Keitha Richardsa

Nie mylić z Keithem Richardem .

Keith Richards
Keith Richards Photo Jerzy Bednarski.jpg
Richards w 2018 roku
Urodzić się ( 18.12.1943 ) 18 grudnia 1943 (wiek 79)
Dartford , Anglia
Inne nazwy Keitha Richarda
Edukacja
Dartford Technical School Sidcup Art College
Zawody
  • Muzyk
  • piosenkarz
  • tekściarz
  • producent muzyczny
  • aktor
lata aktywności 1960 – obecnie
Współmałżonek
​
( m. 1983 <a i=3>) ​
Partner Anita Pallenberg (1967–1980)
Dzieci 5, w tym Teodora i Aleksandra
Kariera muzyczna
Gatunki
instrument(y)
  • Gitara
  • wokal
Etykiety
Członkiem
dawniej z Brudny Mac
Strona internetowa keithrichards.com _

Keith Richards (urodzony 18 grudnia 1943), często określany w latach 60. i 70. jako „Keith Richard”, to angielski muzyk i autor tekstów, który osiągnął międzynarodową sławę jako współzałożyciel, gitarzysta, drugorzędny wokalista i główny autor tekstów z Rolling Stonesów . Jego współpraca w zakresie pisania piosenek z Mickiem Jaggerem jest jednym z najbardziej udanych w historii. Jego kariera trwa ponad sześć dekad, a jego styl gry na gitarze był znakiem rozpoznawczym Rolling Stones przez całą karierę zespołu. Richards zyskał rozgłos w prasie dzięki swoim romantycznym zaangażowaniom i zażywaniu nielegalnych narkotyków i często był przedstawiany jako kontrkulturowa .

Richards urodził się i dorastał w Dartford w hrabstwie Kent . Studiował w Dartford Technical School i Sidcup Art College . Po ukończeniu studiów Richards zaprzyjaźnił się z Jaggerem, Billem Wymanem , Charliem Wattsem i Brianem Jonesem i dołączył do Rolling Stones. Jako członek The Rolling Stones, Richards śpiewa także w niektórych piosenkach Stonesów. Richards zwykle śpiewa główną rolę w co najmniej jednej piosence na koncercie, w tym w „ Happy ”, „ Before They Make Me Run ” i „ Connection ”. Poza karierą w The Rolling Stones, Richards grał także we własnym pobocznym projekcie, The X-Pensive Winos. Wystąpił także w trzech filmach Piratów z Karaibów jako Kapitan Teague , ojciec Jacka Sparrowa , którego wygląd a charakterystyka została zainspirowana przez samego Richardsa.

W 1989 roku Richards został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame , aw 2004 do UK Music Hall of Fame wraz z Rolling Stones. Magazyn Rolling Stone umieścił go na czwartym miejscu na liście 100 najlepszych gitarzystów w 2011 roku. Magazyn wymienia czternaście piosenek, które Richards napisał z głównym wokalistą Rolling Stones, Jaggerem, na liście „ 500 najlepszych piosenek wszechczasów ”.

Wczesne życie

Richards urodził się 18 grudnia 1943 roku w szpitalu Livingston w Dartford w hrabstwie Kent w Anglii. Jest jedynym dzieckiem Doris Maud Lydia (z domu Dupree) i Herberta Williama Richardsa. Jego ojciec był robotnikiem fabrycznym, który został ranny podczas II wojny światowej podczas inwazji w Normandii . Dziadkowie Richardsa ze strony ojca, Ernie i Eliza Richards, byli socjalistami i przywódcami obywatelskimi, których przypisał jako „mniej lub bardziej tworzących Partię Pracy Walthamstow ” i obaj byli burmistrzami gminy miejskiej Walthamstow w hrabstwie Essex, gdzie w 1941 r. burmistrzem została Eliza. Rodzina jego pradziadka pochodziła z Walii .

Jego dziadek ze strony matki, Augustus Theodore „Gus” Dupree, który koncertował w Wielkiej Brytanii z big bandem jazzowym Gus Dupree and His Boys, wzbudził zainteresowanie Richardsa gitarą. Richards powiedział, że to Dupree dał mu swoją pierwszą gitarę. Jego dziadek „drażnił” młodego Richardsa gitarą stojącą na półce, do której Richards nie mógł wtedy dosięgnąć. W końcu Dupree powiedział Richardsowi, że gdyby Richards mógł dosięgnąć gitary, mógłby ją mieć. Następnie Richards obmyślał różne sposoby sięgania po gitarę, w tym umieszczanie książek i poduszek na krześle, aż w końcu chwycił instrument, po czym jego dziadek nauczył go podstaw pierwszej melodii Richardsa: Malagueña ”. Pracował nad numerem „jak szalony”, a potem dziadek pozwolił mu zatrzymać gitarę, którą nazwał „nagrodą stulecia”. Richards grał w domu, słuchając nagrań Billie Holiday , Louisa Armstronga , Duke’a Ellington i inni. Z drugiej strony jego ojciec lekceważył muzyczny entuzjazm syna. Jednym z pierwszych gitarowych bohaterów Richardsa był gitarzysta Elvisa, Scotty Moore .

Richards uczęszczał do szkoły podstawowej Wentworth z Mickiem Jaggerem i był jego sąsiadem do 1954 roku, kiedy to rodziny Richardsów i Jaggerów się przeprowadziły. Od 1955 do 1959 Richards uczęszczał do Dartford Technical High School for Boys. Nigdy nie usiadł na jedenastym plusie z powodu choroby. Zwerbowany przez chórmistrza Dartford Tech, RW „Jake'a” Clare'a, śpiewał w trio chłopięcych sopranów , między innymi w Opactwie Westminsterskim dla królowej Elżbiety II . W 1959 Richards został wydalony z Dartford Tech za wagary i przeniesiony do Sidcup Art College , gdzie poznał Dicka Taylora . W Sidcup został oderwany od właściwych studiów i poświęcił więcej czasu na grę na gitarze z innymi uczniami w pokoju chłopców. W tym momencie Richards nauczył się większości Chucka Berry'ego .

Richardsa w 1965 roku

Richards ponownie spotkał Jaggera przypadkowo na peronie pociągu, kiedy Jagger szedł na zajęcia w London School of Economics . Wysyłkowe albumy rytmiczno-bluesowe z Chess Records autorstwa Chucka Berry'ego i Muddy'ego Watersa , które nosił Jagger, ujawniły wzajemne zainteresowanie i doprowadziły do ​​odnowienia ich przyjaźni. Wraz ze wspólnym przyjacielem Dickiem Taylorem Jagger śpiewał w amatorskim zespole Little Boy Blue and the Blue Boys, do którego wkrótce dołączył Richards. Blue Boys spasowali, gdy Brian Jones , po podzieleniu się przemyśleniami na temat ich wspólnego zainteresowania muzyką bluesową, zaprosili Micka i Keitha do pubu Bricklayers Arms, gdzie spotkali Iana Stewarta .

