Marlon brando

Marlon Brando
Brando w Jednookie walety (1961)
Urodzić się	Marlon Brando Jr. ( 03.04.1924 ) 3 kwietnia 1924 Omaha, Nebraska , USA
Zmarł	1 lipca 2004 ( w wieku 80) ( 01.07.2004 ) Los Angeles , Kalifornia , USA
Zawody	Aktor reżyser aktywista
lata aktywności	1944–2004
Pracuje	Pełna lista
Małżonkowie	Anna Kaszfi ​ ​ ( m. 1957; dz. 1959 <a i=5>) ​ Movita Castaneda ​ ​ ( m. 1960; unieważniony. 1968 <a i=5>) ​ Tarita Teriipaia ​ ​ ( m. 1962; dz. 1972 <a i=5>) ​
Wzmacniacz	Rita Moreno (1954-1962) Jill Banner (1968–1982) Maria Cristina Ruiz (1988–2001)
Dzieci	11 (8 biologicznych, 3 adoptowanych); w tym Christian i Cheyenne
Krewni	Jocelyn Brando (siostra) DA Pennebaker (kuzyn)
Nagrody	Pełna lista
Strona internetowa	marlonbrando .com
Podpis

Marlon Brando Jr. (3 kwietnia 1924 - 1 lipca 2004) był amerykańskim aktorem. Uważany za jednego z najbardziej wpływowych aktorów XX wieku, otrzymał liczne wyróżnienia w ciągu swojej trwającej sześć dekad kariery, w tym dwie nagrody Akademii , dwie nagrody Złotego Globu , jedną nagrodę festiwalu filmowego w Cannes i trzy nagrody Brytyjskiej Akademii Filmowej . Brando był także działaczem wielu spraw, zwłaszcza ruchu na rzecz praw obywatelskich i różnych ruchów rdzennych Amerykanów . Studiowałem z Stella Adler w latach czterdziestych XX wieku jest uznawany za jednego z pierwszych aktorów, który wprowadził system aktorski Stanisławskiego i metodę aktorską do głównego nurtu publiczności.

Brando wychował się w Omaha w Nebrasce . W latach 40. przeniósł się do Nowego Jorku i uległ wpływom Stelli Adler i Stanisławskiego systemu aktorskiego. Pomimo serii niezbyt imponujących występów na scenie, był biegły w odczytywaniu swoich postaci i konsekwentnie przewidywał, gdzie potoczą się sceny. Brando początkowo zyskał uznanie i swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za ponowne wcielenie się w rolę Stanleya Kowalskiego w filmowej adaptacji sztuki Tennessee Williamsa z 1951 roku. Tramwaj zwany pożądaniem , rola, którą z powodzeniem zapoczątkował na Broadwayu . Otrzymał kolejne pochwały i pierwszą nagrodę Akademii i Złotego Globu za rolę Terry'ego Malloya w filmie On the Waterfront . Pozostaje przełomowym momentem w historii Hollywood, a jego prace są nadal badane i interpretowane. Jego portret zbuntowanego przywódcy gangu motocyklowego, Johnny'ego Strablera w The Wild One , okazał się symbolem luki pokoleniowej tamtej epoki .

W latach sześćdziesiątych kariera Brando uległa komercyjnemu i krytycznemu spowolnieniu. Wyreżyserował i zagrał w kultowym westernie One-Eyed Jacks , komercyjnej klapie, po której przyniósł serię znaczących porażek kasowych, poczynając od Mutiny on the Bounty (1962), który zrujnował jego karierę. Po dziesięciu latach słabych wyników i wyraźnie zmniejszonego zainteresowania jego filmami, zgodził się zrobić test ekranowy jako Vito Corleone w Ojcu chrzestnym Francisa Forda Coppoli (1972). Dostał tę rolę, a następnie zdobył swoją drugą nagrodę Akademii i Złotego Globu za kreację uznawaną za jedną z najlepszych w historii tej formy sztuki, opartą na szeroko zakrojonych ankietach wśród krytyków, reżyserów i innych aktorów. Odrzucił Oscara z powodu „traktowania Indian amerykańskich dzisiaj przez przemysł filmowy… a także ostatnich wydarzeń w Wounded Knee ”, wysyłając Sacheen Littlefeather na transmitowaną przez telewizję ceremonię, aby odmówił przyjęcia nagrody i złożył oświadczenie w jego imieniu. Ojciec chrzestny stał się najbardziej dochodowym filmem, jaki kiedykolwiek powstał , a wraz z nominowanym do Oscara występem w Ostatnim tangu w Paryżu (1972) Brando ponownie ugruntował swoją pozycję w szeregach największych gwiazd kasowych.

Po przerwie na początku lat 70. Brando był generalnie zadowolony z bycia dobrze opłacanym aktorem charakterystycznym w drugoplanowych rolach różnej jakości, takich jak Jor-El w Supermanie (1978), jako pułkownik Kurtz w Czasie apokalipsy (1979) i Adam Steiffel w The Formula (1980), przed dziewięcioletnią przerwą w filmie. Według Księgi Rekordów Guinnessa Brando otrzymał rekordowe wynagrodzenie w wysokości 3,7 miliona dolarów (17 milionów dolarów po uwzględnieniu inflacji) i 11,75% zysków brutto za 13 dni pracy nad Supermanem . Lata 90. i 2000. były dla Brando kontrowersyjne, a jego niespokojne życie prywatne poświęcono wiele uwagi. Zmagał się z zaburzeniami nastroju i problemami prawnymi. Brando nadal cieszy się dużym szacunkiem; był jednym z zaledwie sześciu aktorów, których w 1999 roku Time umieścił na liście 100 najważniejszych ludzi stulecia . Na tej liście Time wyznaczył również Brando jako „aktora stulecia”.

Wczesne życie i edukacja

Brando urodził się w Omaha w stanie Nebraska 3 kwietnia 1924 r. Jako syn Marlona Brando seniora (1895–1965), producenta pestycydów i pasz chemicznych, oraz Dorothy Julii Pennebaker (1897–1954). Brando miał dwie starsze siostry, Jocelyn (1919–2005) i Frances (1922–1994). Jego przodkowie byli głównie Niemcami, Holendrami, Anglikami i Irlandczykami. Jego patrylinearny przodek imigrant, Johann Wilhelm Brandau, przybył do Nowego Jorku na początku XVIII wieku z Palatynatu w Niemczech. Jest także potomkiem Louisa DuBois , francuskiego hugenota , który przybył do Nowego Jorku około 1660 roku. Jego pradziadek ze strony matki, Myles Joseph Gahan, był irlandzkim imigrantem, który służył jako medyk podczas wojny secesyjnej. W 1995 roku udzielił wywiadu w Irlandii , w którym powiedział: „Nigdy w życiu nie byłem tak szczęśliwy. Kiedy wysiadłem z samolotu, miałem taki przypływ emocji. Nigdy nie czułem się tak jak w domu w miejscu tutaj. Poważnie rozważam obywatelstwo irlandzkie. Brando został wychowany jako chrześcijański naukowiec .

Brando jako 10-latek

Jego matka, znana jako Dodie, była niekonwencjonalna jak na swoje czasy; paliła, nosiła spodnie i jeździła samochodami. Sama aktorka i administrator teatru pomogła Henry'emu Fondzie rozpocząć karierę aktorską. Była jednak alkoholiczką i często musiała być przywożona do domu z barów w Chicago przez męża. W swojej autobiografii, Songs My Mother Taught Me , Brando wyraził smutek, pisząc o swojej matce: „Udręka, jaką wywołało jej picie, polegała na tym, że wolała się upić niż opiekować się nami”. Ojciec Dodiego i Brando w końcu dołączył do Anonimowych Alkoholików . Brando żywił znacznie większą wrogość do swojego ojca, stwierdzając: „Byłem jego imiennikiem, ale nic, co zrobiłem, nigdy go nie cieszyło ani nawet nie interesowało. Lubił mówić mi, że nie mogę nic zrobić dobrze. Miał zwyczaj mówić mi, że nigdy znaczyć cokolwiek”. Kiedy miał cztery lata, Brando był wykorzystywany seksualnie przez swoją nastoletnią guwernantkę . Brando przywiązał się do niej i był zrozpaczony, kiedy go zostawiła. Przez resztę życia Brando był zrozpaczony jej stratą. Około 1930 roku rodzice Brando przeprowadzili się do Evanston w stanie Illinois , kiedy praca ojca zabrała go do Chicago, ale rozstali się w 1935 roku, gdy Brando miał 11 lat. Jego matka zabrała trójkę dzieci do Santa Ana w Kalifornii , gdzie mieszkali z jej matką. Rodzice Brando pogodzili się w 1937 roku, aw następnym roku opuścili Evanston i przeprowadzili się razem na farmę w Libertyville w stanie Illinois , małym miasteczku na północ od Chicago. W latach 1939-1941 pracował jako woźny w jedynym w mieście kinie The Liberty.

Brando, którego w dzieciństwie przezwisko brzmiało „Bud”, był naśladowcą z młodości. Rozwinął umiejętność wchłaniania manier dzieci, z którymi się bawił, i pokazywania ich dramatycznie, pozostając jednocześnie w roli. Został przedstawiony chłopcu z sąsiedztwa Wally'emu Coxowi i obaj byli najbliższymi przyjaciółmi aż do śmierci Coxa w 1973 roku. W filmie biograficznym TCM Brando: The Documentary z 2007 roku , przyjaciel z dzieciństwa George Englund wspomina najwcześniejsze działania Brando jako naśladowanie krów i koni na rodzinnej farmie, aby odwrócić uwagę matki od picia. Jego siostra Jocelyn jako pierwsza rozpoczęła karierę aktorską, studiując w American Academy of Dramatic Arts w Nowym Jorku. Występowała na Broadwayu, potem w filmach i telewizji. Siostra Brando, Frances, opuściła college w Kalifornii, aby studiować sztukę w Nowym Jorku. Brando został zatrzymany o rok w szkole, a później został wydalony z Libertyville High School za jazdę motocyklem po korytarzach.

Został wysłany do Shattuck Military Academy w Minnesocie, gdzie jego ojciec studiował przed nim. Brando celował w teatrze i dobrze sobie radził w szkole. Na ostatnim roku (1943) został zawieszony w zawieszeniu za niesubordynację odwiedzającego go pułkownika armii podczas manewrów. Był zamknięty w swoim pokoju, ale zakradł się do miasta i został złapany. Wydział głosował za jego wydaleniem, choć poparli go studenci, którzy uważali, że wydalenie było zbyt surowe. Został zaproszony z powrotem na następny rok, ale zamiast tego zdecydował się rzucić szkołę średnią. Brando pracował jako kopacz rowów jako wakacyjna praca zorganizowana przez jego ojca. Próbował zaciągnąć się do wojska, ale badania wstępne ujawniły, że kontuzja piłkarska, której doznał w Shattuck, pozostawiła go z podstępne kolano . Został sklasyfikowany jako IV-F (fizycznie niezdolny do służby wojskowej) i nie został powołany.

Nowy Jork i aktorstwo

Brando postanowił podążyć za swoimi siostrami do Nowego Jorku, gdzie studiował w American Theatre Wing Professional School, części Dramatic Workshop of the New School , z wpływowym niemieckim reżyserem Erwinem Piscatorem . W filmie dokumentalnym z 1988 roku, Marlon Brando: The Wild One , siostra Brando, Jocelyn, wspominała: „Występował w szkolnym przedstawieniu i bardzo mu się podobało… Zdecydował więc, że pojedzie do Nowego Jorku i będzie studiował aktorstwo, ponieważ to była jedyna rzecz, jaką miał. cieszył. To było, gdy miał 18 lat. W biografii A&E w odcinku o Brando, George Englund powiedział, że Brando zaczął grać w Nowym Jorku, ponieważ „został tam przyjęty. Nie był krytykowany. Po raz pierwszy w życiu usłyszał o sobie dobre rzeczy”. Pierwsze kilka miesięcy w Nowym Jorku spędził śpiąc na kanapach przyjaciół. Przez pewien czas mieszkał z Royem Somlyo , który później został czterokrotnym zdobywcą nagrody Emmy producentem na Broadwayu.

Brando był zapalonym uczniem i orędownikiem Stelli Adler , od której nauczył się technik systemu Stanisławskiego . Ta technika zachęciła aktora do zbadania zarówno wewnętrznych, jak i zewnętrznych aspektów, aby w pełni zrealizować portretowaną postać. Niezwykła spostrzegawczość i poczucie realizmu Brando były widoczne od samego początku. Adler opowiadała, że ​​kiedy uczyła Brando, poinstruowała klasę, aby zachowywała się jak kurczaki, i dodała, że ​​​​ma spaść na nich bomba atomowa. Większość klasy gdakała i biegała dziko wkoło, ale Brando siedział spokojnie i udawał, że składa jajko. Zapytany przez Adlera, dlaczego zdecydował się zareagować w ten sposób, powiedział: „Jestem kurczakiem - co ja wiem o bombach?” Pomimo tego, że powszechnie uważany jest za aktor metodyczny , Brando nie zgodził się. Twierdził, że brzydzi się naukami Lee Strasberga :

Po tym, jak odniosłem pewien sukces, Lee Strasberg próbował przypisać sobie zasługę za to, że nauczył mnie grać. Nigdy niczego mnie nie nauczył. Przypisałby sobie zasługę słońca i księżyca, gdyby wierzył, że ujdzie mu to na sucho. Był ambitnym, samolubnym człowiekiem, który wykorzystywał ludzi uczęszczających do Actors Studio i próbował przedstawiać się jako aktorska wyrocznia i guru. Niektórzy ludzie go czcili, ale nigdy nie wiedziałem dlaczego. Czasami chodziłem do Actors Studio w sobotnie poranki, ponieważ Elia Kazan i zwykle było tam dużo ładnych dziewczyn, ale Strasberg nigdy nie uczył mnie aktorstwa. Tak zrobiła Stella (Adler) , a później Kazan.

Brando jako pierwszy wprowadził naturalne podejście do aktorstwa w filmie. Według Dustina Hoffmana na jego internetowych kursach mistrzowskich, Brando często rozmawiał z kamerzystami i innymi aktorami o ich weekendach, nawet po tym, jak reżyser wzywał do akcji. Kiedy Brando poczuł, że może wygłosić dialog tak naturalny, jak ta rozmowa, rozpoczynał dialog. W swoim filmie dokumentalnym z 2015 roku, Listen To Me Marlon , powiedział wcześniej, że aktorzy są jak płatki śniadaniowe, co oznacza, że ​​są przewidywalni. Krytycy powiedzieliby później, że Brando był trudny, ale aktorzy, którzy pracowali naprzeciw, powiedzieliby, że to po prostu część jego techniki.

