Muzyka rockowa w Australii

Muzyka rockowa w Australii
Inne nazwy

Australijski rock Oz rock Australijski rock
Pochodzenie stylistyczne
Muzyka rockowa Muzyka rockowa
Pochodzenie kulturowe 1950 i 1960 w Australii

Muzyka rockowa w Australii , znana również jako Oz rock , Australian rock i Aussie rock , to muzyka rockowa z Australii . Naród ma bogatą historię muzyki rockowej i uznanie dla korzeni różnych gatunków rockowych, zwykle wywodzących się ze Stanów Zjednoczonych lub Wielkiej Brytanii , ale także Europy kontynentalnej , a ostatnio stylów muzycznych Afryki . Australijski rock również przyczynił się do rozwoju niektórych z tych gatunków, a także posiadał własne, unikalne brzmienie Australiana z rockiem pubowym i rodzimą muzyką .

Od 1955 do 1975 roku wystąpiły trzy odrębne „fale” australijskiego rocka. Pierwsza fala trwała od 1955 do 1963 roku i była pod wpływem stylów amerykańskich i brytyjskich z lokalnymi wariantami dostarczonymi przez artystów takich jak Johnny O'Keefe , który miał przebój „ Wild One ”, który ukazał się w lipcu 1958 roku. czyste akty, które pojawiały się w TV's Bandstand i koncertowały jako „Rodzina Bandstand”, reprezentowały lokalną muzykę na listach przebojów. Druga fala od 1964 do 1969 była pod bezpośrednim wpływem The Beatles i ich trasa koncertowa po kraju w czerwcu 1964. Dwa główne zespoły z tamtej epoki to The Easybeats i Bee Gees . Tygodnik Go-Set , który ukazywał się w latach 1966-1974 i był skierowany do nastolatków i dwudziestolatków, szybko stał się najbardziej wpływową i popularną publikacją muzyczną tamtego okresu. Trzecia fala od 1970 do 1975 roku, wraz z nadejściem pub rocka, była reprezentowana przez wczesnych przedstawicieli, Billy Thorpe & The Aztecs , Blackfeather i Buffalo . Na arenie międzynarodowej AC/DC powstał jako pub rockowy zespół w listopadzie 1973 roku i stał się jednym z najbardziej znanych australijskich zespołów rockowych, z ponad 71 milionami sprzedaży w samych Stanach Zjednoczonych do 2014 roku.

W tamtej epoce rozpoczął się Countdown , popularny muzyczny program telewizyjny nadawany przez ogólnokrajowego nadawcę ABC , emitowany od listopada 1974 do lipca 1987. Po 1975 roku australijski rock zaczął się różnicować, włączając lokalnych twórców stylów punk i indie rock . W latach 80. wyżu demograficznego były znane, w tym John Farnham , którego album Whispering Jack (październik 1986) zajmował pierwsze miejsce na australijskich listach przebojów przez 25 tygodni i uzyskał certyfikat 24-krotnej platyny co wskazuje na wysyłkę ponad 1,68 miliona egzemplarzy - najwięcej ze wszystkich australijskich artystów. Również w tej dekadzie szersze uznanie zyskały rodzime zespoły rockowe Yothu Yindi i Warumpi Band .

1950 do początku 1960: „Pierwsza fala” australijskiego rocka

W połowie lat pięćdziesiątych amerykańska muzyka rockabilly i rock and roll została podjęta przez lokalnych muzyków rockowych i wkrótce zyskała popularność wśród australijskich nastolatków dzięki filmom, płytom, a od 1956 roku telewizji. Chociaż wydany w 1954 roku, „ Rock Around the Clock ”, singiel amerykańskiej grupy Bill Haley and His Comets , nie pojawił się na listach przebojów w Australii aż do 1956 roku. Początkowo uważany za nowatorską piosenkę, utwór i powiązany z nim film o tym samym tytule : „ był jak przewodnik po rock and rollu dla początkujących i zainspirował legiony lokalnych kopistów”. W lipcu 1956 r Okładka innego singla Haley, „ Rock-A-Beatin 'Boogie ”, autorstwa Frankiego Davidsona , została wydana i jest pierwszym przykładem australijskiego rock and rolla nagranego na listach przebojów, choć jako niewielki hit. Inne wczesne przykłady nagrane przez Australijczyków to single spoza list przebojów: „Saturday Night Fish Fry” Les Welch (1954), „Rock Around the Clock” Vic Sabrino (sierpień 1955) i „Washboard Rock 'n' Roll” zespołu Schneider Siostry (listopad 1956).

We wrześniu 1953 roku amerykański przedsiębiorca, Lee Gordon , przybył do Sydney i wkrótce ugruntował swoją pozycję w całym kraju, organizując w sierpniu 1954 roku rekordową trasę koncertową amerykańskiego piosenkarza Johnniego Raya . Australijski muzykolog, Ian McFarlane , opisał Gordona jako „położną” australijskiego rock 'n' roll, [on] stworzył imponującą postać w swojej roli menadżera wytwórni, promotora tras koncertowych i wszechstronnego przedsiębiorcy muzycznego”. Od 1954 do 1962 promocje Gordon's Big Show sprowadziły do ​​Australii - w wielu przypadkach po raz pierwszy lub jedyny - dziesiątki amerykańskich gwiazd jazzu, rocka i muzyki popularnej, w tym Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Artie Shaw , Nat King Cole , Frank Sinatra , Bill Haley & The Comets, Little Richard , Buddy Holly & The Crickets , Jerry Lee Lewis i Chuck Berry . Promował także lokalne talenty, wykorzystując australijskie zespoły jako supporty podczas tych tras koncertowych.

W 1956 roku powołano Stowarzyszenie Australijskich Producentów Płyt (AARM) w celu regulowania wydawnictw przemysłu muzycznego. Brytyjski EMI zdominował australijski rynek płytowy od zakończenia II wojny światowej i sprawił, że brytyjska muzyka stała się potężną siłą w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku dzięki takim kontraktom jak Cliff Richard i The Shadows , The Beatles , The Hollies i Cilla Black . EMI (Australia) również dystrybuował lokalnie Decca ( The Rolling Stones ’) oraz amerykańskiej wytwórni Capitol ( The Beach Boys ). Jednak w tym okresie wiele lokalnych firm w Australii rozszerzyło swoją działalność na rosnący australijski rynek muzyczny, który znacznie wzrósł po pojawieniu się pierwszej fali amerykańskiego rock and rolla. W 1952 roku bank handlowy Mainguard przejął upadającą firmę inżynieryjną z Sydney, zmienił narzędzia i ponownie uruchomił ją jako Festival Records . Jej główną lokalną konkurencją była ARC (Australian Record Company), dawna firma zajmująca się produkcją radiową i usługą transkrypcji płyt, która ustanowiła odnoszące sukcesy Pacific, Rodeo i Coronet etykiety i konkurował z Festiwalem jako producent i dystrybutor w Nowej Południowej Walii.

Chociaż większość dużych wytwórni miała swoje siedziby w Sydney, tętniąca życiem scena taneczna i koncertowa Melbourne napędzała lokalny boom na muzykę rock and roll i pop, aw latach 60. XX wieku miasto stało się australijską stolicą popu. W latach pięćdziesiątych lutnik Bill May rozszerzył swoją firmę gitarową Maton , stając się jednym z pierwszych lokalnych producentów nowych gitar elektrycznych i wzmacniaczy. W 1953 roku zajmująca się inżynierią precyzyjną założyła dział nagrań na zamówienie, który według historii ich firmy był pierwszym w Australii, który wytłoczył płyty na nowym winylu mikrorowka . Nowy oddział wkrótce objął W&G , które prawdopodobnie odniosło największy sukces dzięki wcześniejszym australijskim wydawnictwom zespołu The Seekers z Melbourne, później z siedzibą w Londynie . W 1960 roku firma elektroniki użytkowej z Melbourne, Astor Electronics, utworzyła własny dział płytowy, Astor Records , która założyła markę Astor, a także została wiodącym dystrybutorem. Festival zdobył wczesne prowadzenie w rock and rollu, wydając „Rock Around the Clock” Haleya w Australii w 1956 roku, po tym, jak został odrzucony przez EMI i Decca. Stał się najlepiej sprzedającym się hitem wydanym do tego czasu w kraju, a jego sukces ustawił Festival na drodze do zostania dominującą australijską lokalną wytwórnią płytową na następne piętnaście lat.

