Richarda Claptona

Richard Clapton
A band is performing outside a shop forefront. The male at left is playing a guitar and is at a microphone. A fifty-seven year-old male in middle is shown partly in left profile. He has dark hair, wears sunglasses and is playing a guitar while at a microphone. A drum kit is to his left and behind, but the drummer is not in shot. A third band member, also on guitar, is mostly obscured by frame cut-off. Two audience members are in the foreground.

Clapton (w środku), październik 2005 Dzielnica rozrywkowa
Podstawowe informacje
Urodzić się ( 18.05.1948 ) 18 maja 1948 (wiek 74)
Pochodzenie Sydney, Nowa Południowa Walia, Australia
Gatunki Głaz
zawód (-y)
instrument(y)
  • Śpiewanie
  • gitara
  • gitara akustyczna
lata aktywności 1965 – obecnie
Etykiety
Strona internetowa richardclapton.com _

Richard Clapton (urodzony 18 maja 1948) to australijski piosenkarz, autor tekstów, gitarzysta i producent . Jego solowe top 20 przebojów na Kent Music Report Singles Chart to „ Girls on the Avenue ” (1975) i „ I Am an Island ” (1982). Dotarł do pierwszej dwudziestki na liście powiązanych albumów z Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) i The Very Best of Richard Clapton (1982). Najlepiej sprzedający się album Claptona, Music Is Love (1966–1970) (kwiecień 2021), osiągnął 3. miejsce na liście ARIA Chart .

Jako producent pracował nad drugim albumem INXS , Underneath the Colours (1981). W 1983 roku na krótko dołączył do Party Boys podczas trasy koncertowej po wschodniej Australii i ich albumu koncertowego Greatest Hits (Of Other People) (1983), po czym wznowił karierę solową. Australijski historyk muzyki rockowej, Ian McFarlane, opisał Claptona jako „jednego z najważniejszych australijskich autorów piosenek lat 70.”. 12 października 1999 r. Clapton został wprowadzony do galerii sław Australian Recording Industry Association (ARIA) . W sierpniu 2014 roku opublikował swoje wspomnienia Najlepsze lata naszego życia .

Kariera

Wczesne lata

Richard Clapton urodził się 18 maja 1948 r., jednak jego nazwisko rodowe jest nieuchwytne. Kiedy artysta zmienił nazwisko rodowe w połowie lat 60., użył nazwisk dwóch swoich muzycznych bohaterów, Keitha Richardsa i Erica Claptona . Spekulacje na temat jego wieku były różne: artykuł w Who (1996) podaje rok jego urodzenia jako 1951, podczas gdy Ian McFarlane's Encyclopedia of Australian Rock and Pop (1999) podaje rok 1949. W wywiadzie udzielonym Warwickowi McFadyenowi z The Age w 2002 roku opisał siebie jako osobę po pięćdziesiątce.

Matka Claptona była nocną pielęgniarką w szpitalu w Sydney, a jego australijsko-chiński ojciec był lekarzem - mieli niestabilny związek i rozwiedli się, gdy Clapton miał dwa lata. W dzieciństwie Clapton nie miał kontaktu z ojcem i mieszkał z matką, która miała problemy ze zdrowiem psychicznym. Okresowo umieszczała go pod opieką, dopóki nie popełniła samobójstwa, gdy miał dziesięć lat. Clapton poznał swojego ojca na jej pogrzebie, a następnie został zapisany do szkoły z internatem w Sydney, Trinity Grammar , w Summer Hill . Jako nastolatek słuchał Rolling Stonesów i Boba Dylana i otrzymał swoją pierwszą gitarę elektryczną od ojca kolegi ze szkoły. Cytuje Richarda Wherretta — swojego wychowawcę i nauczyciela angielskiego w Trinity, który później został reżyserem teatralnym — jako wczesnego mentora.

