Marcina Ritta

Martina Ritta
Martin Ritt (cropped).jpg
Ritta w 1965 roku
Urodzić się ( 02.03.1914 ) 2 marca 1914
Nowy Jork, Stany Zjednoczone
Zmarł 08 grudnia 1990 ( w wieku 76) ( 08.12.1990 )
Santa Monica, Kalifornia , USA
lata aktywności 1950–1990
Współmałżonek Adele Ritt (1942–1990; jego śmierć)
Dzieci 2

Martin Ritt (2 marca 1914 - 8 grudnia 1990) był amerykańskim reżyserem i aktorem, który pracował zarówno w filmie, jak i teatrze, znany ze swoich społecznie świadomych filmów.

Niektóre z filmów, które wyreżyserował, to Długie, gorące lato (1958), Czarna orchidea (1958), Paris Blues (1961), Przygody młodego człowieka Hemingwaya (1962), Hud (1963), Szpieg, który przyszedł z Zimno (1965), Hombre (1967), Wielka biała nadzieja (1970), Sounder (1972), Front (1976), Norma Rae (1979), Cross Creek (1983), Romans Murphy'ego (1985), Orzechy (1987) oraz Stanley i Iris (1990).

Wczesna kariera i wpływy

Poster for Power , sztuka Living Newspaper dla Federal Theatre Project (1937)

Ritt urodził się w żydowskiej rodzinie na Manhattanie jako syn imigrantów. Ukończył DeWitt Clinton High School w Bronksie.

Ritt pierwotnie uczęszczał i grał w piłkę nożną w Elon College w Północnej Karolinie. Surowe kontrasty Południa epoki depresji z jego nowojorskim wychowaniem zaszczepiły w nim pasję do wyrażania zmagań z nierównością, co widać w filmach, które wyreżyserował. [ potrzebne źródło ]

Wczesny teatr

Po opuszczeniu St. John's University Ritt znalazł pracę w grupie teatralnej i zaczął grać w sztukach. Jego pierwszym występem była rola Crown w Porgy and Bess . Po tym, jak jego występ zebrał przychylne recenzje, Ritt doszedł do wniosku, że może „być szczęśliwy tylko w teatrze”.

Works Progress Administration administracji Roosevelta jako dramaturg w Federal Theatre Project , finansowanym przez rząd federalny programie wspierania teatrów. Z trudnością znalezienia pracy i pełnym skutkiem kryzysu, wielu wykonawców teatralnych, reżyserów i pisarzy WPA znalazło się pod silnym wpływem radykalnej lewicy i komunizmu , a Ritt nie był wyjątkiem. Po latach Ritt oświadczył, że nigdy nie był członkiem partii komunistycznej , chociaż uważał się za lewicowca i znalazł wspólny język z niektórymi zasady marksistowskie .

Teatr Grupowy

Ritt przeniósł się z WPA do Theatre of Arts, a następnie do Group Theatre w Nowym Jorku. Tam poznał Elię Kazana , który obsadził Ritta jako dublera w jego sztuce Golden Boy . Ritt kontynuował współpracę z Kazanem przez ponad dekadę, później asystując - a czasem zastępując - Kazana w The Actors Studio . W końcu stał się jednym z nielicznych niedziałających członków życia Studia.

II wojna światowa

Podczas II wojny światowej Ritt służył w Siłach Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych i występował jako aktor w sztuce Sił Powietrznych na Broadwayu oraz w filmie Winged Victory .

Podczas występu na Broadwayu Ritt wyreżyserował sztukę Sidneya Kingsleya Yellow Jack , z udziałem aktorów z Winged Victory i próbami między północą a 3 nad ranem po występach Winged Victory .

Spektakl miał krótki występ na Broadwayu i został ponownie wystawiony w Los Angeles , kiedy trupa Winged Victory przeniosła się tam, aby nakręcić wersję filmową.

Telewizja i czarna lista

Biuletyn Counterattack z 7 maja 1948 r

Po pracy jako dramatopisarz w WPA, występach na scenie i wyreżyserowaniu setek sztuk, Ritt stał się odnoszącym sukcesy reżyserem i producentem telewizyjnym. Wyprodukował i wyreżyserował odcinki Danger , Somerset Maugham TV Theatre (1950–51), Starlight Theatre (1951) i The Plymouth Playhouse (1953).

Czarna lista

W 1952 roku Ritt został złapany przez czerwoną panikę i śledztwa w sprawie wpływów komunistów w Hollywood i przemyśle filmowym. Chociaż nie został bezpośrednio wymieniony przez House Un-American Activities Committee (HUAC), Ritt został wymieniony w antykomunistycznym biuletynie Counterattack , opublikowanym przez American Business Consultants, grupę utworzoną przez trzech byłych agentów FBI .

Counterattack twierdził, że Ritt pomagał związanym z Partią Komunistyczną mieszkańcom Nowego Jorku Retail, Wholesale and Department Store Union w zorganizowaniu ich corocznego pokazu. Cytowano także program, który wyreżyserował dla Russian War Relief w Madison Square Garden . Jego związki z Group Theatre, założonym na wzór rosyjski, oraz Federal Theatre Project (którego Kongres wstrzymał finansowanie w 1939 r . znany również firmie HUAC. Był w końcu znalazł się na czarnej liście przemysłu telewizyjnego, kiedy sklep spożywczy w Syracuse oskarżył go o przekazanie pieniędzy komunistycznym Chinom w 1951 roku. Utrzymywał się przez pięć lat, ucząc w Actors Studio .