W tym okresie Australia doświadczyła wzrostu migracji, ponieważ setki tysięcy uciekły z powojennej Europy. Większość migrantów pochodziła z Wielkiej Brytanii, z których wielu to „ Dziesięć Pound Poms ”, którzy skorzystali z taryfy australijskiego rządu w wysokości 10 funtów za wspomagany przejazd. Ponadto, po raz pierwszy od gorączki złota w latach pięćdziesiątych XIX wieku, duża liczba nieanglo -Celtów pochodziło z innych krajów europejskich, w tym z Grecji, Włoch, Malty, Hiszpanii, Portugalii, Jugosławii, Węgier i Polski. Ci przybysze wywarli potężny wpływ na wszystkie aspekty australijskiego społeczeństwa, a zwłaszcza na muzykę popularną: wielu australijskich wykonawców muzyki pop i rock z lat 60. było migrantami lub ich dziećmi. W połowie 1957 roku, zainspirowany Elvisem Presleyem i Little Richardem , mieszkający w Sydney piosenkarz Johnny O'Keefe zdobył lokalne uznanie po przełomowych występach podczas promowanej przez Gordona trasy koncertowej Haley. O'Keefe wyrzeźbił krajowy profil, aby stać się legendą australijskiej muzyki rockowej. Był gospodarzem jednego z pierwszych telewizyjnych programów rockowych w Australii, Six O'Clock Rock (1959-1961) i pracował jako A&R z wytwórnią Gordona, Leedon . Był pierwszym australijskim wykonawcą rock and rolla, który próbował przebić się na rynek amerykański. Na początku 1960 roku trasa O'Keefe po 35 stanach w USA „wywarła niewielki wpływ”, chociaż jego singiel „It's too Late” pojawił się na lokalnych listach przebojów w Nowym Orleanie. Iggy Pop nagrał cover australijskiego hitu O'Keefe z marca 1958 r., „ Real Wild Child ”, w 1986 r. Pop ponownie nagrał go w 2008 r. Z australijskim zespołem Jet . Przez kilka lat O'Keefe i inni lokalni rockmani, w tym Lonnie Lee & The Leemen , Dig Richards & The R'Jays , Col Joye & The Joy Boys , Alan Dale & The Houserockers, Ray Hoff & the Off Beats , Digger Revell & Denvermen i Johnny Devlin & The Devils z Nowej Zelandii wzbudził emocje na równi z ich amerykańskimi inspiracjami. W 1959 roku Lee Gordon zlecił Lee Robinsonowi wyprodukowanie pierwszego w historii pełnometrażowego filmu z koncertu Rock'n'Roll, który odbył się na stadionie w Sydney, zatytułowanego „Rock'n'Roll” . Jest prawdopodobnie jedynym tego rodzaju istniejącym i zawiera wielu wspomnianych australijskich artystów.

W styczniu 1960 roku Festiwal został kupiony przez wschodzącego magnata medialnego, Ruperta Murdocha , aw kwietniu ARC zostało przejęte przez amerykańską firmę CBS , która zamknęła wytwórnię Coronet i zastąpiła australijską wytwórnię CBS. Sukces rock and rolla „pierwszej fali” był krótki: na początku lat 60. pierwszy boom zaczął słabnąć. Pomiędzy ostatnim dużym przebojem O'Keefe w 1961 roku a Billy'ego Thorpe'a w 1964 roku, lokalna scena muzyki rockowej stała się nijaka i bardziej konserwatywna. Listy przebojów były zdominowane przez czyste akty, wielu było stałymi gośćmi popowego programu telewizyjnego Bandstand (1958-1972) i koncertowali jako członkowie „rodziny estrady”, większość z nich podpisała kontrakt z Festiwalem. Estrada wyraźnie „przemawiała do każdego w wieku od ośmiu do osiemdziesięciu lat”.

Alternatywą dla mainstreamowych popowych zespołów były instrumentalne grupy surfingowe , na przykład The Atlantics i The Denvermen w Sydney oraz The Thunderbirds z Melbourne. Wielu muzyków w tych zespołach tanecznych wywodziło się ze sceny jazzowej, a także było pod wpływem R&B i muzyki jump wykonawców takich jak Louis Jordan . Inne były inspirowane przez amerykańskich gitarzystów surfingowych Dicka Dale'a i Duane'a Eddy'ego lub brytyjskiego The Shadows i amerykańskiego zespołu The Ventures . Wpływ The Shadows i ich głównego gitarzysty Hank Marvin o australijskiej muzyce pop i rock z lat 60. i 70. jest niedoceniany. Australijskie zespoły instrumentalne grały w klubach tanecznych w stolicach i miastach regionalnych. Jak australijski jazz grup, ci muzycy rock'n'rollowi stali się znakomitymi muzykami. Tańczący mecenasi poruszali się w parach do tradycyjnych rytmów, a zespoły grały różnorodne style muzyczne. Jednym z popularnych szaleństw tanecznych tamtej epoki był „The Stomp”. Według Diggera Revella z The Denvermen „to było jak to, co robią Czerwoni Indianie, kiedy tańczą wokół tipi. Nie wiem, skąd się to wzięło, ale wszyscy to robili w tamtym czasie”.

1964–1969: „Druga fala”

Beat boom: pop, rock i garaż

Zobacz też: British Invasion , Beat music i Garage Rock

Podczas drugiej fali australijskiego rocka lub „boomu beatowego” w latach 1964-1969 działały setki zespołów, zarówno na żywo, jak iw studiach nagraniowych. The Beatles i inne British Invasion wywarły ogromny wpływ na lokalną scenę muzyki rockowej. Te zespoły koncertowały na szalonych przyjęciach od połowy lat 60. Kiedy australijska trasa koncertowa The Beatles w czerwcu 1964 roku dotarła do Adelajdy , około 300 000 ludzi — około jednej trzeciej ówczesnej populacji miasta — przybyło, aby zobaczyć ich konwój z lotniska do miasta. Trasy koncertowe i nagrania brytyjskich grup beatowych ożywił gatunki pop i rock, inspirując dziesiątki nowych i uznanych grup, które szybko rozwinęły żywą i charakterystyczną lokalną odmianę.

Bee Gees i The Easybeats to najbardziej znane pop-rockowe zespoły z tej epoki, które odniosły sukces także poza granicami kraju. Obie grupy składały się z członków, którzy wyemigrowali z Wielkiej Brytanii, aw przypadku tej ostatniej z Europy kontynentalnej. Bee Gees powstało w 1960 roku przez trio śpiewających braci Gibb , którzy wyemigrowali z Wielkiej Brytanii dwa lata wcześniej i stworzyli „nienaganne trzyczęściowe harmonie” w stylu pop i R&B. W 1963 roku podpisali kontrakt z Leedon Records, która wydała ich wczesne single z tego roku oraz debiutancki album The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs , w listopadzie 1965 r.

Ich najbardziej udany australijski singiel „ Spicks and Specks ” został wydany we wrześniu 1966 roku i osiągnął 4. miejsce na liście Go-Set Australian National Top 40. W styczniu następnego roku wrócili do Wielkiej Brytanii, gdzie kontynuowali bardzo udaną karierę zarówno tam, jak i później w USA. Kontynuowali również dobre notowania w Australii przez całą dekadę i później. Ich pierwszym hitem numer jeden na Go-Set National Top 40 jest „ Massachusetts ” (grudzień 1967).

The Easybeats powstał pod koniec 1964 roku w Villawood Migrant Hostel (później nazwany Villawood Detention Centre) w Sydney, a wszystkich pięciu założycieli przybyło niedawno z Europy: Dick Diamonde (gitara basowa) i Harry Vanda (gitara prowadząca) pochodzili z Holandii ; Gordon „Snowy” Fleet (perkusja) i Stevie Wright (główny wokal) pochodzili z Anglii ; a George Young (gitara rytmiczna) pochodził ze Szkocji . Przyjęli wygląd w stylu Beatlesów, nosili „schludne pasujące garnitury” i wykonywali oryginalne beat popowe piosenki, napisane początkowo przez Wrighta i Younga. Podpisali kontrakt z Albert Productions i wydali „szereg wyjątkowych hitów i odbyli niezwykle udane trasy koncertowe” w całej Australii.

Późniejszy materiał Easybeats został napisany głównie przez Vanda & Young , a do lipca 1966 roku przenieśli się do Wielkiej Brytanii, gdzie nagrali „ Friday on My Mind ” (wydany w listopadzie). W międzyczasie, również w tym miesiącu, ich wcześniejszy singiel „Sorry” osiągnął pierwsze miejsce w Go-Set . W styczniu następnego roku „Friday on My Mind” również zajął pierwsze miejsce w Go-Set . Ten singiel odniósł również sukces na listach przebojów w Wielkiej Brytanii (nr 6), Stanach Zjednoczonych (nr 16), Holandii (nr 1) i Niemczech (nr 10). Vanda & Young przejęła produkcję wydawnictw grupy, a grupa koncertowała w Stanach Zjednoczonych w sierpniu 1967 roku. W Australii wydali kolejne hity, ale rozwiązali się pod koniec 1969 roku, a Vanda & Young pozostała w Wielkiej Brytanii do 1973 roku.

Little Pattie (alias Patricia Amphlett) zaczynała jako piosenkarka surfingowa swoim debiutanckim singlem „He's My Blonde Headed, Stompie Wompie, Real Gone Surfer Boy” (listopad 1963), osiągając 2. miejsce na liście singli w Sydney w styczniu 1964. Co zarobiło na szaleństwie tanecznym „The Stomp” i doprowadziło do tego, że regularnie występowała w Bandstand . W sierpniu 1966 roku, w wieku 17 lat, odbyła tournée po Wietnamie, aby zabawiać żołnierzy podczas wojny wietnamskiej - śpiewała na scenie, gdy bitwa pod Long Tan zaczął się niedaleko. Później wspominała: „Podczas trzeciego pokazu dostałam znak, którym oczywiście są palce na gardle, co w showbiznesie oznacza lepsze zakończenie. Zostaliśmy bardzo szybko ewakuowani… ale widziałam tysiące pomarańczy światła, które oczywiście były strzałami, i nigdy tego nie zapomnę. Nigdy”. Kilka dni po bitwie Amphlett odwiedzał rannych żołnierzy w szpitalu, aby ich pocieszać i śpiewać.