W połowie 1962 roku Richards opuścił Sidcup Art College, aby poświęcić się muzyce i przeniósł się do londyńskiego mieszkania z Jaggerem i Jonesem. Jego rodzice rozwiedli się mniej więcej w tym samym czasie, co spowodowało, że pozostał blisko matki i pozostał w separacji od ojca do 1982 roku.

Po tym, jak The Rolling Stones podpisali kontrakt z Decca Records w 1963 roku, menadżer zespołu, Andrew Loog Oldham , usunął literę s z nazwiska Richardsa, uważając, że Keith Richard , jego słowami, „wyglądał bardziej popowo”. Pod koniec lat siedemdziesiątych Richards przywrócił literę s w swoim nazwisku.

muzykalność

Richards gra zarówno partie gitary prowadzącej, jak i rytmicznej, często w tej samej piosence; The Stones są ogólnie znani z gitarowej gry rytmu i prowadzenia („tkania”) między nim a innym gitarzystą w zespole - Brianem Jonesem (1962–1969), Mickem Taylorem (1969–1975) lub Ronniem Woodem (1975– obecny). W studiu nagraniowym Richards czasami gra wszystkie partie gitary, zwłaszcza w utworach „ Paint It Black ”, „ Ruby Tuesday ”, „ Sympathy for the Devil ” i „ Gimme Shelter” . Jest także wokalistą, śpiewając chórki w wielu piosenkach Rolling Stones, a także okazjonalnie jako główny wokal, na przykład w singlu Rolling Stones „ Happy ” z 1972 roku, a także w swoim pobocznym projekcie X-Pensive Winos.

Lider zespołu

Od czasu odejścia Briana Jonesa, Richards i Mick Jagger dzielą główne obowiązki w zakresie pisania piosenek i produkcji (uznawani za Glimmer Twins ) dla The Stones. Były klawiszowiec Ian Stewart powiedział kiedyś, że Richards był liderem zespołu Rolling Stones; jednak Richards powiedział, że jego praca polega jedynie na „olejeniu maszyn”. W przeciwieństwie do wielu zespołów, w których perkusista wyznacza tempo i wyznacza czas utworu, Richards pełni tę rolę w Rolling Stones. Zarówno były basista Bill Wyman, jak i obecny gitarzysta Ronnie Wood powiedzieli, że The Stones nie podążyli za długoletnim perkusistą zespołu, Charlie Watts , ale raczej podążaj za Richardsem, ponieważ „nie było możliwości„ nie ”śledzenia” go.

Gitarzysta

Richards gra na gitarze na koncercie, 1973

Chris Spedding nazywa grę na gitarze Richardsa „bezpośrednią, przenikliwą i bezpretensjonalną”. Richards mówi, że koncentruje się na akordach i rytmach, unikając ekstrawaganckiej i konkurencyjnej wirtuozerii i starając się nie być „najszybszym pistoletem na zachodzie”. Richards woli współpracować z co najmniej jednym innym gitarzystą i prawie nigdy nie koncertował bez jednego. Chuck Berry był inspiracją dla Richardsa i wraz z Jaggerem wprowadził piosenki Berry'ego do wczesnego repertuaru Rolling Stones. Pod koniec lat 60. malejący wkład Briana Jonesa skłonił Richardsa do nagrania wszystkich partii gitarowych na wielu utworach, w tym na gitarze slide . Zastępca Jonesa, Mick Taylor, grał na gitarze z Rolling Stones od 1969 do 1974. Wirtuozeria Taylora na gitarze prowadzącej doprowadziła do wyraźnego oddzielenia ról gitary prowadzącej i rytmicznej, zwłaszcza na scenie. W 1975 roku Taylor został zastąpiony przez Wooda, którego przybycie oznaczało powrót do gry na gitarze, którą Richards nazwał „starożytną sztuką tkania”, którą on i Jones zaczerpnęli z chicagowskiego bluesa .

Przerwa w koncertowaniu w latach 1967–1968 pozwoliła Richardsowi na eksperymentowanie z otwartymi strojami . Używał głównie otwartych strojów do akordów palcowych, rozwijając charakterystyczny styl synkopowanych i dzwoniących akordów I – IV, które można usłyszeć w „ Street Fighting Man ” i „ Start Me Up ”. Ulubionym - ale nie używanym wyłącznie - otwartym strojeniem Richardsa jest pięciostrunowy otwarty G strojenie: GDGBD. Richards często usuwa najniższą strunę ze swojej gitary, grając tylko pięcioma strunami, ponieważ dolna struna po prostu „przeszkadza” w grze Richardsa, pozwalając basiscie zespołu podnieść te nuty. Kilka jego Telecasterów jest dostrojonych w ten sposób. To strojenie jest widoczne w nagraniach Rolling Stones, w tym „ Honky Tonk Women ”, „ Brown Sugar ” i „Start Me Up”. Richards stwierdził, że inspiracją do tego strojenia było strojenie banjo .

Richards uważa gitarę akustyczną za podstawę swojej gry, wierząc, że ograniczenia gitary elektrycznej spowodowałyby, że „straciłby ten dotyk”, gdyby przestał grać na akustyku. Richards gra na gitarze akustycznej w wielu utworach Rolling Stones, w tym w „Play with Fire”, „Brown Sugar” i „ Angie ”. Wszystkie gitary w studyjnych wersjach „Street Fighting Man” i „ Jumpin' Jack Flash ” zawierają gitary akustyczne przeładowane do magnetofonu kasetowego, a następnie ponownie wzmocnione przez głośnik w studiu.

wokal

Richards śpiewał w szkolnym chórze - zwłaszcza dla królowej Elżbiety II - dopóki wpływ dorastania na jego głos nie zmusił go do tego. Śpiewał chórki na każdym albumie Rolling Stones. Od Between the Buttons (1967) śpiewał jako główny lub współprowadzący co najmniej jeden utwór (patrz lista poniżej) z każdego albumu studyjnego Rolling Stones, z wyjątkiem Ich Satanic Majesties Request , Sticky Fingers , It's Only Rock 'n Roll i Blue & Samotny .

Richards jest jedynym członkiem zespołu The Stones, poza Jaggerem, który kiedykolwiek dzielił się lub odgrywał główną rolę wokalną na koncertach i na oficjalnych wydawnictwach. Śpiewał główną rolę w ponad dziesięciu piosenkach Rolling Stones, w tym w „ Happy ”, „ You Got the Silver ” i „ Connection ”. Podczas trasy koncertowej Rolling Stones w 1972 roku śpiewany przez Richardsa „Happy” wszedł do ich repertuaru koncertowego i od tego czasu śpiewał główny wokal w jednej lub dwóch piosenkach na każdym koncercie, aby dać Jaggerowi czas na zmianę stroju. Keith zazwyczaj zaczyna od Maxa Millera rutyny, takie jak „Fajnie tu być – fajnie być wszędzie”, aby dać widzom chwilę na złapanie przysłowiowego oddechu. Podczas tras koncertowych Rolling Stones w 2006 i 2007 roku Richards zaśpiewał „ You Got the Silver ” (1969) bez gry na żadnym instrumencie.

