rozwiązała się lub przeniosła na początku lat 80.

Jeśli zespoły, które przetrwały średniowieczny folk rock, przesunęły się w kierunku bardziej głównego nurtu rocka progresywnego, zespoły rocka progresywnego często uwzględniały muzykę dawną wśród swoich wpływów. Pomimo wynurzenia się z brytyjskiego boomu bluesowego , styl wokalny Iana Andersona z Jethro Tull był często porównywany do stylu średniowiecznych trubadurów , podczas gdy charakterystyczne brzmienie jego fletu , połączone później z umiejętnościami klawiszowymi i instrumentami smyczkowymi zespołu, nadawało się do średniowiecznego elementu muzyki. Najwyraźniej ujawniło się to przy albumie Minstrel in the Gallery (1975), a później w ludowych Pieśniach z lasu (1977). Średniowieczne obrazy i dźwięki są tak widoczne w karierze zespołu, że czasami były klasyfikowane jako „średniowieczny rock progresywny”. Yes od czasu do czasu wznosił się do średniowiecza, być może z powodu ich niezwykle utalentowanego klawiszowca Ricka Wakemana , który w 1975 roku wyprodukował rockowo-operowy album The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table .

Uważa się, że rock progresywny uzyskał charakterystyczne brzmienie harmonii modalnej z muzyki średniowiecznej. To prawdopodobnie dzięki rockowi progresywnemu wpływy muzyki dawnej znalazły swoje miejsce we wczesnym heavy metalu , na przykład w modalnych tonacjach używanych przez Black Sabbath od 1970 roku oraz w inspirowanych renesansem piosenkach zespołów takich jak Ritchie Blackmore założył Rainbow od 1974 roku.

Jednak muzyka dawna była tylko jednym z szeregu wpływów na te zespoły, w tym muzyki klasycznej , jazzu i muzyki świata , z których wybierały i dostosowywały się grupy progresywne. Wraz ze spadkiem popularności rocka progresywnego w obliczu punk rocka , nowej fali i rocka elektronicznego w drugiej połowie lat 70. rozwijającego się gatunku heavy metalu, świadomych prób naśladowania muzyki dawnej było niewiele.

Renesans: lata 80. do chwili obecnej

Noc Blackmore występując w Heidelbergu 2002

Średniowieczny folk rock praktycznie zniknął na początku lat 80. Niektórzy wykonawcy rockowi nadal tworzyli muzykę w stylu średniowiecznym, szczególnie grupy wywodzące się z niemieckiego ruchu elektronicznego Kosmische , w tym Estampie , który od 1985 roku śpiewał teksty w średniowiecznym języku niemieckim i łacińskim, a którego członkowie założyli Qntal w 1991 roku. zespoły używały gitar i oba unikały etykiety „średniowiecznego rocka”. Często są kojarzeni z neo-średniowieczną muzyką subkultury gotyckiej Dark Wave który rozkwitł w latach 80., produkując akty, w tym australijski duet Dead Can Dance oraz z America Faith and the Muse . Gatunek ten jest niezwykle trudny do sklasyfikowania, ale zwykle charakteryzuje się poleganiem na muzyce elektronicznej i (szczególnie kobiecych) głosach mieszanych ze średniowiecznymi instrumentami akustycznymi.

Ważny dla odrodzenia hybrydowych gatunków muzyki dawnej był wzrost zainteresowania średniowieczem w ogóle i rekonstrukcją średniowieczną , średniowiecznymi targami i jarmarkami renesansowymi w szczególności, od końca lat 80. w Niemczech i Ameryce. W tym okresie powstało wiele akustycznych średniowiecznych zespołów ludowych, zwłaszcza w Niemczech, z których wiele grało na targach i jarmarkach. Należą do nich Corvus Corax od 1989, In ​​Extremo od 1995, Schandmaul od 1998, Saltatio Mortis od 2000 i Faun od 2002 roku. Na niemieckich festiwalach średniowiecznych nadal istnieje tętniąca życiem średniowieczna scena folk rocka, a zespoły takie jak Schandmaul i Faun zyskały popularność poza sceną średniowieczną.

Corvus Corax rozpoczął metalowy projekt Tanzwut od 1996 roku, a od 1998 In Extremo przeszedł od akustycznego do heavy metalowego brzmienia. Wraz z hardrockowym i heavy metalowym zespołem Subway to Sally (założonym w 1992 r.), który w 1995 r. przeszedł od folku do niemieckiej muzyki średniowiecznej, zespoły te są zwykle postrzegane jako założyciele niemieckiego podgatunku metalu średniowiecznego .

Podczas gdy te zespoły przeniosły się w stronę muzyki heavy metalowej, mniej więcej w tym samym okresie pojawiło się wielu wykonawców, którzy mieszali muzykę dawną i instrumenty akustyczne z miękkim lub twardym rockiem, opierając się w dużej mierze na sieci średniowiecznych targowisk i renesansowych jarmarków. Ritchie Blackmore , który przez całą swoją karierę porzucał muzyczne tropy, by interesować się muzyką dawną, zrobił zaskakujący krok, tworząc renesansowy zespół rockowy Blackmore's Night z wokalistką Candice Night. w 1997 roku. Blackmore zwykle ostrożnie określa swoją muzykę jako „rock renesansowy”, co jest dokładniejszym określeniem źródła jego inspiracji, ale także odróżnia ją od innych form muzyki średniowiecznej. Kanadyjsko-amerykański zespół "Elflore" podąża śladami Blackmore's Night with Renaissance Rock. Są bardzo nowi na scenie i obecnie pracują nad swoim pierwszym albumem. Inni wykonawcy, którzy produkują średniowieczną muzykę elektryczną, to kalifornijski Avalon Rising i Circulus z Anglii, którzy określają swoją muzykę między innymi jako średniowieczny folk rock.

Pod koniec lat 80. w Anglii nastąpiło odrodzenie swego rodzaju średniowiecznego rocka ludowego. Shave the Monkey z 1988 roku wykorzystał brytyjskie i europejskie festiwale folkowe do wspierania kariery, która trwała do 2003 roku. Bardziej progresywny kultowy zespół Morrigan powstał w 1985 roku, ale nie mogli wydać swojego pierwszego albumu aż do 1996 roku. Szersza akceptacja dla tych wykonawców trzeba było czekać do „odrodzenia folku” w latach 90. Niedawno pojawiły się oznaki powrotu do zainteresowania średniowiecznym folk rockiem wśród uznanych muzyków folk rockowych. Od 1986 roku Maddy Prior , dawniej Steeleye Span, koncertował i nagrywał z akustyczną grupą muzyki dawnej The Carnival Band . Gitarzysta Richard Thompson dołączył do fletu prostego Philipa Picketta przy albumie muzyki dawnej zmieszanej z rockiem, The Bones of All Men (1998) i odbył trasę koncertową ze swoim programem 1000 Years of Popular Music (2003), który obejmował rundy z XIII wieku i wersje barokowe współczesnych piosenek popowych.

W 2018 roku poeta performatywny i multiinstrumentalista Attila the Stockbroker założył swój zespół Barnstormer 1649, łączący muzykę dawną i punk przy użyciu wielu instrumentów z epoki wraz z punkrockowym zapleczem. Wydali album „Restoration Tragedy” we wrześniu 2018 roku i obecnie są aktywni i koncertują.