Niektóre z czołowych zespołów tego okresu to Billy Thorpe & the Aztecs , Bobby & Laurie , Ray Brown & The Whispers , the Twilights , the Loved Ones , the Masters Apprentices , MPD Ltd , Mike Furber & The Bowery Boys , Ray Columbus & The Invaders , Max Merritt , Dinah Lee , Normie Rowe , The Groop , The Groove , The Wild Colonials, Lynne Randell (która koncertowała w Stanach Zjednoczonych wspierając Monkees i Jimiego Hendrixa ), Johnny'ego Younga , Johna Farnhama , Douga Parkinsona , Russella Morrisa i Ronniego Burnsa . W latach sześćdziesiątych wielu nowozelandzkich wykonawców przeniosło się do Australii, aby uzyskać szersze możliwości komercyjne. Chociaż ich pochodzenie jest często pomijane (podobnie jak kanadyjscy wykonawcy, tacy jak Neil Young i Joni Mitchell są rutynowo klasyfikowane jako „amerykańskie”), te trans-Tasmańskie zespoły – w tym Max Merritt, Mike Rudd , Dinah Lee, Ray Columbus , Bruno Lawrence , Dragon i Split Enz – wywarły znaczny wpływ na lokalną muzykę rockową.

Podczas gdy niektóre grupy, takie jak Bee Gees, były bardziej zorientowane na pop, do 1965 roku wiele innych zespołów stosowało ostrzejszy, oparty na bluesie styl, na przykład The Missing Links , Purple Hearts , Wild Cherries , The Creatures i Throb . Garażowy rock i protopunkowe brzmienie tych i innych zespołów wywarło znaczący wpływ na późniejsze zespoły, w tym The Saints . Australia doświadczyła eksplozji skały garażowej podobnej do USA i innych krajów.

Kultura i branża muzyczna

Tygodnik Go-Set ukazywał się od lutego 1966 do sierpnia 1974 i był skierowany do nastolatków i dwudziestolatków. Szybko stała się najbardziej wpływową i popularną publikacją związaną z muzyką, która zawierała kronikę najważniejszych wydarzeń, trendów, mód i wykonawców lokalnej muzyki pop i rock. Regularnymi felietonistami byli DJ radiowy Stan Rofe , projektantka mody Prue Acton i dziennikarz muzyczny Ian Meldrum (później znany jako „Molly” Meldrum). Go-Set opublikował pierwsze krajowe listy przebojów singli od października 1966 r. (poprzednie listy przebojów były listami stanowymi lub stacjami radiowymi). Zawiera szczegółowe informacje na temat międzynarodowych wydarzeń muzycznych i wyczynów australijskich artystów za granicą, w tym Normiego Rowe'a i Lynne Randell . Donosił o corocznym konkursie australijskich zespołów rockowych Hoadley's Battle of the Sounds , który trwał od 1966 do 1972 roku. Od 1967 roku Go-Set przeprowadził ankietę popularności, która doprowadziła do przyznania nagród King of Pop Awards , począwszy od Rowe'a jako króla popu w 1967 roku. -wychowany krytyk i publicysta, Lillian Roxon napisała swoją Encyklopedię rockową w 1969 roku, która jest pierwszą taką encyklopedią szczegółowo opisującą muzykę rockową i jej twórców.

Podobnie jak w innych krajach, w tym okresie mnożyły się niezależne wytwórnie płytowe. Lokalny oddział należącej do Wielkiej Brytanii firmy EMI dominował na australijskim rynku płytowym od lat 20 . z siedzibą w Festival Records , oddział Rupert Murdoch 's News Limited .

Festival miał własną odnoszącą sukcesy wytwórnię house, a także podpisał cenne umowy dystrybucyjne z niezależnymi wytwórniami lat 60., w tym z Leedon Records (która wydała najwcześniejsze nagrania Bee Gees), Spin Records i Clarion Records z Perth . Liczne przeboje wydane w tych niezależnych wytwórniach stanowiły znaczną część całkowitych obrotów Festiwalu. Inne ważne niezależne wytwórnie tego okresu to W&G Records z siedzibą w Melbourne, Astor Records - również główny dystrybutor - oraz krótkotrwały Go !! Dokumentacja wytwórnia, która powstała w połączeniu z serialem telewizyjnym z muzyką pop The Go !! Pokaż .

Wytwórnie i firmy produkcyjne zaczęły odgrywać coraz ważniejszą rolę w lokalnym przemyśle muzyki rockowej wraz z powiązanymi z nimi zakładami nagraniowymi, takimi jak Armstrong Studios w Melbourne. Założona w 1965 roku stała się bardzo poszukiwana i nagrała wiele lokalnych hitów. To był ważny poligon dla niektórych z najlepszych australijskich inżynierów i producentów płytowych, Rogera Savage'a i Johna L Sayersa . Ważną niezależną firmą produkcyjną była Albert Productions , założona w 1964 roku przez dyrektora muzycznego Teda Alberta z J. Albert & Son , który podpisał kontrakt zarówno z Billym Thorpe, jak i The Easybeats. Dwóch członków tej ostatniej grupy, Vanda & Young, rozpoczęło pracę jako producenci i autorzy piosenek w Alberts w 1967 roku. Alberts był także właścicielem wiodącej popowej stacji radiowej 2UW w Sydney , a także kilku innych pomniejszych stacji. Inną taką firmą była Macquarie Radio Network. Parlophone EMI label) z obydwoma flagowymi zespołami w połowie lat 60. i związana z nimi wytwórnia płytowa, założona na początku lat 70., stała się jedną z odnoszących największe sukcesy australijskich wytwórni tamtej dekady. Inne znaczące „niezależne” domy produkcyjne tego okresu to Leopold Productions (Max Merritt, The Allusions), założony przez Roberta Iredale’a, oryginalnego producenta house’owego Festiwalu, oraz June Productions, kierowana przez byłego producenta pracowniczego W&G i Astor, Rona Tudora, który następnie znalazł Fable Records w 1970 roku.

1970–1975: „trzecia fala”

Trzecia fala australijskiego rocka trwała od 1970 do 1975 roku. Pod koniec lat 60. wiele lokalnych zespołów rozpadło się lub zniknęło z pola widzenia, podczas gdy nowi wykonawcy i weterani, którzy przeżyli boom lat 60., połączyli się w nowe formacje i rozwinęli bardziej charakterystyczne australijskie style rockowe. Jednak aktom, które odniosły sukces w Australii, rzadko udawało się osiągnąć trwały sukces za granicą, generalnie z powodu połączenia złego zarządzania, braku wsparcia wytwórni płytowej lub braku ekspozycji w radiu. W epoce popularność zyskały także lokalne wersje musicali rockowych i festiwali.

Wczesna „trzecia fala”

Główny artykuł: rock pubowy

Aż do późnych lat 70. wielu australijskim wykonawcom rockowym trudno było zaistnieć i utrzymać swój profil z powodu trudności z uzyskaniem emisji radiowej. Do 1975 roku australijskie radio głównego nurtu było zdominowane przez klikę nadawców komercyjnych, którzy praktycznie mieli pole dla siebie, a ich wpływ na rząd był taki, że od wczesnych lat trzydziestych XX wieku w żadnej stolicy Australii nie wydano żadnych nowych licencji radiowych. Całe radio komercyjne było nadawane w paśmie AM, w trybie mono, a sektor ten zaciekle opierał się wezwaniom do przyznania nowych licencji, wprowadzenia nadawania społecznościowego lub otwarcia pasma FM (wówczas używanego tylko do transmisji telewizyjnych), mimo że radio rockowe FM było już dobrze założona w USA. Wielu bardziej progresywnych artystów zostało zablokowanych w tych stacjach radiowych, które koncentrowały się na dużej rotacji małej listy trzyminutowych singli popowych. Było to wynikiem powszechnego przyjęcia inspirowanego USA formatu „More Music”.

Konflikt między nadawcami radiowymi a wytwórniami płytowymi doprowadził do zakazu radia w 1970 roku od maja do października. Podczas zakazu odmówiono nadawania głównych wydań w Wielkiej Brytanii i Australii w radiu komercyjnym - ale nie w stacjach Australian Broadcasting Commission . Seria coverów brytyjskich singli autorstwa lokalnych artystów z nowych wytwórni, w tym Fable Records, odniosła komercyjny sukces. Przykładem jest wersja „ Knock, Knock Who's There ” Liv Maessen , która osiągnęła 2. miejsce w Go-Set ' s National Top 40. Oryginalna wersja Mary Hopkin nie była jednak dobrze znana ówczesnym słuchaczom. Po zakazie, mimo że Australijczycy tworzyli wiele innowacyjnej i ekscytującej muzyki; niewielu słuchaczy słyszało więcej niż ułamek tego. W 2000 roku ich muzyka odrodziła się w zainteresowaniu, zarówno lokalnym, jak i międzynarodowym, ponieważ kraj ten był jednym z ostatnich niewykorzystanych źródeł muzyki rockowej XX wieku.

Popularne zespoły muzyczne tego okresu to Spectrum i jego następca Ariel , Daddy Cool , Blackfeather , The Flying Circus , Tully , Tamam Shud , Russell Morris , Jeff St John & Copperwine , Chain , Billy Thorpe & the Aztecs , Headband , Company Caine , Kahvas Juta , Country Radio , Max Merritt & the Meteors , The La De Das , Madder Lake , Stevie Wright (ex-The Easybeats), Wendy Saddington , Ayers Rock , The Captain Matchbox Whoopee Band i The Dingoes .

Gitarzysta, autor tekstów i producent Lobby Loyde (ex Wild Cherries, Purple Hearts) był kolejną kluczową postacią, w tym ze swoim zespołem Colored Balls (1972–74), który zyskał znaczną popularność, pomimo zarzutów mediów, że ich muzyka promowała przemoc ze strony gangów ostrych (australijska subkultura młodzieżowa ). Loyde odegrał ważną rolę w ponownym pojawieniu się Billy'ego Thorpe'a w jego nowym hardrockowym wcieleniu Azteków. Nagrania solowe i zespołowe Loyde'a w tym okresie wywarły znaczący wpływ w Australii i na arenie międzynarodowej; Henry Rollins i Kurt Cobain z Nirvany należą do tych, którzy wymienili Loyde jako wpływ.