Pisania piosenek

Główny artykuł: Jagger-Richards

Richards i Jagger rozpoczęli współpracę w zakresie pisania piosenek w 1963 roku pod naciskiem menedżera Andrew Looga Oldhama, który nie widział dla nich długiej kariery w graniu coverów. Najwcześniejsze Jaggera i Richardsa zostały nagrane przez innych artystów, w tym Gene Pitney , którego wykonanie „That Girl Belongs to Yesterday” było ich pierwszym singlem w pierwszej dziesiątce w Wielkiej Brytanii. W 1964 roku zdobyli kolejny hit z pierwszej dziesiątki, debiutanckim singlem napisanym dla Marianne Faithfull , „ As Tears Go By ”.

Pierwszym hitem z pierwszej dziesiątki listy Rolling Stones z oryginałem Jaggera i Richardsa był „ The Last Time ” na początku 1965 roku; „ (I Can't Get No) Satisfaction ” (także 1965) było ich pierwszym międzynarodowym numerem jeden. Richards stwierdził, że riff „Satisfaction” przyszedł mu do głowy we śnie; obudził się na tyle długo, by nagrać to na magnetofon przy swoim łóżku. Od Aftermath (1966) większość albumów Rolling Stones składała się głównie z oryginałów Jaggera i Richardsa. Ich piosenki odzwierciedlają wpływy bluesa, R&B, rock & rolla, popu, soul , gospel i country , a także wyprawy w psychodelię i komentarze społeczne Dylane'a . Ich twórczość z lat 70. i później zawierała elementy funku , disco , reggae i punka . Richards napisał także i nagrał powolne ballady, takie jak „You Got the Silver” (1969), „ Coming Down Again ” (1973), „ All About You ” (1980) i „ Slipping Away ” (1989). Jego Współpraca z Mickiem Jaggerem w zakresie pisania piosenek jest jedną z najbardziej udanych w historii.

W swojej karierze solowej Richards często współtworzył teksty z perkusistą i koproducentem Steve'em Jordanem . Richards stwierdził: „Zawsze myślałem, że piosenki napisane przez dwie osoby są lepsze niż te napisane przez jedną. Możesz spojrzeć na to z innej perspektywy”.

Richards często wyrażał, że podczas pisania piosenek czuje się nie tyle twórcą, ile przewodnikiem: „Nie mam w tym tego aspektu Boga. Wolę myśleć o sobie jak o antenie. Jest tylko jedna piosenka, a Adam i Ewa napisali to; reszta to wariacja na temat”. Richards został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame w 1993 roku.

Rekordowa produkcja

Richards jest aktywnym producentem muzycznym od lat 60. Został uznany za producenta i dyrektora muzycznego albumu Today's Pop Symphony z 1966 roku , jednego z pobocznych projektów menedżera Andrew Looga Oldhama , chociaż istnieją wątpliwości co do tego, jak bardzo Richards był w to zaangażowany. Na albumie The Rolling Stones z 1967 roku , Ich Satanic Majesties Request , cały zespół został uznany za producenta, ale od 1974 roku Richards i Mick Jagger często współprodukowali zarówno płyty Rolling Stones, jak i płyty innych artystów pod nazwą „ The Glimmer Twins” . ", często we współpracy z innymi producentami.

Na początku 1973 roku Jagger i Richards zainteresowali się zespołem Kracker , co zaowocowało umową, na mocy której drugi album zespołu otrzymał licencję na dystrybucję poza Ameryką przez Rolling Stones Records , czyniąc Krackera pierwszym zespołem w tej wytwórni.

Od lat 80. Richards ma na swoim koncie wiele produkcji i koprodukcji przy projektach z innymi artystami, takimi jak Aretha Franklin , Johnnie Johnson i Ronnie Spector , a także przy swoich własnych albumach z X-Pensive Winos (patrz poniżej). W latach 90. Richards był współproducentem i dodał gitarę i wokal do nagrania nyabinghi Rastafarian , zatytułowanego „ Wingless Angels ”, wydanego przez własną wytwórnię Richardsa, Mindless Records, w 1997 roku.

Nagrania solowe

Richards wydał kilka nagrań solowych. Jego pierwszym solowym singlem, wydanym w 1978 roku, był cover „ Run Rudolph Run ” Chucka Berry'ego, uzupełniony jego wersją „ The Harder They Come ” Jimmy'ego Cliffa . W 1987 roku, po tym, jak Jagger rozpoczął solową karierę nagraniową i koncertową, Richards założył „X-Pensive Winos” ze współautorem tekstów i koproducentem Steve'em Jordanem, którego Richards zebrał do swojego filmu dokumentalnego Chuck Berry Hail ! Grad! rock'n'rolla .

Dodatkowymi członkami X-Pensive Winos byli gitarzysta Waddy Wachtel , saksofonista Bobby Keys , klawiszowiec Ivan Neville i Charley Drayton na basie. Na pierwszej płycie Winosa, Talk Is Cheap , wystąpili także Bernie Worrell , Bootsy Collins i Maceo Parker . Od czasu premiery Talk Is Cheap zyskał status złotej płyty i konsekwentnie się sprzedaje. Po jego wydaniu odbyła się pierwsza z dwóch tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, które Richards odbył jako artysta solowy. Live at the Hollywood Palladium, 15 grudnia 1988 dokumentuje pierwszą z tych tras. W 1992 roku ukazała się druga płyta studyjna Winos, Main Offender , po której również odbyła się trasa koncertowa. Chociaż Winos pojawili się na obu albumach, albumy zostały przypisane Richardsowi jako artyście solowemu.

Trzeci album Richardsa, Crosseyed Heart , został wydany we wrześniu 2015 roku.

Nagrania z innymi artystami

W latach 60. większość nagrań Richardsa z artystami innymi niż Rolling Stones to sesje dla wytwórni Immediate Records Andrew Looga Oldhama. Godnymi uwagi wyjątkami były sytuacje, gdy Richards wraz z Mickiem Jaggerem i wieloma innymi gośćmi śpiewał w telewizyjnej audycji The Beatles w 1967 roku „ All You Need Is Love ” oraz kiedy grał na basie z Johnem Lennonem , Ericem Claptonem , Mitchem Mitchellem , Ivrym Gitlisem , i Yoko Ono jako Dirty Mac dla Rolling Stones Rock and Roll Circus nakręcony w 1968 roku.

W latach 70. Richards kilkakrotnie pracował poza Rolling Stones z Ronniem Woodem, dostarczając gitarę, fortepian i wokale do pierwszych dwóch solowych albumów Wooda i dołączając do niego na scenie podczas dwóch koncertów w lipcu 1974 r., Aby promować Mam własny album do zrobienia . W grudniu 1974 Richards wystąpił także gościnnie na Faces . W latach 1976 i 1977 Richards był współproducentem i grał na solowym nagraniu Johna Phillipsa Pay Pack & Follow (wydanym w 2001 roku). W 1979 odbył tournée po Stanach Zjednoczonych z New Barbarians , zespół, który Wood założył, by promować swój album Gimme Some Neck ; on i Wood wnieśli także gitarę i chórki do utworu „Truly” na albumie Iana McLagana Troublemaker z 1979 roku (ponownie wydany w 2005 roku jako Here Comes Trouble ).