W 1965 roku Clapton założył Darktown Strutters z Rossem Andreasenem, Mickiem Bradleyem, Willem Fowlerem, Dennisem Hunterem, Rossem Lamonde i Ianem Peepmanem. Opuścił szkołę w ostatnim roku bez ukończenia egzaminu z matematyki. Grał na gitarze, szkoląc się jako artysta komercyjny w latach 60. Zebrał wystarczająco dużo pieniędzy, aby pod koniec 1967 roku wejść na statek do Londynu, gdzie grał z trzema miejscowymi w pre-punkowej grupie. Potem nastąpiła grupa z czterema Amerykanami z Ameryki Północnej, którzy zostali napadnięci przez policję w poszukiwaniu marihuany Importowanie. Jego wiza wygasła i przeniósł się do Niemiec, gdzie grał w zespole Bitch; pracował solo w klubach folklorystycznych i ulicznych grach ulicznych. Clapton, jako gitarzysta i wokalista, był członkiem Sopwith Camel (nie amerykańskiego zespołu o tej samej nazwie ), z Burghardem Rauschem na perkusji i Michaelem Güntherem na gitarze basowej (obaj członkowie krautrockowej grupy Agitation Free ). Clapton pojawił się na początku lat 70. jako piosenkarz i autor tekstów w stylu „trubadour” Neila Younga i Jacksona Browne'a .

1972–74: Debiutancki album: błękit pruski

W marcu 1972 roku Clapton wrócił do Australii z Rotterdamu przez SS Orcades . Podpisał kontrakt wydawniczy z Essex Music oraz kontrakt nagraniowy z Infinity Records, spółką zależną Festival Records . Jego debiutancki singiel „Last Train to Marseilles” ukazał się w październiku tego roku. Claptona wspierali Red McKelvie na gitarze (ex- The Flying Circus ), Kenny Kitching na pedale steel, John Capek na fortepianie (ex- Carson ) z Johnem Boisem na gitarze basowej i Tonym Boltonem na perkusji, obaj z Country Radio (patrz Greg Quill ). Pod koniec roku na krótko dołączył do jazz-rockowej grupy Sun na sześć tygodni do początku 1973 roku - zastąpił ich poprzednią wokalistkę, Renée Geyer .

Debiutancki solowy album Claptona, „Prussian Blue” , ukazał się w listopadzie 1973 roku – zawierał „Last Train to Marseilles” sprzed roku – i został wyprodukowany przez Richarda Batchensa ( Blackfeather , Sherbet ). Wydano dwa kolejne single, „All the Prodigal Children” w październiku i „I Wanna Be a Survivor” w lipcu 1974. W „Hardly Know Myself” i „I Wanna Be a Survivor” Clapton był wspierany przez La De Das , z inne utwory, na różne sposoby, z McKelvie, Glennem Cardierem na gitarze, Russellem Dunlopem na perkusji, Mike Perjanik na organach, Trevor Wilson i Mike Lawler na gitarze basowej oraz Ian Bloxham na perkusji.

Według historyka rocka, Noela McGratha, album cierpiał z powodu braku ekspozycji w radiu - australijskie komercyjne radio popowe zostało wyprzedzone przez lokalną wersję formatu Drake-Chenault „More Music” - z drastycznie ograniczoną listą odtwarzania, która wykluczała wielu australijskich wykonawców. Garry Raffaele z The Canberra Times zauważył: „[on] brzmi tak, jakby był zaangażowany w prawdziwe problemy naszych czasów - zanieczyszczenie, nieludzkość człowieka wobec tych, którzy dzielą z nim statek kosmiczny Ziemia, trudności w komunikacji. Pisze o tych rzeczach, ale jego słowa są raczej nikogo nie przekona. To znów uproszczona pułapka”.

Dzięki oddolnemu wsparciu, błękit pruski sprzedawał się stabilnie, a cztery lata później nadal sprzedawał się w ilości 200–500 egzemplarzy tygodniowo. Krytycy chwalili album, który zawierał piosenki napisane podczas pobytu w Europie, a Festiwal zatrzymał go w swoich księgach. Opisał utwór tytułowy w Rolling Stone Australia jako „jedyną piosenkę, jaką kiedykolwiek wymyśliłem” i „pojawił się, gdy przechodziłem przez etap„ chcę napisać dla mnie arcydzieło ”, przez który wszyscy przechodzą”. Zajęło to „sześć tygodni, aby znaleźć wszystkie właściwe, sprytne rymowanki i tak dalej”.