Musicale rockowe były ważnym wydarzeniem w tym czasie. Lokalna produkcja Hair sprowadziła do Australii przyszłą „Królową Popu” Marcię Hines w 1970 roku. W 1972 roku odbyła się premiera odnoszącej sukcesy komercyjne i chwalonej przez krytyków produkcji Sydney Christ Superstar , w której udział wzięli Hines, Jon English , Reg Livermore , dwóch przyszłych członków Air Supply , Stevie Wright, John Paul Young i Rory O'Donoghue . Został wyreżyserowany przez Jima Sharmana , który odniósł międzynarodowy sukces jako reżyser zarówno oryginalnej produkcji scenicznej, jak i filmowej wersji The Rocky Horror Show .

Obok bardziej niejasnych występów było mnóstwo odnoszących sukcesy grup popowych i artystów solowych, w tym Sherbet , Hush , Ted Mulry Gang (TMG) i John Paul Young, który stał się pierwszym australijskim wykonawcą, który odniósł duży sukces na wielu międzynarodowych rynkach z jego wieloletni utwór „ Love Is in the Air ” (1978) - utwór napisany i wyprodukowany przez Vanda & Young, którzy stali za wieloma wielkimi hitami połowy i późnych lat siedemdziesiątych. Koniec drugiej fali dał początek Skyhooks , którzy pomostowali przejście od trzeciej fali do okresu aktów muzyki nowofalowej przełomu lat 70. i 80. XX wieku. Na australijskich listach przebojów Sherbet miał na swoim koncie „20 kolejnych hitów”, podczas gdy Skyhooks miał dwa albumy numer jeden, Living in the 70's (październik 1974, 226 000 sprzedanych egzemplarzy) i Ego Is Not a Dirty Word (lipiec 1975, 210 000 egzemplarzy sprzedany). Oba zespoły koncertowały w Stanach Zjednoczonych, ale odniosły tam ograniczony sukces, chociaż Sherbet odniósł sukces na listach przebojów swoim singlem „ Howzat ” (1976) w Europie.

Wczesne lata 70. były również świadkami pierwszych dużych festiwali rockowych w Australii, które były ściśle wzorowane na legendarnym festiwalu Woodstock z 1969 roku. Przykładem ery festiwali był coroczny festiwal muzyczny Sunbury , odbywający się poza Melbourne w stanie Wiktoria każdego stycznia od 1972 do 1975 roku. Chociaż było wiele innych mniejszych festiwali, z których większość nie odniosła sukcesu i nie wywarła trwałego wpływu na Sunbury. Po katastrofalnym festiwalu w Sunbury w 1975 roku, który doprowadził organizatorów do bankructwa, duże festiwale uznano za zbyt ryzykowne i wystawiano je w Australii tylko sporadycznie, aż do nadejścia corocznego Wielki dzień w latach 90.

Równolegle z trendem amerykańskim był również początek australijskiej chrześcijańskiej kultury muzycznej. Jednym z pierwszych przykładów tego trendu był niespodziewany sukces śpiewającej zakonnicy, siostry Janet Mead, której „rockowa” aranżacja Modlitwy Pańskiej stała się wielkim hitem w Australii i Stanach Zjednoczonych oraz zdobyła złotą płytę w USA. Zespoły takie jak Family w Brisbane i Kindekrist w Adelajdzie zaczęły występować. Rod Boucher założył Good God Studios, które nagrywało szereg alternatywnych artystów chrześcijańskich. Opierając się na tych podstawach, późniejsi artyści, tacy jak Newsboys, odnieśli znaczący sukces. [ potrzebny cytat ]

Dwie ważne zmiany, które wywarły dramatyczny wpływ na scenę rockową, to dawno spóźnione wprowadzenie telewizji kolorowej i radia FM w 1975 roku. W tym okresie nastąpił również upadek dynamicznie rozwijającego się lokalnego obwodu tanecznego i dyskotekowego, który kwitł w latach 60. i na początku lat 70. . Te tańce rockowe były kontynuacją tańca towarzyskiego, który kwitł w australijskich miastach i na przedmieściach od XIX wieku i były niezwykle popularne od późnych lat pięćdziesiątych do wczesnych lat siedemdziesiątych, ale stopniowo zanikły na początku lat siedemdziesiątych jako „Baby Pokolenie wyżu demograficznego wkroczyło w dorosłość, a zmiany w przepisach licencyjnych przyniosły puby odgrywają coraz ważniejszą rolę jako miejsca, w których odbywa się muzyka na żywo.

Od lat pięćdziesiątych do wczesnych siedemdziesiątych XX wieku głównymi miejscami, w których odbywała się muzyka na żywo, były dyskoteki (zwykle zlokalizowane w centrach miast), domy kościelne, miejskie i gminne, policyjne kluby chłopięce i plażowe kluby surfingowe. Większe koncerty i międzynarodowe trasy koncertowe odbywały się zwykle w kilku dużych obiektach, takich jak Sydney Stadium (pierwotnie zbudowany jako arena bokserska), Sydney Trocadero oraz Brisbane i Melbourne Festival Halls. Takie miejsca regularnie przyciągały dużą liczbę młodych ludzi, ponieważ były nadzorowanymi wydarzeniami dla wszystkich grup wiekowych - restrykcyjne australijskie przepisy dotyczące licencjonowania alkoholu w tamtym okresie oznaczały, że te miejsca i tańce prawie zawsze były wolne od alkoholu.

Według historyka rocka, Glenna A. Bakera , w 1965 roku w samym Melbourne i okolicach odbywało się do 100 tańców w każdy weekend. [ potrzebne źródło ] Najpopularniejsze grupy często grały prawie każdej nocy w tygodniu, zwykle dojeżdżając do pracy po mieście, wykonując co wieczór krótkie sety na trzech lub więcej różnych tańcach. Był to bardzo lukratywny obwód dla muzyków, a nawet umiarkowanie popularne zespoły mogły z łatwością zarobić znacznie więcej niż średnia tygodniowa pensja w tamtym czasie.

Upadek lokalnego obiegu tanecznego, w połączeniu z faktem, że nastolatki z wyżu demograficznego lat sześćdziesiątych wkraczały teraz w dorosłość, doprowadziły do ​​powstania w połowie lat 70. nowa generacja zespołów, które szlifują zęby na tym często trudnym, ale kształtującym poligonie.

1974: Odliczanie

Główny artykuł: Countdown (australijski serial telewizyjny)

Muzyka pop skierowana do nastolatków nadal cieszyła się dużą popularnością w latach 70., chociaż większość z niej pochodziła z zagranicy, a odsetek australijskich wykonawców na listach przebojów osiągnął najniższy poziom w historii do 1973 r. Tendencja ta zaczęła się zmieniać około 1975 r., dzięki w dużej mierze do pojawienia się nowego cotygodniowego popowego programu telewizyjnego Countdown pod koniec 1974 roku. Zyskał ogromną publiczność i wkrótce wywarł silny wpływ na programistów radiowych, ponieważ był nadawany w całym kraju przez australijskiego nadawcę rządowego, Australian Broadcasting Corporation ( ABC). Odliczanie był jednym z najpopularniejszych programów muzycznych w historii australijskiej telewizji i wywarł znaczący wpływ na radio ze względu na lojalną publiczność krajową - oraz ilość prezentowanych w nim australijskich treści.

Najważniejszą cechą Countdown było to, że stało się krytycznym nowym interfejsem między przemysłem muzycznym a radiem. Pod koniec lat 70. programiści radiowi zignorowali hity Countdown na własne ryzyko. Gospodarz Ian „Molly” Meldrum również często wykorzystywał program do krytykowania lokalnego radia za brak wsparcia dla australijskiej muzyki. W przeciwieństwie do komercyjnej telewizji lub radia, Countdown nie odpowiadało przed reklamodawcami ani sponsorami i (teoretycznie) było znacznie mniej podatne na wpływy wytwórni płytowych. Jak żaden inny program ABC przedtem ani później, otwarcie i aktywnie promował produkty tych prywatnych firm. Odliczanie było kluczowe dla sukcesu aktów takich jak John Paul Young , Sherbet , Skyhooks , Dragon i Split Enz , i zdominował australijską muzykę popularną aż do lat 80. XX wieku, stymulując krajowy popyt na australijski pop i rock, z jakością różniącą się w skrajnościach dobrych i złych.

1975: Założenie firmy Double Jay

Główny artykuł: Triple J
Podwójny sztandar Jaya

Na dłuższą metę jedną z najważniejszych zmian w australijskim przemyśle muzycznym w latach 70. (i nie tylko) okazało się założenie w styczniu 1975 r. W Sydney pierwszej rockowej stacji radiowej ABC, Double Jay (2JJ). Wskazuje na konserwatywny charakter australijskich mediów i ich regulatorów, że Double Jay był pierwszą nową koncesją radiową wydaną w stolicy Australii od ponad 40 lat. Była to również pierwsza niekomercyjna całodobowa stacja rockowa w Australii i pierwsza, w której zatrudniono kobiety-dżokejki.