Od lat 80. Richards częściej pojawia się gościnnie. W 1981 roku zagrał na albumie Holding Out My Love to You piosenkarza reggae Maxa Romeo . Trzykrotnie współpracował z Tomem Waitsem : dodając gitarę i chórki do albumu Waitsa Rain Dogs (1985); współtworzenie, granie i dzielenie się głównym wokalem w „That Feel” w Bone Machine (1992); oraz dodanie gitary i wokalu do Bad As Me (2011). W 1986 roku Richards wyprodukował i zagrał w wykonaniu Arethy Franklin „ Jumpin' Jack Flash ” i był producentem muzycznym i liderem zespołu (lub, jak to określił, „dyrektorem S&M”) przy filmie Chucka Berry'ego Hail! Hail! Rock 'n' Roll .

W latach 90. i 2000. Richards nadal uczestniczył w wielu projektach muzycznych jako artysta gościnny. Kilka godnych uwagi sesji, które wykonał, to gitara i wokale na płycie Johnniego Johnsona z 1991 roku Johnnie B. Bad , której był także współproducentem; oraz główny wokal i gitara w „Oh Lord, Don't Let Them Drop That Atomic Bomb on Me” na albumie hołdowym Charlesa Mingusa Weird Nightmare z 1992 roku . Wystąpił w duecie z legendą country George'em Jonesem w „Say It's Not You” w Bradley Barn Sessions (1994); drugi duet z tych samych sesji, „Burn Your Playhouse Down”, pojawił się na wydaniu Jonesa z 2008 roku Burn Your Playhouse Down - The Unreleased Duets . Współpracował z Levonem Helmem przy „Deuce and a Quarter” do albumu Scotty'ego Moore'a All the King's Men (1997). Jego gitara i główny wokal znajdują się na hołdowym albumie Hanka Williamsa Timeless (2001) oraz na albumie About Them Shoes weterana gitarzysty bluesowego Huberta Sumlina (2005). Richards dodał także gitarę i wokal do nagrania „Careless Ethiopians” Toots & the Maytals na ich album True Love z 2004 roku , który zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu reggae . Ponadto w grudniu 2007 Richards wydał świąteczny singiel „ Run Rudolph Run ” dostępny tylko do pobrania za pośrednictwem iTunes ; a stroną B była nagrana w 2003 roku wersja słynnej piosenki reggae „ Pressure Drop ” z udziałem Tootsa Hibberta śpiewa z Richardsem wspieranym przez oryginalnych członków zespołu Maytals , Jackie Jacksona i Paula Douglasa .

Rzadkie i niepublikowane nagrania

W 2005 roku Rolling Stones wydali Rarities 1971–2003 , który zawiera kilka rzadkich i limitowanych nagrań, ale Richards opisał wydany dorobek zespołu jako „wierzchołek góry lodowej”. Wiele niepublikowanych piosenek zespołu i studyjnych jam session jest szeroko rozpowszechnianych , podobnie jak liczne nagrania solowe Richardsa, w tym jego sesje studyjne w Toronto z 1977 r., Niektóre sesje studyjne z 1981 r. Oraz taśmy nagrane podczas podróży ślubnej do Meksyku w 1983 r.

Wizerunek publiczny i życie osobiste

Związki i rodzina

Richards był romantycznie związany z urodzoną we Włoszech aktorką Anitą Pallenberg (zm. 13 czerwca 2017), od 1967 do 1979, po czym pozostali serdeczni. Razem mają syna Marlona Leona Sundeepa (nazwanego na cześć aktora Marlona Brando ), urodzonego w 1969 roku, i córkę Angelę (pierwotnie nazywaną Dandelion), urodzoną w 1972 roku. Ich trzecie dziecko, syn o imieniu Tara Jo Jo Gunne - po Przyjaciółka Richardsa i Pallenberga, spadkobierczyni Guinnessa , Tara Browne — zmarła w wieku nieco ponad dwóch miesięcy na zespół nagłej śmierci niemowląt ( SIDS ), w dniu 6 czerwca 1976 r. Richards był wtedy w trasie koncertowej, coś, jak powiedział, prześladuje go od tamtej pory. Był wówczas krytykowany za występ tej nocy po dowiedzeniu się o śmierci, ale później powiedział, że to jedyny sposób, w jaki mógł sobie poradzić. Zanim zostali romantycznie związani, Pallenberg był związany ze swoim kolegą z zespołu Rolling Stones i bliskim przyjacielem Brianem Jonesem. Oboje zostali parą podczas podróży do Maroka, którą Jones musiał porzucić, gdy zachorował; późniejszy związek między Richardsem i Pallenbergiem mocno ciążył na Jonesie i nadwyrężył jego stosunki z resztą Rolling Stones.

Richards poznał swoją żonę, modelkę Patti Hansen , w 1979 roku. Pobrali się 18 grudnia 1983 roku, w 40. urodziny Richardsa, i mają dwie córki, Theodorę Dupree i Alexandrę Nicole , urodzone odpowiednio w 1985 i 1986 roku. We wrześniu 2014 roku Richards opublikował książkę dla dzieci z Theodorą, Gusem i mną: historia mojego dziadka i mojej pierwszej gitary . Theodora została zgłoszona jako autorka ilustracji piórem i tuszem do książki, która została zainspirowana mężczyzną, którego imieniem została nazwana (dziadek Richardsa, Theodore Augustus Dupree).

Ma pięcioro wnucząt, troje od syna Marlona i dwoje od córki Angeli.

Przyjaźń z Mickiem Jaggerem

Zobacz też: Jagger-Richards
drugiego występu Rolling Stones w Hyde Parku 6 lipca 2013 r. Ich pierwszy występ miał tam miejsce 5 lipca 1969 r.

Relacje Richardsa z kolegą z zespołu Mickiem Jaggerem są często opisywane przez media jako „ miłość/nienawiść ”. Sam Richards powiedział w wywiadzie z 1998 roku: „Myślę o naszych różnicach jako o kłótni rodzinnej. Jeśli krzyczę i wrzeszczę na niego, to dlatego, że nikt inny nie ma odwagi tego zrobić, albo płacą im, żeby tego nie robili. jednocześnie mam nadzieję, że Mick zdaje sobie sprawę, że jestem przyjacielem, który po prostu próbuje doprowadzić go do porządku i zrobić to, co należy zrobić”. Richards wraz z Johnnym Deppem bezskutecznie próbowali przekonać Jaggera do pojawienia się w Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach , obok Deppa i Richardsa.

Autobiografia Richardsa, Life , została opublikowana 26 października 2010 r. Jedenaście dni przed jej wydaniem Associated Press opublikowała artykuł stwierdzający, że w książce Richards odnosi się do Jaggera jako „nie do zniesienia” i zauważa, że ​​​​ich związek był napięty „od dziesięcioleci” . Jego opinia złagodniała do 2015 roku, Richards nadal powiedział, że Jagger może wyglądać na „snoba”, ale dodał: „Nadal bardzo go kocham… twoi przyjaciele nie muszą być idealni”.