Kariera

Wczesna kariera: 1944–1951

Brando wykorzystał swoje umiejętności Stanislavski System do swoich pierwszych letnich ról giełdowych w Sayville w stanie Nowy Jork na Long Island . Brando ustalił wzorzec nieobliczalnego, niesubordynowanego zachowania w kilku programach, w których brał udział. Jego zachowanie spowodowało wyrzucenie go z obsady produkcji New School w Sayville, ale wkrótce potem został odkryty w lokalnie produkowanej tam sztuce. Następnie, w 1944 roku, pojawił się na Broadwayu w słodko-gorzkim dramacie Pamiętam mamę , grając syna Mady Christians . Luntowie chcieli, aby Brando zagrał rolę Syn Alfreda Lunta w O Mistress Mine , a Lunt nawet trenował go na przesłuchanie, ale Brando nie próbował nawet przeczytać jego kwestii na przesłuchaniu i nie został zatrudniony. Nowojorscy krytycy dramatu uznali go za „Najbardziej obiecującego młodego aktora” za rolę udręczonego weterana w Truckline Café , chociaż sztuka okazała się komercyjną porażką. W 1946 roku pojawił się na Broadwayu jako młody bohater w dramacie politycznym Narodziny flagi , odmawiając przyjęcia wynagrodzenia przekraczającego kapitał aktorski wskaźnik. W tym samym roku Brando zagrał rolę Marchbanks u boku Katharine Cornell w jej wznowionej produkcji Candida , jednej z jej głównych ról. W tym samym roku Cornell obsadziła go także jako Posłańca w swojej produkcji Antygony Jeana Anouilha . Zaproponowano mu również zagranie jednej z głównych postaci w broadwayowskiej premierze sztuki The Iceman Cometh Eugene'a O'Neilla. , ale odrzucił tę rolę po zaśnięciu, próbując przeczytać obszerny scenariusz i wymawiając sztukę jako „nieudolnie napisaną i źle skonstruowaną”.

Brando w 1948 r

W 1945 roku agent Brando zarekomendował mu zagranie głównej roli w filmie The Eagle Has Two Heads z Tallulah Bankhead , wyprodukowanym przez Jacka Wilsona. Bankhead odrzucił rolę Blanche Dubois w Tramwaju zwanym pożądaniem , który Williams napisał dla niej, aby objechać sztukę na sezon 1946–1947. Bankhead dostrzegł potencjał Brando, pomimo jej pogardy (którą podzielała większość weteranów Broadwayu) dla metodycznego aktorstwa i zgodził się go zatrudnić, mimo że słabo przesłuchiwał. Obaj bardzo się starli podczas trasy koncertowej przed Broadwayem, a Bankhead przypominał Brando o jego matce, która była w jej wieku i miała problem z piciem. Wilson był w dużej mierze tolerancyjny wobec zachowania Brando, ale osiągnął swój limit, gdy Brando mamrotał podczas próby kostiumowej na krótko przed otwarciem 28 listopada 1946 roku. „Nie obchodzi mnie, co zrobiła twoja babcia” - wykrzyknął Wilson - „i ta metoda, chcę wiedzieć, co zamierzasz zrobić!” Brando z kolei podniósł głos i działał z wielką mocą i pasją. „To było cudowne” - wspomina członek obsady. nie możesz grać, jeśli nie potrafisz krzyczeć

Krytycy nie byli jednak tak łaskawi. Przegląd występu Brando w debiucie ocenił, że Brando „wciąż buduje swój charakter, ale obecnie nie robi wrażenia”. Jeden z bostońskich krytyków zauważył przedłużającą się scenę śmierci Brando: „Brando wyglądał jak samochód w centrum Manhattanu szukający miejsca parkingowego”. Otrzymywał lepsze recenzje na kolejnych przystankach w trasie, ale to, co wspominali jego koledzy, było tylko sporadycznymi oznakami talentu, który miał później wykazać. „Kilka razy był naprawdę wspaniały” - przyznał Bankhead w wywiadzie w 1962 roku. „Był wspaniałym młodym aktorem, kiedy chciał być, ale przez większość czasu nawet nie słyszałem go na scenie. "

Od lewej do prawej: Jessica Tandy , Kim Hunter i Brando w oryginalnej broadwayowskiej produkcji Tramwaju zwanego pożądaniem z 1947 roku .

Brando okazał swoją apatię wobec produkcji, demonstrując szokujące maniery na scenie. „Próbował wszystkiego na świecie, aby ją zrujnować” - twierdzi kierownik sceny Bankhead. „Prawie doprowadzał ją do szaleństwa: drapał się po kroczu, dłubał w nosie, robił cokolwiek”. Po kilku tygodniach w drodze dotarli do Bostonu, kiedy to Bankhead był gotowy go zwolnić. Okazało się to jednym z największych błogosławieństw w jego karierze, ponieważ uwolniło go do roli Stanleya Kowalskiego w sztuce Tennessee Williamsa z 1947 roku Tramwaj zwany pożądaniem w reżyserii Elii Kazana . Co więcej, w tym celu sama Bankhead, w swoim liście odrzucającym zaproszenie Williamsa do zagrania roli Blanche, dała Brando to dźwięczne - choć kwaśne - poparcie:

Mam jedną propozycję dotyczącą castingu. Znam aktora, który mógłby zagrać tę brutalną postać Stanleya Kowalskiego. Mam na myśli totalną świnię, człowieka bez wrażliwości i jakiegokolwiek wdzięku. Marlon Brando byłby idealny jako Stanley. Właśnie zwolniłem chama z mojej sztuki Orzeł ma dwie głowy i wiem na pewno, że szuka pracy.

Pierpont pisze, że John Garfield był pierwszym wyborem do tej roli, ale „postawił niemożliwe żądania”. To była decyzja Kazana, by polegać na znacznie mniej doświadczonym (i technicznie zbyt młodym do tej roli) Brando. W liście z 29 sierpnia 1947 roku Williams zwierzył się swojej agentce Audrey Wood: „Wcześniej nie przyszło mi do głowy, jak wielką wartość może przynieść obsadzenie bardzo młodego aktora w tej roli. To humanizuje postać Stanleya w tym, że staje się brutalnością i bezdusznością młodości, a nie okrutnym starcem… Nowa wartość wyszła z lektury Brando, która była zdecydowanie najlepszą lekturą, jaką kiedykolwiek słyszałem ”. Brando oparł swój portret Kowalskiego na bokserze Rockym Graziano , którego uczył się w miejscowym gimnazjum. Graziano nie wiedział, kim jest Brando, ale wziął udział w przedstawieniu z biletami dostarczonymi przez młodego mężczyznę. Powiedział: „Kurtyna poszła w górę, a na scenie jest ten sukinsyn z siłowni i gra ze mną”.

W 1947 roku Brando przeprowadził test ekranowy dla wczesnego scenariusza Warner Brothers do powieści Rebel Without a Cause (1944), który nie miał żadnego związku z filmem ostatecznie wyprodukowanym w 1955 roku. Test ekranowy jest dołączony jako dodatek do wydania DVD z 2006 roku z Tramwaju zwanego pożądaniem .

Brando w 1950 roku

Pierwszą rolą ekranową Brando był zgorzkniały paraplegiczny weteran w The Men (1950). Spędził miesiąc w łóżku w Birmingham Army Hospital w Van Nuys , aby przygotować się do roli. Recenzent New York Timesa, Bosley Crowther, napisał, że Brando jako Ken „jest tak żywo prawdziwy, dynamiczny i wrażliwy, że jego iluzja jest kompletna” i zauważył: „Ze sztywnej i zamrożonej ciszy może wpaść w namiętną wściekłość płaczliwym i wymachującym szałem naprężonego kabla nagle przeciętego”.

Według własnego konta Brando mogło to być spowodowane tym filmem, że jego status poboru został zmieniony z 4-F na 1-A . Miał operację na sztucznym kolanie i nie było to już na tyle wyniszczające fizycznie, aby spowodować wykluczenie z poboru. Kiedy Brando zgłosił się do centrum wprowadzającego, odpowiedział na kwestionariusz, mówiąc, że jego rasa jest „ludzka”, jego kolor to „sezonowa ostryga od białego do beżowego” i powiedział lekarzowi wojskowemu, że jest psychoneurotykiem. Kiedy komisja poborowa skierowała go do psychiatry, Brando wyjaśnił, że został wyrzucony ze szkoły wojskowej i ma poważne problemy z władzą. Przypadkowo psychiatra znał znajomego lekarza Brando. Brando uniknął służby wojskowej podczas wojny koreańskiej .

Na początku swojej kariery Brando zaczął używać kart wskazujących zamiast zapamiętywać swoje kwestie. Pomimo sprzeciwu kilku reżyserów, z którymi pracował, Brando czuł, że pomogło to nadać jego występom realizm i spontaniczność. Czuł, że inaczej wyglądałby, jakby recytował przemówienie pisarza. W telewizyjnym filmie dokumentalnym The Making of Superman: The Movie Brando wyjaśnił:

Jeśli nie wiesz, jakie są słowa, ale masz ogólne pojęcie o tym, czym one są, wtedy patrzysz na kartę wskazującą i daje to widzowi wrażenie, miejmy nadzieję, że dana osoba naprawdę szuka tego, kim jest zamierza powiedzieć — że nie wie, co powiedzieć.

Niektórzy jednak myśleli, że Brando używał kart z lenistwa lub niezdolności do zapamiętania swoich kwestii. Na „Ojca chrzestnego” Brando został zapytany, dlaczego chce wydrukować swoje kwestie. Odpowiedział: „Ponieważ mogę je odczytać w ten sposób”.

Droga do sławy: 1951–1954

Brando przeniósł swoją rolę Stanleya Kowalskiego na ekran w Tramwaju zwanym pożądaniem Tennessee Williama (1951). Rola jest uważana za jedną z największych Brando. To przyniosło mu pierwszą do Oscara w kategorii najlepszego aktora .

Brando jako Emiliano Zapata w Viva Zapata! (1952)

Był także nominowany w następnym roku do Viva Zapata! (1952), fabularyzowana relacja z życia meksykańskiego rewolucjonisty Emiliano Zapaty . Film opowiadał o wychowaniu Zapaty w niższych klasach, jego dojściu do władzy na początku XX wieku i śmierci. Film został wyreżyserowany przez Elię Kazana , a zagrał u boku Anthony'ego Quinna . W filmie biograficznym Marlon Brando: Dziki Sam Shaw mówi: „Potajemnie, przed rozpoczęciem zdjęć, udał się do Meksyku, do tego samego miasta, w którym mieszkał i urodził się Zapata, i tam studiował wzorce mowy ludzi, ich zachowanie, ruch”. Większość krytyków skupiła się na aktorze, a nie na filmie Time i Newsweek publikują entuzjastyczne recenzje.

Wiele lat później w swojej autobiografii Brando zauważył: „Tony Quinn, którego podziwiałem zawodowo i lubiłem osobiście, grał mojego brata, ale był dla mnie bardzo zimny, kiedy kręciliśmy ten obraz. Podczas naszych wspólnych scen wyczułem do siebie gorycz. , a kiedy proponowałem drinka po pracy, albo mi odmawiał, albo był ponury i mało mówił. Dopiero po latach dowiedziałem się, dlaczego”. Brando wyjaśnił, że aby stworzyć napięcie między nimi na ekranie, „Gadg” (Kazan) powiedział Quinnowi - który przejął rolę Stanleya Kowalskiego na Broadwayu po tym, jak Brando skończył - że Brando nie był pod wrażeniem jego pracy. Po osiągnięciu pożądanego efektu Kazan nigdy nie powiedział Quinnowi, że go wprowadził w błąd. Dopiero wiele lat później, po porównaniu notatek, Brando i Quinn zdali sobie sprawę z oszustwa.

Kolejny film Brando, Juliusz Cezar (1953), zebrał bardzo pochlebne recenzje. Brando wcielił się w postać Marka Antoniusza . Podczas gdy większość uznała talent Brando, niektórzy krytycy uważali, że „mamrotanie” Brando i inne dziwactwa zdradzają brak podstaw aktorstwa, a kiedy ogłoszono jego obsadę, wielu miało wątpliwości co do jego perspektyw na sukces. Wyreżyserowany przez Josepha L. Mankiewicza , z udziałem brytyjskiego aktora teatralnego Johna Gielguda , Brando zagrał imponującą kreację, zwłaszcza podczas słynnego przemówienia Antony'ego „Przyjaciele, Rzymianie, rodacy…”. Gielgud był pod takim wrażeniem, że zaproponował Brando cały sezon w Hammersmith Theatre, ofertę, którą odrzucił. W swojej biografii aktora Stefan Kanfer pisze: „Autobiografia Marlona poświęca jedną linijkę jego pracy nad tym filmem: Wśród wszystkich tych brytyjskich profesjonalistów„ dla mnie wejście na plan filmowy i zagranie Marka Anthony'ego było głupie ”- jeszcze jeden przykład jego uporczywego samooczerniania i całkowicie niepoprawne”. Kanfer dodaje, że po pokazie filmu reżyser John Huston skomentował: „Chryste! To było jak otwarcie drzwi pieca - ciepło zeszło z ekranu. Nie znam innego aktora, który mógłby to zrobić”. Podczas kręcenia filmu pt Juliusza Cezara , Brando dowiedział się, że Elia Kazan współpracował ze śledczymi Kongresu, nazywając całą serię „wywrotowców” Komisji Izby Reprezentantów ds. Działań Antyamerykańskich (HUAC). Pod każdym względem Brando był zdenerwowany decyzją swojego mentora, ale pracował z nim ponownie w On The Waterfront . „Nikt z nas nie jest doskonały” - napisał później w swoich wspomnieniach - „i myślę, że Gadg wyrządził krzywdę innym, ale przede wszystkim sobie”.

W 1953 roku Brando zagrał także w The Wild One , jeżdżąc własnym motocyklem Triumph Thunderbird 6T. Importerzy Triumpha byli ambiwalentni co do ujawnienia, ponieważ tematem były hałaśliwe gangi motocyklowe przejmujące małe miasteczko. Film był krytykowany za postrzeganą w tamtym czasie nieuzasadnioną przemoc, a Time stwierdził: „Efektem filmu nie jest rzucenie światła na problem publiczny, ale zastrzyk adrenaliny w żyłach kinomanów”. Brando rzekomo nie dogadał się z węgierskim reżyserem László Benedekiem i nie dogadał się z Costarem Lee Marvina .