1975–77: Girls on the Avenue to Main Street Jive

Komercyjny przełom Claptona nastąpił wraz z jego singlem „ Girls on the Avenue ”, wydanym w styczniu 1975 roku. Chociaż Festival nie wierzył w ten utwór - początkowo wydając go jako stronę B „Travelling Down the Castlereagh” - został odebrany przez radio i osiągnął 4. miejsce na australijskiej liście przebojów Kent Music Report Singles Chart w marcu. Według Claptona:

„Nie tylko nie czułem, że „Girls on the Avenue” jest idealną piosenką, ale Festival Records odrzucało tę piosenkę sześć razy. Mówili mi: „Co to za refren, czy to„ Don't you slip ”lub "Piątkowa noc ..."?' Nie wiem! Dlaczego piosenka musi mieć haczyk lub refren? Albo ci się podoba, albo nie!

Piosenka została napisana o jego obserwacjach kobiet z Avenue, Rose Bay i okolic , chociaż była postrzegana jako pean na cześć prostytutek przez wytwórnię płytową, komentatorów radiowych i same prostytutki. Według Claptona pisanie zajęło pół godziny. Powiedział, że jedyne prawdziwe pieniądze, jakie kiedykolwiek zarobił na „Girls on the Avenue”, to moment, w którym stał się dostępny „na jednym z tych okazyjnych wybuchowych hitów ( kompilacji ) i za każdym razem sprzedają około 400 000”. Według niego w 1976 roku były trzy wersje okładek: jedna autorstwa Mike'a McGeara , inny autorstwa byłego członka Fairport Convention Trevora Lucasa i niejasna wersja grecka.

Album Girls on the Avenue , również wyprodukowany przez Batchensa, ukazał się w kwietniu 1975 roku. Do koncertowania i pracy sesyjnej założył Richard Clapton Band z Johnem Carrem na gitarze, Kenem Firthem na gitarze basowej, Ace Follington na perkusji, McKelvie na gitarze i Tony Slavich na klawiszach. Okładka albumu przedstawiała Claptona z trzema kobietami - jedna była prostytutką. Inne utwory dotyczyły podobnych tematów do jego debiutanckiego albumu. Ze względu na komercyjny charakter piosenki został oskarżony o wyprzedanie się poprzez celowe napisanie komercyjnej piosenki, co odrzucił. Drugi singiel, „Down the Road”, został wydany w czerwcu, ale nie znalazł się na listach przebojów.

Clapton przeniósł się do Melbourne, aby napisać nowy materiał na swój trzeci album, Main Street Jive , który ukazał się w lipcu 1976 roku, ponownie wyprodukowany przez Batchensa. Wniósł sześć utworów do ścieżki dźwiękowej filmu Highway One (1976). Dostarczył singiel „ Capricorn Dancer ”, który osiągnął 40. miejsce na początku 1977 roku i pozostaje podstawą koncertów. Inni współtwórcy ścieżki dźwiękowej, wyprodukowanej i opracowanej przez Batchens, to Dingoes , Bilgola Bop Band, Skyhooks i Ol' 55 z jednym utworem. Clapton koncertował po Europie pod koniec 1976 roku ze swoim zespołem, w skład którego wchodzili Slavich, Michael Hegerty na gitarze basowej (ex- Stars ), Kirk Lorange na gitarze prowadzącej i Jim Penson na perkusji (ex-Blackfeather).

1977–79: Żegnaj tygrysie

Piosenka „Goodbye Tiger” została napisana po tym, jak Clapton i jego przyjaciel byli w Sydney na spotkaniu z Hunterem S. Thompsonem . Piosenkarz i autor tekstów był nazywany „Tygrysem” przez „[jego] kumpli z„ beat poety ”. Upijali się, a upijanie trwało, gdy wsiadał do samolotu do Niemiec, zanim rozbił się u przyjaciela we Frankfurcie . Clapton opisał, jak to był jedyny raz, kiedy napisał piosenkę i nie wrócił, aby coś zmienić: „Wyglądało na to, że to koniec naszej niewinności czy coś takiego”. Później został zasypany śniegiem w kurorcie w Danii . Powiedział, że była zamieć i zostali uwięzieni, „ale mieliśmy wystarczająco dużo piwa, więc to nie miało znaczenia”. To tam napisał większość swojego czwartego albumu studyjnego, Goodbye Tiger .