Zażywanie narkotyków i aresztowania

Dziennikarz muzyczny Nick Kent przywiązał się do epitetu Richardsa Lorda Byrona „szalony, zły i niebezpieczny do poznania”. Jagger uważał, że wizerunek Richardsa „przyczynił się do tego, że stał się ćpunem”. W 1994 roku Richards powiedział, że jego wizerunek był „jak długi cień… Mimo że było to prawie dwadzieścia lat temu, nie można przekonać niektórych ludzi, że nie jestem szalonym narkomanem”.

Rozgłos Richardsa za nielegalne używanie narkotyków wynika częściowo z kilku krachów narkotykowych w późnych latach 60. i 70. XX wieku oraz jego szczerości na temat używania heroiny i innych substancji. Richards był sądzony pod zarzutami związanymi z narkotykami pięć razy: w 1967 r., dwukrotnie w 1973 r., 1977 r. i 1978 r. Pierwszy proces – jedyny zakończony wyrokiem więzienia – był wynikiem nalotu policji w lutym 1967 r. na Redlands , Richards 's Sussex , gdzie on i kilku przyjaciół, w tym Jagger, spędzali weekend. Późniejsze aresztowanie Richardsa i Jaggera postawiło ich przed sądem brytyjskim , jednocześnie sądząc ich w sądzie opinii publicznej. W dniu 29 czerwca 1967 r. Jagger został skazany na trzy miesiące więzienia za posiadanie czterech tabletek amfetaminy. Richards został uznany za winnego pozwolenia na palenie marihuany na swojej posiadłości i skazany na rok więzienia. Zarówno Jagger, jak i Richards zostali w tym momencie uwięzieni: Jagger został zabrany do więzienia Brixton w południowym Londynie, a Richards do więzienia Wormwood Scrubs w zachodnim Londynie. Obaj zostali zwolnieni za kaucją następnego dnia w oczekiwaniu na apelację. 1 lipca The Times opublikował artykuł wstępny zatytułowany „ Kto łamie motyla na kole? ”, przedstawiając wyrok Jaggera jako prześladowanie, a nastroje społeczne wobec wyroków wzrosły. Miesiąc później sąd apelacyjny uchylił wyrok skazujący Richardsa z powodu braku dowodów i zwolnił Jaggera warunkowo .

W dniu 27 lutego 1977 r., Kiedy Richards przebywał w hotelu w Toronto, wówczas znanym jako Harbour Castle Hilton na Queen's Quay East , Królewska Kanadyjska Policja Konna znalazła w jego pokoju heroinę i oskarżyła go o „posiadanie heroiny w celu handlu” – przestępstwo, które w tamtym czasie groziło karą pozbawienia wolności od siedmiu lat do dożywocia na podstawie ustawy o kontroli środków odurzających . Jego paszport został skonfiskowany, a Richards i jego rodzina pozostali w Toronto do 1 kwietnia, kiedy Richardsowi pozwolono wjechać do Stanów Zjednoczonych na podstawie wizy medycznej w celu leczenia uzależnienia od heroiny. Zarzut przeciwko niemu został później zredukowany do „zwykłego posiadania heroiny”.

Przez następne dwa lata Richards żył pod groźbą sankcji karnej. Przez cały ten okres pozostawał aktywny z The Rolling Stones, nagrywając ich najlepiej sprzedający się album studyjny Some Girls i koncertując w Ameryce Północnej. Richards był sądzony w październiku 1978 roku, przyznając się do posiadania heroiny. Dostał wyrok w zawieszeniu i roczny okres próbny z nakazem kontynuowania leczenia uzależnienia od heroiny oraz wykonania koncertu charytatywnego na zlecenie Kanadyjskiego Narodowego Instytutu dla Niewidomych po tym, jak niewidomy fan zeznawał w jego imieniu. Chociaż prokuratura złożyła apelację od wyroku, Richards zagrał dwa koncerty charytatywne CNIB w Oshawa Civic Auditorium 22 kwietnia 1979 r .; oba programy przedstawiały Rolling Stones i New Barbarians. We wrześniu 1979 roku Sąd Apelacyjny w Ontario podtrzymał pierwotny wyrok.

W 2016 roku stwierdził, że nadal od czasu do czasu pije alkohol oraz spożywa haszysz i konopie indyjskie.

Inne szczegóły

Richards jest właścicielem Redlands, posiadłości w Sussex, którą kupił w 1966 roku, a także domów w Weston w stanie Connecticut oraz na prywatnej wyspie Parrot Cay w Turks i Caicos . Jego głównym domem jest Weston. W czerwcu 2013 roku Richards powiedział, że przeszedłby na emeryturę wraz z rodziną do Parrot Cay lub na Jamajkę, gdyby wiedział, że zbliża się jego śmierć. Jednak w listopadzie 2016 roku powiedział: „Chciałbym wspaniale rechotać na scenie”. Richards jest zapalonym czytelnikiem z dużym zainteresowaniem historią i posiada obszerną bibliotekę. Artykuł z kwietnia 2010 roku ujawnił, że Richards pragnie zostać bibliotekarzem.

Richards jest zagorzałym fanem Shepherd's Pie , tradycyjnej brytyjskiej potrawy. Stuart Cable przypomniał sobie, że będąc perkusistą w Stereophonics , został skonfrontowany z Richardsem, ponieważ podał sobie kawałek ciasta pasterskiego przeznaczonego dla Richardsa. Danie zostało również wspomniane przez Richardsa w jego autobiografii, doradzając czytelnikom, aby po ugotowaniu nadzienia mięsnego dodawali więcej cebuli, aby poprawić smak ciasta.

21. Wiek

W dniu 27 kwietnia 2006 roku, podczas pobytu na Fidżi , Richards ześlizgnął się z gałęzi martwego drzewa (błędnie zgłoszonego przez międzynarodową prasę jako drzewo kokosowe) [ potrzebne źródło ] i doznał urazu głowy. Następnie przeszedł operację czaszki w szpitalu w Nowej Zelandii. Incydent opóźnił europejską trasę koncertową Rolling Stones w 2006 roku o sześć tygodni i zmusił zespół do zmiany harmonogramu kilku koncertów. Zmieniony harmonogram trasy zawierał krótkie oświadczenie Richardsa przepraszającego za „spadek z grzędy”. Zespół nadrobił większość przełożonych dat w 2006 roku, aw 2007 roku koncertował w Europie, aby nadrobić resztę. W wiadomości wideo pod koniec 2013 roku w ramach trasy On Fire Richards podziękował chirurgom w Nowej Zelandii, którzy go leczyli, zauważając: „Zostawiłem tam połowę mózgu”.

W sierpniu 2006 roku Richards został ułaskawiony przez gubernatora Arkansas , Mike'a Huckabee, za mandat za lekkomyślną jazdę z 1975 roku. Aktor Johnny Depp stwierdził, że jego postać z serii filmów Piraci z Karaibów jest luźno oparta na Richardsie i postaci z kreskówek Warner Bros. Pepe Le Pew , przy czym obaj służą jako inspiracja dla zachowania tej postaci. Ta kombinacja wpływów początkowo budziła obawy Disneya , którzy obawiali się, że Depp jest „pijany i gej”, z Michael Eisner obawiał się, że „zrujnuje film”. W trzeciej odsłonie Piraci z Karaibów , Na krańcu świata , Richards zagrał kapitana Edwarda Teague'a , później ponownie wcielił się w rolę w Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach , czwartym filmie z serii (2011).