Ku zdziwieniu Brando, film zainspirował nastolatków do buntu i uczynił z niego wzór do naśladowania dla rodzącego się pokolenia rock and rolla i przyszłych gwiazd, takich jak James Dean i Elvis Presley . Po premierze filmu sprzedaż skórzanych kurtek i motocykli gwałtownie wzrosła. Zastanawiając się nad filmem w swojej autobiografii, Brando doszedł do wniosku, że nie zestarzał się on zbyt dobrze, ale powiedział:

Bardziej niż większość ról, które grałem w filmach lub na scenie, byłem związany z Johnnym iz tego powodu uważam, że zagrałem go jako bardziej wrażliwego i sympatycznego, niż przewidywał scenariusz. Na obrazie jest linia, w której warczy: „Nikt mi nie mówi, co mam robić”. Dokładnie tak się czułem przez całe życie.

W tym samym roku Brando zagrał wraz z innym członkiem Studio , Williamem Redfieldem , w letniej produkcji seryjnej Arms and the Man George'a Bernarda Shawa .

Na froncie wodnym

W 1954 roku Brando zagrał w Na nabrzeżu , dramacie kryminalnym o przemocy związkowej i korupcji wśród dokerów . Film wyreżyserował Elia Kazań, a scenariusz napisał Budd Schulberg ; wystąpili także Karl Malden , Lee J. Cobb , Rod Steiger oraz, w jej debiucie filmowym, Eva Marie Saint . Kiedy początkowo zaproponowano tę rolę, Brando – wciąż urażony zeznaniami Kazana złożonymi HUAC – sprzeciwił się, a rola Terry'ego Malloya prawie trafiła do Franka Sinatry . Według biografa Stefana Kanfera, reżyser wierzył, że Sinatra, który dorastał w Hoboken (gdzie dzieje się i kręcono film), będzie pracował jako Malloy, ale ostatecznie producent Sam Spiegel przekonał Brando do tej roli, podpisując z nim kontrakt za 100 000 dolarów. „Kazan nie protestował, ponieważ później wyznał:„ Zawsze wolałem Brando od kogokolwiek ”.

Eva Marie Saint i Brando w filmie Na nabrzeżu (1954)

Brando zdobył Oscara za rolę irlandzko-amerykańskiego dokera Terry'ego Malloya w filmie On the Waterfront . Jego występ, zachęcony relacjami z Evą Marie Saint i reżyserią Kazana, został uznany za tour de force . W przypadku sceny, w której Terry lamentuje nad swoimi niepowodzeniami, mówiąc, że mógłbym być pretendentem , przekonał Kazania, że ​​wyreżyserowana scena była nierealistyczna. Scenariusz Schulberga polegał na tym, że Brando grał całą scenę, a jego postać była trzymana na muszce przez jego brata Charliego, granego przez Roda Steigera . Brando nalegał na delikatne odepchnięcie pistoletu, mówiąc, że Terry nigdy nie uwierzyłby, że jego brat pociągnie za spust i wątpił, czy mógłby kontynuować przemówienie, bojąc się wycelowanej w niego broni. Kazan pozwolił Brando improwizować, a później wyraził głęboki podziw dla instynktownego zrozumienia Brando, mówiąc:

Uważam, że to, co było niezwykłe w jego występie, to kontrast frontu twardziela z niezwykłą delikatnością i łagodnością jego zachowania. Jaki inny aktor, gdy jego brat wyciąga pistolet, aby zmusić go do zrobienia czegoś haniebnego, położyłby rękę na pistolecie i odepchnąłby go z delikatnością pieszczoty? Kto inny mógłby przeczytać „Och, Charlie!” tonem wyrzutu, który jest tak kochający i tak melancholijny i sugeruje straszliwą głębię bólu? historii kina w Ameryce jest lepszy występ człowieka , to nie wiem, co to jest.

Po premierze, On the Waterfront otrzymał świetne recenzje krytyków i odniósł komercyjny sukces, zarabiając szacunkowo 4,2 miliona dolarów na wypożyczeniach w kasie w Ameryce Północnej w 1954 roku. W swojej recenzji z 29 lipca 1954 roku, The New York Times krytyk AH Weiler pochwalił film, nazywając go „niezwykle potężnym, ekscytującym i pomysłowym wykorzystaniem ekranu przez utalentowanych profesjonalistów”. Krytyk filmowy Roger Ebert pochwalił film, stwierdzając, że Brando i Kazan na zawsze zmienili aktorstwo w amerykańskich filmach i dodał go do swojej listy „Wielkich filmów”. W swojej autobiografii Brando zazwyczaj lekceważył swój występ: „W dniu, w którym Gadg pokazał mi pełny obraz, byłem tak przygnębiony moim występem, że wstałem i opuściłem salę projekcyjną… Myślałem, że jestem wielką porażką”. Po tym, jak Brando zdobył Oscara dla najlepszego aktora, posąg został skradziony. Znacznie później pojawił się w londyńskim domu aukcyjnym, który skontaktował się z aktorem i poinformował go o miejscu jego pobytu.

Sukcesy kasowe i debiut reżyserski: 1954–1959

Po Na nabrzeżu Brando nadal cieszył się największym zainteresowaniem, ale krytycy coraz częściej uważali, że jego występy były połowiczne, brakowało im intensywności i zaangażowania, które można było znaleźć w jego wcześniejszej pracy, zwłaszcza w pracy z Kazanem. Wcielił się w Napoleona w filmie Désirée z 1954 roku . Według współgwiazdy Jeana Simmonsa , kontrakt Brando zmusił go do zagrania w filmie. Włożył niewiele wysiłku w tę rolę, twierdząc, że nie podoba mu się scenariusz, a później odrzucił cały film jako „powierzchowny i ponury”. Brando szczególnie pogardzał reżyserem Henryk Koster .

Brando i Simmons ponownie zostali sparowani w filmowej adaptacji musicalu Guys and Dolls (1955). Guys and Dolls byłaby pierwszą i ostatnią muzyczną rolą Brando. Czas uznał, że obraz jest „fałszywy w stosunku do oryginału w swoim odczuciu”, zauważając, że Brando „śpiewa odległym tenorem, który czasami wydaje się być płaski”. Występując w Edwarda Murrowa Person to Person na początku 1955 roku, przyznał się do problemów ze swoim śpiewającym głosem, który nazwał „dość okropnym”. W filmie dokumentalnym z 1965 r Poznajcie Marlona Brando , ujawnił, że końcowy produkt, który usłyszeliśmy w filmie, był wynikiem pocięcia niezliczonych ujęć śpiewanych na jedno, a później zażartował: „Nie mogłem uderzyć w nutę kijem bejsbolowym; niektóre nuty przegapiłem z nadzwyczajnymi marginesami. .. Zszyli moje słowa w jednej piosence tak mocno, że kiedy wypowiadałem ją ustami przed kamerą, prawie się udusiłem”. Relacje między Brando i Costarem Frankiem Sinatrą były również mroźne, a Stefan Kanfer zauważył: „Obaj mężczyźni byli diametralnymi przeciwieństwami: Marlon wymagał wielu ujęć; Frank nienawidził się powtarzać”. Podczas ich pierwszego spotkania Sinatra podobno szydził: „Nie rób mi tego gówna Actors Studio”. Brando zażartował później: „Frank jest typem faceta, kiedy umiera, idzie do nieba i sprawia Bogu trudność za wyłysienie”. Frank Sinatra nazwał Brando „najbardziej przereklamowanym aktorem świata” i nazwał go „mamrotaniem”. Film odniósł komercyjny sukces, choć nie odniósł sukcesu krytycznego, a jego nakręcenie kosztowało 5,5 miliona dolarów i zarobiło 13 milionów dolarów.

Brando zagrał Sakiniego, japońskiego tłumacza dla armii amerykańskiej w powojennej Japonii , w The Teahouse of the August Moon (1956). Film nie zrobił na Pauline Kael szczególnego wrażenia, ale zauważył, że „Marlon Brando zagłodził się, by zagrać tłumacza pixie Sakiniego, i wygląda, jakby cieszył się tym wyczynem - mówi z szalonym akcentem, uśmiecha się chłopięco, pochyla się do przodu i wykonuje trudne ruchy z nogami. Jest nieszkodliwy (i z pewnością brakuje go, gdy jest poza ekranem), chociaż rola fey, łobuzera nie pozwala mu robić tego, w czym jest świetny i możliwe, że jest w niej mniej skuteczny niż mógłby mieć słabszy aktor został." W Sayonara (1957) pojawił się jako oficer Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Newsweek uznał ten film za „nudną opowieść o spotkaniu dwojga”, ale mimo to odniósł sukces kasowy. Według biografii aktora Stefana Kanfera, menedżer Brando, Jay Kanter, wynegocjował opłacalny kontrakt, w którym dziesięć procent brutto trafia do Brando, co stawia go w kategorii milionerów. Film był kontrowersyjny z powodu otwartej dyskusji na temat małżeństw międzyrasowych , ale okazał się wielkim sukcesem, zdobywając 10 nominacji do Oscara, a Brando był nominowany do nagrody dla najlepszego aktora. Film zdobył cztery Oscary. Herbaciarnia i Sayonara były pierwszymi z serii filmów, które Brando zamierzał nakręcić w ciągu następnej dekady, zawierających istotne społecznie przesłania, i założył spółkę z Paramount, aby założyć własną firmę produkcyjną o nazwie Pennebaker, której zadeklarowanym celem jest tworzenie filmów zawierających „wartość społeczną które poprawiłyby świat”. Imię było hołdem na cześć jego matki, która zmarła w 1954 roku. Według wszystkich relacji Brando był zdruzgotany jej śmiercią, a biograf Peter Manso opowiadał biografii A &E , „Była jedyną osobą, która potrafiła dać mu aprobatę jak nikt inny, a po śmierci jego matki wydaje się, że Marlon przestał się tym przejmować”. Brando wyznaczył swojego ojca do kierowania Pennebaker. W tym samym programie A&E George Englund twierdzi, że Brando dał swojemu ojcu tę pracę, ponieważ „dało to Marlonowi szansę na oddanie do niego strzału, poniżenie go i poniżenie”.

W 1958 roku Brando pojawił się w The Young Lions , farbując włosy na blond i przyjmując niemiecki akcent do tej roli, co później przyznał, że nie było przekonujące. Film oparty jest na powieści Irwina Shawa , a kreacja Christiana Diestla przez Brando była jak na tamte czasy kontrowersyjna. Później napisał: „Oryginalny scenariusz był ściśle zgodny z książką, w której Shaw namalował wszystkich Niemców jako złe karykatury, zwłaszcza chrześcijan, których przedstawił jako symbol wszystkiego, co złe w nazizmie” . ; był podły, paskudny, złośliwy, stereotyp zła… Pomyślałem, że historia powinna pokazać, że na świecie nie ma z natury „złych” ludzi, ale można ich łatwo wprowadzić w błąd. ”Shaw i Brando pojawili się nawet razem przez w telewizyjnym wywiadzie z korespondentem CBS Davidem Schoenbrunem , a podczas bombastycznej wymiany zdań Shaw zarzucił, że podobnie jak większość aktorów, Brando nie jest w stanie zagrać zuchwałego nikczemnika; Brando odpowiedział stwierdzeniem: „Nikt nie tworzy postaci oprócz aktora. Gram rolę; teraz on istnieje. On jest moim stworzeniem.” Młode Lwy zawiera także jedyny występ Brando w filmie z przyjacielem i rywalem Montgomerym Cliftem (chociaż nie dzielili razem żadnych scen). Brando zamknął dekadę, występując w The Fugitive Kind (1960) u boku Anny Magnani . Film był oparty na innej sztuce Tennessee Williamsa, ale nie odniósł sukcesu, jakim był Tramwaj zwany pożądaniem , a Los Angeles Times określił postać Williamsa jako „psychologicznie chorą lub po prostu brzydką”, a The New Yorker nazwał to „ melodramatem zbożowym”.

Jednoocy walety i Bunt na Bounty

Brando z Piną Pellicer na zdjęciu reklamowym dla One-Eyed Jacks (1961).

Brando i Pellicer

W 1961 roku Brando zadebiutował jako reżyser w westernie One-Eyed Jacks . Pierwotnie obraz wyreżyserował Stanley Kubrick , ale został zwolniony na wczesnym etapie produkcji. Następnie Paramount uczynił Brando reżyserem. Brando wciela się w głównego bohatera Rio, a Karl Malden gra jego partnera „Tata” Longworth. W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Katy Jurado , Ben Johnson i Slim Pickens . Zamiłowanie Brando do wielu powtórek i eksploracji postaci jako aktora przeniosło się jednak na jego reżyserię, a film wkrótce przekroczył budżet; Paramount spodziewał się, że ukończenie filmu zajmie trzy miesiące, ale zdjęcia przedłużyły się do sześciu, a koszt podwoił się do ponad sześciu milionów dolarów. Brak doświadczenia Brando jako montażysty również opóźnił postprodukcję i Paramount ostatecznie przejął kontrolę nad filmem. Brando napisał później: „Paramount powiedział, że nie podoba mu się moja wersja historii; kazałem kłamać wszystkim oprócz Karla Maldena. Studio pocięło film na kawałki i też uczyniło go kłamcą. cały projekt i odszedł od niego”. One-Eyed Jacks spotkał się z mieszanymi recenzjami krytyków.

Sceny Brando i Piny Pellicer w One-Eyed Jacks (1961).

Wstręt Brando do przemysłu filmowego podobno zawrzał na planie jego następnego filmu, remake'u , Mutiny on the Bounty w reżyserii Metro-Goldwyn-Mayer który był kręcony na Tahiti . Aktor został oskarżony o celowe sabotowanie niemal każdego aspektu produkcji. 16 czerwca 1962 r. The Saturday Evening Post opublikował artykuł Billa Davidsona zatytułowany „Sześć milionów dolarów w błoto: bunt Marlona Brando”. Reżyser buntu Lewis Milestone twierdził, że dyrektorzy „zasługują na to, co dostają, kiedy dają aktorowi, rozdrażnionemu dziecku, pełną kontrolę nad drogim obrazem”. Bunt na Bounty prawie wywrócił MGM i chociaż projekt rzeczywiście był utrudniony z powodu opóźnień innych niż zachowanie Brando, oskarżenia będą prześladować aktora przez lata, ponieważ studia zaczęły obawiać się trudnej reputacji Brando. Krytycy zaczęli również zwracać uwagę na jego wahania wagi.