Kariera w Hollywood

Krawędź miasta

Niezdolny do pracy w branży telewizyjnej, Ritt wrócił do teatru na kilka lat. Do 1956 roku intensywność czerwonego strachu zmniejszyła się i zwrócił się ku reżyserii filmowej. Jego pierwszym filmem jako reżysera był Edge of the City (1957), ważny film dla Ritta i okazja do wyrażenia swoich doświadczeń. Oparty na historii związkowego pracownika portowego, który jest zastraszany przez skorumpowanego szefa, film zawiera wiele tematów, które miały wpływ na Ritta przez lata: korupcja, rasizm, zastraszanie jednostki przez grupę, obrona jednostki przed uciskiem rządu , a przede wszystkim odkupieńcza cecha miłosierdzia i wartość chronienia innych przed złem, nawet za cenę poświęcenia własnej reputacji, kariery lub życia.

Joanne Woodward i Paula Newmana

Ritt wyreżyserował 25 kolejnych filmów. Producent Jerry Wald podpisał z nim kontrakt na reżyserię No Down Payment (1957) z Joanne Woodward . Wald wykorzystał później Ritta przy dwóch adaptacjach powieści Williama Faulknera, obie z Woodwardem: The Long, Hot Summer (1958) z Paulem Newmanem , wielkim hitem, oraz The Sound and the Fury (1959) z Yulem Brynnerem , klapa.

W międzyczasie wyreżyserował The Black Orchid (1958) w Paramount, a następnie nakręcił 5 Branded Women (1960) w Europie.

Ritt wyreżyserował Paris Blues (1961) z Woodwardem i Newmanem. Nakręcił jeszcze jeden film z Waldem, Hemingway's Adventures of a Young Man (1962).

Ritt i Newman odnieśli wielki sukces filmem Hud (1963).

Film Ritta The Outrage z 1964 roku jest amerykańską wersją filmu Kurosawy Rashomon , w którym występują Laurence Harvey , Paul Newman , Claire Bloom , Edward G. Robinson , Howard Da Silva i William Shatner . Podobnie jak film Kurosawy, Ritt wykorzystuje retrospekcje w swoim filmie. Paul Newman lubił tę rolę. Udał się do Meksyku i spędzał czas rozmawiając z lokalnymi mieszkańcami, aby studiować akcenty. Newmanowi podobało się, że narracja filmu zawierała różne punkty widzenia.

Ritt wyreżyserował Szpiega, który przyszedł z zimna (1965) z Richardem Burtonem, a następnie jeszcze jeden film z Newmanem, Hombre (1967). Lata 60. zakończył The Brotherhood (1968).

lata 70

Ritta w 1979 roku.

W latach 70. Ritt zdobył uznanie za filmy takie jak The Molly Maguires (1970), The Great White Hope (1970) (zdobywając nominacje do Oscara dla Jamesa Earla Jonesa i Jane Alexander ), Sounder (1972), Pete 'n' Tillie (1972 ) i Conrack (1974) (z autobiograficznej powieści Pata Conroya ).

Po tym, jak Warner Bros. Pictures przekazało prawa filmowe do Pierwszej krwi w 1973 roku, Ritt został zatrudniony jako reżyser na podstawie scenariusza Waltera Newmana , w którym wystąpili Paul Newman jako John Rambo i Robert Mitchum jako szeryf Will Teasle . Jednak jego wersja filmu nie powstała.

W 1976 roku Ritt nakręcił jeden z pierwszych dramatycznych filmów fabularnych o czarnej liście, The Front , z Woodym Allenem w roli głównej . Front satyruje na wykorzystywanie „frontów”, mężczyzn i kobiet, którzy (jako osobista przysługa lub w zamian za zapłatę) pozwolili na umieszczenie ich nazwisk jako autorów scenariuszy faktycznie napisanych przez pisarzy z czarnej listy. Film został oparty na doświadczeniach i napisany przez jednego z najbliższych przyjaciół Ritta, scenarzystę Waltera Bernsteina , który był na czarnej liście przez osiem lat, począwszy od 1950 roku.

Ritt zakończył dekadę cieniem Casey (1978) i Normą Rae (1979) (Oscar dla Sally Field jako najlepsza aktorka).

Filmy finałowe

Ritt nakręcił Back Roads (1981) z Sally Field i Cross Creek (1983), historię Marjorie Kinnan Rawlings , autorki The Yearling . Był nominowany (ale nie zdobył) czterech Oscarów, w tym dla najlepszej aktorki drugoplanowej Alfre Woodard i dla najlepszego aktora drugoplanowego Rip Torn . Wyreżyserował Romans Murphy'ego (1985), także z udziałem Fielda.

W 1987 roku Ritt ponownie wykorzystał obszerne retrospekcje i nieliniowe techniki opowiadania historii w filmie Nuts , opartym na sztuce teatralnej o tym samym tytule , napisanej przez Toma Topora . Film został uznany za rozczarowanie kasowe w stosunku do budżetu, chociaż tak naprawdę nie przyniósł strat.

Ostatnim filmem Ritta był Stanley & Iris (1990).

Życie osobiste

Ritt i jego żona Adele mieli córkę, producentkę filmową Martinę Wernerand, i syna Michaela.

Ritt zmarł na chorobę serca w wieku 76 lat w Santa Monica w Kalifornii 8 grudnia 1990 roku.

Korona

Wybrane filmy

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Martin_Ritt&oldid=1138824849 ”