W 2012 roku Richards dołączył do 11. dorocznego jury Independent Music Awards, aby wspierać kariery niezależnych muzyków. W wywiadzie dla New York Daily News z 2015 roku Richards wyraził niechęć do rapu i hip hopu , uważając ich za ludzi „głuchych” i składających się z „uderzenia perkusji i kogoś, kto nad tym krzyczy”. W tym samym wywiadzie nazwał Metallikę i Black Sabbath „świetnymi żartami” i ubolewał nad brakiem synkopy w większości rock and rolla, twierdząc, że „brzmi to dla mnie jak tępy łomot”. Powiedział też, że przestał być fanem Beatlesów w 1967 roku, kiedy odwiedzili Maharishi Mahesh Yogi , ale to nie przeszkodziło mu w graniu na basie w zespole Johna Lennona The Dirty Mac podczas wykonywania piosenki Beatlesów „ Yer Blues ” w Rock and Roll Circus Stonesów w grudniu 1968 roku.

W weekend 23 września 2016 r. Richards wraz z reżyserem Julienem Temple był kuratorem i gospodarzem trzydniowego programu w BBC Four zatytułowanego Lost Weekend . Wybór Richardsa składał się z jego ulubionych programów komediowych z lat 60., kreskówek i thrillerów, przeplatanych wywiadami, rzadkimi występami muzycznymi i nocnymi obrazami. Ta „telewizyjna podróż” była pierwszą tego rodzaju w brytyjskiej telewizji. Temple wyreżyserował także film dokumentalny The Origin of the Species , opowiadający o dzieciństwie Richardsa w powojennej Anglii i jego muzycznych korzeniach.

Hołd dla innych artystów

Richards składa hołd innym muzykom Chuckowi Berry'emu i Leonardowi Cohenowi podczas pierwszego dorocznego rozdania nagród PEN w Bibliotece Prezydenckiej JFK w Bostonie , Massachusetts, 16 lutego 2012 r.

Od początku swojej kariery Richards pojawiał się, by oddać hołd artystom, z którymi się zaprzyjaźnił, oraz tym, którzy go inspirowali i zachęcali. Po najwcześniejszym sukcesie zespołu, który grał covery amerykańskich artystów bluesowych, kiedy on i Jagger dopiero zaczynali pisać własne piosenki, The Rolling Stones odwiedzili Stany, aby się odwdzięczyć, jak mówi, „tutaj pojawia się ta odrobina sławy”. poręczny". Od tego czasu wielokrotnie występował, aby okazać im uznanie. Wśród nich pojawił się z Norah Jones na koncercie w hołdzie dla Grama Parsonsa w 2006 roku grając na gitarze i śpiewając w duecie „ Love Hurts ”. W dniu 12 marca 2007 r. Richards wziął udział w ceremonii wprowadzenia Ronettes do Rock & Roll Hall of Fame ; grał także na gitarze podczas gwiazdorskiego jam session podczas ceremonii. W dniu 26 lutego 2012 r. Richards złożył hołd innym muzykom Chuckowi Berry'emu i Leonardowi Cohenowi , którzy byli odbiorcami pierwszych dorocznych nagród PEN Awards za doskonałość w pisaniu piosenek w JFK Presidential Library w Bostonie w stanie Massachusetts.

Richards udziela wywiadu na ekranie i pojawia się w nagraniu z występu w filmie dokumentalnym Make It Funky z 2005 roku! , który przedstawia historię muzyki Nowego Orleanu i jej wpływ na rytm i blues , rock and roll , funk i jazz . W filmie Richards powiedział, że muzycy z Nowego Orleanu „włożyli rocka”. Wykonał także Fats Domino „I'm Ready” z zespołem house.

W wywiadzie dla magazynu NME z kwietnia 2007 roku dziennikarz muzyczny Mark Beaumont zapytał Richardsa, jaka była najdziwniejsza rzecz, którą kiedykolwiek wąchał, i zacytował jego odpowiedź: „Mój ojciec. Wciągnąłem mojego ojca. Został poddany kremacji i nie mogłem się oprzeć zgrzytaniu go w górę z odrobiną ciosu. Mojego taty by to nie obchodziło… Poszło całkiem nieźle, a ja wciąż żyję. W wrzawie medialnej, która nastąpiła, menedżer Richardsa powiedział, że anegdota miała być żartem; Beaumont powiedział Uncut magazynowi, że wywiad został przeprowadzony przez międzynarodowy telefon i że w pewnym momencie błędnie zacytował Richardsa (donosząc, że Richards powiedział, że słucha Motörhead , podczas gdy to, co powiedział, to Mozart ), ale wierzył, że anegdota o prychaniu popiołem była prawdziwa . Muzyk Jay Farrar z zespołu Son Volt napisał piosenkę zatytułowaną „Cocaine And Ashes”, zainspirowaną narkotykowymi nawykami Richardsa. Incydent został również wspomniany w piosence „Mr Charisma” zespołu The Waterboys z 2017 roku , zawierający tekst: „Hej, panie Charisma, jaka będzie twoja następna sztuczka? Zabijanie sierżanta Peppera , wciąganie kości starca lub spadanie z drzewa?”

Doris Richards, jego matka, zmarła na raka w wieku 91 lat w Anglii 21 kwietnia 2007 r. W oficjalnym oświadczeniu wydanym przez przedstawiciela rodziny stwierdzono, że Richards czuwał przy jej łóżku podczas jej ostatnich dni.

Richards pojawił się epizodycznie jako kapitan Teague, ojciec kapitana Jacka Sparrowa (w tej roli Johnny Depp) w Piraci z Karaibów: Na krańcu świata , wydany w maju 2007 roku i zdobył nagrodę dla najlepszej gwiazdy Cameo na 2007 Spike Horror Awards dla roli. Depp stwierdził, że wiele manier Sparrowa oparł na Richardsie. Richards powtórzył swoją rolę w Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach , wydany w maju 2011 roku.

Richards z Rolling Stones podczas trasy koncertowej 50 & Counting w grudniu 2012 roku

W marcu 2008 roku dom mody Louis Vuitton zaprezentował kampanię reklamową zawierającą zdjęcie Richardsa z jego hebanowym Gibsonem ES-355 , zrobione przez fotografkę Annie Leibovitz . Richards przekazał opłatę za swoje zaangażowanie na rzecz Climate Project , organizacji zajmującej się podnoszeniem świadomości ekologicznej.

W dniu 28 października 2008 roku Richards pojawił się na ceremonii wprowadzenia do Musicians' Hall of Fame w Nashville w stanie Tennessee , dołączając do nowo wprowadzonych The Crickets na scenę, aby wykonać „ Peggy Sue ”, „ Not Fade Away ” i „ That'll Be the Dzień ".