Spadek kas: 1963–1971

Rozproszony życiem osobistym i rozczarowany karierą, Brando zaczął postrzegać aktorstwo jako środek do osiągnięcia celu finansowego. Krytycy protestowali, gdy zaczął przyjmować role w filmach, które wielu uważało za poniżej jego talentu, lub krytykowali go za to, że nie spełniał lepszych ról. Wcześniej Brando podpisywał tylko krótkoterminowe umowy ze studiami filmowymi, ale w 1961 roku Brando w nietypowy dla siebie sposób podpisał umowę na pięć obrazów z Universal Studios, która będzie go prześladować przez resztę dekady. Brzydki Amerykanin (1963) był pierwszym z tych filmów. Oparty na powieści z 1958 roku pod tym samym tytułem, którą wybrał Pennebaker, film, w którym wystąpiła siostra Brando, Jocelyn, został oceniony dość pozytywnie, ale zmarł w kasie. Brando był nominowany do Złotego Globu za swoją rolę. Wszystkie inne filmy Brando Universal z tego okresu, w tym Bedtime Story (1964), The Appaloosa (1966), Hrabina z Hongkongu (1967) i The Night of the Next Day (1969), również były krytyczne i komercyjne klapy. Hrabina w szczególności było rozczarowaniem dla Brando, który nie mógł się doczekać pracy z jednym ze swoich bohaterów, reżyserem Charliem Chaplinem . Doświadczenie okazało się nieszczęśliwe; Brando był przerażony dydaktycznym stylem reżyserowania Chaplina i jego autorytarnym podejściem. Brando pojawił się także w thrillerze szpiegowskim Morituri w 1965 roku; to też nie przyciągnęło publiczności.

Brando przyznał się do swojego upadku zawodowego, pisząc później: „Niektóre filmy, które nakręciłem w latach sześćdziesiątych, odniosły sukces, inne nie. Niektóre, jak Noc następnego dnia , zrobiłem tylko dla pieniędzy; inne, jak Candy , ja zrobił, ponieważ poprosił mnie o to przyjaciel i nie chciałem mu odmówić… W pewnym sensie myślę o moim średnim wieku jako o latach pieprzenia się ”. Cukierki były dla wielu szczególnie przerażające; farsa seksualna z 1968 roku, wyreżyserowana przez Christiana Marquanda i oparta na powieści Terry'ego Southerna z 1958 roku , film jest satyrą na historie pornograficzne poprzez perypetie naiwnej bohaterki Candy, granej przez Ewę Aulin . Jest powszechnie uważany za nadir kariery Brando. The Washington Post zauważył: „Pobłażanie sobie przez Brando przez kilkanaście lat kosztuje go i jego publiczność jego talenty”. W wydaniu The Atlantic z marca 1966 r , Pauline Kael napisała, że ​​w swoich zbuntowanych czasach Brando „był aspołeczny, ponieważ wiedział, że społeczeństwo to gówno; był bohaterem dla młodzieży, ponieważ był wystarczająco silny, by nie znieść tego gówna”, ale teraz Brando i inni jemu podobni stali się „bufonami , bezwstydnie, żałośnie kpiąc z ich publicznej reputacji”. We wcześniejszej recenzji The Appaloosa w 1966 roku Kael napisał, że aktor był „uwięziony w innym psie filmu… Nie po raz pierwszy pan Brando daje nam karykaturę nieartykułowanego, niezłomnego samotnika z ciężkimi powiekami i otwartymi ustami”. Chociaż udawał obojętność, Brando został zraniony przez krytykę, przyznając w filmie Listen to Me Marlon z 2015 roku: „Mogą cię bić każdego dnia i nie masz możliwości walki. Byłem bardzo przekonujący w mojej pozie obojętności, ale Byłem bardzo wrażliwy i to bardzo bolało”.

Brando wcielił się w represjonowanego homoseksualnego oficera armii w filmie Reflections in a Golden Eye , wyreżyserowanym przez Johna Hustona , z udziałem Elizabeth Taylor . Rola okazała się jedną z jego najbardziej uznanych od lat, a Stanley Crouch był zdumiony. „Głównym osiągnięciem Brando było przedstawienie małomównego, ale stoickiego mroku tych, którzy zostali zmiażdżeni przez okoliczności”. Film ogólnie otrzymał mieszane recenzje. Innym godnym uwagi filmem był The Chase (1966), w którym aktor współpracował z reżyserem Arthurem Pennem , Jane Fondą , Robertem Redfordem i Roberta Duvalla . Film porusza tematy rasizmu, rewolucji seksualnej, korupcji w małych miasteczkach i samoobrony. Film został odebrany w większości pozytywnie.

Brando zacytował Burn! (1969) jako jego ulubiony film, który nakręcił, pisząc w swojej autobiografii: „Myślę, że zagrałem w tym filmie jedne z najlepszych aktorów, jakie kiedykolwiek zrobiłem, ale niewiele osób przyszło to zobaczyć”. Brando poświęcił filmowi cały rozdział w swoich wspomnieniach, stwierdzając, że reżyser Gillo Pontecorvo był najlepszym reżyserem, z jakim kiedykolwiek pracował, obok Kazania i Bernardo Bertolucciego . Brando szczegółowo opisał także swoje starcia z Pontecorvo na planie i to, jak „prawie się zabiliśmy”. Luźno oparty na wydarzeniach z historii Gwadelupy , film spotkał się z wrogim przyjęciem krytyków. W 1971 roku Michael Winner wyreżyserował go w brytyjskim horrorze The Nightcomers ze Stephanie Beacham , Thorą Hird , Harrym Andrewsem i Anną Palk . Jest to prequel The Turn of the Screw , który został wcześniej nakręcony jako The Innocents (1961). Występ Brando przyniósł mu nominację do nagrody BAFTA dla najlepszego aktora, ale film pobił kasę.

Ojciec chrzestny i Ostatnie tango w Paryżu

W latach siedemdziesiątych Brando był uważany za „nieopłacalnego”. Krytycy coraz bardziej lekceważyli jego pracę, a on nie pojawił się w przeboju kasowym od The Young Lions w 1958 roku, ostatniego roku, w którym znalazł się jako jedna z dziesięciu największych gwiazd kasowych i roku jego ostatniej nominacji do Oscara, dla Sayonary. Występ Brando jako Vito Corleone , „Don” w Ojcu chrzestnym (1972), adaptacji bestsellerowej powieści Mario Puzo z 1969 roku pod tym samym tytułem w reżyserii Francisa Forda Coppoli , był punktem zwrotnym w karierze, dzięki któremu wrócił do pierwszej dziesiątki i zdobył drugiego Oscara dla najlepszego aktora.

Szef produkcji Paramount, Robert Evans , który dał Puzo zaliczkę na napisanie „Ojca chrzestnego” , aby Paramount miał prawa do filmu, zatrudnił Coppolę po tym, jak wielu głównych reżyserów odrzuciło film. Evans chciał reżysera włosko-amerykańskiego pochodzenia, który nadałby filmowi kulturową autentyczność. Coppola też był tani. Evans był świadomy faktu, że ostatni film Paramount o mafii, The Brotherhood (1968), był bombą kasową i wierzył, że częściowo wynikało to z faktu, że reżyser Martin Ritt i gwiazda Kirk Douglas , byli Żydami, a filmowi brakowało autentycznego włoskiego posmaku. Studio początkowo zamierzało, aby film był niskobudżetową produkcją osadzoną we współczesnych czasach bez głównych aktorów, ale fenomenalny sukces powieści dał Evansowi siłę przebicia, by uczynić z Ojca chrzestnego prestiżowy obraz .

Coppola opracował listę aktorów do wszystkich ról, a wśród jego potencjalnych Donów znaleźli się nagrodzony Oscarem Amerykanin włoskiego pochodzenia Ernest Borgnine , Amerykanin włoskiego pochodzenia Frank de Kova (najbardziej znany z roli Chief Wild Eagle w serialu telewizyjnym F- Troop ), John Marley (nominowany do Oscara za najlepszą drugoplanową rolę w przebojowym filmie Paramount Love Story z 1970 roku, który został obsadzony w filmie jako producent filmowy Jack Woltz), Amerykanin włoskiego pochodzenia Richard Conte (który został obsadzony jako śmiertelny rywal Dona Corleone, Don Emilio Barziniego ) i włoski producent filmowy Carlo Ponti . Coppola przyznał w wywiadzie z 1975 roku: „W końcu doszliśmy do wniosku, że musimy zwabić najlepszego aktora na świecie. To było takie proste. Sprowadzało się to do Laurence'a Oliviera lub Marlona Brando, którzy są największymi aktorami na świecie”. Holograficzna kopia listy obsady Coppoli pokazuje podkreślone imię Brando.

Evans powiedział Coppoli, że dwa lata wcześniej myślał o Brando w tej roli, a Puzo wyobraził sobie Brando w roli, w której napisał powieść, i faktycznie napisał do niego o tej roli, więc Coppola i Evans zawęzili ją do Brando. (Jak na ironię, Olivier rywalizowałby z Brando o Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Sleuth . Pokonał Brando podczas rozdania nagród New York Film Critics Circle w 1972 r .). Albert S. Ruddy , któremu Paramount wyznaczył produkcję filmu, zgodził się z wyborem Brando. Jednak dyrektorzy studia Paramount byli przeciwni obsadzaniu Brando ze względu na jego reputację trudności i długi ciąg klap kasowych. Brando miał również Jednookiego Jacka , niespokojną produkcję, która straciła pieniądze dla Paramount, kiedy została wydana w 1961 roku. Prezes Paramount Pictures, Stanley Jaffe , powiedział zirytowanemu Coppoli: „Tak długo, jak jestem prezesem tego studia, Marlon Brando nie będzie na tym zdjęciu i nie pozwolę ci już o tym rozmawiać”.

Jaffe ostatecznie postawił trzy warunki obsadzenia Brando: że musiałby pobrać opłatę znacznie niższą od tego, co zwykle otrzymywał; musiałby zgodzić się na przyjęcie odpowiedzialności finansowej za wszelkie opóźnienia w produkcji koszt jego zachowania; i musiał poddać się testowi ekranowemu. Coppola przekonał Brando do wykonania nagranego na wideo testu „makijażu”, w którym Brando wykonał własny makijaż (użył wacików do symulacji nadętych policzków postaci). Coppola obawiał się, że Brando może być za młody, by zagrać Dona, ale zelektryzowała go charakterystyka aktora jako głowy rodziny przestępczej. Mimo to musiał walczyć ze studiem, aby obsadzić temperamentnego aktora. Brando sam miał wątpliwości, stwierdzając w swojej autobiografii: „Nigdy wcześniej nie grałem Włocha i nie sądziłem, że uda mi się to zrobić”. W końcu, Charles Bluhdorn , prezes firmy macierzystej Gulf+Western firmy Paramount , dał się przekonać, by powierzyć tę rolę Brando; kiedy zobaczył test ekranowy, zapytał ze zdumieniem: „Co oglądamy? Kim jest ta stara gwinea?” Brando został podpisany za niewielką opłatą w wysokości 50 000 dolarów, ale w kontrakcie otrzymał procent brutto na ruchomej skali: 1% brutto za każde 10 milionów dolarów powyżej progu 10 milionów dolarów, do 5%, jeśli zdjęcie przekroczył 60 mln dolarów. Według Evansa Brando odsprzedał swoje punkty na zdjęciu za 100 000 $, ponieważ pilnie potrzebował funduszy. „To 100 000 $ kosztowało go 11 milionów $” - twierdzi Evans.

W wywiadzie z 1994 roku, który można znaleźć na stronie internetowej Academy of Achievement, Coppola podkreślał: „ Ojciec chrzestny był bardzo niedocenianym filmem, kiedy go kręciliśmy. Byli z tego bardzo niezadowoleni. Nie podobała im się obsada. Nie podobał im się sposób, w jaki to kręciłem. Zawsze byłem bliski zwolnienia. ”Kiedy wiadomość o tym dotarła do Brando, zagroził, że odejdzie z filmu, pisząc w swoim pamiętniku:„ Mocno wierzę, że reżyserzy mają prawo do niezależności i wolności w realizacji swojej wizji, chociaż Francis pozostawił charakteryzację w naszych rękach i musieliśmy dowiedzieć się, co robić.” W wywiadzie telewizyjnym z 2010 roku Larry King , Al Pacino mówił także o tym, jak wsparcie Brando pomogło mu zachować rolę Michaela Corleone w filmie - pomimo faktu, że Coppola chciał go zwolnić. Pacino wyjaśnił również w wywiadzie dla Larry'ego Kinga, że ​​​​chociaż Coppola wyraził rozczarowanie wczesnymi scenami Pacino, nie groził mu specjalnie zwolnieniem; Sam Coppola odczuwał presję ze strony dyrektorów studia, którzy byli zdziwieni występem Pacino. W tym samym wywiadzie Pacino przypisuje Coppoli zdobycie tej roli. Brando zachowywał się jak najlepiej podczas kręcenia, wspierany przez obsadę, w skład której wchodzili Pacino, Robert Duvall , James Caan i Diane Keaton . W Vanity Fair „The Godfather Wars” Mark Seal pisze: „Wraz z aktorami, podobnie jak w filmie, Brando był głową rodziny. Przełamał lody, wznosząc toast za grupę kieliszkiem wina”. „Kiedy byliśmy młodzi, Brando był jak ojciec chrzestny aktorów” — mówi Robert Duvall. „Spotykałem się z Dustinem Hoffmanem w aptece Cromwella i jeśli wymieniliśmy jego nazwisko raz, wymienialiśmy je 25 razy dziennie”. Caan dodaje: „Pierwszego dnia, kiedy poznaliśmy Brando, wszyscy byli pod wrażeniem”.