Szeroko zakrojona polityka programowa Double-Jay była pod wpływem brytyjskiego radia pirackiego z lat 60. , wczesnych programów BBC Radio One oraz amerykańskiego formatu rocka zorientowanego na albumy ( AOR ). Nowa stacja otworzyła fale radiowe na ogromną ilość nowej muzyki lokalnej, przedstawiła słuchaczom ważne zagraniczne innowacje, takie jak reggae , dub , rock progresywny , punk i muzyka nowej fali które zostały w dużej mierze zignorowane przez komercyjne radio. Double Jay prezentował także bezprecedensowy poziom australijskich treści i prezentował regularne transmisje z koncertów na żywo, komedie, kontrowersyjne filmy dokumentalne i innowacyjne funkcje radiofoniczne.

Double-Jay szybko odcisnął znaczący ślad w rankingach w swojej docelowej grupie wiekowej. Jego głównym komercyjnym konkurentem była 2SM z Sydney (wówczas najwyższa ocena w Australii i najbardziej dochodowa stacja popowa). Nadawca radiowy miał pewne synergie z bardziej popowym Countdown , również należącym do ABC. Double Jay / Triple-J wpłynął na gust Australii w muzyce rockowej i był poligonem doświadczalnym dla wielu występów, które później były grane przez komercyjne stacje radiowe po tym, jak stały się popularne wśród publiczności J.

koniec lat 70

Pojawienie się Double J i Countdown zasadniczo zmieniło ekonomię polityczną australijskiej muzyki popularnej, a puby dały początek nowej generacji twardych, bezkompromisowych, zorientowanych na dorosłych zespołów rockowych.

Jedną z najpopularniejszych australijskich grup, które pojawiły się w tym okresie, był klasyczny australijski pubrockowy zespół Cold Chisel , który powstał w Adelajdzie w 1973 roku i odniósł ogromny sukces w Australii na przełomie lat 70. Państwa.

Inne popularne zespoły z tego okresu przejściowego to AC/DC , Skyhooks , Richard Clapton , Ol' 55 , Jon English , Jo Jo Zep & The Falcons , The Angels , The Sports , Midnight Oil , The Radiators , Australian Crawl , Dragon , Rose Tattoo , Mondo Rock Rossa Wilsona , uznani śpiewacy soulowi Marcia Hines i Renée Geyer i pionierzy australijskiego punka/nowej fali The Saints (Mk I) i Radio Birdman . Zespół Sebastian Hardie stał się znany jako pierwszy australijski zespół rocka symfonicznego w połowie lat 70., wydając swój debiutancki album Four Moments .

Trzy „australijskie” zespoły, które pojawiły się pod koniec drugiej fali – AC/DC, Little River Band i Split Enz – i przetrwały do ​​późnych lat 70. Światowy etap.

Postęp australijskiej sceny niezależnej od późnych lat siedemdziesiątych do wczesnych lat dziewięćdziesiątych jest opisany w Stranded: The Secret History of Australian Independent Music 1977–1991 (Pan Macmillan, 1996) autorstwa autora i dziennikarza muzycznego Clintona Walkera .

Główny wkład Australii w rozwój punk rocka (nie licząc garażowych zespołów rockowych z lat sześćdziesiątych) to The Saints i Radio Birdman .

AC/DC

Główny artykuł: AC/DC

AC/DC to prawdopodobnie najbardziej znana grupa rockowa z Australii, pomimo faktu, że tylko jeden z obecnych członków zespołu jest urodzony w Australii. Sprzedali miliony albumów (około 200 milionów), kilkakrotnie koncertowali po świecie, pobili niezliczone rekordy frekwencji i wywarli wpływ na muzykę hard rockową na całym świecie.

Od swoich skromnych początków, szkoccy bracia Angus i Malcolm Young wykuli mocne, uderzające brzmienie gitary pubowej, podobne do brzmienia Alexa Harveya , ale ostrzejsze. Kiedy Bon Scott dołączył do zespołu, aby użyczyć swojego wyjątkowego talentu wokalnego, zespół rozpoczął „długą drogę na szczyt”, strzelając na szczyt australijskiej sceny rockowej w latach 1974–75 i piosenką „ It's a Long Way to the Top ( Jeśli chcesz rock'n'rolla) ". Zespół odniósł później międzynarodowy sukces, zwłaszcza wraz z wydaniem albumu Autostrada do piekła . To miał być ostatni album Bona Scotta. Podczas kolejnej trasy Scott został znaleziony na tylnym siedzeniu samochodu przyjaciela, który zmarł w wyniku zatrucia alkoholem (zakrztuszenie się wymiocinami).

Zespół znalazł nowego wokalistę w urodzonym w Anglii Brianie Johnsonie i wydał swój kolejny album, Back in Black , na początku lat 80. Stany Zjednoczone zwróciły uwagę zespołu na niektóre z jego najlepszych piosenek, takie jak utwór tytułowy i You Shook Me All Night Long , a album stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów zespołu w historii, sprzedając się w ponad 22 milionach egzemplarzy w USA i 42 miliony egzemplarzy na całym świecie.

AC/DC są uznawani za przełomowy wpływ wielu czołowych zespołów muzyki hard rockowej i heavy metalowej, a obecnie są oceniani jako piąta najlepiej sprzedająca się grupa w historii nagrań w USA, z łączną sprzedażą ponad 100 milionów płyt.

Zespół Little River

Główny artykuł: Little River Band

Innym bardzo popularnym i lukratywnym zespołem tego okresu jest grupa Little River Band (LRB), grająca soft-rock i harmonię. Wskrzeszony z popiołów wcześniejszego zespołu o nazwie Mississippi , LRB skupił się na trio doświadczonych weteranów. Wokalista Glenn Shorrock stał na czele australijskich idoli popu lat 60. The Twilights , a piosenkarze-gitarzyści Beeb Birtles i Graeham Goble byli głównymi członkami Mississippi; wcześniej Birtles grał na basie w czołowej australijskiej grupie popowej z lat 60. Zoot , której były gitarzysta prowadzący Rick Springfield został także solową gwiazdą w USA.

Pod kierunkiem menadżera Glenna Wheatleya (byłego basisty The Masters Apprentices , jednego z najlepszych australijskich zespołów lat sześćdziesiątych) LRB stał się pierwszym australijskim zespołem, który odniósł duży sukces na listach przebojów i w sprzedaży w Stanach Zjednoczonych. Odnieśli ogromny sukces na przełomie lat 70. i 80., a ich singiel „Reminiscing” jest obecnie jednym z najczęściej granych singli w historii amerykańskiego radia.

Lata 70. i 80.: indie, punk, post-punk i wczesna australijska elektronika

Główne artykuły: australijski indie rock i punk rock w Australii

Inne zmiany, począwszy od połowy lat siedemdziesiątych, to pojawienie się wczesnej elektroniki , w przeciwieństwie do muzyki elektronicznej , ponieważ Percy Grainger wynalazł wcześniej kilka niejasnych instrumentów elektronicznych, a Rolf Harris był znany ze stylofonu . Najbardziej znanymi z wczesnej elektroniki były Cybotron , Sydney 's Severed Heads i Melbourne 's Laughing Hands and Essendon Airport który zaczął eksperymentować z pętlami taśmowymi i syntezatorami, ale zyskał na znaczeniu dopiero w latach 80. Electronica istniała na australijskiej scenie muzyki klasycznej z Davidem Ahernem pod koniec lat 60. Pod koniec lat 90. Severed Heads podpisali kontrakt z wpływową wytwórnią Nettwerk Records. Single Gun Theory był związany z Nettwerk od 1987 roku. Popowy zespół Mi-Sex odniósł duży sukces singlem „ Computer Games ” w 1980 roku, co było jednym z pierwszych australijskich nagrań popowych, w których wykorzystano sekwencyjne podkłady syntezatorowe. W 1980 roku producent Mark Moffatt był pionierem technologii tanecznej , stając się pierwszym na świecie, który użył kompozytora rytmicznego Rolanda 808 i cyfrowego sekwencera MC 4 na płycie ze swoim projekt studyjny The Monitors (dokładnie ten sam typ sprzętu był używany na całym świecie, jednak po prostu produkowany przez inne marki. 808 z tamtych czasów niewiele przypominał późniejsze wcielenia do odtwarzania sampli, maszyny, których możliwości były bardziej podobne do the Fairlight CMI seria 1 i Synclavier )

Po ruchu punkowym kilka wpływowych zespołów tej ery post-punkowej to The Birthday Party , prowadzony przez Nicka Cave'a , Fetus , The Celibate Rifles , The Go-Betweens , SPK , Dead Can Dance , These Immortal Souls , Crime & the City Solution , Nie , Louis Tillett , Laughing Clowns , Kim Salmon i surrealiści , Bestie z Bourbon .

lata 80

Podczas gdy wiele australijskich zespołów z lat 80. pozostawało kultowymi zespołami poza Australią, niektóre, w tym Little River Band , Men at Work , AC / DC , INXS , Midnight Oil , a później Crowded House , odniosły duży sukces przez całą dekadę. Grupy z międzynarodowymi hitami obejmowały Real Life z „Catch Me I'm Falling”, „Send Me an Angel”, Divinyls z „Pleasure and Pain”, Big Pig z „Breakaway” i Rick Springfield z „ Jessie's Girl ”. Moving Pictures miał przebój z Days of Innocence . Jimmy Barnes i Michael Hutchence wykonali piosenkę „Good Times” australijskiego duetu kompozytorów Vanda & Young , która znalazła się na ścieżce dźwiękowej The Lost Boys . Mike Chapman , emigrant z zagranicy, kontynuował swoją karierę jako wybitny producent muzyczny i współautorem scenariusza „ Mickey ”, który stał się wielkim hitem, gdy wykonał go Toni Basil .