W sierpniu 2009 roku Richards zajął 4. miejsce na liście 10 najlepszych gitarzystów elektrycznych wszechczasów magazynu Time . We wrześniu 2009 roku Richards powiedział magazynowi Rolling Stone , że oprócz przewidywania nowego albumu Rolling Stones, nagrał trochę z Jackiem White'em : „Lubię pracować z Jackiem”, powiedział. „Zrobiliśmy kilka utworów”. W dniu 17 października 2009 roku Richards otrzymał nagrodę Rock Immortal Award podczas ceremonii wręczenia nagród Scream 2009 Spike TV w Greek Theatre w Los Angeles ; nagrodę wręczył Johnny Depp. „Podobała mi się żywa legenda, w porządku”, powiedział Richards, odnosząc się do nagrody, którą otrzymał w 1989 roku, „ale nieśmiertelność jest jeszcze lepsza”.

W 2009 roku ukazała się książka z cytatami Richardsa, zatytułowana Co zrobiłby Keith Richards?: Daily Affirmations from a Rock 'n' Roll Survivor .

W sierpniu 2007 roku Richards podpisał umowę wydawniczą na swoją autobiografię Life , która ukazała się 26 października 2010 roku.

Richards pojawił się w filmie dokumentalnym Toots and the Maytals: Reggae Got Soul z 2011 roku , który został przedstawiony w BBC i opisany jako „Nieopowiedziana historia jednego z najbardziej wpływowych artystów, którzy kiedykolwiek wyszli z Jamajki”.

Korona

W 2011 roku magazyn Rolling Stone nazwał Richardsa twórcą „najwspanialszego rockowego zespołu riffów” na gitarze, plasując go na czwartym miejscu na liście 100 najlepszych gitarzystów. Rolling Stone wymienia również czternaście piosenek, które napisał wspólnie z Jaggerem, na swojej liście „ 500 najlepszych piosenek wszechczasów ”.

Sprzęt muzyczny

Zobacz także: Instrumenty grane przez Rolling Stones

Gitary

Richards grający „Micawbera”, Fender Telecaster z 1953 roku , w 2006 roku

Richards posiada kolekcję około 3000 gitar. Mimo że używał wielu różnych modeli gitar, w Guitar World z 1986 roku Richards żartował, że bez względu na model, na którym gra, „[Daj] mi pięć minut, a sprawię, że wszystkie zabrzmią tak samo”. Richards często dziękował Leo Fenderowi i innym producentom gitar za wykonanie instrumentów, jak to zrobił podczas ceremonii wprowadzenia Rolling Stones do Rock and Roll Hall of Fame.

Gitary
Typ Notatki Ref
Meteor harmonii Główna gitara Richardsa we wczesnych latach Rolling Stones. Został wycofany w 1964 roku, kiedy nabył swojego Les Paul Standard.
1959 Gibson Les Paul Standard Richards nabył ten instrument, wyposażony w strunnik Bigsby, w 1964 roku. Gitara była pierwszym „gwiazdorskim” Les Paulem w Wielkiej Brytanii i służyła jako jeden z głównych instrumentów Richardsa do 1966 roku. Później sprzedał gitarę przyszłemu koledze z zespołu Rolling Stones, Mickowi Taylora.
1961 Epiphone kasyno Richards po raz pierwszy użył tego instrumentu w maju 1964 roku, na krótko przed pierwszą trasą koncertową Stonesów po Ameryce. Gitara (wraz z Les Paul Standard z 1959 roku) była często używana przez Richardsa do 1966 roku.
1965 Gibson Firebird VII W połowie lat 60. Richards i Brian Jones byli często widywani z pasującymi Firebird VII w klasycznym rozbłysku słońca.
Gibson Les Paul Custom z 1957 roku W 1966 roku Richards nabył Les Paul Custom z 1957 roku i ręcznie pomalował go psychodelicznymi wzorami w 1968 roku. Służył jako jego główna gitara sceniczna i studyjna od 1966 do końca brytyjskiej trasy koncertowej Rolling Stones w 1971 roku. Gitara została prawdopodobnie skradziona podczas Nellcôte w lipcu 1971 roku i trafiła w ręce kolekcjonera w połowie lat 90. [ potrzebne źródło ]
Gibson Les Paul Custom z lat 50. „Czarna piękność” W 1969 roku nabył drugi Gibson Les Paul Custom „Black Beauty” z końca lat 50., aby używać go w strojeniu open-G podczas tras koncertowych w latach 1969 i 1970.
Gibson ES-355s Richards użył tego częściowo wydrążonego modelu na scenie podczas trasy koncertowej Rolling Stones w 1969 roku; był ulubieńcem zarówno Richardsa, jak i Taylora podczas sesji nagraniowych dla Sticky Fingers i Exile on Main St. Richards używał ES-355 podczas każdej trasy koncertowej od 1997 roku. W 2006 roku zaprezentował także biały Gibson ES-345.
Gibson Les Paul Juniors Richards regularnie używa zarówno juniorów z pojedynczym, jak i podwójnym wycięciem od 1973 roku. Najczęściej widuje się go z żółtym instrumentem z podwójnym wycięciem, nazywanym „Dice”, którego używa od 1979 roku. Podczas ostatnich tras koncertowych ma użył tej gitary w " Midnight Rambler " i " Out of Control ".
Fendera Telecastera z 1953 roku Gitara najbardziej kojarzona z Richardsem, nabył ten toffi Telecaster w 1971 roku. Nazywany „ Micawber ”, na cześć postaci z powieści Charlesa Dickensa „ David Copperfield” , jest skonfigurowany do pięciostrunowego strojenia otwartego G (-GDGBD) i ma nieoryginalny most wykonany z mosiądzu, z pojedynczymi siodełkami zamiast trzech, które miałby oryginalny most. Richards zdjął siodło z niskiego sznurka. Pick-up przy gryfie został zastąpiony przez Teda Newmana Jonesa humbuckerem Gibson PAF , a pick-up przy mostku został zastąpiony przez Fender lap steel odbiór (podobny do odbioru Fender Broadcaster ). „Micawber” jest jedną z głównych gitar Richardsa na scenie i jest często używany do grania „Brown Sugar”, „ Before They Make Me Run ” i „ Honky Tonk Women ”.
Fendera Telecastera z 1954 roku Drugi Telecaster, również założony przez Teda Newmana Jonesa, nazywany zarówno „Malcolm”, jak i „Numer 2”. Jest również zmodyfikowany do strojenia 5-strunowego otwartego G z taką samą konfiguracją mostka jak Micawber i ma przetwornik Gibson PAF w pozycji gryfu. Ma naturalne wykończenie, a rysunek słojów jest widoczny.
Fendera Telecastera z 1967 roku Ten trzeci Telecaster używany do gry na pięciostrunowej otwartej G to ciemny model sunburst, który jest również wyposażony w przetwornik Gibson PAF. PAF na tej gitarze ma zdjętą osłonę, odsłaniając szpulki. Richards używał tej gitary na scenie w wielu piosenkach, w tym w „ You Can't Always Get What You Want ” i „ Tumbling Dice ”.
Stratocastera Fendera z 1958 roku Inny gitarzysta Rolling Stones, Ronnie Wood, podarował Richardsowi swój Stratocaster Mary Kaye Signature z 1958 roku po trasie zespołu w 1982 roku. Gitara jest wykończona w przezroczystym kolorze blond i wyposażona w złote elementy konstrukcyjne. Richards użył tej gitary na scenie w „You Don't Have to Mean It” i „ Miss You ”. [ potrzebne źródło ]
Niestandardowy Fender Telecaster z 1975 roku Richards po raz pierwszy użył tej gitary podczas trasy koncertowej Rolling Stones po Ameryce w 1975 roku i była to jego główna scena i gitara do nagrywania do 1986 roku. Później została przystosowana do strojenia pięciostrunowego otwartego G i ponownie pojawiła się na scenie w 2005 roku.
Gitara z pleksiglasu Ampeg Dan Armstrong Ta gitara Dana Armstronga została podarowana Richardsowi podczas prób przed trasą koncertową w 1969 roku i stała się jedną z jego głównych gitar scenicznych i studyjnych, dopóki nie została skradziona podczas włamania do Nellcôte w lipcu 1971 roku. Na trasę koncertową w 1972 roku kupił dwie nowe gitary Dana Armstronga, które używał tylko podczas kilku pierwszych pokazów. Wyposażony w wykonany na zamówienie przetwornik humbucker „sustained treble”, używał gitary głównie w standardowym strojeniu. Można go usłyszeć w „Carol”, „Sympathy for the Devil” i „Midnight Rambler” w Get Yer Ya-Ya's Out . Podczas trasy koncertowej w 1970 roku Richards dodał drugą gitarę Dana Armstronga wyposażoną w przetwornik „rockowej góry”. [ potrzebne źródło ]
Koliber Gibsona Gra od końca lat 60.
Pięć strun Zemaitisa Wykonana na zamówienie w 1974 roku przez brytyjskiego lutnika Tony'ego Zemaitisa , gitara nazywana zarówno „Makabryczną”, jak i „Piratem Zemaitisem” została ozdobiona czaszkami, pistoletem i sztyletem. Richards używał jej jako swojej głównej gitary open-G od 1975 do 1978 roku, kiedy została zniszczona w pożarze w jego wynajętym domu w Los Angeles. Richards używał japońskiej repliki podczas trasy koncertowej w latach 2005–2006.
Customowe gitary Newman-Jones Teksański lutnik Ted Newman-Jones wykonał kilka niestandardowych instrumentów pięciostrunowych, których Richards używał podczas tras koncertowych w Australazji i Europie w 1973 roku. Richards użył innego niestandardowego modelu Newman-Jones podczas trasy koncertowej New Barbarians w 1979 roku.