Występ Brando został entuzjastycznie oceniony przez krytyków. „Pomyślałem, że byłoby ciekawie zagrać gangstera, być może po raz pierwszy w filmach, który nie byłby taki jak ci złoczyńcy grani przez Edwarda G. Robinsona , ale który jest swego rodzaju bohaterem, człowiekiem, którego należy szanować” Brando wspominał w swojej autobiografii. „Ponadto, ponieważ miał tak wielką moc i niekwestionowany autorytet, pomyślałem, że zagranie go jako łagodnego mężczyzny byłoby ciekawym kontrastem, w przeciwieństwie do Ala Capone , który bił ludzi kijami bejsbolowymi”. Duvall później zachwycił się biografią A&E , „Zminimalizował poczucie początku. Innymi słowy, jakby zmniejszył nacisk na słowo akcja . Stanął przed kamerą tak samo, jak wcześniej. Cięcie! Wszystko było takie samo. Naprawdę nie było początku. wiele się nauczyłem oglądając to”. Brando zdobył Oscara dla najlepszego aktora za swoją rolę, ale odmówił, stając się drugim aktorem, który odmówił przyjęcia nagrody dla najlepszego aktora (po George'u C. Scottie za Pattona ). Brando nie był obecny na ceremonii wręczenia nagród; zamiast tego wysłał aktorkę Sacheen Littlefeather (która pojawiła się w Regalia w indyjskim stylu równin ) do odrzucenia Oscara w jego imieniu. Po odmowie dotknięcia posągu na podium, ogłosiła publiczności, że Brando odrzuca nagrodę w proteście przeciwko „traktowaniu Indian amerykańskich dzisiaj przez przemysł filmowy… oraz w powtórkach telewizyjnych i filmowych, a także w związku z ostatnimi wydarzeniami w Wounded Knee”. ”. zranionego kolana 1973 roku odbywał się w czasie ceremonii. Brando napisał dla niej dłuższe przemówienie do przeczytania, ale, jak wyjaśniła, nie było to dozwolone ze względu na ograniczenia czasowe. W pisemnym przemówieniu Brando dodał, że ma nadzieję, że jego odmowa przyznania Oscara zostanie odebrana jako „szczery wysiłek skupienia uwagi na kwestii, która może bardzo dobrze zadecydować, czy ten kraj ma prawo mówić od tej chwili, że wierzymy w niezbywalne prawa wszystkich ludzi do pozostania wolnymi i niezależnymi na ziemiach, które wspierały ich życie poza żywą pamięcią”.

Brando jako gość w The Dick Cavett Show w 1973 roku, po sukcesie The Godfather .

Aktor podążał za Ojcem chrzestnym w filmie Bernardo Bertolucciego Ostatnie tango w Paryżu z 1972 roku , grając u boku Marii Schneider , ale wysoko ceniony występ Brando groził, że zostanie przyćmiony wrzawą związaną z seksualną treścią filmu. Brando gra niedawnego amerykańskiego wdowca o imieniu Paul, który rozpoczyna anonimowy związek seksualny z młodą, zaręczoną paryżanką o imieniu Jeanne. Podobnie jak w przypadku poprzednich filmów, Brando odmawiał zapamiętywania swoich kwestii w wielu scenach; zamiast tego zapisał swoje kwestie na kartach wskazujących i umieścił je na planie, aby były łatwe do odniesienia, pozostawiając Bertolucciemu problem trzymania ich poza ramą obrazu. Film zawiera kilka intensywnych, graficznych scen z udziałem Brando, w tym Paula gwałcącego analnie Jeanne przy użyciu masła jako lubrykantu, co rzekomo nie było zgodne. Aktorka potwierdziła, że ​​seks nie miał miejsca, ale skarżyła się, że nie powiedziano jej, co będzie zawierała scena, aż do czasu rozpoczęcia zdjęć.

Bertolucci nakręcił także scenę, która pokazywała genitalia Brando, ale w 1973 roku wyjaśnił: „Tak bardzo utożsamiłem się z Brando, że wyciąłem ją ze wstydu dla siebie. Pokazanie mu nago byłoby jak pokazanie mnie nago”. Schneider oświadczył w wywiadzie, że „Marlon powiedział, że czuł się przez to zgwałcony i manipulowany, a miał 48 lat. I był Marlonem Brando!”. Podobnie jak Schneider, Brando potwierdził, że seks był symulowany. Bertolucci powiedział o Brando, że był „potworem jako aktorem i ulubieńcem jako człowiek”. Brando odmawiał rozmowy z Bertoluccim przez 15 lat po ukończeniu produkcji. Bertolucci powiedział:

Myślałem, że to było jak dialog, w którym naprawdę odpowiadał na moje pytania. Kiedy pod koniec filmu, kiedy to zobaczył, odkryłem, że zdał sobie sprawę z tego, co robimy, że przekazał tak wiele ze swojego własnego doświadczenia. Był na mnie bardzo zły, więc powiedziałem mu: „Słuchaj, jesteś dorosły. Starszy ode mnie. Nie zdawałeś sobie sprawy, co robisz?”. I nie odzywał się do mnie przez lata.

Jednakże;

Zadzwoniłem do niego pewnego dnia w 1993 roku, chyba w Los Angeles, kiedy moja żona kręciła film. Przede wszystkim odebrał telefon i rozmawiał ze mną tak, jakbyśmy widzieli się dzień wcześniej. Powiedział: „Chodź tutaj”. Powiedziałem: „Kiedy?” On powiedział: „Teraz”. Pamiętam więc, jak jechałem Mulholland Drive do jego domu i myślałem, że chyba nie dam rady, że się rozbiję, zanim tam dotrę. Byłem taki emocjonalny.

Film przedstawia również wściekłą, naładowaną emocjonalnie ostateczną konfrontację Paula ze zwłokami jego zmarłej żony. Kontrowersyjny film okazał się jednak hitem, a Brando po raz ostatni znalazł się na liście dziesięciu największych gwiazd kasowych. Jego umowa z udziałem brutto przyniosła mu 3 miliony dolarów. Głosujący członkowie Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej ponownie nominowali Brando dla najlepszego aktora, co było jego siódmą nominacją. Chociaż Brando zdobył nagrody New York Film Critics Circle w 1973 roku, nie uczestniczył w ceremonii ani nie wysłał przedstawiciela po odbiór nagrody, gdyby wygrał.

Pauline Kael w recenzji The New Yorker napisała: „Wreszcie nadszedł przełom filmowy. Bertolucci i Brando zmienili oblicze formy sztuki”. Brando wyznał w swojej autobiografii: „Do dziś nie mogę powiedzieć, o czym Ostatnie tango w Paryżu ” i dodał, że film „wymagał ode mnie dużo emocjonalnego siłowania się na rękę ze sobą, a kiedy się skończył, zdecydowałem że już nigdy więcej nie zniszczę się emocjonalnie, żeby zrobić film”.

W 1973 roku Brando był zdruzgotany śmiercią swojego najlepszego przyjaciela z dzieciństwa, Wally'ego Coxa . Brando spał w piżamie Coxa i wyrwał wdowie jego prochy. Zamierzała pozwać o ich powrót, ale w końcu powiedziała: „Myślę, że Marlon potrzebuje prochów bardziej niż ja”.

koniec lat 70

W 1976 Brando pojawił się w The Missouri Breaks ze swoim przyjacielem Jackiem Nicholsonem . Film ponownie połączył aktora z reżyserem Arthurem Pennem. Jak opisuje biograf Stefan Kanfer, Penn miał trudności z kontrolowaniem Brando, który wydawał się mieć zamiar przesadzić ze swoim łobuzem z pogranicza, który stał się kontraktowym zabójcą, Robertem E. Lee Claytonem: „Marlon zrobił z niego przebierającego się psychopatę . Nieobecny przez pierwszą godzinę filmu, Clayton wjeżdża na koniu, zwisając do góry nogami, ubrany w białą skórę koźlęcą w stylu Littlefeather. Mówi z irlandzkim akcentem bez wyraźnego powodu. Przez następną godzinę, również bez wyraźnego powodu, Clayton przyjmuje intonację brytyjskiego głupka z wyższej klasy i starszej kobiety z pogranicza, w komplecie z babciną sukienką i pasującym czepkiem. Penn, który wierzył, że aktorzy mogą robić swoje, do końca pobłażał Marlonowi. Krytycy byli niemili, a The Observer nazwał występ Brando „jednym z najbardziej ekstrawaganckich pokazów grandedamerie od czasów Sarah Bernhardt ”, podczas gdy The Sun narzekał: „Marlon Brando w wieku pięćdziesięciu dwóch lat ma niechlujny brzuch sześćdziesięciodwulatka, siwe włosy siedemdziesięciodwulatka i brak dyscypliny typowej dla przedwcześnie rozwinięty dwunastolat. przebłysk starego Marlona, ​​który pokazał, jak zdolny pozostał”.

W 1978 roku Brando opowiadał angielską wersję Raoni , francusko-belgijskiego filmu dokumentalnego wyreżyserowanego przez Jean-Pierre'a Dutilleux i Luiza Carlosa Saldanhę, który skupiał się na życiu Raoni Metuktire i problemach związanych z przetrwaniem rdzennych plemion w północno-środkowej Brazylii . Brando wcielił się w ojca Supermana , Jor-Ela, w filmie Superman z 1978 roku . Zgodził się na tę rolę tylko po zapewnieniu, że otrzyma dużą sumę za niewielką część, że nie będzie musiał wcześniej czytać scenariusza, a jego kwestie zostaną wyświetlone gdzieś poza kamerą. Supermana z 2001 roku ujawniono, że zapłacono mu 3,7 miliona dolarów za dwa tygodnie pracy. Brando nakręcił także sceny do kontynuacji filmu, Superman II , ale po tym, jak producenci odmówili mu zapłaty takiego samego procentu, jaki otrzymał za pierwszy film, odmówił im pozwolenia na wykorzystanie materiału filmowego. „Poprosiłem o mój zwykły procent” - wspominał w swoich wspomnieniach - „ale odmówili, ja też”. Jednak po śmierci Brando materiał filmowy został ponownie włączony do przeróbki filmu z 2006 roku, Superman II: The Richard Donner Cut oraz w „luźnej kontynuacji” Superman Returns z 2006 roku , w której zarówno wykorzystane, jak i niewykorzystane materiały archiwalne przedstawiają go jako Jor-El z pierwszych dwóch filmów o Supermanie został zremasterowany do sceny w Fortress of Solitude i lektor Brando były używane w całym filmie. W 1979 r. wystąpił w telewizji w miniserialu Roots: The Next Generations , w którym wcielił się w postać George'a Lincolna Rockwella ; za swoją rolę zdobył nagrodę Primetime Emmy dla najlepszego aktora drugoplanowego w miniserialu lub filmie .

Brando zagrał pułkownika Waltera E. Kurtza w wietnamskim eposie Czas apokalipsy Francisa Forda Coppoli (1979). Wciela się w odznaczonego oficera Sił Specjalnych Armii Stanów Zjednoczonych, który staje się renegatem i prowadzi własną operację w Kambodży, budząc strach armii amerykańskiej tak samo jak Wietnamczyków. Brando otrzymywał milion dolarów tygodniowo za 3 tygodnie pracy. Film zwrócił uwagę swoją długą i trudną produkcją, jak dokument Eleanor Coppoli Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse : Brando pojawił się na planie z nadwagą, Martin Sheen doznał zawału serca, a surowa pogoda zniszczyła kilka drogich zestawów. Premiera filmu była również kilkakrotnie przekładana, podczas gdy Coppola montował miliony stóp materiału filmowego. W dokumencie Coppola opowiada o tym, jak bardzo był zdumiony, gdy Brando z nadwagą pojawił się w swoich scenach i zdesperowany, postanowił przedstawić Kurtza, który wydaje się być wychudzony w oryginalnej historii, jako człowieka, który pobłażał sobie w każdym aspekcie. Coppola: „Był już ciężki, kiedy go zatrudniłem i obiecał mi, że będzie w formie, i wyobrażałem sobie, że będę, jeśli byłby ciężki, mógłbym to wykorzystać. Ale był tak gruby, był bardzo, bardzo nieśmiały… Był bardzo, bardzo nieugięty w tym, że nie chciał przedstawiać się w ten sposób. ”Brando przyznał Coppoli, że nie czytał książki Jądro ciemności jako reżyser go o to poprosił, a para spędziła dni na poznawaniu historii i postaci Kurtza, według producenta Freda Roosa , z korzyścią finansową dla aktora : „Zegar tykał w tej umowie, którą miał i musieliśmy go wykończyć w ciągu trzech tygodni, inaczej wpadlibyśmy w tę bardzo kosztowną nadwyżkę… A Francis i Marlon rozmawiali o postaci i mijały całe dni. I to za namową Marlona – a mimo to dostaje za to zapłatę”.

Po wydaniu Czas Apokalipsy zyskał uznanie krytyków, podobnie jak występ Brando. Jego szept ostatnich słów Kurtza „Zgroza! Zgroza!” , stał się szczególnie sławny. Roger Ebert , piszący w Chicago Sun-Times , bronił kontrowersyjnego rozwiązania filmu , wyrażając opinię, że zakończenie „z rozmytymi, ponurymi monologami Brando i końcową przemocą wydaje się o wiele bardziej satysfakcjonujące niż jakiekolwiek konwencjonalne zakończenie”. Brando otrzymał opłatę w wysokości 2 milionów dolarów plus 10% czynszu brutto za salę kinową i 10% praw do sprzedaży telewizorów, zarabiając około 9 milionów dolarów.

Późniejsza praca

Po pojawieniu się jako potentat naftowy Adam Steiffel w filmie Formuła z lat 80. , który został źle przyjęty przez krytykę, Brando ogłosił zakończenie kariery aktorskiej. Jednak powrócił w 1989 roku w A Dry White Season , opartym na powieści André Brinka z 1979 roku przeciwko apartheidowi . Brando zgodził się zrobić film za darmo, ale pokłócił się z reżyserem Euzhanem Palcy o sposób montażu filmu; pojawił się nawet w rzadkiej telewizji w wywiadzie dla Connie Chung , aby wyrazić swoją dezaprobatę. W swoich wspomnieniach utrzymywał, że Palcy „tak źle wyciął obraz, jak myślałem, że nieodłączny dramat tego konfliktu był co najmniej niejasny”. Brando został doceniony za swoją rolę, zdobywając nominację do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego i nagrodę dla najlepszego aktora na Festiwalu Filmowym w Tokio.