Baby boomers działa

Lata 80. to okres boomu dla zespołów, których członkowie urodzili się zwykle w latach 1946-1964 (wyżu demograficznego) ; obejmuje to czasami chwalone przez krytyków, popularne zespoły, takie jak The Party Boys , James Reyne , Models , Sunnyboys , Hunters & Collectors , Machinations , Johnny Diesel , Matt Finish , Hoodoo Gurus , Chantoozies , The Dugites , The Numbers , The Swingers , Spy Vs Spy , Eurogliders , Mental As Anything , Boom Crash Opera , Mówię , Do Ré Mi , Rockmelons , Stephen Cummings , The Reels , The Stems , Paul Kelly , Nick Barker , Jenny Morris , The Triffids , The Choirboys , Icehouse , Redgum , Goanna , 1927 , Max Q , Noiseworks , GANGgajang , The Black Sorrows i The Zorros .

Głównym gustem było wykorzystanie „klasycznego” rockowego stylu lat pięćdziesiątych ze współczesnymi akcentami, podczas gdy alternatywni rockerzy byli często rozpoznawalni w stylu retro z lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. W tym czasie moda gotycka była bardzo niezwykła, a mocno nałożony czarny tusz do rzęs był oznaką głęboko zakłopotanej osoby.

Wiele z tych aktów często znajdowało się na szczycie australijskich list przebojów, ale nigdy nie odniosło międzynarodowego sukcesu. Jednym godnym uwagi wyjątkiem był Joe Dolce , który przeniósł się do Australii w 1979 roku ze Stanów Zjednoczonych. Jego australijski numer jeden Shaddap You Face był numerem jeden w Wielkiej Brytanii i piętnastu innych krajach, sprzedając się w ponad sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie i osiągając niespotykaną dotąd sprzedaż dziewięciokrotnej platyny w Australii. W tamtym czasie nie przyznano żadnej nagrody przemysłu muzycznego za sprzedaż na taką skalę, więc wiktoriański premier Sir Rupert Hamer podarował Dolce specjalnie wykonaną okładkę albumu w ramce z pleksiglasu i Nagroda Advance Australia . Ten australijski rock z głównego nurtu lat osiemdziesiątych był generalnie niekontrowersyjny, z wyjątkiem Kylie Minogue ze względu na jej ograniczony zakres głosu, Christiny Amphlett i Ecco Homo , których niektórzy uważali za zbyt prowokujących seksualnie, oraz „Traktat” Yothu Yindi, któremu niektórzy sprzeciwiali się, ponieważ współautorem był biały człowiek, Paul Kelly. Nick Cave nie był znany w Australii, dopóki Triple J Radio nie stało się ogólnokrajowym, wybitnym nadawcą. Publiczność, która poszła na koncert The Angels, słynęła z humorystycznych odpowiedzi „Nie ma mowy, pieprz się, odpieprz się!” do tekstu głównego wokalisty „Czy kiedykolwiek jeszcze zobaczę twoją twarz?”.

Akty głównego nurtu

Główne akty, takie jak piosenkarz John Farnham , Daryl Braithwaite i Jimmy Barnes , przez wiele lat odnosiły duże sukcesy w Australii, ale pozostają w dużej mierze nieznane poza granicami kraju. Komercyjny powrót Farnhama był jednym z największych sukcesów australijskiej muzyki tamtej dekady, były „ Król Popu ” spędził lata w niełasce publiczności i przemysłu, często sprowadzony do pracy w podmiejskich klubach, ale wrócił w 1986 roku z album Whispering Jack , który stał się najlepiej sprzedającym się albumem tego roku i pozostaje jednym z najlepiej sprzedających się australijskich albumów. Jego menadżerem był Glenn Wheatley , były menadżer Little River Band.

Znani artyści, tacy jak piosenkarz i autor tekstów Paul Kelly i jego zespół The Colored Girls (przemianowany na The Messengers for America), ambient - rock - crossover akt Not Drowning, Waving i Aborygen - zespół Yothu Yindi czerpali inspirację z wyraźnie australijskich koncernów, zwłaszcza z ziemi i zostały dobrze przyjęte przez krytyków w Australii, a także znalazły międzynarodowych słuchaczy.

Godną uwagi grupą w tej dekadzie była pionierska aborygeńska grupa Warumpi Band z Terytorium Północnego , której przełomowy singiel „Jailanguru Pakarnu (Out from Jail)” był pierwszym rockowym singlem, jaki kiedykolwiek nagrano w języku Aborygenów. Triple J była najnowocześniejszą stacją radiową tamtych czasów i odegrała kluczową rolę w zwróceniu uwagi opinii publicznej na ten zespół, podobnie jak Midnight Oil , który zabierał grupę na krajowe trasy koncertowe. Ich klasyczny singiel z 1987 roku „My Island Home” został pomyślnie nagrany przez Christine Anu W latach dziewięćdziesiątych. Inną pamiętną piosenką aborygeńskiej sceny rockowej jest „Black Boy” zespołu Colored Stone .

Ciemna fala

Docenione przez krytyków zespoły, takie jak The Church , Cosmic Psychos , darkwave - światowa grupa muzyczna Dead Can Dance , Hunters & Collectors , Scribble , The Moodists , The Deadly Hume, the Wreckery , drugie wcielenie The Saints , Laughing Clowns , The Go-Betweens oraz nowy zespół utworzony przez Nicka Cave'a i Micka Harveya , Nicka Cave'a i Bad Seeds , rozwinął spójne obserwacje w Europie i innych regionach. Nick Cave and the Bad Seeds i poboczny projekt Honeymoon in Red były pełne popkulturowych odniesień do kultowych ulubieńców, takich jak Johnny Cash i Saul Bass , oraz ponurej pulp fiction. Od późnych lat siedemdziesiątych do późnych lat osiemdziesiątych istniała również żywa australijska scena post-punkowa, na którą składały się zespoły wykazujące oczywiste wpływy zespołów takich jak Tangerine Dream , Wire , The Cure , Siouxsie and the Banshees oraz Samobójstwo . JG Thirlwell , którego wpływowy Fetus , rozpoczął życie w Melbourne, zanim przeniósł się do Londynu i Stanów Zjednoczonych. Z wczesnej australijskiej sceny elektronicznej pojawiło się zaledwie kilka naprawdę pamiętnych nagrań, na przykład „Lamborghini” Severed Heads, „Pony Club” The Limp, „The Pilot Reads Crosswords” Scattered Order i elektronika Hugo Klang. The Makers of the Dead Travel Fast i Nick Cave and the Bad Seeds byli prekursorami postrocka . SPK był złowrogim zespołem industrialnym we wczesnych latach 80-tych i zaskoczył wielu swoich fanów odkrywając siebie na nowo jako przyjazny dla mody zespół synthpopowy w połowie lat 80-tych. Brzmienie SPK różniło się od chłodnego aseksualnego minimalizmu wielu mało znanych zespołów eksperymentalnych tamtych czasów. Australian Crawl , czołowa grupa rockowa, parała się minimalistyczną kompozycją z „Reckless”, używając bardzo prostej linii basu i głosu, nie zrażając swojej ustalonej publiczności.

Użycie skrzypiec było niezwykłe w australijskich zespołach rockowych, jednak trzy, które je zawierały, to Box the Jesuit, Crime & the City Solution i Sidewinder , z klasycznie wyszkolonym Richardem Lee, później z Dragon , na tym instrumencie.

Odrodzenie rocka garażowego

rockiem z Detroit, takie jak Celibate Rifles , The Scientists , Lime Spiders i The Hitmen , były prekursorami odrodzenia rocka garażowego w latach 80. i późniejszej sceny grunge . Z ciężkiego basu „I Don't Wanna Go Out” X w 1979 roku i przez całe lata osiemdziesiąte australijska scena indie rocka produkowała melodyjne piosenki z hakiem, z ciężkim podkładem gitarowym i basowym. Przykładami są Johnny Teen and The Broken Hearts „I Like It Both Ways”, „I Lied” zespołu The Pony, Too Much Acid zespołu Pineapples from the Dawn of Time, Chewin „ Space Juniors”, „Blood and Sand” zespołu These Immortal Souls , Powiedziała” i „Swampland” The Sciences . Niektóre zespoły miały swoją stopę zarówno na scenie mainstreamowej, jak i alternatywnej, na przykład The Johnnys, Hunters & Collectors, Hoodoo Gurus, TISM , malarze i dokerzy. W 1989 roku grupa No wydała „Once We Were Scum, Now We Are God”, EP-kę, która była częściowo tak hardrockowa jak The Cult , mimo że No był ogólnie postrzegany jako zespół „undergroundowy”.

Noise rockowe występy obejmowały Lubricated Goat i People With Chairs Up Ich Nosy . Niektóre z louche pub rockowych nazwisk tamtych czasów to People With Chairs Up Their Noses , Free Beer , Shower Scene From Psycho , Thug , No More Bandicoots i Nyuk Nyuk Nyuck .

The Mark of Cain , jeden z lepszych i bardziej konsekwentnych hardrockowych zespołów dekady, powstał w Adelaide w latach 1984-1985.

Dekada była także prawdopodobnie najbardziej skoordynowanym badaniem rutynowych i codziennych aspektów życia na przedmieściach iw centrach miast od być może klasycznego filmu The Executives z lat 60. XX wieku „Summer Hill Road”. Podejście to badali nie tylko Paul Kelly i The Colored Girls (w utworach takich jak „ From St Kilda to Kings Cross ” i „ Leaps and Bounds ”), ale także The Little Heroes (np. „Melbourne is Not New York”), John Kennedy's Love Gone Wrong, np. „King Street” i The Mexican Spitfires np. „Sydney Town” i „Schody ratusza”.