Został wydany w sierpniu 1977 roku i został uznany przez McFarlane'a za „jego najbardziej znane dzieło, album pełen bogatego, melodyjnego i przystępnego rocka z wyraźnie australijskim posmakiem. Ugruntował reputację Claptona jako jednego z najważniejszych australijskich autorów piosenek lat 70. " Osiągnął 11. miejsce na liście albumów w listopadzie 1977 roku. Był to ostatni album, który nagrał dla Infinity Records i wyprodukowany przez Batchens. Wielu fanów Claptona uważa tę melancholijną płytę za jego arcydzieło: zawierała ona dwa z jego popularnych utworów, hymn „Deep Water”, który osiągnął 43. miejsce w listopadzie oraz „Down in the Lucky Country” wydany w styczniu 1978 roku.

Jego zespołem wspierającym Goodybe Tiger byli: Hegerty, Lorange, Gunther Gorman na gitarze, Diane McLennan na chórkach, Cleis Pearce na altówce (ex- MacKenzie Theory ) i Greg Sheehan na perkusji (ex-Blackfeather, MacKenzie Theory). Dodatkowi muzycy to Tony Ansell na klawiszach, Tony Buchanan na saksofonie i Penson. Australijski historyk muzyki rockowej, Chris Spencer, wymienia ten album jako jeden ze swoich ulubionych. napisał swoje najlepsze teksty na tym albumie. Nigdy więcej nie osiągnął tych samych wyżyn, szczególnie dzięki swoim melodiom, wizjom i obserwacjom miejskiej Australii.

Clapton powiedział, że praca nad albumem była najgorszym rokiem w jego życiu, „ale myślę, że to płyta, z której zawsze będę pamiętany”. W 1978 roku koncertował w kraju z Ansell, Hegerty, Lorange, McLennan i Sheehan. Pod koniec tego roku udał się do Los Angeles, aby nagrać swój piąty album studyjny, Hearts on the Nightline . Wydany w kwietniu 1979 roku, został wyprodukowany przez Dallasa Smitha dla wytwórni Interfusion na Festival. Album osiągnął 17. miejsce, ale nie przyciągnął międzynarodowej uwagi, był wspierany przez krajową trasę koncertową obejmującą 75 koncertów.

Lata 80 .: Ciemne przestrzenie do Glory Road

Clapton wrócił do Sydney w 1980 roku, aby nagrać i wyprodukować swój szósty album studyjny, Dark Spaces (sierpień 1980). Jego muzykami sesyjnymi byli Ansell, Andrew Durant na gitarze rytmicznej (Stars), Clive Harrison na gitarze basowej (ex-Kush, Avalanche), Mark Moffatt na gitarze prowadzącej i Kerry Jacobsen na perkusji ( Dragon ). Osiągnął szczyt w pierwszej trzydziestce i był poświęcony Durantowi, który zmarł na raka w maju, przed jego wydaniem. Członkowie Stars i różni artyści, w tym Clapton, wystąpili w sierpniu na Andrew Durant Memorial Concert, który został wydany jako podwójny album na żywo w lutym 1981 roku. W ciągu dekady skonsolidował swoją karierę, współpracując z innymi artystami i jako producent muzyczny . W maju tego roku wyprodukował trzeci singiel „ The Loved One ” dla nowofalowego zespołu INXS , który został nagrany w Studios 301 w Sydney. Był to cover piosenki The Loved Ones z 1966 roku i zadebiutował w pierwszej dwudziestce. W lipcu i sierpniu wyprodukował ich drugi album Underneath the Colours , który znalazł się w pierwszej dwudziestce po październikowym wydaniu.

W 1982 Clapton podpisał kontrakt z WEA i wyprodukował Mark Opitz , The Great Escape (marzec 1982), przy współudziale członków Cold Chisel i INXS. Album, który w marcu zajął 8. miejsce, zawierał trzy single. Mocno rockowy „ I Am an Island ”, z Ianem Mossem z Cold Chisel na gitarze i Jimmym Barnesem w chórkach, dotarł do pierwszej dwudziestki. Dwa inne single, „ Spellbound ” (kwiecień) i „ The Best Years of Our Lives ” ( wrzesień) nie znalazł się w pierwszej pięćdziesiątce. W maju WEA wydało album kompilacyjny, The Very Best of Richard Clapton , który osiągnął 18. miejsce, a The Great Escape wciąż znajduje się w pierwszej dwudziestce.