Brando zebrał entuzjastyczne recenzje za swoją karykaturę roli Vito Corleone jako Carmine Sabatini w filmie The Freshman z lat 90 . W swojej oryginalnej recenzji Roger Ebert napisał: „Było wiele filmów, w których gwiazdy powtarzały triumfy swoich ról - ale czy jakakolwiek gwiazda kiedykolwiek zrobiła to bardziej triumfalnie niż Marlon Brando w The Freshman ? ” Variety pochwaliło również występ Brando jako Sabatiniego i zauważyło: „Wysublimowany występ komediowy Marlona Brando podnosi The Freshman od zwariowanej komedii do dziwacznej niszy w historii kina." Brando zagrał u boku swojego przyjaciela Johnny'ego Deppa w przeboju kasowym Don Juan DeMarco (1995), w którym wystąpił także z piosenkarką Seleną w jej jedynym występie filmowym, oraz w kontrowersyjnym filmie Deppa The Brave (1997), który nigdy nie został wydany w Stanach Zjednoczonych.

Późniejsze występy, takie jak jego występ w Christopher Columbus: The Discovery (1992) (za który był nominowany do Maliny jako „Najgorszy aktor drugoplanowy”), The Island of Dr. Moreau (w którym zdobył „Najgorszy aktor drugoplanowy” Raspberry) (1996) i jego ledwo rozpoznawalny występ w Free Money (1998) zaowocowały jednymi z najgorszych recenzji w jego karierze. Scenarzysta The Island of Dr. Moreau, Ron Hutchinson , powiedział później w swoich wspomnieniach: Clinging to the Iceberg: Writing for a Living on the Stage and in Hollywood (2017), w którym Brando sabotował produkcję filmu, prowadząc waśnie i odmawiając współpracy z kolegami i ekipą filmową.

W przeciwieństwie do swoich bezpośrednich poprzedników, ostatni ukończony film Brando, The Score (2001), został ogólnie przyjęty pozytywnie. W filmie, w którym portretuje płot , zagrał u boku Roberta De Niro .

ukazała się powieść Fan-Tan . Brando wymyślił powieść z reżyserem Donaldem Cammellem w 1979 roku, ale została wydana dopiero w 2005 roku.

Ostatnie lata i śmierć

Rozgłos Brando, jego niespokojne życie rodzinne i otyłość przyciągały więcej uwagi niż jego późna kariera aktorska. W latach 70. bardzo przybrał na wadze; od początku do połowy lat 90. ważył ponad 300 funtów (140 kg) i cierpiał na cukrzycę typu 2 . W trakcie swojej kariery miał historię wahań wagi, które, ogólnie rzecz biorąc, przypisywał swoim latom przejadania się związanego ze stresem, po którym następowała dieta kompensacyjna. Zyskał również reputację trudnego na planie, często niechętnego lub niezdolnego do zapamiętania swoich kwestii i mniej zainteresowanego kierowaniem niż konfrontowaniem reżysera filmowego z dziwnymi wymaganiami. W ostatnich latach parał się także pewnymi innowacjami. Miał kilka patentów wydanych na jego nazwisko z r Urzędu Patentów i Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych , z których wszystkie obejmują metodę napinania naciągów bębnów , między czerwcem 2002 a listopadem 2004 (na przykład patrz patent USA 6,812,392 ). Jego asystentka Alice Marchak zrezygnowała ze swojej roli z powodu jego ekscentrycznego i nieprzewidywalnego zachowania.

W 2004 roku Brando nagrał ścieżki dźwiękowe dla postaci Mrs. Sour w niewydanym filmie animowanym Big Bug Man . To była jego ostatnia rola i jedyna rola jako postaci kobiecej.

Będąc wieloletnim bliskim przyjacielem artysty Michaela Jacksona , Brando regularnie odwiedzał jego Neverland Ranch , odpoczywając tam tygodniami. Brando brał także udział w dwudniowych koncertach piosenkarza z okazji 30-lecia kariery solowej w 2001 roku i zagrał w swoim 13-minutowym teledysku „ You Rock My World ” w tym samym roku.

Syn aktora, Miko, przez kilka lat był ochroniarzem i asystentem Jacksona oraz przyjacielem piosenkarza. „Ostatnim razem, gdy mój ojciec opuścił dom, aby gdziekolwiek pójść, aby spędzić jakikolwiek czas, było to z Michaelem Jacksonem”, stwierdził Miko. „Uwielbiał to… Miał całodobowego szefa kuchni, całodobową ochronę, całodobową pomoc, całodobową kuchnię, całodobowe sprzątanie. Po prostu carte blanche”. „Michael odegrał kluczową rolę, pomagając mojemu ojcu przez ostatnie kilka lat jego życia. Za to zawsze będę mu wdzięczny. Tata miał trudności z oddychaniem w ostatnich dniach i przez większość czasu był podłączony do tlenu. Uwielbiał spędzać czas na świeżym powietrzu , więc Michael zapraszał go do Nibylandii. Tata potrafił nazwać wszystkie tamtejsze drzewa i kwiaty, ale mając tlen, trudno było mu się poruszać i zobaczyć je wszystkie, to takie duże miejsce. Więc Michael kupił tacie golfa wózek z przenośną butlą z tlenem, żeby mógł podróżować i cieszyć się Nibylandią. Po prostu jeździli w kółko - Michael Jackson, Marlon Brando ze zbiornikiem tlenu w wózku golfowym. W kwietniu 2001 roku Brando trafił do szpitala zapalenie płuc .

W 2004 roku Brando podpisał kontrakt z tunezyjskim reżyserem filmowym Ridhą Behi i rozpoczął przedprodukcję projektu zatytułowanego Brando and Brando . Do tygodnia przed śmiercią pracował nad scenariuszem w oczekiwaniu na datę rozpoczęcia w lipcu / sierpniu 2004 roku. Produkcja została zawieszona w lipcu 2004 roku po śmierci Brando, kiedy to Behi oświadczył, że będzie kontynuował film jako hołd dla Brando, pod nowym tytułem Citizen Brando .

W dniu 1 lipca 2004 roku Brando zmarł z powodu niewydolności oddechowej spowodowanej zwłóknieniem płuc z zastoinową niewydolnością serca w Centrum Medycznym UCLA . Przyczyna śmierci została początkowo wstrzymana, a jego prawnik powołał się na obawy dotyczące prywatności. Cierpiał także na cukrzycę i raka wątroby . Krótko przed śmiercią i pomimo tego, że potrzebował maski tlenowej do oddychania, nagrał swój głos, aby pojawił się w The Godfather: The Game , ponownie jako Don Vito Corleone. Jednak Brando nagrał tylko jedną kwestię ze względu na swój stan zdrowia i zatrudniono odtwórcę, który miał dokończyć jego kwestie. Jego pojedyncza nagrana kwestia została włączona do ostatniej gry jako hołd dla aktora. Niektóre dodatkowe kwestie z jego postaci zostały bezpośrednio zaczerpnięte z filmu . Karl Malden — współgwiazda Brando w trzech filmach ( Tramwaj zwany pożądaniem , Na nabrzeżu i Jednooki Jacks ) — przemawiał w filmie dokumentalnym towarzyszącym DVD z Tramwajem zwanym pożądaniem o telefonie, który otrzymał od Brando na krótko przed śmiercią Brando. Zrozpaczony Brando powiedział Maldenowi, że ciągle się przewraca. Malden chciał przyjść, ale Brando go zniechęcił, mówiąc mu, że nie ma sensu. Trzy tygodnie później Brando nie żył. Na krótko przed śmiercią najwyraźniej odmówił pozwolenia na wprowadzenie rurek z tlenem do płuc, co, jak mu powiedziano, było jedynym sposobem na przedłużenie życia.

Brando został poddany kremacji , a jego prochy zostały złożone wraz z prochami jego dobrego przyjaciela Wally'ego Coxa . Następnie zostali rozproszeni częściowo na Tahiti , a częściowo w Dolinie Śmierci . W 2007 roku ukazał się 165-minutowy film biograficzny Brando dla Turner Classic Movies , Brando: The Documentary , wyprodukowany przez Mike'a Medavoya (wykonawcę testamentu Brando).

Życie osobiste

Brando był znany ze swojego burzliwego życia osobistego oraz dużej liczby partnerów i dzieci. Był ojcem co najmniej 11 dzieci, z których troje zostało adoptowanych. W 1976 roku powiedział francuskiemu dziennikarzowi: „ Homoseksualizm jest tak modny, że nie pojawia się już w wiadomościach. Podobnie jak wielu mężczyzn, ja również miałem doświadczenia homoseksualne i nie wstydzę się. Nigdy nie płaciłem dużo zwracam uwagę na to, co ludzie o mnie myślą. Ale jeśli jest ktoś, kto jest przekonany, że Jack Nicholson i ja jesteśmy kochankami, niech nadal to robią. Uważam to za zabawne ”.

W Piosenki, których nauczyła mnie moja matka , Brando napisał, że poznał Marilyn Monroe na przyjęciu, na którym grała na pianinie, niezauważony przez nikogo innego, że mieli romans i utrzymywali sporadyczny związek przez wiele lat, i że otrzymał telefon od ją na kilka dni przed śmiercią. Twierdził także, że miał wiele innych romansów, chociaż w swojej autobiografii nie omawiał swoich małżeństw, żon ani dzieci.

Na początku lat pięćdziesiątych poznał aktorkę i tancerkę nisei Reiko Sato . Chociaż ich związek ostygł, pozostali przyjaciółmi do końca życia Sato, a ona dzieliła swój czas między Los Angeles i Tetiaroa w późniejszych latach. W 1954 roku Dorothy Kilgallen zgłosiła, że ​​są one przedmiotem. Brando spotykał się także z aktorką Ariane „Pat” Quinn.

Katie Jurado w 1953 roku

Brando zakochał się w meksykańskiej aktorce Katy Jurado po tym, jak zobaczył ją w samo południe . Poznali się, gdy Brando kręcił Viva Zapata! w Meksyku. Brando powiedział Josephowi L. Mankiewiczowi , że pociągały go „jej enigmatyczne oczy, czarne jak diabli, wycelowane w ciebie jak ogniste strzały”. Ich pierwsza randka stała się początkiem długiego romansu, który trwał wiele lat i osiągnął szczyt w czasie, gdy razem pracowali nad One-Eyed Jacks (1960), filmem wyreżyserowanym przez Brando.

Brando poznał aktorkę Ritę Moreno w 1954 roku i rozpoczęli romans. Moreno ujawniła później w swoich wspomnieniach, że kiedy zaszła w ciążę z Brando, on zaaranżował aborcję. Po nieudanej aborcji i zakochaniu się Brando w Taricie Teriipaia , Moreno próbował popełnić samobójstwo, przedawkując tabletki nasenne Brando. Wiele lat po ich zerwaniu Moreno zagrał swoją miłość w filmie Noc następnego dnia .

Brando był krótko zaręczony z 19-letnią francuską aktorką Josanne Mariani, którą poznał w 1954 roku. Zerwali zaręczyny, gdy Brando odkrył, że jego druga dziewczyna, Anna Kashfi , jest w ciąży i zamiast tego poślubił ją.

Brando poślubił aktorkę Annę Kashfi w 1957 roku. Kashfi urodziła się w Kalkucie i przeniosła się do Walii z Indii w 1947 roku. Jest córką walijskiego hutnika irlandzkiego pochodzenia, Williama O'Callaghana, który był superintendentem kolei indyjskich, i jego walijskiej żony Phoebe. Jednak w swojej książce Brando na śniadanie Kashfi twierdziła, że ​​była w połowie Indianką, a O'Callaghan był jej ojczymem. Twierdziła, że ​​jej biologiczny ojciec był Hindusem i że była wynikiem „niezarejestrowanego sojuszu” między jej rodzicami. Brando i Kashfi mieli syna, Christiana Brando , 11 maja 1958; rozwiedli się w 1959 roku.

Movita Castaneda na rajskiej wyspie (1937)

W 1960 roku Brando poślubił Movitę Castanedę , meksykańsko-amerykańską aktorkę; małżeństwo zostało unieważnione w 1968 roku po tym, jak odkryto, że jej poprzednie małżeństwo było nadal aktywne. Castaneda pojawił się w pierwszym Mutiny on the Bounty w 1935 roku, jakieś 27 lat przed remake'iem z 1962 roku z Brando jako Fletcher Christian . Mieli razem dwoje dzieci: Miko Castanedę Brando (ur. 1961) i Rebeccę Brando (ur. 1966).

Francuska aktorka Tarita Teriipaia , która grała ukochaną Brando w filmie Bunt na Bounty , została jego trzecią żoną 10 sierpnia 1962 roku. Miała 20 lat, 18 lat młodsza od Brando, który podobno był zachwycony jej naiwnością. Ponieważ Teriipaia była native speakerem języka francuskiego, Brando biegle władał tym językiem i udzielał licznych wywiadów po francusku. Brando i Teriipaia mieli razem dwoje dzieci: Simona Teihotu Brando (ur. 1963) i Taritę Cheyenne Brando (1970–1995). Brando adoptował także córkę Teriipaia, Maimiti Brando (ur. 1977) i siostrzenicę Raiatua Brando (ur. 1982). Brando i Teriipaia rozwiedli się w lipcu 1972 roku.

Po śmierci Brando córka aktorki Cynthii Lynn twierdziła, że ​​Brando miał krótkotrwały romans z jej matką, która pojawiła się z Brando w Bedtime Story i że ten romans zaowocował jej narodzinami w 1964 roku. na początku lat 80. miał burzliwy, długotrwały związek z aktorką Jill Banner .

Brando miał długotrwały związek ze swoją gospodynią Marią Cristiną Ruiz, z którą miał troje dzieci: Ninna Priscilla Brando (ur. 13 maja 1989), Myles Jonathan Brando (ur. 16 stycznia 1992) i Timothy Gahan Brando (ur. 6, 1994). Brando adoptował także Petrę Brando-Corval (ur. 1972), córkę jego asystentki Caroline Barrett i powieściopisarza Jamesa Clavella .

Bliska przyjaźń Brando z Wallym Coxem była przedmiotem plotek. Brando powiedział dziennikarzowi: „Gdyby Wally był kobietą, poślubiłbym go i żylibyśmy długo i szczęśliwie”. Jednak dwie żony Coxa odrzuciły sugestię, że miłość była czymś więcej niż platonicznym.

Wnuk Brando, Tuki Brando (ur. 1990), syn Cheyenne Brando , jest modelką. Jego liczne wnuki to także Prudence Brando i Shane Brando, dzieci Miko C. Brando; dzieci Rebeki Brando; i między innymi troje dzieci Teihotu Brando.