Wzmacniacze

Preferencje Richardsa dotyczące wzmacniaczy zmieniały się wielokrotnie, ale od dawna jest zwolennikiem używania w studio wzmacniaczy o małej mocy, uzyskując klarowność i zniekształcenia przy użyciu dwóch wzmacniaczy, większego, takiego jak Fender Twin run clean, wraz z Fender Champ , który jest przeciążony. Aby nagrać „Crosseyed Heart”, Richards użył standardowego tweedowego Fender Champ z 8-calowym głośnikiem w połączeniu ze zmodyfikowanym Fenderem Harvard .

Niektóre z jego godnych uwagi wzmacniaczy to:

  • Mesa / Boogie Mark 1 A804 - używany w latach 1977-1993, to 100-watowe combo 1x12 "jest wykończone twardym drewnem z wiklinową kratką. Można go usłyszeć na albumach Rolling Stones Love You Live , Some Girls , Emotional Rescue i Tattoo You , jak również na dwóch solowych albumach Richardsa, Talk is Cheap i Main Offender.Ten wzmacniacz został wykonany ręcznie przez Randalla Smitha i dostarczony Richardsowi w marcu 1977 roku.
  • Fender Twin - Od lat 90. Richards ma tendencję do używania na scenie różnych „tweedowych” bliźniaków Fendera. Zawierający parę 12-calowych głośników, Fender Twin był do 1958 roku 80-watowym, całkowicie lampowym wzmacniaczem gitarowym. Richards wykorzystał parę Fender Twins, „aby osiągnąć swój charakterystyczny czysty / brudny rytm i wiodące brzmienie”.
  • Fender Dual Showman - po raz pierwszy nabyty w 1964 roku. Richards często używał swojego wzmacniacza Blackface Dual Showman do połowy 1966 roku. Używany do nagrywania The Rolling Stones, Now! , Out of Our Heads , December's Children i Aftermath przed przejściem na różne prototypowe wzmacniacze Vox w 1967 i całkiem nowy Hiwatt w 1968.
  • Ampeg SVT – o mocy 350 watów, kontrola tonów średnich, przełącznik zmiany tonów średnich, pady wejściowe, regulacja tonów wysokich z jasnym przełącznikiem ukształtowała brzmienie gitary Stonesów z lat 70. XX wieku. Używany na żywo przez The Stones na gitarę, bas i organy (Leslie) od 1969 do 1978. Przez krótki okres w 1972 i 1973, wzmacniacze Ampeg V4 i VT40 dzieliły obowiązki w studiu ze wzmacniaczami Fender Twin i Deluxe Reverb.

Efekty

Richards podczas światowej trasy Rolling Stones Voodoo Lounge , Rio de Janeiro, Brazylia, 1995

fuzzboksa Gibsona Maestro , aby uzyskać charakterystyczny ton swojego riffu w „(I Can't Get No) Satisfaction”; sukces singla zwiększył sprzedaż urządzenia do tego stopnia, że ​​wszystkie dostępne zapasy zostały wyprzedane do końca 1965 roku. W latach 70. i wczesnych 80. Richards często używał efektów gitarowych, takich jak pedał kaczki , fazer , i głośnik Leslie , ale polegał głównie na połączeniu „właściwego wzmacniacza z odpowiednią gitarą”, aby uzyskać pożądany dźwięk.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Keitha Richardsa

Filmografia

Film
Rok Tytuł Rola Notatki
1969 Człowiek na koniu Żołnierz
2002 Simpsonowie samego siebie „Jak spędziłem wakacje Strummera” (głos)
2007 Piraci z Karaibów: Na krańcu świata Kapitan Teague Nagrodzony Scream Award za najlepszą kameę
2011 Piraci z Karaibów: Na nieznanych wodach
Nominated— People's Choice Award dla ulubionej obsady filmowej Nominated— Scream Award za najlepszą kameę
2011 Toots and the Maytals : Reggae ma duszę samego siebie film dokumentalny
2012 Rolling Stones: jeszcze jeden strzał samego siebie film telewizyjny
2015 Keith Richards: Pod wpływem samego siebie Film telewizyjny
2017 Piraci z Karaibów: Zemsta nie opowiadają historii Kapitan Teague Tylko podobieństwo

Bibliografia

Cytaty

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Keith_Richards&oldid=1137591294 ”