W 1983 roku Clapton dołączył do Party Boys , zastępując Jamesa Reyne'a ( Australian Crawl ) jako główny wokal, wydając album koncertowy Greatest Hits (Of Other People) oraz singiel „ I Fought the Law ” – cover piosenki Sonny’ego Curtisa – będący wynikiem obszerna wycieczka po wschodnim wybrzeżu Australii. Clapton opuścił zespół, aby ponownie skupić się na karierze solowej i został zastąpiony na wokalu przez Shirley Strachan (ex-Skyhooks).

We wrześniu 1984 roku wydał swój ósmy album studyjny, Solidarity , w Mushroom Records , który został wyprodukowany przez Opitza, Ricky'ego Fataara , Tima Kramera i Moffatta. Na płycie użył Grahama Bidstrupa na perkusji (ex- The Angels , the Party Boys), Jamesa Blacka na klawiszach (ex- Mondo Rock ), Kevina Boricha na gitarze (ex-La De Das, the Party Boys), Fataara na perkusji , Allan Mansfield na klawiszach (Dragon), Graham Thompson na gitarze basowej (ex-Stars) oraz chórki Mary Bradfield, Venetta Fields i Marka Williamsa . Clapton i Borich wydali singiel w duecie „Spirit of Sydney” w 1986 roku.

Clapton ponownie dołączył do WEA w 1987 roku ze swoim dziewiątym albumem, Glory Road , wydanym w październiku i jego trzema singlami, które zostały wyprodukowane przez Jona Farrissa z INXS jako przysługę zwrotną za produkcję Underneath the Colours . Album koncertowy The Best Years of Our Lives został nagrany 16 kwietnia 1989 roku i wydany we wrześniu. Jego zespół to Hegerty, Lorange, Moffatt na gitarze, Jeff Bartolomei na klawiszach, Ben Butler na gitarze i Steve Sowerby na perkusji. Album znalazł się w pierwszej trzydziestce na liście albumów Australian Recording Industry Association (ARIA). .

Lata 90.–2010: Ciągły sukces i ARIA Hall of Fame

Clapton był bez kontraktu nagraniowego od 1989 do 1992 roku i miał cztery zmiany w zarządzie, dopóki nie podpisał kontraktu z Sony Music / Columbia Records na wydanie Distant Thunder w maju 1993 roku. Dostarczył cztery single i został wyprodukowany przez Claptona. Znalazł się w pierwszej czterdziestce, ale żaden singiel nie dotarł do pierwszej pięćdziesiątki na liście singli ARIA. Jego drugi album dla Sony, Angeltown , ukazał się w maju 1996 roku z singlem „Dixieland” w marcu - żaden z nich nie znalazł się na odpowiednich listach przebojów 50. W październiku 1999 Clapton wydał kompilację Richard Clapton – The Definitive Anthology , który znalazł się w pierwszej trzydziestce. Album został wydany zbiegając się z wprowadzeniem go do ARIA Hall of Fame na ARIA Music Awards w 1999 roku wraz z Jimmy'm Little'em . Clapton został wprowadzony przez członka INXS, Andrew Farrissa , zauważył: „To bardzo trafne. Zwłaszcza, że ​​kilka miesięcy temu napisałem z Andrew naprawdę dobrą piosenkę”. Na Gimme Ted 9 marca 2001 r. Clapton był wspierany przez żyjących członków INXS przy czterech jego piosenkach,

Clapton spędził cztery lata na pisaniu i nagrywaniu swojego dwunastego albumu studyjnego, Diamond Mine , w swoim domowym studiu, co opisał jako najbardziej twórcze doświadczenie w jego karierze nagraniowej. Został wydany w maju 2004 roku - osiem lat po jego poprzednim albumie studyjnym - ale nie znalazł się na listach przebojów. Na swoim albumie Rewired z 2006 roku , również nagranym w domowym studiu, Clapton dostarczył „unplugged” lub akustyczne wersje swoich wczesnych piosenek.