Stephen Blackehart był synem Brando, ale Blackehart kwestionuje to twierdzenie.

W 2018 roku Quincy Jones i Jennifer Lee twierdzili, że Brando miał stosunki seksualne z komikiem i aktorem Supermana III Richardem Pryorem . Córka Pryora, Rain Pryor, zakwestionowała później to roszczenie.

Styl życia

Brando zyskał reputację „ złego chłopca ” dzięki swoim publicznym wybuchom i wybrykom. Według Los Angeles „Brando był rock and rollem, zanim ktokolwiek wiedział, czym jest rock and roll”. Jego zachowanie podczas kręcenia Mutiny on the Bounty (1962) zdawało się wzmacniać jego reputację trudnej gwiazdy. Obwiniano go za zmianę dyrektora i niekontrolowany budżet, choć za jedno i drugie nie przyznał się do odpowiedzialności. 12 czerwca 1973 roku Brando złamał paparazzo Ronowi Galelli szczękę. Galella podążał za Brando, któremu towarzyszył gospodarz talk-show Dick Cavett , po nagraniu programu The Dick Cavett Show w Nowym Jorku. Zapłacił pozasądową ugodę w wysokości 40 000 dolarów iw rezultacie doznał infekcji ręki. Galella miał na sobie kask piłkarski, kiedy następnym razem fotografował Brando na gali na rzecz Stowarzyszenia Rozwoju Indian Amerykańskich w 1974 roku.

Kręcenie Mutiny on the Bounty wywarło głęboki wpływ na życie Brando, ponieważ zakochał się w Tahiti i jej mieszkańcach. Kupił atol Tetiaroa składający się z 12 wysp , aw 1970 roku zatrudnił wielokrotnie nagradzanego młodego architekta z Los Angeles, Bernarda Judge'a , aby zbudował tam swój dom i naturalną wioskę bez niszczenia środowiska. Powstało laboratorium środowiskowe zajmujące się ochroną ptaków morskich i żółwi morskich, które przez wiele lat odwiedzały grupy studenckie. Huragan z 1983 roku zniszczył wiele konstrukcji, w tym jego kurort. Hotel używający nazwy Brando, The Brando Resort otwarty w 2014 roku. Brando był aktywnym krótkofalowcem , ze znakami wywoławczymi KE6PZH i FO5GJ (ten ostatni z jego wyspy). Został wymieniony w Federalnej Komisji Łączności (FCC) jako Martin Brandeaux, aby zachować swoją prywatność.

W odcinku A&E Biography na temat Brando, biograf Peter Manso komentuje: „Z jednej strony bycie celebrytą pozwoliło Marlonowi zemścić się na świecie, który tak głęboko go zranił, tak bardzo go przeraził. Z drugiej strony nienawidził tego ponieważ wiedział, że to było fałszywe i efemeryczne”. W tym samym programie inny biograf, David Thomson , mówi:

Wielu, wielu ludzi, którzy z nim pracowali i przychodzili do pracy z nim z najlepszymi intencjami, odeszło w rozpaczy, mówiąc, że jest rozpieszczonym dzieciakiem. Musi to zrobić po swojemu, inaczej odejdzie z jakąś obszerną historią o tym, jak został skrzywdzony, był urażony i myślę, że pasuje to do psychologicznego wzorca, że ​​był skrzywdzonym dzieckiem.

Aktywizm polityczny

W 1946 roku Brando wystąpił w syjonistycznej sztuce Bena Hechta Narodziny flagi . Brał udział w kilku zbiórkach pieniędzy dla Johna F. Kennedy'ego w wyborach prezydenckich w 1960 roku . W sierpniu 1963 roku brał udział w Marszu na Waszyngton wraz z innymi celebrytami : Harrym Belafonte , Jamesem Garnerem , Charltonem Hestonem , Burtem Lancasterem i Sidneyem Poitierem . Wraz z Paulem Newmanem Brando brał także udział w Przejażdżki Wolności . Brando wspierał Lyndona B. Johnsona w wyborach prezydenckich w Stanach Zjednoczonych w 1964 roku .

Brando z fińską pierwszą damą Sylvi Kekkonen w 1967 roku

Jesienią 1967 roku Brando odwiedził Helsinki w Finlandii na imprezie charytatywnej zorganizowanej przez UNICEF w Teatrze Miejskim w Helsinkach . Gala była transmitowana przez telewizję w trzynastu krajach. Wizyta Brando była oparta na głodzie , który widział w Bihar w Indiach , a nakręcony tam film zaprezentował prasie i zaproszonym gościom. Opowiedział się za prawami dzieci i pomocą rozwojową w krajach rozwijających się.

W następstwie zabójstwa Martina Luthera Kinga Jr. w 1968 roku Brando podjął jedno z największych zobowiązań w zakresie wspierania pracy Kinga. Wkrótce po śmierci Kinga ogłosił, że rezygnuje z głównej roli w dużym filmie ( The Arrangement ) (1969), którego produkcja miała się rozpocząć, aby poświęcić się ruchowi na rzecz praw obywatelskich. „Poczułem, że lepiej pójdę dowiedzieć się, gdzie to jest; jak to jest być czarnym w tym kraju; o co ta wściekłość” – powiedział Brando w nocnym talk show ABC-TV Joey Bishop Show . W A&E biografii Brando, aktora i współgwiazdy Martina Sheena , czytamy: „Nigdy nie zapomnę nocy, kiedy wielebny King został postrzelony, a ja włączyłem wiadomości, a Marlon spacerował po Harlemie z burmistrzem Lindsayem . Byli tam snajperzy i było dużo niepokoju, a on chodził i rozmawiał po tych dzielnicach z burmistrzem Lindsayem. To był jeden z najbardziej niesamowitych aktów odwagi, jakie kiedykolwiek widziałem, i wiele to znaczyło i wiele zdziałało ”.

Udział Brando w ruchu na rzecz praw obywatelskich rozpoczął się na długo przed śmiercią Kinga. We wczesnych latach sześćdziesiątych przekazał tysiące dolarów zarówno na Southern Christian Leadership Conference (SCLC), jak i na fundusz stypendialny ustanowiony dla dzieci zabitego przywódcy Mississippi N.AACP , Medgara Eversa . W 1964 roku Brando został aresztowany podczas „ łowienia ryb ”, które odbyło się w proteście przeciwko zerwaniu traktatu, który obiecywał rdzennym Amerykanom prawa do połowów w Puget Sound . W tym czasie Brando był już zaangażowany w filmy, które niosły przesłanie o prawach człowieka: Sayonara , który dotyczył romansów międzyrasowych, oraz The Ugly American , przedstawiający zachowanie amerykańskich urzędników za granicą i szkodliwy wpływ na obywateli innych krajów. Przez pewien czas przekazywał także pieniądze Partii Czarnych Panter i uważał się za przyjaciela założyciela Bobby'ego Seale'a . Wygłosił także pochwałę po Bobbym Huttonie został zastrzelony przez policję. Brando zakończył swoje wsparcie finansowe dla grupy z powodu postrzegania jej rosnącej radykalizacji, a konkretnie fragmentu broszury Panther wydanej przez Eldridge'a Cleavera , opowiadającej się za masową przemocą „za rewolucję”.

Brando (z prawej) z Charltonem Hestonem , Jamesem Baldwinem , Sidneyem Poitierem i Harrym Belafonte podczas Marszu na Waszyngton w 1963 roku.

Brando był także zwolennikiem praw rdzennych Amerykanów i Ruchu Indian Amerykańskich . Protest w marcu 1964 r. W pobliżu Tacoma w stanie Waszyngton, gdzie został aresztowany podczas protestu w obronie praw wynikających z traktatu połowowego , zyskał szacunek członków plemienia Puyallup , którzy podobno nazwali miejsce, w którym został aresztowany, „Przystanią Brando”. Podczas rozdania Oscarów w 1973 roku Brando odmówił przyjęcia Oscara za ożywiający karierę występ w filmie Ojciec chrzestny . Sacheen Littlefeather reprezentował go na uroczystości. Wystąpiła w pełnym stroju Apaczów i stwierdziła, że ​​​​ze względu na „złe traktowanie rdzennych Amerykanów w przemyśle filmowym” Brando nie przyjmie nagrody. Stało się to podczas starcia w Wounded Knee . Wydarzenie przykuło uwagę amerykańskich i światowych mediów. Zostało to uznane za ważne wydarzenie i zwycięstwo ruchu przez jego zwolenników i uczestników.

Poza swoją pracą filmową Brando występował przed Zgromadzeniem Kalifornii w celu poparcia sprawiedliwego prawa mieszkaniowego i osobiście przyłączał się do pikiet w demonstracjach protestujących przeciwko dyskryminacji na osiedlach mieszkaniowych w 1963 roku.

Był także działaczem przeciwko apartheidowi . W 1964 roku opowiadał się za bojkotem swoich filmów w Afryce Południowej, aby uniemożliwić wyświetlanie ich odizolowanej publiczności. Brał udział w wiecu protestacyjnym w 1975 r. przeciwko amerykańskim inwestycjom w Afryce Południowej io uwolnienie Nelsona Mandeli . W 1989 roku Brando zagrał także w filmie A Dry White Season , opartym na powieści André Brinka pod tym samym tytułem.

Komentarze na temat Żydów i Hollywood

W wywiadzie dla magazynu Playboy w styczniu 1979 roku Brando powiedział: „Widziałeś oczernianie każdej rasy, ale nigdy nie widziałeś obrazu kike, ponieważ Żydzi byli tego bardzo czujni - i słusznie. Nigdy na to nie pozwolili do pokazania na ekranie. Żydzi zrobili tak wiele dla świata, że ​​przypuszczam, że jesteś dodatkowo rozczarowany, ponieważ nie zwracali na to uwagi ”.

Brando wygłosił podobny komentarz w programie Larry King Live w kwietniu 1996 roku, mówiąc:

Hollywood jest rządzone przez Żydów; jest własnością Żydów i powinni oni mieć większą wrażliwość na kwestię… ludzi, którzy cierpią. Ponieważ wykorzystywali - widzieliśmy - widzieliśmy czarnucha i smarkacza , widzieliśmy szpadę , widzieliśmy niebezpiecznego Japończyka z rozciętymi oczami , widzieliśmy przebiegłego Filipińczyka , widzieliśmy wszystko, ale nigdy nie widzieliśmy kike. Bo doskonale wiedzieli, że tam się ciągnie wozy.

Larry King , który był Żydem, odpowiedział: „Kiedy mówisz – kiedy mówisz coś takiego, grasz jednak w antysemitów , którzy twierdzą, że Żydzi są…” Brando przerwał: „Nie, nie, ponieważ Będę pierwszym, który uczciwie oceni Żydów i powie: „Dzięki Bogu za Żydów”.

Jay Kanter , agent, producent i przyjaciel Brando, bronił go w Daily Variety : „Marlon godzinami rozmawiał ze mną o swoim zamiłowaniu do narodu żydowskiego i jest dobrze znanym zwolennikiem Izraela”; Sam Kanter był Żydem. Podobnie Louie Kemp w swoim artykule dla Jewish Journal napisał: „Możecie go pamiętać jako Don Vito Corleone, Stanleya Kowalskiego lub niesamowitego pułkownika Waltera E. Kurtza w „Czasie Apokalipsy”, ale pamiętam Marlona Brando jako mężczyznę i osobistym przyjacielem narodu żydowskiego, kiedy najbardziej go potrzebowali”.

Dziedzictwo

To będzie dziedzictwo Brando, czy mu się to podoba, czy nie – oszałamiający aktor, który ucieleśniał poezję niepokoju, która dotknęła najgłębszej dynamiki jego czasu i miejsca.

— Jacka Krolla w 1994 roku

Brando był jednym z najbardziej szanowanych aktorów okresu powojennego. Jest wymieniany przez Amerykański Instytut Filmowy jako czwarta największa męska gwiazda, której debiut na ekranie miał miejsce przed lub w 1950 roku (miał to miejsce w 1950 roku). Zdobył szacunek krytyków za niezapomniane występy i charyzmatyczną prezencję na ekranie. Pomógł spopularyzować „metodę aktorską”. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych aktorów kina XX wieku.

Encyclopædia Britannica opisuje go jako „najsłynniejszego z aktorów metodycznych, a jego bełkotliwa, bełkotliwa wypowiedź oznaczała odrzucenie klasycznego szkolenia dramatycznego. Jego prawdziwe i pełne pasji występy udowodniły, że jest jednym z najwybitniejszych aktorów swojego pokolenia”. Zwraca również uwagę na pozorny paradoks jego talentu: „Uważany jest za najbardziej wpływowego aktora swojego pokolenia, jednak jego jawna pogarda dla zawodu aktora… często przejawiała się w postaci wątpliwych wyborów i mało inspirujących kreacji. pozostaje przykuwającą uwagę obecnością na ekranie z szerokim zakresem emocjonalnym i nieskończoną gamą kompulsywnie oglądanych osobliwości”.

Wpływ kulturowy

Był naszym wściekłym młodzieńcem – przestępcą, twardym, buntownikiem – który stał w centrum naszego wspólnego doświadczenia.

— Paulina Kal

Madame Tussauds przedstawiająca Brando w The Wild One , aczkolwiek z późniejszym modelem Triumph Thunderbird z lat 1957/58 .

Marlon Brando to ikona kultury, która cieszy się niesłabnącą popularnością. Jego wzrost zainteresowania narodu w latach pięćdziesiątych wywarł głęboki wpływ na kulturę amerykańską. Według krytyk filmowej Pauline Kael „Brando reprezentował reakcję na powojenną manię bezpieczeństwa. Jako bohater, Brando z początku lat pięćdziesiątych nie miał kodu, tylko instynkt. Był rozwinięciem przywódcy gangstera i wyjętego spod prawa Był aspołeczny, ponieważ wiedział, że społeczeństwo to gówno, był bohaterem dla młodzieży, ponieważ był wystarczająco silny, by nie brać tego gówna… Brando reprezentował współczesną wersję wolnego Amerykanina… Brando jest nadal najbardziej ekscytującym amerykańskim aktorem na ekranie."