Leslie Cheung z Hongkongu nagrał cover „Breakaway” Big Pig w 1989 roku, w tej dekadzie, co jest jednym z nielicznych przypadków, gdy popularny zagraniczny artysta nagrywa piosenkę popularnego australijskiego zespołu (innego niż AC/DC).

Kultowe festiwale muzyczne tej dekady to Narara Music Festival , Australian Made i Turn Back the Tide at Bondi .

Lata 90.: Ravers i alternatywni rockowcy

Wielki dzień w Sydney, 2010

W 1990 Boxcar wydał swój pierwszy album, Vertigo . Central Station Records w Sydney była jednym z wiodących sprzedawców muzyki tanecznej. Prasa uliczna w Sydney stała się w połowie muzyką taneczną i rockiem.

Najciekawsze utwory rockowe wykonane przez ludzi z ATSI to Took the Children Away Archiego Roacha , Party Christine Anu i jej wersja My Island Home oraz World Turning Yothu Yindi .

Fani wczesnego punkowego zespołu The Saints byli podekscytowani, gdy Ed Kuepper ponownie połączył się z członkami The Saints i grał i nagrywał jako The Aints . Kuepper był w tym czasie chwalony przez krytyków za swój album Today Wonder , na którym po prostu Kuepper śpiewał i grał na gitarze, a Mark Dawson na perkusji.

W 1991 roku zespół Necrotomy grał na żywo w specjalnym talk show Petera Couchmana Couchman on Heavy Metal w okresie medialnych kontrowersji dotyczących muzyki Heavy Metal . (Metal jako forma muzyki na całym świecie przeszedł po tym ogromną ewolucję stylistyczną, wraz z pojawieniem się wielu nowych stylów, takich jak black, doom, melodeath itp., w których australijskie zespoły, takie jak Alchemy, Armored Angel, Abominator, Lord Chaos, by wymienić tylko kilka, grali i nadal grają, w których biorą udział).

Innym akustycznym aktem późnych lat dziewięćdziesiątych były Machine Translations .

Lata dziewięćdziesiąte słynęły nie tylko z grunge'u, ale także z eklektyzmu, a Machine Gun Fellatio i Def FX były popularnymi zespołami łączącymi różne gatunki.

Gerling , alternatywny zespół rockowy i elektroniczny, założony w 1993 roku, podobnie jak pop-punkowy zespół Noise Addict z Benem Lee , który przez następną dekadę był wybitnym piosenkarzem i autorem tekstów.

Peril był próbą stworzenia samozwańczej awangardowej muzyki wytwórni Tzadik Records .

Muzycy i fani muzyki lat dziewięćdziesiątych byli mniej nostalgiczni za pre-punkowym rockiem niż ci z poprzedniej dekady. Wyjątkami były The Cruel Sea i Divinyls , pokazujące wpływy muzyki lat sześćdziesiątych. Dave Graney i TISM nadal cieszyli się popularnością dzięki lekceważącym komentarzom na temat współczesnej kultury.

Baby Animals wydali swój tytułowy debiutancki album w 1991 roku, który odniósł krótki sukces.

The Screaming Jets był popularnym hardrockowym zespołem z Newcastle. Mając twardo stąpający po ziemi wizerunek, oni i Divinyls byli przykładami zespołów, które przetrwały sprzeciw wobec tak zwanego Hair Rock of the Eighties. W 1993 roku zespół rockowy Horsehead z Melbourne również zyskał popularność po tym, jak zdobył międzynarodowe zainteresowanie ze strony Madonny 's Maverick Records i miał przebój „Liar”, który dotarł do cotygodniowej 40 najlepszych list przebojów ARIA i był wykonywany w telewizji w programie MTV „ Take 40 Australia”. '. Zespół był stylistycznie podobny do ówczesnej wielkiej amerykańskiej sceny grunge, czerpiąc z takich zespołów jak Soundgarden i Alice in Chains . Zespół miał również drugi przebój i teledysk „Oil and Water”, który wygrał australijski Kerrang! nagrodę za najlepszy teledysk rockowy. Ich debiutancki album zmiksował legendarny Mike Fraser . W 1994 roku hardrockowy zespół The Poor zajął 30. miejsce na liście Billboard Hot Mainstream Rock Tracks z „More Wine Waiter Please”. Cukierkowe Nierządnice 1990 Foreplay EP osiągnął 17 miejsce na krajowej liście ARIA Top 100.

Paul Capsis był jednym z nielicznych artystów rockowych, którzy pracowali z reżyserem teatralnym Barrie Kosky .

Killing Heidi miał hit z „ Mascara ” w 1999 roku.

Raja Ram był połową Shpongle , a ich debiutanckim albumem z 1999 roku był Are You Shpongle? .

Muzyka Roots nadal cieszyła się dużym zainteresowaniem, z takimi zespołami jak zespół bluesowy Bondi Cigars i zespół Zydeco Psycho Zydeco .

Komediowy quiz Good News Week był regularnie podpisany, gdy Paul McDermott śpiewał swoją wersję „ Throw Your Arms Around Me ” Hunters & Collectors .

Alternatywny rock

W całym rozwiniętym świecie w latach 90. popularniejszy stał się różnego rodzaju rock alternatywny , zwłaszcza grunge .

Podobnie jak w innych krajach, popularność niezależnych festiwali muzycznych również odrodziła się, w szczególności Big Day Out (który rozpoczął się w Sydney w 1992 r.) Woodford Folk Festival , przyciągający tłumy w południowo-wschodnim Queensland.

Godne uwagi australijskie niezależne akty tamtych czasów obejmowały Falling Joys z Canberry ; Christine Anu z Cairns, Queensland ; Diana Anaid z Nimbin; Magic Dirt z Geelong , Tumbleweed z Wollongong ; Superjesus z Adelajdy; Regurgitator , Powderfinger , Screamfeeder , The Sallyanne Hate Squad i Custard z Brisbane ; Coś dla Kate , The Living End , Brudna Trójka , The Paradise Motel , Rebecca's Empire , Bodyjar i The Meanies z Melbourne; Jebediah , Ammonia and The Blackeyed Susans from Perth , RatCat , The Clouds , You Am I , Vicious Hairy Mary , Caligula , The Whitlams , Bughouse , The Crystal Set , The Cruel Sea , Crow , Nitocris , Front End Loader , Skulker , Frenzal Rhomb i Pollyanna z Sydney ; Spiderbait z Finley w Nowej Południowej Walii i Silverchair , który zaczynał jako nastoletnia kombinacja w Newcastle , zostały odkryte przez Triple-J i od tego czasu stały się jednym z odnoszących największe sukcesy australijskich zespołów wszechczasów. Zmiany, jakie zaszły w tym okresie i wspomniane zespoły zostały omówione w książce The Sell-In autorstwa dziennikarza muzycznego Craiga Mathiesona .

Frank Bennett nagrywał wiele modnych alternatywnych zespołów rockowych w trybie big band. Jego wersja „ Creep ” Radiohead była jego najbardziej znanym nagraniem. Jego muzyka była mniej taneczna niż zagraniczne retro swingowe zespoły Big Bad Voodoo Daddy i Brian Setzer Orchestra . Frank Bennett był głęboko ironiczny i odniósł tylko umiarkowany sukces wśród publiczności, którą pociągał romantyczny Harry Connick Jr. Muzyka w stylu Franka Sinatry i Tony'ego Bennetta był niemodny na scenie rocka alternatywnego, napiętnowany szyderczym określeniem Lounge Lizard . Wokaliści Dave Graney , Tex Perkins i Nick Cave and the Bad Seeds (szczególnie na swoim albumie The Good Son ) również czerpali ze stylów. Pod koniec dekady odrodziło się zainteresowanie muzyką Lounge ze strony elementów sceny klubowej, zainteresowanie zarówno kompozycją, jak i kampowością.

2000s – 2010s

Triple J ’s Come Together

Kilka australijskich zespołów rockowych odniosło międzynarodowy sukces w Europie i Stanach Zjednoczonych. Godne uwagi przykłady to The Vines , który zyskał rozgłos w Wielkiej Brytanii, zanim stał się znany w Australii, oraz Jet . Jet, pod wpływem przełomowych zespołów z lat 60., takich jak The Beatles i Rolling Stones , wykorzystał swój singiel „ Are You Gonna Be My Girl ” w reklamie Apple iPod , dzięki czemu sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych. Kolejnym zespołem, który odniósł wielki sukces, jest Wolfmother , hard rockowy zespół, na który duży wpływ miały psychodeliczne zespoły rockowe i heavy metalowe z lat 60. i 70. XX wieku, takie jak Black Sabbath . W 2007 roku Wolfmother otrzymali nagrodę Grammy za najlepszy występ w hard rocku za niezwykle udany singiel „Woman”.

Oprócz tych zespołów, które odniosły międzynarodowy sukces, jednym z najbardziej znanych australijskich zespołów rockowych pierwszej dekady XXI wieku był Grinspoon . Po raz pierwszy odnieśli sukces w branży muzycznej w 1995 roku po tym, jak zostali Unearthed przez Triple J i od tamtej pory są ostoją festiwali, takich jak Big Day Out .

Fala zespołów w stylu PJ Harvey z kobiecym frontem pojawiła się w Australii na początku XXI wieku, w szczególności Little Birdy i Love Outside Andromeda . A dzięki fenomenalnemu sukcesowi Missy Higgins artyści tacy jak Sarah Blasko i inni znaleźli sobie wielu zwolenników.