Clapton pojawił się w Countdown — australijskim programie muzycznym emitowanym przez ogólnokrajową stację ABC-TV — na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Wraz z innymi artystami odbył Countdown Spectacular w Australii od końca sierpnia do początku września 2007 roku. Zaśpiewał trzy swoje piosenki, w tym ulubioną przez publiczność „Girls on the Avenue”.

W 2008 roku w Dniu Australii (26 stycznia) Clapton wystąpił w Parliament House w Canberze . Aby uczcić 35 lat nagrywania, Clapton zorganizował jednorazowy koncert w Sydney State Theatre 28 czerwca. Wydarzenie obejmowało skład australijskich muzyków, którzy grali z nim, w tym Jon Farriss z INXS. Występ został nagrany na album koncertowy Live at the State Theatre , który ukazał się w październiku.

Clapton prezentuje swój album z 1977 roku, Goodbye Tiger , w tym samym miejscu we wrześniu 2009 roku. Pierwszy koncert wyprzedał się w mniej niż godzinę, a drugi został dodany. Wykonano cały album, a także eklektyczną mieszankę starych i nowych utworów zagranych w drugim secie. Drugiej nocy do Claptona i zespołu dołączył Moss (Cold Chisel), który zagrał wersję „I Am an Island”. Clapton wprowadził jeden ze swoich ulubionych zespołów, Dingoes, do ARIA Hall of Fame 29 sierpnia 2009 roku . Portret Claptona autorstwa Alexandra McKenzie był finalistą w 2009 roku o Nagrodę Archibalda . McKenzie wyjaśnił swój wybór tematu: „Ma świetną osobowość i twarz do malowania. Sam przyznaje, że nie jest pięknością, ale jest cudownym mężczyzną i zawsze lubiłem to, co robi”. W październiku 2010 roku Goodbye Tiger znalazł się na 15. miejscu w książce 100 najlepszych australijskich albumów .

2010 – obecnie: późniejsze lata

W sierpniu 2012 r. pierwszy album studyjny Claptona od ośmiu lat, Harlequin Nights , został wydany przez jego własną wytwórnię i dystrybuowany przez MGM . Przy albumie pomagał mu Danny Spencer na gitarze, który jest także współautorem kilku utworów. Australijczyk _ recenzent zauważył, że Clapton „nie stracił wyczucia jako autor tekstów”, ponieważ album „miota się między mocnym optymizmem otwierającego utworu „Sunny Side Up” a przejmującym jesiennym odbiciem pięknego „Blue Skies””, podczas gdy Clapton jest „trubadur miotany przez niepewne wiatry i wciąż szukający odpowiedzi w piosenkach takich jak epicki„ Vapour Trails ”, ale mimo to pchający się naprzód w ludowym„ Run Like a River ””.

W sierpniu 2014 roku ukazał się retrospektywny album zatytułowany Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection, który osiągnął 36 miejsce na liście ARIA Charts. Wydał swój piętnasty album studyjny, House of Orange , w kwietniu 2016 roku, który został nagrany w Nashville z Moffattem w koprodukcji. Brooke Hunter z girl.com.au zauważył: „Praca z [Moffattem] w Stanach Zjednoczonych nadała zespołowi [Claptona] country – soulowy akcent, który rozlewa się na klasyki takie jak „Deep Water”, „The Best Years of Our Lives”, „Goodbye Tiger” i tak wiele innych piosenek, które uczyniły [go] skarbem narodowym”.

W kwietniu 2021 roku Clapton wydał swój 16. album studyjny Music Is Love (1966–1970) , który został poprzedzony głównym singlem The Lovin 'Spoonful „ Summer in the City ” (luty 2021). Wszystkie 15 utworów to covery utworów z późnych lat 60. – lat, w których się formował – i zostały nagrane z Terrym Blameyem jako producentem wykonawczym dla wytwórni Bloodllines/Mushroom Group. Clapton opisał te piosenki jako odnoszące się do ostatnich wydarzeń: „Gdy świat radził sobie z Trumpem, COVID-19 i niepokojami rasowymi”. Music Is Love (1966–1970) osiągnął 3. miejsce na liście ARIA Albums Chart – jego najwyższa pozycja.