Socjolog dr Suzanne McDonald-Walker stwierdza: „Marlon Brando, w sportowej skórzanej kurtce, dżinsach i nastrojowym blasku, stał się kulturową ikoną podsumowującą„ drogę ”w całej jej niezależnej chwale”. Jego portret przywódcy gangu, Johnny'ego Strablera w The Wild One , stał się trwałym obrazem, używanym zarówno jako symbol buntu, jak i modny dodatek, który obejmuje kurtkę motocyklową w stylu Perfecto, pochyloną czapkę, dżinsy i okulary przeciwsłoneczne. Fryzura Johnny'ego zainspirowała szał na bokobrody, a następnie Jamesa Deana i Elvisa Presleya , pośród innych. Dean obszernie kopiował styl aktorski Brando, a Presley wykorzystał wizerunek Brando jako model do swojej roli w Jailhouse Rock . Według autora Brooklyn Boomer scena „Mogłem być pretendentem” z filmu On the Waterfront , Martin H. Levinson, jest „jedną z najsłynniejszych scen w historii kina, a sama kwestia stała się częścią leksykonu kulturowego Ameryki”. Przykładem trwałości popularnego wizerunku Brando „Dziki” było wydanie w 2009 roku replik skórzanej kurtki noszonej przez postać Brando, Johnny'ego Strablera. Kurtki były sprzedawane przez firmę Triumph , producenta motocykli Triumph Thunderbird przedstawionych w The Wild One , i były oficjalnie licencjonowane przez majątek Brando.

Brando był również uważany za męski symbol seksu . Linda Williams pisze: „Marlon Brando [był] kwintesencją amerykańskiego męskiego symbolu seksu późnych lat pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych”. Brando była wczesną ikoną lesbijek , która wraz z Jamesem Deanem wywarła wpływ na wygląd butcha i obraz siebie w latach pięćdziesiątych i później.

Brando został również uwieczniony w muzyce; przede wszystkim wspomniano o nim w tekście „ It's Hard to Be a Saint in the City ” Bruce'a Springsteena , w którym jeden z początkowych wersów brzmiał „Mógłbym chodzić jak Brando prosto w słońce”, oraz w Neil Young's „ Pocahontas ” jako hołd dla jego dożywotniego wsparcia rdzennych Amerykanów, w którym jest przedstawiony siedzący przy ognisku z Neilem i Pocahontas. Wspomniano go także w „ Vogue ” Madonny , „Is This What You Wanted” Leonarda Cohena na albumie New Skin for the Old Ceremony , „Eyeless” zespołu Slipknot na ich albumie zatytułowanym , a ostatnio w piosence zatytułowanej po prostu „Marlon Brando” z albumu Forced Witness australijskiego piosenkarza Alexa Camerona z 2017 roku . Piosenka Boba Dylana z 2020 roku „ My Own Version of You ” nawiązuje do jednego z jego najsłynniejszych występów w wierszu „Wezmę Scarface Pacino and the Godfather Brando / Wymieszaj je w czołgu i zdobądź komandosa robota”.

Jest też jedną z wielu twarzy na okładce albumu The Beatles „ Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band ”, bezpośrednio nad woskowym modelem Ringo Starra .

Filmy Brando, wraz z filmami Jamesa Deana , spowodowały, że Honda wystąpiła z reklamami „Najmilszych ludzi spotykasz na Hondzie”, aby ograniczyć negatywne skojarzenia motocykli z rebeliantami i banitami.

Poglądy na aktorstwo

Pina Pellicer i Brando podczas kręcenia filmu One-Eyed Jacks (1961). Jak widać, Brando udowadnia to, co kiedyś powiedział: „aktorstwo daje uczucia wyrażające to, czego ludzie normalnie nie są w stanie dać upustu w prawdziwym życiu”.

W swojej autobiografii Songs My Mother Taught Me Brando zauważył:

Zawsze myślałem, że jedną z zalet aktorstwa jest to, że daje aktorom szansę na wyrażenie uczuć, których normalnie nie są w stanie dać upustu w prawdziwym życiu. Intensywne emocje ukryte w tobie mogą wydostawać się z tyłu głowy i przypuszczam, że w przypadku psychodramy może to być pomocne. Z perspektywy czasu myślę, że moja niepewność emocjonalna jako dziecka — frustracja wynikająca z tego, że nie pozwolono mi być tym, kim jestem, z pragnienia miłości i niemożności jej zdobycia, z uświadomienia sobie, że jestem bezwartościowa — mogła mi pomóc jako aktor, przynajmniej w małym stopniu. Prawdopodobnie dało mi to pewną intensywność, której większość ludzi nie ma.

Wyznał też, że darząc teatr wielkim podziwem, po początkowych sukcesach nie wrócił do niego przede wszystkim dlatego, że praca go wyczerpała emocjonalnie:

To, co najbardziej zapamiętałem z Tramwaju zwanego pożądaniem, to emocjonalna harówka grania w nim przez sześć nocy i dwa popołudnia. Spróbuj sobie wyobrazić, jak to było chodzić na scenę o 8:30 każdej nocy, krzyczeć, krzyczeć, płakać, tłuc naczynia, kopać meble, uderzać pięściami w ściany i doświadczać tych samych intensywnych, bolesnych emocji noc po nocy, próbując za każdym razem wywoływać w widzach te same emocje, które ja odczuwałem. To było wyczerpujące.

Brando wielokrotnie przypisywał Stelli Adler i jej zrozumieniu techniki aktorskiej Stanisławskiego za wprowadzenie realizmu do kina amerykańskiego, ale dodał też:

Ta szkoła aktorska dobrze służyła amerykańskiemu teatrowi i filmowi, ale była ograniczająca. Teatr amerykański nigdy nie był w stanie w zadowalający sposób przedstawić Szekspira ani dramatu klasycznego. Po prostu nie mamy stylu, szacunku dla języka ani usposobienia kulturowego… Nie można mamrotać po Szekspirze. Nie możesz improwizować i musisz ściśle trzymać się tekstu. Angielski teatr ma poczucie języka, którego nie rozpoznajemy… W Stanach Zjednoczonych język angielski rozwinął się prawie w patois.

W filmie dokumentalnym Listen to Me Marlon z 2015 roku Brando podzielił się swoimi przemyśleniami na temat odgrywania sceny śmierci, stwierdzając: „To trudna scena do zagrania. Musisz sprawić, by uwierzyli, że umierasz… Spróbuj pomyśleć o najbardziej intymnym chwila, jaką kiedykolwiek miałeś w swoim życiu”. Jego ulubionymi aktorami byli Spencer Tracy , John Barrymore , Fredric March , James Cagney i Paul Muni . Okazywał także podziw dla Seana Penna , Jacka Nicholsona , Johnny'ego Deppa i Daniela Day-Lewisa .

Dziedzictwo finansowe

Po swojej śmierci w 2004 roku Brando pozostawił majątek o wartości 21,6 miliona dolarów. Według Forbesa , jego majątek nadal zarabiał około 9 milionów dolarów w 2005 roku, aw tym samym roku magazyn uznał go za jednego z najlepiej zarabiających zmarłych celebrytów na świecie.

W grudniu 2019 roku Rolex GMT Master Ref. 1675 noszony przez Brando w eposie Francisa Forda Coppoli o wojnie w Wietnamie Czas apokalipsy został sprzedany na aukcji za 1,61 miliona dolarów, co przekłada się na 1,952 miliona dolarów z opłatami.

Filmografia

Główny artykuł: Filmografia Marlona Brando

Nagrody i wyróżnienia

Dalsze informacje: Lista nagród i nominacji otrzymanych przez Marlona Brando

Brando został uznany przez Amerykański Instytut Filmowy za czwartą największą męską gwiazdę , której debiut na ekranie miał miejsce przed lub w 1950 roku przez Amerykański Instytut Filmowy , a także część magazynu TIME magazynu Time 100: The Most Important People of the Century . Został również uznany przez magazyn Variety za jedną z 10 najlepszych „Ikon stulecia” .

Zobacz też

• Lista najstarszych i najmłodszych zdobywców i nominowanych do Oscara
• Lista aktorów z nominacjami do Oscara
• Lista aktorów z dwiema lub więcej nominacjami do Oscara w kategoriach aktorskich
• Lista aktorów z dwoma lub więcej Oscarami w kategoriach aktorskich
• Lista laureatów i nominowanych do Oscara LGBT

Notatki

Cytaty

Bibliografia

•   Adler, Stella ; Paryż, Barry (1999). Stella Adler o Ibsenie, Strindbergu i Czechowie . Nowy Jork: Alfred A. Knopf . ISBN 0-679-42442-3 .
•   Bain, David Haward. Stara żelazna droga: epopeja o szynach, drogach i pragnieniu wyjazdu na zachód . Nowy Jork: Penguin Books, 2004. ISBN 0-14-303526-6 .
•   Bly, Nellie (1994). Marlon Brando: Większy niż życie . Nowy Jork: Pinnacle Books/Windsor Pub. Korporacja ISBN 0-7860-0086-4 .
•   Bosworth, Patricia (2001). Marlona Brando . Londyn: Weidenfeld & Nicolson. ISBN 0-297-84284-6 .
•   Brando, Anna Kashfi ; Stein, PE (1979). Brando na śniadanie . Nowy Jork: wydawcy koronni . ISBN 0-517-53686-2 .
•   Brando, Marlona i Donalda Cammella. Fan Tan . Nowy Jork: Knopf, 2005. ISBN 1-4000-4471-5 .
•   Brando, Marlon; Lindsey, Robert (1994). Brando: Piosenki, których nauczyła mnie moja matka . Nowy Jork: Random House. ISBN 0-679-41013-9 .
•   Dimare, Philip C. (2011). Filmy z historii Ameryki: encyklopedia . Santa Barbara, Kalifornia: ABC-CLIO . ISBN 978-1-59884-296-8 .
•   Ebert, Roger (2010). Wielkie filmy III . Chicago: University of Chicago Press . ISBN 978-0-226-18208-7 .
•   Anglund, George . Sposób, w jaki nigdy wcześniej tego nie robiono: moja przyjaźń z Marlonem Brando . Nowy Jork: Harper Collins Publishers , 2004. ISBN 0-06-078630-2 .
•   Evans, Robert (1994). Dziecko zostaje na zdjęciu . Nowy Jork: Hyperion. ISBN 978-0-7868-6059-3 .
•   Girgus, Sam B. (1998). Renesans Hollywood: kino demokracji w epoce Forda, Capry i Kazania . Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-62552-4 .
• Graziano, Rocky; Fryzjer, Rowland (1955). Ktoś tam mnie lubi . Nowy Jork: Simon & Schuster .
•   Grobel, Lawrence (2000). Ponad linią: rozmowy o filmach . Nowy Jork: Da Capo Press . ISBN 978-0-306-80978-1 .
• Grobel, Lawrence. „Rozmowy z Brando”. Nowy Jork, Hyperion, 1990. Cooper Square Press 1999. Rat Press, 2009
•   Hamilton, Neil A. (2006). lata 70 . Historia naocznego świadka. Nowy Jork: Fakty w aktach. ISBN 978-0-8160-5778-8 .
•   Sędzia Bernard . Walc z Brando: planowanie raju na Tahiti . Nowy Jork: edycje ORO, 2011. ISBN 978-0-9826226-4-3
•   Kanfer, Stefan (2008). Ktoś: lekkomyślne życie i niezwykła kariera Marlona Brando . Nowy Jork: Knopf. ISBN 978-1-4000-4289-0 .
•   Kaufman, Burton I.; Kaufman, Diane (2009). Od A do Z ery Eisenhowera . Lanham, MD: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-7150-2 .
•   Lebo, Harlan (2005). Dziedzictwo ojca chrzestnego: nieopowiedziana historia powstawania klasycznej trylogii Ojca chrzestnego . Nowy Jork: Touchstone Press. ISBN 978-0-7432-8777-7 .
•   Levinson, Martin H. (2011). Brooklyn Boomer: dorastanie w latach pięćdziesiątych . Bloomington, IN: iUniverse . ISBN 978-1-4620-1712-6 .
•   McDonald-Walker, Suzanne (2000). Rowerzyści: kultura, polityka i władza . Oksford: Wydawcy Berg . ISBN 1-85973-356-5 .
•   McDonough, Jimmy . Wielkie piersi i kwadratowe szczęki: biografia Russa Meyera, króla filmu erotycznego . Nowy Jork: Korona, 2005. ISBN 978-1-4000-5044-4 .
•   McGowan, David (2014). Dziwne sceny w kanionie: Laurel Canyon, Covert Ops i Dark Heart of the Hippie Dream . Dystrybutorzy SCB. ISBN 978-1-9093-9413-1 .
•   Pendergast, Tom i Sara. St. James Encyclopedia of Popular Culture , tom 1 . Detroit, Michigan: St. James Press, 2000. ISBN 978-1-55862-405-4 .
• Petkowicz, Antoni. „Płoń, Brando, płoń!”. Wielka Brytania: Headpress 19: Świat bez końca (1999), s. 91–112.
• Pierpont, Claudia Roth (27 października 2008). „człowiek metodyczny”. Nowojorczyk .
•   Powell, Larry; Garrett, Tom (2013). Filmy Johna Avildsena: Rocky, Karate Kid i inni przegrani . Jefferson, Karolina Północna: McFarland & Company . ISBN 978-0-7864-6692-4 .
•   Santopietro, Tom (2012). Efekt ojca chrzestnego: zmiana Hollywood, Ameryki i mnie . Nowy Jork: Thomas Dunne Books . ISBN 978-1-250-00513-7 .
•   Schoell, William . The Sundance Kid: biografia Roberta Redforda. Boulder, Kolorado: Taylor Trade Publishing, 2006. ISBN 978-1-58979-297-5 .
•   Sprzedawcy, Robert (2010). Hollywood Hellraisers: dzikie życie i szybkie czasy Marlona Brando, Dennisa Hoppera, Warrena Beatty'ego i Jacka Nicholsona . Nowy Jork: wydawnictwo Skyhorse . ISBN 978-1-61608-035-8 .
•   Stern, Keith (2009). Queers w historii: obszerna encyklopedia historycznych gejów, lesbijek i osób biseksualnych . Jackson, TN: BenBella Books. ISBN 978-1-933771-87-8 .
•   Williams, Linda (2008). Seks pokazowy . Durham, Karolina Północna: Duke University Press . ISBN 978-0-8223-4285-4 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Marlona Brando na IMDb  
• Marlon Brando w bazie danych filmów TCM
• Marlon Brando w internetowej bazie danych Broadway
• Vanity Fair : „Król, który byłby człowiekiem” Budda Schulberga
• The New Yorker : „The Duke in His Domain” - wpływowy wywiad Trumana Capote z 1957 roku.
• Nadmiar po sukcesie: Marlon Brando