Było też mnóstwo współczesnych zespołów rockowych, na które wpływ miała scena alternatywna i progresywna. Zespoły takie jak The Butterfly Effect , Karnivool , Mammal i Cog odniosły sukces, a Karnivool prawdopodobnie zyskał największą międzynarodową uwagę.

Korzenie muzyki i indie

W kraju muzyka korzeni , pozornie ogólne określenie na nieco bardziej wyluzowaną muzykę akustyczną obejmującą wpływy bluesa, country i folku, zyskała pewne znaczenie, w tym Geoffrey Gurrumul Yunupingu , The John Butler Trio i żałosne harmonie The Waifs . Powstało wiele festiwali „blues and roots”, które przyciągają dużą publiczność.

Oprócz tych wyjątkowych „zespołów australijskich”, włączenie muzyki alternatywnej do głównego nurtu doprowadziło do zmiany punktu ciężkości w indie rocku w 2000 roku. Post-rockowy zespół Art of Fighting nagrał swój debiutancki pełnometrażowy album Wires w 2001 roku. Album odniósł sukces i zdobył nagrodę ARIA dla najlepszego wydawnictwa alternatywnego. W szczególności rok 2005 zapoczątkował wiele zupełnie nowych australijskich zespołów „indie rockowych”, takich jak End of Fashion , które zdobyły nagrody ARIA za swój debiutancki album i przebój „Oh Yeah” (a także wystąpiły na festiwalu Homebake i wystąpiły w talk show Rove na żywo kilka razy). Jest też Kisschasy , który pojawił się na koncercie 2 października 2005 z ulubieńcem nastolatków Simple Plan . Innym zespołem, który pojawił się na scenie w tym czasie, był John Smith Quintet, który wprowadził swój nowy gatunek funku na australijskie listy przebojów i scenę muzyczną.

Gotye, artysta indie rockowy z Melbourne, odniósł znaczny sukces w kraju i za granicą w latach 2011–2012.

Hardkorowy punk

Główny artykuł: australijski hardcore

Australijski hardcore punk to aktywny podgatunek muzyki rockowej z oddanymi fanami. Wiele zespołów nigdy nie koncertuje poza swoim rodzinnym stanem, ale cieszy się stosunkowo dużą lokalną rzeszą fanów. Nagrany materiał ich pracy może być trudny do zdobycia, ponieważ występy na żywo są podstawą sceny.

Etyka „zrób to sam” (zrób to sam) jest silna dzięki lokalnym dystrybutorom i małym wytwórniom płytowym aktywnym w większości stolic. W przeciwieństwie do Stanów Zjednoczonych stosunkowo niewiele zespołów jest straight edge lub jest pod wpływem określonych poglądów politycznych lub przekonań religijnych.

Silne poczucie etyki DIY, wspierane przez niezależną prasę uliczną i lokalne stacje radiowe, głównie w Brisbane, Melbourne i Perth, tworzy wylęgarnię kreatywnych artystów, którzy chcą eksplorować spektrum audio, jak widać w filmie dokumentalnym Sticky Carpet o scenie muzycznej w Melbourne .

W ostatnich latach liczba fanów i sukcesy australijskich zespołów hardcore rośnie, z których najbardziej godnym uwagi jest podpisanie kontraktu przez Byron Bay's Parkway Drive z amerykańską wytwórnią płytową Epitaph Records punk / hardcore .

Pendulum , Gareth McGrillen. Zespół łączy wiele gatunków, w tym elektronikę.

Pierwszą popularną australijską piosenką rockową, która przypominała współczesną muzykę taneczną, był funky The Real Thing (1969) Russella Morrisa . Wysokie uderzenia na minutę głównego nurtu muzyki elektronicznej w Australii pojawiły się na początku lat 80-tych wraz z Lamborghini Severed Heads . Severed Heads powstało w 1979 roku i było pierwszą grupą elektroniczną, która zagrała Big Day Out . Zespół odniósł długotrwały sukces, zdobywając nagrodę ARIA w 2005 roku za „Najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową” dla The Illustrated Family Doctor , gdzie główny wokalista Tom Ellard powiedział, że zespół nigdy nie pasowałby do głównego nurtu muzyki.

Elektroniczny rock

Tradycyjne zespoły rockowe, takie jak Regurgitator , wypracowały oryginalne brzmienie, łącząc ciężkie gitary i wpływy elektroniczne, a grupy rockowo-elektro, w szczególności Rogue Traders , stały się popularne wśród mainstreamowej publiczności. Jednak Cyclic Defrost , jedyny specjalistyczny magazyn poświęcony muzyce elektronicznej w Australii, powstał w Sydney (w 1998 r.) i nadal ma tam swoją siedzibę. Radio wciąż pozostaje nieco w tyle za sukcesem tego gatunku – powiedział producent i menedżer artystyczny Andrew Penhallow w rozmowie z Australian Music Online że „lokalne media muzyczne często pomijały fakt, że ten gatunek jest flagą australijskiej muzyki za granicą”.

Pod koniec 2000 i na początku 2010 roku popularność muzyki indie-electronic, indietronica i synthpop wzrosła, a Cut Copy i Midnight Juggernauts były znaczącym australijskim eksportem i koncertowały na całym świecie.

Neo-psychodeliczny

Od połowy do końca 2000 roku popularność psychodelicznego rocka w Australii stale rośnie, częściowo dzięki światowemu sukcesowi zespołu Tame Impala z Perth . Australijska scena neo-psychodeliczna jest inspirowana eksperymentalnym psychodelicznym popem Pink Floyd , brzęczącym gitarowym brzmieniem The Byrds , zniekształconymi, swobodnymi jamami i dźwiękowymi eksperymentami psychodelicznych zespołów z lat 60. Aby wprowadzić ten styl w XXI wiek, australijska muzyka psychodeliczna starannie łączy te elementy Muzyka elektroniczna , Shoegaze , Hip Hop i wiele innych gatunków, które zyskały na znaczeniu od lat 60. Zamiast napędzać się tekstami piosenek, scena jest bardziej dynamiczna niż muzyka, która w dużej mierze opiera się na wykorzystaniu efektów, takich jak opóźnienia taśmowe, fazery, sitary , fuzz boxy i modulatory wysokości tonu.

Ogólnie rzecz biorąc, zawartość liryczna różni się od wczesnej muzyki psychodelicznej, która skupiała się głównie na absurdzie i zażywaniu narkotyków . Chociaż wciąż istnieją odniesienia do tych tematów, teksty poruszają kwestie introspekcji , paradoksu , tożsamości i izolacji . Melodie wokalne mają tendencję do splatania się z muzyką, tworząc ścianę dźwięku w przeciwieństwie do wyraźnych, melodyjnych linii. Głównym celem współczesnej muzyki psychodelicznej jest sprawienie, aby słuchacze poczuli się tak, jakby przekroczyli stan podobny do snu, wyłącznie poprzez uważne słuchanie muzyki.

Perth to miejsce, z którego pochodzi większość zespołów przeżywających psychodeliczny boom. Zespoły z Perth, takie jak Tame Impala, Pond , Mink Mussel Creek, Gum i Allbrook/Avery mają wspólnych członków, dzięki czemu scena w Perth wygląda prawie jak jeden wielki zespół. Spinning Top Music zarządza tymi zespołami oraz prowadzi prasę i media społecznościowe. Dynamika zespołów z Perth wydaje się być bardziej mózgowa i popowa niż hałaśliwy, tripowy rock takich zespołów jak Wolfmother z Sydney czy King Gizzard and the Lizard Wizard z Melbourne

To głównie dwie wytwórnie płytowe, Modular Recordings i Flightless , które podpisywały kontrakty i promowały większość tych zespołów. Promocja tych zespołów koncentruje się głównie na regionach poza Australią, a jednymi z największych odbiorców są Stany Zjednoczone, Wielka Brytania i Meksyk. Niezależna australijska stacja radiowa Triple J również pomogła napędzać wiele tych zespołów, aby zgromadzić publiczność na całym świecie dzięki filmom na YouTube, artykułom i czasowi antenowemu. W samej Australii odbywa się wiele festiwali muzycznych, które są przeznaczone dla sceny psychodelicznej, a także innej muzyki alternatywnej. Należą do nich Big Day Out , Sydney Psych Festival, Come Together Music Festival , Pyramid Rock Festival , między innymi.

Zobacz też

Ogólny
  •   Cockington, James (sierpień 2001). Długa droga na szczyt . Sydney, NSW : ABC Books (Australian Broadcasting Corporation (ABC)). ISBN 0-73330-750-7 .
  •   Jenkins, Jeff; Meldrum, Ian (2007). Molly Meldrum prezentuje 50 lat rocka w Australii . Melbourne, Vic : Wilkinson Publishing. ISBN 978-1-92133-211-1 .
  • Kimball, Duncan. „Australazyjska muzyka i kultura popularna 1964–1975” . Miles temu . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 6 marca 2008 r . . Źródło 8 lipca 2014 r .
  •   Znaki, Ian D.; McIntyre, Iain (2010). Wild About You: Lata sześćdziesiąte Beat Explosion w Australii i Nowej Zelandii . Przedmowa Iana McFarlane'a. Portland, OR : Verse Chorus Press. ISBN 978-1-89124-128-4 .
  •   McFarlane, Ian (1999). „Strona główna Whammo” . Encyklopedia australijskiego rocka i popu . St Leonards, NSW : Allen & Unwin . ISBN 1-86508-072-1 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 5 kwietnia 2004 r . . Źródło 8 lipca 2014 r . Uwaga: Zarchiwizowana kopia [on-line] ma ograniczoną funkcjonalność.
Konkretny

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Rock_music_in_Australia&oldid=1133976192 ”