Życie osobiste

Matka Claptona była pielęgniarką, która zmarła, gdy miał dziesięć lat; jego ojciec był lekarzem, który zmarł w ok. 2004. Clapton ma skrzydliki , a jego okulista zalecił mu noszenie ciemnych okularów. Clapton poznał Susie, modelkę, w połowie lat 80. Pobrali się i mieli zestaw bliźniaków. Talking Heads telewizji ABC, gdzie opowiedział Peterowi Thompsonowi o swoim wczesnym życiu. Opisał wpływ nieobliczalnego stylu życia swojej matki przed jej samobójstwem, gdy miał dziesięć lat; wtedy po raz pierwszy spotkał swojego ojca i został zapisany do prywatnej szkoły z internatem: „Moja matka była swego rodzaju antytezą mojego ojca, ponieważ zawsze dążyła do… bardziej artystycznej strony życia artystycznej” i „to byłem trochę w szoku, kiedy mój ojciec przyjechał po mnie… po prostu nigdy się nie dogadywaliśmy. To było ogniste starcie od samego początku. Mój ojciec najwyraźniej chciał, żebym został lekarzem lub jakąś podobną karierą ”.

Clapton zaczął pisać swoją autobiografię w połowie 2010 roku, która, jak miał nadzieję, ukaże się jeszcze w tym samym roku. Powiedział Moranowi z The Sunday Telegraph : „Niczego w życiu nie żałuję. To była bardzo kolorowa przejażdżka. Nie chcę homogenizować i pasteryzować tej książki, ponieważ niczego nie żałuję”. zrobiłem w życiu”. Clapton i Susie rozwiedli się w lipcu 2012 roku. Powiedział Paulowi Cashmere z Noise11.com , „Przeszedłem przez naprawdę nieszczęśliwy rozwód… Napisałem kilka piosenek, takich jak„ Over the Borderline ”, co było ostatnią próbą zadośćuczynienia mojej byłej żonie. Rozwód był bardzo długi i przeciągający się. na około pięć lat, co jest po prostu absurdalne”.

W dniu 1 sierpnia 2014 r. Clapton opublikował swoje wspomnienia The Best Years of Our Lives za pośrednictwem Allen & Unwin . Tammy Lewis z „The Observer ” uważał: „[to] zaczyna się od późnych lat 60. i trwa do 1990 r., kiedy był zmuszony ograniczyć liczbę słów… " James Rose z Daily Review , zauważył: „Bardzo dobrze pisze w języku narodowym. Mnóstwo przekleństw i wyczynów seksualnych (głównie innych, mniej jego własnych). Dla fanów Oz Rock jest mnóstwo zakulisowych brudów i plotek o wielkich nazwiskach…” Stan na listopad 2018 r Domową partnerką Claptona jest Meegan White.

Bibliografia

  •   Clapton, Richard (1 sierpnia 2014), Najlepsze lata naszego życia , Crows Nest, NSW : Allen & Unwin , ISBN 978-1-76011-059-8

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Richarda Claptona

Nagrody i nominacje

Australijskie nagrody rekordowe

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1975 Dziewczyny z Alei Męski album wokalny Wygrał

Hall of Fame australijskiego autora piosenek

Australian Songwriters Hall of Fame została założona w 2004 roku, aby uhonorować życiowe osiągnięcia niektórych z największych australijskich autorów piosenek.

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
2010 samego siebie Hall of Fame australijskiego autora piosenek wprowadzony

Odliczanie australijskich nagród muzycznych

Countdown był australijskim serialem telewizyjnym z muzyką pop, emitowanym przez ogólnokrajowego nadawcę ABC-TV w latach 1974-1987. W latach 1979-1987 wręczał nagrody muzyczne, początkowo we współpracy z magazynem TV Week . Nagrody TV Week / Countdown Awards były połączeniem nagród w głosowaniu powszechnym i równorzędnym.

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1984 samego siebie Najlepszy autor piosenek Mianowany
Ogólny
Konkretny

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Richard_Clapton&oldid=1127880099 ”